唯美婚纱彩铅插画图片-如何用彩铅画出插画的质感

关于婚纱照唯美的句子

具体如下:

1、那件层层叠叠轻纱弥漫,缀满软缎织就的玫瑰和宝石拼镶的婚纱,是对爱情的期盼,是对幸福的憧憬。

2、婚纱是一段记忆,也是每个女孩子的梦。童话中的公主就是穿着美丽的蓬蓬裙,永远都是最美丽的一面。每个女孩子都有一个梦想,梦想自己永远都是世界的焦点,有一个永远爱护自己的男人。

3、栀子花开,似水流年,与汝携手共度余年,白色的礼堂,白色的婚纱,在这纯洁的日子里你我同许永不变心的诺言,象晶莹的浪花盛开在我的心海,是淡淡的青春纯纯的爱。

4、头纱覆住了我,在朦胧中我依旧能勾勒出我眼前的那个人,是我梦中的人啊,执起我的手,为我穿上洁白的梦想。

5、婚纱是一段记忆,也是每个女孩子的梦。童话中的公主就是穿着美丽的蓬蓬裙,永远都是最美丽的一面。每个女孩子都有一个梦想,梦想自己永远都是世界的焦点,有一个永远爱护自己的男人。

6、答案很长,我准备用一生的时间来回答,你准备要听了吗

扩展资料

关于婚纱照的保存方法:

1、相册取回家后,要避免阳光的照射或放在潮湿的地方,也可以在相册中放些干燥剂或烟丝等。(受潮的照片大家肯定都见过。所以别受潮。)

2、相册的摆放应该在干燥的抽屉上方平放,不宜摆放在抽屉的最下方,可以避免受潮、挤压。

3、纸板或塑料材质的物品保存不当就容易变形,如果您的相册出现变形情况,首先要把相册平放好,用一些重物(比如厚重的书本)压在相册上面,过段时间就会恢复了,然后再仔细检查,是否存放相册的地方太潮或是阳光照射,是否没有平放,如果是的,就要好好注意保养方法了。

4、翻看相册的时候要轻拿轻放,以免相册表面磨损。

(参考资料:

:婚纱照

)

如何拍摄出来浪漫唯美的婚纱照

唯美婚纱照很多人都很喜欢,因为这类风格能给我们带来更多美好的回忆,今天小编就来和大家分享一些唯美浪漫的婚纱照的拍摄方法吧

1每种花都有代表自己的花语,很多的鲜花都象征着爱情,在拍摄的时候可以使用鲜花的花瓣当做拍摄道具。这种方式讲究的就是抓拍,花瓣飘落要抓拍,这种方式拍摄出来的照片,新人的神情和动作都比较自然。不过要注意的是花瓣的数量不能过多,也不能让花瓣遮挡住新人的脸,影响照片效果。

2还可以使用楼梯做为照片的背景,能凸显出唯美浪漫的风格,可以在新人走楼梯的时候抓拍,也可以两个人坐在楼梯上面对面或者同时面对镜头,做一些搞笑的鬼脸或者含情脉脉的对视。不管是装饰的楼梯还是普通的楼梯,都只是用来部分取景,这样的意境很美好又温馨。

3镜子也可以作为拍摄的道具,新娘坐在梳妆镜前新郎在一帮注视着,坐着全身镜同样是新娘在镜子前打量自己的衣着新郎在旁帮忙。镜子的选择没有限制,可以选择简单一些的,这样的场景既有偶像剧的浪漫场景又是非常唯美的一幕。

4拍婚纱照就是为了记录幸福的时刻,每个女生都喜欢浪漫。所以亲吻是不能少的,拍下两个人亲吻的画面可以将甜蜜的一刻展现出来,拍摄亲吻的时候要注意角度,还不能将妆容破坏。可以让新人在头纱下亲吻,有一种朦胧美的视觉。

如何用彩铅画出插画的质感

绘画步骤

一、线稿起形

绘制线稿时主要注意灯和波浪的大小比例,前景的物体是重点,结构要画清楚,远景的物体形态上趋于虚化,画出大小即可。

参考下图的透视关系来确定水灯的远近大小变化:

二、上色

先来看看都用到了哪些颜色~

1为水灯涂上中**底色,再用橙色加深每个面靠边的范围。

2叠加桔黄让颜色更鲜艳,在深色部位叠加粉红色

3用橙色加深水灯的暗部,留出右上角的花纹,左边两盏灯的暗部叠加粉色;最后在光源以外的部分叠加中黄。

4用朱红在水灯上画上图案和文字,再用红赭加深图案和字体,可以随意一些,使图案看上去不那么平均。

5用中**为后面的两盏灯铺色,再用桔红画出深色。用粉红色继续加深暗部,让边缘更准确,并用桔黄调整**不足的地方;用红赭画出横条的被模糊的字体。

6用淡红和橙色画出水灯在灯托上的映像;用黑色平涂灯托侧边和倒影,波浪的高光和反光留白。

7用粉红调整灯托上侧的映像再用灰色加深边缘缝隙处;在黑色上叠加普蓝丰富色相。

8用黑色继续加深灯托的侧边和倒影,借助直尺将边缘修整准确,在侧面和波浪的反光处叠加紫色和粉绿。

完成了河灯的上色,我们就可以开始河面的上色啦!

9用桔黄画出水灯倒影,并加深倒影的暗部,注意倒影的形状与波浪起伏是一致的;用浅蓝画出波浪的背光面,从而明确海浪的形状。

10在海面整体叠加一层浅灰色,再用天蓝加深波涛;用黑色画出灯托余下的倒影。

11用桔黄和朱红加深水灯倒影;用深蓝继续加深波浪,让波浪有重色。

12在海面叠加粉红色,暗部叠加粉红色会有偏紫的效果。

13用桔黄、浅蓝为远处的水灯我天空涂上底色,再将浅灰色叠加在海面上。和前景一样在海面叠加粉红色;再用桔黄加深水灯的色调,再叠加粉红在灯的棱角处;用深蓝加深天空和海面。由于是远景,海浪和灯的形状不那么具体。

14用朱红强调灯的暗部;用深蓝色继续加深海面。

尽量不要让蓝色和**叠加在一起,不然会呈现绿色,破坏画面的整体色调。

15用浅蓝叠加在天空和整个海面,主要让波浪的亮面(或者反光)减弱,让画面整体色调更统一。

16在天空叠加紫色,使之与海面更为协调;用深蓝加深天空和远景海面,云朵颜色偏深,而云朵间隙相对偏亮。

在最终线稿中再将边缘处理得生动有细节就可以了,此方法同样适于绘制其它灯。

17用深蓝调整远景水灯的外形,让形状更明确,继续加深天空和海面的深色,让颜色过渡更协调,波浪起伏感更明显;用粉红和浅灰色让远处小圆圈色相和明暗产生变化。就完成了~

　　普通的彩铅是不可以的。

　　选择化妆品，要从以下两方面来考虑：

　　1化妆品的质量

　　首先，选择化妆品最重要的是看质量是否有保证。一般来说选择名厂，名牌的化妆品比较好，因为名厂的设备好，产品标准高，质量有保证，而名牌产品一般也是信得过的产品，使用起来比较安全。不能买无生产厂家和无商品标志的化妆品，同时要注意产品有无检验合格证和生产许可证，以防假冒。还要注意化妆品的生产日期，一般膏、霜、蜜类产品尽可能买出厂一年内的。

　　其次，学会识别化妆品的质量。

　　①从外观上识别：好的化妆品应该颜色鲜明、清雅柔和。如果发现颜色灰暗污浊、深浅不一，则说明质量有问题。如果外观浑浊、油水分离或出现絮状物，膏体干缩有裂纹，则不能使用。

　　②从气味上识别：化妆品的气味有的淡雅，有的浓烈，但都很纯正。如果闻起来有刺鼻的怪味，则说明是伪劣或变质产品。

　　③从感觉上识别：取少许化妆品轻轻地涂抹在皮肤上，如果能均匀紧致地附着于肌肤且有滑润舒适的感觉，就是质地细腻的化妆品。如果涂抹后有粗糙、发粘感，甚至皮肤刺痒、干涩，则是劣质化妆品。

　　2个人和环境因素选择化妆品，除化妆品的质量外，还要考虑到使用者和环境因素。

　　①依据皮肤类型：油性皮肤的人，要用爽净型的乳液类护肤品；干性肌肤的人，应使用富有营养的润泽性的护肤品；中性肌肤的人，应使用性质温和的护肤品。

　　②依据年龄和性别：儿童皮肤幼嫩，皮脂分泌少，须用儿童专用的护肤品；老年人皮肤萎缩，又干又薄，应选用含油分、保湿因子及维生素E等成分的护肤品；男性宜选用男士专用的护肤品。

　　③依据肤色：选用口红、眼影、粉底、指甲油等化妆品时，须与自己的肤色深浅相协调。肤色较白的人，应选用具有防晒作用的化妆品。

　　④依据季节：季节不同，使用的化妆品也有所不同。在寒冷季节，宜选用滋润、保湿性能强的化妆品，而在夏季，宜选用乳液或粉类化妆品。

这幅画我画了3天，大概用时20个小时。可能对零基础的新手来说，这有点难，但我想说，勇于尝试，并坚持下去，你也一定可以。不管你是否相信，这只是零基础的我，画的第40张画。

也许你觉得太难画不了，那么就先存着，把这篇教程当个励志贴看也行，我也会在下面的讲解过程中分享一些画画的心得体会，希望大家都能有所收获～～

成品图镇楼～

这张图是临摹书上的，我很早之前就想画，一直没敢。这次动笔前，也是犹豫很久，因为我知道这个画起来需要画很多时间，而我也没信心和把握是否能完成。但我最终还是决定挑战一下，不试试怎么知道呢？更重要得是，通过画完这样一张画，可以清楚的看到自己的短板，有利于后面加强练习和改善。

工具：辉柏嘉油性48色彩铅，康颂创意本，铅笔，橡皮，尺子

1线稿

再临摹的时候，看到一张图，不要急于动笔，要先仔细观察，多思考。

决定画这张以后，我等了两天才开始，这两天没事就看看这样图，然后心里会思考，对我来说，哪里是难点，需要格外注意，哪个地方应该怎么画，相当于在脑海中先打个草稿，用想象画一遍。

画线稿的时候，可以先把整张图归纳成四个部分：书和香水瓶是重点主体，花和铁塔是背景。用几何图形来概括，确定它们的位置。然后再逐一细化。

画个潦草的示意图，并不标准，大家懂我的意思就行了。

对我来说，这张图的难点是几何体的透视关系，没学过素描，画起来有点懵逼，但是只要掌握了画立方体的要点，还是可以画出来。

还要注意，从某些角度来看，就算是标准的长方体，也不是完全平行的，而要遵循近大远小的透视关系。（然并卵，我也掌握的不好）

2上色

这个线稿画完，还是有很多问题。比如透视不准，该平行的没平行等。当时肉眼看不出来，但拍照看，却能一眼就看出来，所以我边上色边修改。

另外插一句，我看有些同学画画，不自己画线稿，用硫酸纸转印书上的轮廓，然后自己涂色。这种方法我比较不能苟同。

起型是画一幅画的基础，就像盖房子打地基一样，也是最需要练习的。你说，我不打地基，先盖上面的，那能行吗？如果只是想上色，去画《秘密花园》一类的填色书好了，但是，那不叫画画，叫填色游戏…

第一步，先用307柠檬黄描香水瓶轮廓，用337紫色，描书的轮廓。铁塔和花先不用管。

用337紫色，给书铺底色。笔尖要细，横向运笔。轻轻的排线。不完用力，力度也要均匀。

一直个大家说排线，笔尖要细，要耐心，一根一根画。这样出来的效果才会细腻。有朋友问我，为啥按你的教程和颜色，我画出来却差很多，我想说，我排线用了2小时，你只用了20分钟，画面上的线条数量就差很多吧，那最终效果自然不一样啊！

书页部分用307柠檬黄平涂打底，再叠涂一点314橙色，392红褐色。后两种颜色不用全部画满。

手法同上，细笔尖，横向，轻轻排线。别着急。

用376褐色，加深书脊和书的底边。书脊得涂色是两边深，中间留出亮部。

用307柠檬黄+383土黄画上图案的**部分。307打底，383加深。

326深红+392红褐画红色部分，也是326打底，392加深。

蓝色小花用349号钴蓝画。

用380号深褐色加深书本的暗部和边缘。

用316号红橙色加深书页的暗部。

用309号中**，给书的整体扫上亮部。要轻轻的。

用339黑色，加深边缘和书本的最暗部，强化立体感。

到这一步，书就画完了。第一天，我就只画了这一本书，用了6个小时大概。不能着急，不要为了完成而完成，而是把每一幅画，都当作自己最得意的作品，来仔细打磨。

重要的不是你每天画了几张，而是你每天画的有多认真多仔细。

下面画书下的背景。背景应该是一张模糊的巴黎地图。不需要刻画太细致，画个大概就行，以免抢镜。

先用314号橙色紧挨着书的边缘画阴影，然后用309中黄往外面扩散着涂，要淡淡的，涂完用棉签晕染一下，让俩颜色融合自然。

然后用380深褐色，画一些细细的线条，给地图涂色。轻轻的，放松的排线即可，不用画太多太密。边角的转折部位，加重力度，让颜色深一点即可。

下面开始画香水瓶。用307柠檬黄打底。

用316红橙色加深暗部。用黑色描标签上的字。

用325号玫瑰红画瓶子里透出的书本的底色和瓶子的暗部。

画完再用392号红褐色整体加深香水瓶的暗部。把刚才玫红色涂过的部位也再叠一层。

用330肉色+327曙红，加深透出来的书本的花纹。

再用黑色加深香水瓶的暗部。注意边角转折处，这是画出立体感的关键。用309中光整体扫一下亮部。

画完觉得太黑了，可以用可塑橡皮蘸一下，减淡一点。

瓶盖和瓶颈比较简单，用395浅灰打底，397深灰加深暗部，最后用黑色轻轻加深边缘转折处。

背景不需要刻画太细。先画铁塔。

用349钴蓝打底。光斑留白。

用392号红褐色加深暗部。叠色不要太用力，轻轻的扫，因为背景是略模糊的。

把392号红褐色笔尖削尖，花铁塔的边缘。不是一线到底，是时有时无，画一部分即可。用黑色加深最深处。

最后画花。还是画大概就好。不用太细。

先用307柠檬黄打底，平涂铺一层颜色。

用366草绿色+380深褐，画后面那一串，我也不知道是花还是叶的东西。

前面的叶子，用366草绿+372橄榄绿来画，中间再叠加点316红橙和321大红。用渐变的手法叠涂即可。

最后再整体观察下画面，修饰一下，就完成了!

装到相框里，摆在家里很文艺有木有！

最后来总结一下，画这样一张画，到底需要几步。

第一步：仔细观察，多思考，再下笔。

第二步：线稿一定要自己画！不要描，不要转印！因为线稿才是最基础最需要练习的。

第三步：上色规则，浅色打底，深色加深，黑色勾最重色的边。还要再叠加一点环境色。（比如一个红苹果在暖**的灯光下，红色时它本来的颜色叫固有色，这个肯定要有，暖**的灯光就是环境色，也要叠上去一些）

这三步是技术层面的，剩下的就是心态问题了。画画不要贪多，要求精。我仔细数了一下，这张差不多就是我画的第40张彩铅，一本康颂创意本都还没画完。

我画每一张画都不会设定我今天或者明天一定要画完，或者我要保证每天画几张。因为，如果只求数量，每幅画都很潦草的完成，是没有意义的。这种没有质量的量变，画再多也达不到质变，最后你得到的，只是画纸的厚度而已。

画画时，要不厌其烦，比如排线，就花几个小时一根一根画线条，不停削铅笔，时刻保证笔尖细。不要急躁，要耐心，这是我反复说的，也是自己学画画最大的体会。

画画时，要让自己的每一笔，都对得起造纸砍下的那棵树。不管你画的好不好，技术如何，至少心态上，要认真而慎重。

说了这么多，也是想让自己时刻保持思考和警醒。经常问自己，为什么画画？想要画到什么程度，想要得到什么？不忘初心，方得始终。与大家共勉～～

希望我们一起画画，一起进步，享受这份安静的美好。就酱～～看我往期的教程，可以戳下面的链接：

自学彩铅1年，零基础小白的逆袭

零基础彩铅教程1: 工具准备

零基础彩铅教程2: 超萌《星空猫咪》

零基础彩铅教程3: 炫酷《3D小水滴》

零基础彩铅教程4: 适合速涂的《写意花卉》