第一步当然是起型啦,起型这一步就省略直接进入上色啦,毕竟起型不是一句话两句话就说的清楚的,
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画龙点睛,我喜欢从眼睛开始上色,当然,你也可以从其它五官开始下手。为什么先画眼睛呢?当然是因为如果眼睛没画好就可以放弃啦,毕竟最重要的地方没画好,就会一步错步步错啦。
接下来是画眉毛,以及把眼周围的肌肤铺一下底色。我习惯会把大空间的地方先铺色粉,一是因为用色粉铺了底色后,颜色会更加柔和、饱满,二就是因为省钱啦,如果都用彩铅画,那真的要吃土啦!毕竟彩铅还是很贵的
把鼻子和嘴巴一起完成,轻轻的上每一层颜色,由其是嘴巴,如果上色时太用力,嘴巴会显得很假,没有立体感,轻轻的铺色,铺你看到的所有的颜色,我这个嘴巴大概是铺了七、八种颜色。
头发原来是我的弱项,但这次好像画的还不错。如果你用彩铅画过就会知道,它的黑色并不能这么细腻的表达,怎样做到的呢?当然是先用色粉铺底色啦,然后再用黑色彩铅笔强化,就不会有白色的露点啦。发丝用削尖的笔轻轻的色勒出来,就会表现的非常自然。
脖子和衣服,这种非五官的地方,我是从来不会用彩铅画的,当然还是为了省笔,所以,除了面部五官以外,我的其它领域几乎是空白,不练习怎么会画呢?最后,再做整体的调色,把不协调的地方再加颜色上去,加盖印章,大功告成!
注意事项
彩铅铺色一定要从浅及深,下笔一定要轻
想要颜色饱和度高,就不要怕麻烦,一层层的多铺几种颜色
头发是一个面,千万不要一根一根画,最后只需勾勒几根就可以提出效果
彩铅上色是个长远的过程,不是几句话就可以说清楚的,所以要多练习
牡丹花被誉为是花中皇后,是一种高贵艳丽的花卉。并且它还象征着幸福美好和繁荣昌盛,因此也被大众认为是一种特别喜庆吉祥的花卉,下面就给大家分享的就是关于牡丹花的彩铅画教程。
首先在画牡丹花的彩铅画时,需要准备好工具,比如说铅笔、画纸、卷笔刀、橡皮擦和一套彩铅笔等。准备好了这些工具后,就可以选择一幅牡丹花或者实物,认真观察,了解并掌握好牡丹花的各个细节部分,这样有利于后续的刻画。
1 牡丹花被誉为是花中皇后,是一种高贵艳丽的花卉。并且它还象征着幸福美好和繁荣昌盛,因此也被大众认为是一种特别喜庆吉祥的花卉,下面就给大家分享的就是关于牡丹花的彩铅画教程。
2 首先在画牡丹花的彩铅画时,需要准备好工具,比如说铅笔、画纸、卷笔刀、橡皮擦和一套彩铅笔等。准备好了这些工具后,就可以选择一幅牡丹花或者实物,认真观察,了解并掌握好牡丹花的各个细节部分,这样有利于后续的刻画。
3 第一步
4 在给画牡丹花的起稿时,先要准备一只削好的铅笔,然后使用铅笔将牡丹花的大致外形刻画出来,然后再使用大直线将花瓣的位置确定好。但是在刻画的过程中,建议各位画者千万不要用笔太重,否则出现了错误时,就很难用橡皮擦擦干净,进而弄脏了画作的卷面干净。
5 第二步
6 使用彩铅笔给牡丹花的细节外形给描绘一遍,然后再橡皮擦将铅笔稿擦拭掉,并且在擦拭的时候也要稍微轻点,不然很容易将画纸擦坏,而彩铅线稿则需要留下来。
7 第三步
8 给牡丹花铺大色块,首先可以先选择紫红色的彩铅笔将牡丹花花瓣的整体明暗铺一遍,在铺色的时候要注意运笔要顺畅,否则很容易造成颜色深浅不一的情况。
9 第四步
10 逐渐加深花瓣的颜色,选择深紫色和大红色将花瓣的暗面进一步加深,然后再把花瓣边缘的细节部分给刻画好。
11 第五步
12 开始刻画牡丹花的花蕊,在刻画花蕊的时候,需要使用棕色的彩铅笔去描绘花蕊跟花蕊的交界线,这样会让花蕊显得更加的明显,该留白处理的地方也需要留白处理,这样也不会让花蕊画得很呆板。
13 第六步
14 开始刻画牡丹花的叶子和枝干,首先使用军绿色的彩铅笔整体的将叶子和枝干颜色都铺一层,然后再用深紫色去加深叶子的暗部,然后再使用棕红色的彩铅笔去加深枝干的暗部。
15 以上就是牡丹花手绘彩铅教程。
手绘效果图是设计师通过图象来表达设计意图和设计构思最为有效的视觉艺术手段。手绘效果图不同于专业性很强的技术图纸,它更形象、更立体,能够更真实地表达设计师的思想及个性,有很强的创造性。
一、优秀手绘效果图的表现要素
1、新颖的立意构思是效果图的精神
正确地把握设计作品的立意与构思,在画面上尽可能地表达出设计的目的、效果,创造出具有实用性的作品是手绘效果图的要点。无论是采用何种手段和技法,或是用何种绘画形式完成的作品,所塑造的空间形态都是围绕设计师立意构思所进行的。
2、透视准确是设计效果图的骨骼
透视现象是人们在观察事物时所产生的近大远小的现象,透视分一点透视、两点透视、三点透视三种,设计师在效果图制作过程中常用的透视为一点和两点透视。设计构思是通过画面艺术形象来体现的,而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现是依据科学的透视规律完成的。如果手绘效果图违背透视规律或与人的视觉平衡格格不入,所完成的效果图画面一定会失真,缺乏美感。
因此设计师必须掌握透视规律,并用透视法则处理好各种形象,努力使画面物体准确、真实、严谨、稳定。在对透视规律熟练应用的基础上,我们还得学会用结构分析的方法来研究表现对象的结构关系和空间关系,使画面更加生动。
3、严谨的素描关系是效果图的血肉
在欧美的设计表现课程训练中,很大一部分时间用来训练学生用素描单色来绘制效果图,从而训练学生扎实的素描基本功。素描要素主要包括:构图、形体、比例、质感、空间、光影、明暗、主次等。
(1)构图完整:构图是效果图的布局,也叫“经营位置”。环境艺术效果图的构图和绘画作品的构图要求基本一样,在构图过程中要强化主体,同时讲究使画面的构成合理。
竖构图适合室外高大建筑物、室内小空间的表现。
方构图属于中性构图形式,设计师可利用方构图的灵活性创造出特殊的艺术效果。同时设计效果图视角的选择、主体的位置、画面的平衡,都是效果图完整构图的基本组成要素。
(2)形体的结构、比例准确:效果图反映的是空间内外不同的形体组合,形体表现的好坏,比例是否准确是衡量一幅效果图的标准之一。
(3)形体的质感、空间感明显:在表现效果图设计材料的质感时,应做到对所要表现物体的材质深入了解,包括物体的质量的软硬、轻重,颜色深浅、表面的光滑与粗糙、受光的强弱等。效果图的空间表现是制作的难点,要求设计师具有较强的空间组织能力,在效果图设计中,要准确把握形体的比例、尺度,同时要处理好画面中物体的前后虚实变化。
(4)形体的光影、明暗要强烈:所有物体光影、明暗的产生都是由光的照射显现出来的,光线是效果图表现中最基本的条件。往往主体突出,明暗关系强的效果图,更具有真实的视觉感染力。
(5)形体的主次要明确:在所有室内外效果图中,都以设计的主体为视觉中心,常用的表现形式是将主体的明暗加强,对主体的刻画深入细致,使用对比的手法来互相衬托,突出主体的重要性。这样的效果图才能较好抓住甲方的心理。
4、色彩要素是效果图的脸面
色彩在效果图中占据的地位至关重要,设计师通过色彩的体现,来传达设计中色彩的空间感,以及物体的色泽等,色调是否协调是衡量所有效果图色彩的重要标准之一。效果图的色调包括:浅色调、重色调、对比色调三种表现形式,无论使用何种表现手法关键是应把握好画面的统一性。
二、手绘效果图的基本技法:手绘效果图表
现手法有很多种,按使用工具不同可分为:水彩表现、水粉表现、彩色铅笔表现、马克笔表现、喷绘表现、综合效果表现等。
1、水彩效果图:水彩是设计师最为普遍的效果图技法。水彩的色度、纯度与水的加入量有关,水越多,色度越浅,纯度也越低,明度也越高。相反,则色度增强,纯度增强,明度降低。水彩效果图一般是由浅到深作画。水彩画表现技法绘画性较强适合表现室外较大环境空间,如城市规划、住宅小区、公园景观、广场、建筑物等室外环境设计。
2、水粉效果图:水粉手绘效果图是较老的表现形式,水粉颜料大多含有粉质,厚画时具有覆盖性,所以水粉易于修改。薄画时则呈现半透明。但是水粉画干湿的深浅变化大,要求画暗部时颜色要重一些,用水少一些,这样干的时候才显得适合,否则画面会发灰。水粉画效果图能够较好地表现色调,适合比较深入的刻画效果图,无论室内室外,空间的大小都能够用不同的技法表现。
3、彩铅效果图:彩铅具有铅笔的特性及表现技法,彩铅效果图具有颜色对比强的特点,一般彩铅效果图是用钢笔先勾线,后着色,色彩比较明亮。但是,彩铅效果图在表现空间感方面稍差一些。
4、喷绘效果图:喷绘效果图主要采用的工具是喷笔,主要使用的颜料有水彩、水粉、丙烯等。喷绘效果图比较细腻,画面色彩过渡自然,但对颜色的饱和度把握很关键。喷笔在表现的过程中必须结合其他工具共同使用才能使画面效果更具艺术性和实用性。在电脑效果图没有产生以前喷绘效果图是环境设计师常用的表现手法,所以室内外效果图的制作中都可使用喷绘效果。
5、马克笔效果图:马克笔是现代设计师表现效果图最为常用的工具,马克笔有油性和水性两种,马克笔的色彩有可预知性,色泽不变,效果图没有干湿变化。色彩可重叠使用,但不要反复涂抹,上色以爽快干净为好。上色由浅入深,先刻画物体的暗部,然后逐步调整暗、亮两面色彩为好。马克笔的使用现已被大多数设计师所喜爱,使用非常广泛,除在室外大空间的表现不太适合以外,室内外任何空间都可使用马克笔。
6、综合材料效果图:一张手绘效果图大多不是使用一种技法独立完成的,而是依靠多种技法共同表现完成的,各种技法扬长避短,方可达到最佳效果。
三、手绘效果图的作画步骤
(1)在设计构思成熟后,用铅笔起稿,把每一部分结构都表现到位。同时要求画面透视准确,物体的大小、比例、安排得当。然后用勾线笔描绘,勾线要从画面的重点部分着手刻画,同时把物体的明暗、质感表现出来。视觉重心刻画完成后,开始拉伸空间,虚化远景,然后把配景及小饰品点缀到位,进一步调整画面的线和面,打破画面生硬的感觉。
(2)上色应先考虑画面整体色调,再考虑局部色彩对比,同时注意整体笔触的运用和细部笔触的变化。与黑白稿一样,先从视觉重心着手,详细刻画,注意物体的质感表现,光影表现。不要平涂,由浅到深刻画,注意虚实变化。主体处理完成后可整体铺开着色,为使画面更加完整生动可运用多种工具作画,如马克笔、水彩、彩铅等同时结合使用,会使画面更加完整。
(3)调整完成阶段,调整画面平衡度和疏密关系,注意物体色彩的变化,把环境色考虑进去,进一步加强因着色而模糊的结构线,用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓线的色彩,同时提高物体的高光点,这样就能够完成一幅有艺术性,体现设计师个性的效果图作品。
例图:
手绘插画如何画需要什么材料
一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
参考资料:
-插画手绘插画需要什么工具?手绘需要准备的工具有:
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料
手绘在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业,就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分,建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类,各具专业性,对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说,手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。
手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法,设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘,前期部分被称为草图,成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔,所以言语无法尽善表达。
“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计,从陈列设计到橱窗设计,可以肯定的是,没有一个设计师是不会画图的。
虽然随着科技的发展,很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计,但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性,所以作为一个设计师,如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来,如何用画笔及时的与客户交流沟通,成为衡量设计师们专业度的重要标准。
-手绘
彩铅手绘56:小精灵,附步骤近日神思倦怠,不能静下来画一幅精细的画,就画一幅小精灵练练手吧。注:此图来源于网上,如有冒犯请告知。成品图:步骤图:1、先用铅笔画出线稿,精灵没有固定的样子,可以画成自己喜欢的模样。2、擦淡线稿,用签字笔描出轮廓。3、用草绿色和画出花朵,直接画就可以。4、用粉色涂上面的小精灵,注意深浅的变化。5、用蓝绿色涂下面的小精灵,同样注意深浅的变化。两只蝴蝶可以涂自己喜欢的颜色啦。这样,一幅简单的小插画就完成了。彩铅风景画教程
1因为画面属于大场景,没有特别的主体,所以第一步可以从整体出发,用色块去概括的色调关系。左右两边树枝,部分偏灰粉色,可以用粉色色粉先把这个色调表现出来,
中间偏亮黄的太阳光,可以用**色粉表现,包括画面下面的雪地和水池,都可以用灰色铺出来。铺完可以用纸巾轻轻揉一下,会更加均匀细腻。
2 整体色调铺出来之后,就可以用2b铅笔轻轻把树干和枝干的位置大小勾勒出来。在勾勒的时候,要注意枝干的粗细变化,近实远虚,靠下靠前的主杆可以粗一些,越往上和往后枝干分的越细,笔触也要轻一些,细一些。
3 水池和雪地也可以稍微区分一下,从素材图可以看出来,水池的颜色会比雪地深一些,水池继续用灰色加重就可以了,对面的水岸颜色相比水池的颜色也要偏浅一些。
另外要注意一下枝干有些地方由于直接受光,颜色会亮一些,呈橘**调,所以深棕叠色的时候要浅一些哦~
4 画面中大概的树干画好之后,接下来就可以进一步细化了哟~左右两边树的粉灰色调可以用桃红色加少量的灰色彩铅进一步叠色加强,线条要注意两头轻中间重,排线尽量细腻,可适当留出树枝之间透光的小缝隙,如下图。靠近阳光周围的枝干,也可以加些橘黄,加强暖暖的阳光感;水池和树干的体积也可以同时加强一些。
彩铅涂色技巧基础如下:
彩铅画,是一种综合了素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻,可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的,只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品,才算是真正的彩铅画。
可以表现出较为轻盈、通透的质感,这是其他工具、材料所不能达到的。下面来分享一下彩铅涂色技巧基础:
方法/步骤
1、彩铅画用纸不能太光滑,也不能太薄。在纸上轻轻用铅笔打好草稿,再用削的细的彩铅勾一遍线,最后把铅笔线擦去。
2、上色从浅色开始,用力要保持一致。可先把所有的底色都铺一遍,再开始上阴影。但若是厚涂或者颜色变化较复杂的图,可一块一块的上色。
3、用力重些时颜色深,轻则颜色浅;在画阴影和深浅渐变时要控制好力度。
4、如果是不同颜色的渐变,过渡要自然,如果上完色发觉不均匀,可以用擦笔或者卫生纸轻轻抹匀。
温馨提示:彩铅上色要有耐心,不同的彩铅画需要不同的技巧方法。
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