9、Word Knowledge词汇知识：缪斯、摩涅莫辛涅

Music, museum, muse, amuse, mosaic（马赛克） What do these words have in common Yes, they were all originated from the nine Muses in Greek mythology

下列单词：music（音乐）、museum（博物馆）、muse（沉默）、amuse（娱乐）、mosaic（马赛克）……有什么共同之处？对，他们都源自希腊神话中的缪斯女神。

The original meaning of the word Muses, or Mousai, may either be that of the root‘mosis’，meaning desire or wish, or‘men-’, the mind or to think In ancient times, the nine Muses were honored by mortals（人类） and immortals alike

缪斯这个词最初的意思可能源自表示“希望”或“欲望”的词根mosis，抑或和men-这个词根有关，意思是“思想”或“思考”。在古代，上至天神下至凡人，无不对缪斯女神顶礼膜拜。

Plato, the ancient Greek philosopher, built an altar for the nine muses in the library of his famous school, the Academy The word “museum” actually means shrine（圣地） or temple to the Muses

古希腊哲学家柏拉图就曾在他所建立的著名学府——“学园”的图书馆里，为缪斯女神设立了祭坛。英语“museum（博物馆）”一词的意思就是缪斯女神的神殿。

Mnemosyne, the mother of the nine Muses, was the Titan goddess of memory and remembrance（记忆） and the inventress of language and words

摩涅莫辛涅是缪斯女神的母亲，也是发明了语言和词汇的记忆女神。

Being the daughter of Uranus and Gaea, she was also a goddess of time, representing the rote memorization required to preserve stories of history and the sagas of myth before the introduction of writing

她是乌拉诺斯和盖亚的女儿，是时间女神，代表了文字发明之前人们对于神话传奇和历史故事的机械记忆。

From the name Mnemosyne, we get such modern English words as memory, mnemonic（记忆术）, memoir（备忘录） and so on

从摩涅莫辛涅（Mnemosyne）这个名字。衍生出了现代英语中的memory（记忆）、mnemonic（记忆术）和memoir（备忘录）等这些词。

The word “mnemonics” is defined as a system or technique of developing the memory Here is an example：I tried to think of a mnemonic device so that I could remember the names of the presidents

如今，mnemonics这个词表示某种帮助记忆的体系或方法，例如：我努力想找到一种记忆方法（mnemonic device）来记住那些总统的名字。

香奈儿是一个国际大牌，经常关注一些化妆品或者是彩妆的人应该对香奈儿并不陌生，香奈儿的彩妆在很多国家都是非常受欢迎的，今年春季又出来了几款彩妆新新品，很多妹子已经准备入手了，那香奈儿2017年春季限量怎么样？Chanel2017年春季cococode彩妆系列好吗？

1、香奈儿春季限量怎么样

Chanel每年的春季限量都非常惊艳!2017年系列名叫“cococode”，可可密码，新品最吸引人的是四色腮红盘和山茶花高光。

香奈儿2017年春季限量：山茶花高光饼

这个高光造型取自Chanel的设计缪斯山茶花，优雅知性。这块高光粉饼凭借眉毛和blingbling的光泽度成功加入必买清单。有网友之前入过的山茶花限量阴影，刷到现在也没见平。

配色蛮实用的，可以将四个不同颜色不同质感的色块混合到一起使用，也可以单独做为腮红高光修容使用，颜色不会太重，这样就算是化妆新手也可以画的很自然啦。

不过这款高光饼为限量发售，但Chanel这两年限量发售以及大家的购买速度来看，估计这盘又会是很多人买回家也舍不得用or根本买不到货的热门款咯~想要买的朋友们可能需要抓紧啦！

香奈儿2017年春季限量：四色眼影盘

除此之外，春季限量还有四色眼影盘，眼影盘的配色大多是不容易出错的基础大地色系。

香奈儿2017年春季限量：眉粉盘

双色眉粉盘的配色则比较规规矩矩，咖啡色与深咖色的搭配，无论是我们亚洲人的眉毛画法还是欧式挑眉，都能很好的驾驭。

香奈儿2017年春季限量：唇膏笔

最近唇膏笔唇线笔什么的各个牌子都在出，香奈儿的这款唇膏笔一共会发售12色，看官网海报图颜色都很浓郁丰富。根据海外博主情报，这个系列质地非常柔软，上唇效果很滋润，不易脱妆，宣传海报也拍得让人挺有印象的，大家也可以期待一下。

2、香奈儿五号香水价格

名称：Chanel香奈儿N°5L'EAU五号之水

专柜价格：1060/50ml

2016年，香奈儿第四代专属调香师奥利维耶？波巨把握时代精神，打造出N°5L'EAU五号之水。一款引领当下，隽永传承的全新香水。

香调：醛香花香调

前调：柠檬、橘子、橙花油、醛

中调：玫瑰、茉莉、依兰

后调：雪松、麝香

全新五号之水相较于之前的版本更为简洁，以柑橘果香为主调释放出蓬勃的活力。

柠檬、柑橘与甜橙相交织的开瓶调与乙醛共舞。如同一阵微风袭来，能听到花瓣簌簌作响。

玫瑰、茉莉与全新配比的依兰依兰和谐交融，释放前所未有的现代气息。在花香满溢的旋风之后，充满活力的香根草与雪松，伴以白麝香的柔和气息。

香奈儿五号从未如此近于自然，如此清新怡人。

首先，需要明确的是，雅诗兰黛缪斯女神淡香水是一款国际市场上的限量版香水，因此在国内专柜上并不一定能够买到。限量版香水通常是为了推广品牌或者纪念某些活动或者节日而推出的，因此生产量有限，供应也相对较少。

其次，国内雅诗兰黛专柜的产品线相对较为单一，主要以常规的香水、护肤品和彩妆为主，而限量版香水并不是其主打产品。因此，即使有在国内销售，也可能只有在少数的专柜或者某些特定的渠道上才能买到。

最后，由于国内市场的监管较为严格，进口的香水需要符合国家相关的标准和规定，因此一些进口的限量版香水可能会因为没有通过相关的审批而无法在国内上市销售。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？

时尚插画的黄金时代

早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。

精彩回顾：

[编辑、文/陈卓]

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标，其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上，其画面效果更加趋近于绘画艺术，有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征，经常被用在样品宣传和广告海报当中，所起到的作用是引导消费者进行消费，并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素，例如，很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩，也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型，并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离，将其转化为时装插画设计所需的图形要素，灵活地融入到时装插画当中，如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛，引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式，甚至可以是一个配件，如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生，非常年轻的时候就开始作画，是国际时尚界最著名的插画师之一，她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域，她的作品的特点是有很强的时尚元素，色彩鲜明，非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志，比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等，了解当下流行的时尚元素，进行人物服饰与搭配的临摹，以此来充实自己的创作素材。

2流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美，对大部分群体来说，“流行色”是代表时尚的名词，同时也表明了流行的趋势，是可以与时俱变的颜色，其有着流行快但周期短的特点。

一般来讲，流行色不会一成不变，它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿，使之形成某种倾向，就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以，流行色就是流行的风向标，掌握了流行色的风舵，就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现，每年都会设计一个专门说明流行色的发布会，通常流行色不会局限在一种单色上，而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言，服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大，而流行色所占比重较小，因此，在制定和发布下一年度流行色时，往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配，使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色，并将其融入到插画主色调中，则时装插画作品必然会快速被大众所追捧，并被大家记住。

《DNF》缪斯上衣技能选可爱节拍。

在《DNF》游戏中，最适合缪斯上衣的技能是可爱节拍，这个也是游戏中玩家公认的。在《DNF》游戏中，缪斯是固伤职业，缪斯是新的职业弓箭手的一个转职角色，为奶系辅助职业。

缪斯的主要属性为精神。缪斯在装备板甲系防具时，可以增加智力、体力、精神、生命值最大值、魔法值最大值、魔法值恢复速度、魔法暴击率和施放速度。

缪斯的主要技能是用力将神弦弓的琴弦向前扫出并回拨，带着欢快乐声和活跃魔力的均衡器配合缪斯的动作往返于前方，对路径上的敌人造成多段伤害，击退敌人后，吸附至一处地点。

关于《DNF》的小技巧

1、在有带回归活动的时候去带深渊或者是切斯特是非常慢的。正确的做法是带周常或者过气团本，甚至可以开金团赚少少金币。奥兹玛用TAB可以躲掉某些机制，比如常见的蹲伏躲激光，也可以三觉后TAB唱歌提高输出。

2、在奶少打手多的流放者之类周常，等奶往往要好久。这时可以组4个打手，直接打BUFF图。当然不是每人都敢的，马服差不多到了没奶不敢进的地步了。

3、助手往往安利去打黑鸦或者2+2每日，居然还有人认为这些图有价值。我觉得打这些图完全是浪费时间。如果一定要做冒险团任务，那建议打3+3，因为不止简单还容易得传说狗眼。

迪奥口红中正红色号有两种，分别是999#红色（所属系列：烈焰蓝金）和765#珠光巴黎红（所属系列：烈焰蓝金）

除此之外，迪奥口红有4款非常受欢迎的色号：

1、#128熠熠星辉，灵感源于本品牌历史上的传奇偶像与缪斯，通透色调中闪耀金色光芒；

2、#468春日暖粉，清新珊瑚调粉色，专属的自然色调；

3、#558纯真莓红，莓红色调，以设计者最钟爱的铃兰花命名，此花被其视为幸运的标志；

4、#688迪奥嫣红，大胆的嫣红色，如同一书风范宣言，是这个品牌的传奇；

扩展资料：

Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。

2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。

如今，Dior的品牌范围除了高级时装，更早已拓展到化妆品、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域，不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。

参考资料：

迪奥-

图书馆智慧讲堂《古希腊文明之光》第一课听叶扬老师讲女诗人萨福。萨福是元前七世纪的古希腊女诗人，西方抒情诗的开创者之一，曾被哲学家柏拉图赞誉为“第十位缪斯”。因为年代久远，还经历了文化的浩劫，她的作品现存不多。叶扬老师从仅有的一些断简残章中，结合古希腊地理，历史，文化的等多元角度抽丝剥茧，为我们解读了这位“缪斯女神”的作品和思想，并通过细致的文本对照，展现她诗作的优美精致和高超的艺术造诣。

萨福的一生充满了传奇色彩。后人对她有各种解读，有夸她美貌过人的，也有对她的各种非议。她迷一样的生平，跟她的诗一样诱人。萨福出生在古希腊的莱斯沃斯岛，这个靠近伊朗的岛屿，物产丰富，鲜花遍野，人们充分地享受得天独厚的自然美景，喜欢吟唱美丽的诗歌。在父亲的熏陶下，萨福也成了一位女诗人。虽然当时女性地位还比较低下，但出色的才华还是引起了很多人的重视。就连伟大的政治家梭伦也以吟唱萨福的诗为荣。可见她文采之出众，魅力之无穷。

在古希腊这个西方文明的发源地。诗歌的地位崇高无比，诗人，哲学家，是人们尊崇的对象。对文化艺术的高度重视，也是希腊文明繁荣发展的原因，这对后世产生了深远的影响。萨福的诗歌不同于其它的男性诗人作品，她对情感的表达更直接，更细腻，也更温婉。在她的诗中，我们读到的不仅是华丽精美的文字，更是充满韵律和节奏的歌唱。充满珠玉般的光泽，在诗歌的桂冠上熠熠闪光。

叶扬老师特别为我们吟诵了萨福的诗。他精选了几个版本，无论是英译本还是中译本，都是大家手笔。听他娓娓吟诵，忽而狂喜，忽而伤悲，忽而甜蜜，忽而绝望，有因为嫉妒的愤恨，也有充满爱意的温柔……在她的诗作中，女性特有的直觉，率性，以及柔美一览无余。我们仿佛能够触摸到她的心跳，随着长短音切换的节奏，捕捉这醉人的律动。

能够在文学史上占有一席之地的女作家并不多，在诗词界更少。我们想了解的萨福，除了从她的作品中探寻研究，能够发掘的其它文字记录甚少。至今，每年还有大量的学者，从考古发现中寻找萨福的痕迹，以期还原她更多的作品，使古希腊文学研究得到进一步推动。

以前读萨福的诗作并不多。今天有机会听到叶扬老师的朗诵真是很幸运。喜欢老师形容举止中透出的儒雅和诗人气质。叶扬老师是“桐城派”后人，家学渊源。在复旦大学外文系本科毕业后赴美深造，获哈佛大学比较文学硕士及博士学位。现受聘于美国加州大学河滨校区，是终身教授。老师精通东西方文化，特别是对诗歌极有研究，见地深刻。每次老师讲课总能听到他深情的吟诵诗歌。他在中国古典文学，比较文学，诗歌等领域的深厚底蕴，总让他的讲座充满魅力，每次都受益匪浅。