欢乐颂里面的樊胜美是什么样的一个人。
樊胜美是好要面子,委屈自己,一心想找富二代。但是现实总没有想象的那么好。
但是他很讲义气,只是家里重男轻女,逼的他很难过日子。
追求名牌,喜欢扎尖
欢乐颂里面的王柏川送樊胜美的是什么包包?宝缇嘉的
欢乐颂樊胜美最后和谁在一起了 欢乐颂樊胜美用的面膜A 樊胜美最后独身一人,她没有接受陈家康的示爱,也果断和王柏川分手,如果第一季是她那个水蛭家庭和她的断舍离,那第二季就是她自我的蜕变和升华,她看清自己和那个水蛭一样的家庭一般无二,不想再依赖王柏川,所以选择了分手。
B 剧中两款面膜是最惹眼的,一款是纪梵希的海藻蕾丝面膜 RMB 2950
另一款是艺伎面膜 也就是我们说的小丑面膜 RMB 150
望采纳
欢乐颂里面的樊胜美涂的脚指甲油其实我不太饿
中午去同学家玩,
她特乐呵的亲自下厨让我尝尝她的手艺,
然后做了满满一桌……
可是,我吃了一口后,那个,诶,
其实……其实我不太饿诶……
欢乐颂2陈家康是个什么样的人喜欢樊胜美吗陈家康(陈龙饰),樊胜美的上司,樊胜美的新追求者,英俊成熟,对于樊胜美有好感。剧中陈龙饰演的陈家康一出场就自带高富帅又暖心属性。见曲筱绡在被客户冷落时暖心相助,用言语逗其开心,曲筱绡的灰暗乌云霎时烟消云散。初次遇见却如此暖心,愿意做气氛的调节剂。帮助事业刚起步的小美介绍客户,抱以“感谢”之辞请小美吃饭还礼物,喜欢樊胜美。
欢乐颂2第53集樊胜美一个人逛街的插曲是什么歌
《不怕一个人》,是电视剧《欢乐颂2》樊胜美的人物主题曲。由陈曦作词,董冬冬作曲,蒋欣演唱。
歌曲歌词
夜色在心里流淌 城市的微光
催着人与人散场 孤独的模样
来不及拥抱回放 来不及继续幻想
赶去下个地方流浪
一个人的远方 诗一样的远方
连着曾经不安的过往
血液终流回心脏 带着无法摆脱的迷茫 和不堪一击的现状
不怕一个人 放得下天真
那渴望繁盛却孤单的灵魂
不怕一个人找寻安全感
依然如夏花绽放倔强生存
一个人的远方 诗一样的远方
连着曾经不安的过往
血液终流回心脏 带着无法摆脱的迷茫 和不堪一击的现状
不怕一个人 放得下天真
那渴望繁盛却孤单的灵魂
不怕一个人找寻安全感
依然如夏花绽放倔强生存
欢乐颂2樊胜美结局是什么 欢乐颂第二季樊胜美最后和谁在一起樊胜美和曹律师在一起
《欢乐颂》小说里安迪和包亦凡未婚先孕,后面两人领证结婚了(安迪继承遗产很有钱);曲筱绡和赵启平成为情侣并准备结婚(先前曾因关雎尔借入分手两次);邱莹莹和应勤结婚(分手一次被小三被打);关雎尔和谢滨可能分手;樊胜美没和王柏川在一起,大结局曹律师追求樊胜美。
欢乐颂2樊胜美结局怎么样樊胜美希望别人看到光鲜的她,活在自己装出来的世界里。职场打拼十几年学会的生存之道,樊胜美显而易见带感叹号的虚伪。面对关关,安迪说出了她心里想却不敢说的话。她自己也意识到自己的虚伪。最后,当没有底线的家人,把她的光鲜撕碎,她勇敢的选择了真实。
包括她与王柏川谈分手的时候,她勇敢的面对真实的自己,勇敢的面对自己的矛盾,以爱的名义放手!
樊胜美和王柏川在一起了,因为王柏川的家庭和母亲不同意这门婚事。后来分手了。
樊胜美和王柏川分手还是因为她的坑得家庭,坑爹哥哥。第二季和第三季的樊胜美是无助的,好不容易和王柏川走到了一起,王柏川也愿意支援她帮助她,但是樊胜美的哥哥把樊胜美告到了法庭,王柏川三室二厅的房子樊胜美要求加上自己的名字,王柏川怕樊胜美的哥哥争到自己的房产,没有让樊胜美加成,这件事成为樊胜美和王柏川闹翻的导火线,所以最后樊胜美久选择了分手,大结局曹律师追求樊胜美。
欢乐颂2樊胜美的结局是什么 樊胜美和王柏欢乐颂第一期 樊胜美接受了王柏川的求爱,两个人在一起了,但是王家母亲“不同意这个女人进门”就结束了最后他们之间的谈话,第二期回来两个人也是在恋爱的状态,但是 因为两个人不信任,又都有“前科”,王柏川和在小包总做生意的时候,因为材质不达标,没有通过合作,但是他骗樊胜美说通过了,最后樊胜美通过同学知道后,就很生气, 在王柏川要结婚买房的时候,樊胜美一定要写上自己的名字,两个人又一次争吵,最后王柏川没有写上他的名字。 其中还有,樊胜美的哥哥又一次做坏人,把樊胜美的爸爸扔到了王柏川的家门口,造成他们之间的嫌隙。 后来,还出现了一个第三者,有钱有颜的人追求樊胜美。
两个人无疾而终、
欢乐颂里面的陈家康是怎么和樊胜美认识的就是你电视剧里看到的这么认识的。
陈家康搭讪曲筱绡,曲筱绡说自己叫樊胜美,留了樊胜美的名字和公司,然后陈家康去找她,就找到了樊胜美,就认识了
日本留学趣闻:艺妓的起源可追溯到德川幕府早期表演歌舞的流浪女艺人。当时的德川幕府为了增加政府税收,严厉禁止私娼,迫使民间妓女转而采用亦歌舞亦卖身的方式来钻官府规定的空子。下面带你看看日本艺伎都提供哪些特色服务。
1负责唱歌和弹琴的老师
后来,幕府官营妓院中的妓女为生计所迫,也吸收了民间艺伎通俗的表演形式,转变为既卖身又卖艺的艺伎。
2年轻的艺伎
18世纪中叶,艺伎作为一种职业被合法化,其职业规范和习俗也随之确立,只卖艺不卖身的行规被广泛接受,表演的项目也逐渐增多。
3大白脸是艺伎的一大标志
在日本的江户(今东京)新桥、柳桥和京都祗园等地相继出现了专门进行这种表演的艺伎馆。到了德川幕府中期,艺伎主要服务于作为统治阶层的武士,后来又把新兴的商人阶层作为主顾。
4表演传统节目
日本的艺伎多来源于喜欢这一充满浪漫情调行业的女子,许多具有较高文化素质的家庭也以女儿能进入艺伎这个行当为荣。
5日本民间舞蹈
艺伎未必年轻貌美,却风情万种;未必身材窈窕,却能长袖善舞。然而想要成为一名合格的艺伎绝非易事,有志于进入这一行业的女孩在10岁左右时就被送进艺伎馆,开始长达5年或更长时间的系统学习。
7一招一式都显示出优雅
每演完一个节目,还要向客人和老师致意
8每演完一个节目,还要向客人和老师致意
9演出休息期间还要为客人服务
10玩剪刀、石头、布,输的人脚向两侧跨一小步,直到一方倒地为止
11倒地者必须罚酒一杯
12喝完了酒,她们还要一边做着手势,一边嘴里喊着“佳佳唔”,以示高兴
13然后向客人发出游戏挑战
14和客人互动
17据说日本人认为女人的脖子最性感,所以艺伎的脖子也抹成了白色
就是照个像,老师也要求她们服装穿戴整齐
日本艺伎:“参觐交代”攀比的产物,复杂的阶级和被压抑的人性,你知道吗?
提起艺伎,很多不懂的人认为这个职业富含神秘和暧昧的色彩,所以众多人认为艺妓难登大雅之堂。但是在懂的人眼中,这个职业是十分高雅且受人尊敬的。
艺伎,是日本传统文化中很重要的一项,与富士山、金阁寺一同被称为日本的代表。富士山在1707年爆发之后,一直处于休眠期,作为一座世界上最大的活火山之一,世界各地的旅游者都十分喜欢;金阁寺也经历多次翻修重建,早已失去了最初的模样;而这从400多年前流传下来的艺妓,却在这个繁华的大都市里形成了浓墨重彩的一笔。
从事艺伎的要求十分严格,而且对她所拥有的技能也是一再考量,培训费用十分高昂,根本不是普通人能承担地起的。
今天我们就来讲一讲这个几百年都没有大改变的传统文化,也被称为日本三大名片之一——艺伎。
一、艺伎发展史
1603年,在经历几个世纪的乱战之后,终于德川家康在江户建立幕府,但还未全部控制日本。当时日本很多大名都与海外的人来往,暗中扩充实力。为了巩固自己的统治,德川家康下令闭关锁国,以切断中间的不可言说的联系。
1625年,德川家康再次下令规定:各地领主必须在江户定期居住,史称“参觐交代”。领主们前去江户都会带上侍从、家臣、仆人和金钱,各领主之间攀比现象也十分严重。所以领主们为了凸显自己的势力和财力,在这些人的竞争刺激中,娱乐行业迅速发展起来了。
但是大明们将漂亮的女子都纳入舞女、侍女等,而武士层由于各种原因单身很多,男女比例失调很严重,但不久,社会上就开始出现了适合武士阶级的歌舞伎。艺伎常在花柳界表演,起初是由男性担任这个角色,经过培训后,做一些助兴表演,被称为“小生歌舞伎”。
到1651年,日本政府考虑到风化问题,于是颁布条令禁止了男歌舞伎表演。慢慢地女性开始进入这个行业,并且逐渐成为了这个行业的主流,男性也基本消失在这个行业。
艺伎从产生开始,就一直遭到社会的影响和幕府的整改。直到1779年,日本首次出台政策,将艺伎作为一种职业,将其合法化,这时艺伎才基本定型。直到21世纪,日本的艺伎表演还保持着原本的模样,表演的艺术可谓有增无减。
伎指男性,但是自男性从这个行业消退之后,便改称为“妓”。在江户时期,艺伎也是可以卖身的,也就自然被妓女视为竞争对手,所以吉原地区就有约定:卖艺不准卖身。于是艺伎与妓从此划清界限,原本为表现女性的“妓”又重新改为了“伎”。
进入19世纪,日本的经济、文化都开始繁荣发展。艺伎也在经济的刺激下蓬勃发展起来。明治维新后,日本的工商业更是迅速崛起,越来越多的人拥有更多的闲钱,宴会聚餐的数量剧增,对艺伎的兴起有着非常重要的影响。其次,随着社会的发展,娼妓十分影响社会风化,所以幕府一直采用高压政策禁止私娼。
在21世纪初,随着日本文化有西方文化的融合交流,而且加上艺伎的修行十分艰难,据估计,当时京都的艺伎大约只有200人,许多艺馆转做他用,人们对传统文化的热情渐渐冷却,传统艺术渐渐在霓虹灯中隐匿了以往的光芒。
二、艺伎妆容
我们看到艺伎的时候,肯定会不由自主地问:“为什么她们的脸要化的那么白,而嘴又那么红呢”
据说在艺伎诞生之初,在酒馆等地方进行表演,日本的传统建筑长屋采光比太好,再加上室内用的煤油灯,依然不能比较清楚地观看艺伎的精彩表演。
所以为了在较黑的环境中表现自身的美丽,艺伎们会在脸上、脖颈上涂上厚厚的白粉,画上鲜红的嘴唇。但是手上却不涂,这是因为艺伎的工作不仅仅是表演节目,还包括给客人斟酒,手上不涂以表示洁净。
早期,这些白粉是由铅或汞制成,对皮肤有极大的刺激性,对皮肤的伤害很大,所以很多艺伎年纪小,但是皮肤却早已衰弛。看起来简单的发髻却也是十分复杂,首先在盘发髻之前,要往头发上抹粘性很强的发胶,按照不同的形式在头上盘成发髻,发髻里面放上一块绸布,有时为了定型还得放上纸片,用发叉、绸带固定,再搭配上发簪。
除了复古的妆容之外,雍容华贵的和服可以称为艺伎的另一个代名词。目前艺伎界几乎可以称为一个女性的世界,除了极少数的男性担当的“穿衣师”之外,其他职业全都是女性。
艺伎的穿着究竟有多讲究才发展出一个职业来为她们专门穿衣呢
艺伎的生活开销很大,其中很大一部分就是和服,通常一件和服就需要上千美元,而为了表演,她们每个人又必须置办十多套。一套精致的和服甚至多达20多层,重达20多公斤。靠一个女性自己穿上这样的衣服基本是不可能的,于是诞生了一个职业——穿衣师,专门给艺伎穿衣服。
艺伎所穿着的和服与普通和服不大相同。传统的和服将女性的脖颈包裹地严严实实,但是艺伎的和服不仅露出脖颈,还刻意向后。据说在日本人眼中,艺伎的脖颈是十分迷人的。
三、艺伎仪态
要想成为一个艺伎要经历重重磨难,而且需要掌握的技能也是五花八门。艺伎靠艺术为生,学艺自然是必修课,她们要进行诗书、舞蹈、琴瑟、茶道、书法、插画、谈吐等艺术的修炼,还要学习如何走路、如何鞠躬、如何斟酒等生活礼仪,甚至包括如何优雅地打开推拉门。
但这还远远不够,作为一名合格的艺伎,她们的记忆力、察颜观色的能力也是一个极大的考验。为了让顾客能够得到放松,且表现出自己的非凡的谈吐,她们必须天南地北、古今中外,无所不知无所不晓,还要对国际新闻有一定的了解,甚至花边八卦也要了如指掌,这样才能在第一时间里活跃气氛。
更重要的是察言观色的能力,对顾客们应付自如,这并非是三天两头便能掌握的能力。男人们在与艺伎的交流中,从娱乐中获得放松和幸福的感觉,可是对于艺伎来说,这是一个很严肃的过程,是自己多年学习、修炼结果的表现。
培养一个“名伎”付出的钱于精力更是难上加难,但一旦培养出来必定是受人追捧的,许多豪门、商业大亨为一探风采更是一掷千金。
四、艺伎的行业规则
封建时代的艺伎一般从10岁开始学艺,现在一般是从中学毕业之后才可以学艺,一般是14或15岁左右。进入一个有名的艺馆进行修习,一般时间长达5年。
由于艺伎需要学习的内容十分复杂,过程也十分艰苦。所以中途离开的人数不胜数。而且由于艺伎是古老的传统文化,日本的阶级制更是被凸显出来。
大概16岁时便可以担当舞子,然后再转正为艺伎。一般艺妓生涯只持续到30岁,倘若30岁之后还打算接着做艺伎的话,就必须降级,成为年轻貌美的艺伎的陪衬。
在整个艺伎生涯中,艺伎不得结婚,以维持“纯洁”的形象。至于隐退之后的出路,大多人都找个合适的人嫁了;如果积蓄比较多的话,也可以开一个自己的艺伎馆,但是由于目前社会的偏见、误解等原因,其实很多艺伎隐退之后的生活都过得很凄惨。
艺伎的活动范围比较封闭,外人很难介入。如果有人想要进入这个圈子,或者观看艺伎表演,必须要经过熟人推荐,否则,即使你已经到了她们表演的酒馆,也是无法看到表演的。
总结
艺伎是日本传统社会的一个射影,传统的阶级制复杂且压抑人性,苛刻的训练要求也让人望而却步。而女性的青春期不过十多年,加上脸上厚厚的白粉对皮肤的刺激,很快就色衰爱弛了,退休后的保障制度也不好,这些对于想要成为艺伎的人可以算是劝退书了。
作为新时代的人,很多人认为这样的职业压抑了女性,以取悦男性为主,更不符合我们对男女平等的渴望。
艺伎现如今已经成为了“夕阳产业”。在京都的五条花街或许还能看到昔日的艺伎繁荣景象。艺伎的消亡或许只是时间的问题,但身处此行的艺伎们仍然为之努力,在世界周游表演以提高艺伎的知名度,吸引更多人来继承传统。
艺伎可谓是雅而不俗,游于酒馆、艺馆等地方,在繁华的京都中,弹奏着日本的古老乐器——三味线,嘴里唱着古老的乐曲,身姿优美,也不失为一道靓丽的风景线。
日本艺妓与普通的妓女有什么不同?艺伎和妓女最大的区别就是艺伎卖艺不卖身,主要满足客人精神方面的需求,并不提供肉体欲望的服务。
艺伎的诞生及发展
提到艺伎,很多人都可能会将她们和妓女混为一谈。其实,这两者有着非常本质的区别。艺伎主要是为宾客表演艺能,一般情况并不会产生肉体的交易。艺伎这个职业拥有非常悠久的文化传承。是一种艺术表演的从业者。和一些娱乐圈明星不同的是,艺伎的舞台一般都是在宴席之间。
当然,如果客人有需要,艺伎也可以提供陪客人聊天的服务。帮助客人排解心中的苦闷。让客人的心情得到缓解和放松。可以说,艺伎是客人的心灵按摩师。给客人的内心带来没的享受。随着时间的发展,对于艺伎的要求也越来越高。如
茶艺
、花艺等技能,也要求艺伎从业者有所涉猎。
艺伎的服务重点
艺伎的服务重点和妓女有很大区别。艺伎主要是为客人提供美的享受。艺伎的着装以及妆容都有非常严苛的要求,甚至是艺伎工作的环境也会进最大可能的配合艺伎的形象。给到来的宾客一种高贵典雅的视觉体验。艺伎的言行举止都会尽量克制,不去破坏环境当中的和谐美感。可以说,艺伎的职业文化也反映出日本对美近乎苛刻的偏执感。此外,艺伎的表演曲目和舞蹈也多是日本
传统文化
的凝缩。
艺伎的服务内容也在与时俱进。要求从事艺伎行业的女性都要具有极强的察言观色能力。会根据不同客人的不同反应来调整自己的说话语气和谈话内容。无论是国际时事还是娱乐新闻,艺伎都需要有所涉猎。她们需要懂得自己应该用怎样的谈话来缓解宾客的压力,让客人的心灵得到放松。只有具备这种技能,艺伎才能吸引更多的客人。
艺伎的现状
艺伎作为日本最神秘的职业之一,虽然热度有所消退。但是她们仍是日本传统文化的重要组成部分之一。也在悄无声息的开始发生变化。
什么是浮世绘风格浮世绘
风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。
浮世绘,就是是日本的风俗画,版画。它是日本
江户时代
(1603~1867年间,也叫
德川幕府
时代)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。
早期浮世绘有“东之师宣,西之v信”之说,与
东都
的菱川师宣相对应,
西京
的西川v信也创作颇丰,只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过,因此v信的名声不逮。
扩展资料
浮世绘风格的艺术背景:
在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从
古典主义
到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此,浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术,初期原为肉笔浮世绘,即画家们用笔墨色彩所作的绘画,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于
京都
和大阪,这个画派开始是带有装饰性的。
它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就,代代相传,遂为其后的浮世绘艺术,开导了先路。
参考资料来源:
-浮世绘
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