关于 拉赫曼尼诺夫 第二号钢琴协奏曲!

c小调第二钢琴协奏曲 Op18拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲共有四首，其中的《第二钢琴协奏曲》和《第三钢琴协奏曲》所具有的高度艺术水平和取得的巨大成就，大大地超过了他后期在国外的一些创作；像柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》那样，这两首协奏曲也可以叫做为钢琴和管弦乐队而写的交响曲。《c小调第二钢琴协奏曲》Piano Concerto no2 in c Minor Op18 在1900-1901年间写成，这是作者经历过若干年艰重的创作危机之后重又聚起新的创作力量的开始，同时也是作者个人生活中因结婚而来的幸福转机之前的产物——所有这些，在一定程度上很可能影响了这首作品的总的特点。一般说来，这里的基调是明朗的，充满着欢乐的情绪和温柔、恳挚的抒情诗色彩；在这里，很明显地又可以感觉得到“大风景”前夕的那种情绪，作为日益高涨的革命浪潮的反映，这是对光明和革新的追求，是乐观的英雄性表现，因此抒情的音流特别饱满、强壮而有力。 换句话说，《第二钢琴协奏曲》的艺术形象特别丰富，它兼备严峻的戏剧性和明朗而奋激的抒情性，这种对比用两组不同的音乐形象来体现：其中一个是充满意志力的主题，它的节奏明晰，但饰有阴暗而严厉的色调，另一个则是情绪激昂、宽广自由地流转的歌曲性旋律。这首协奏曲的第一乐章就是在这样的不同形象的对此基础上写成的，它的基本主题明显地划分上述两种类型，在整部作品中它是最戏剧性的一章，它的结构袭用奏鸣曲形式。第一乐章中板，c小调，2/2拍子，奏鸣曲形式。从一段简短的引子开始。这段引子相当特别，它尽是一些和弦，由钢琴独奏奏出，它的音响从倍弱一直发展到倍强，像喑哑沉闷的钟声一般，缓慢均匀而庄严，具有号召性的力量，正如俄罗斯作曲家梅特涅尔（H KMeTHep, 1879-1951）所说，“每当第一下警钟声响，你就会感到整个俄罗斯跃然奋起。”这段引子为乐章第一主题的出现充分做好了准备。现在，钢琴以其沸腾般的波浪音型充作背景，这时候出现的第一主题，旋律进行从容不迫，从中可以感到傲然的欢呼、史诗般刚毅的性格、不可战胜的力量和奋激的热潮：它有时带有严峻的气质，有时又像抑郁的沉思一般。这支旋律气息宽广，开头的音调有着充足而丰富的发展，但在这里歌唱性的发挥又完全服从于坚定、权威的节奏，从而在一定程度上具有颂歌和进行曲的色彩，它那巨大的步伐几乎全部交由乐队加以体现。这个主题虽然不是俄罗斯民歌曲直接引用，但它却深具民族特点，其旋律与和声同俄罗斯典礼音乐有着密切的联系。不多久音乐的色彩逐渐地转趋明朗，节奏重音也减弱了，随后充溢着光辉、明朗的抒情性的第二主题也呈现了。同前一主题一样，这第二主题也是歌唱性的，其中同样可以感觉得到俄罗斯的平原之辽阔，但是性格却所不同：这里有抒情的温柔，有奋激的热情，也有淡淡的幻想和倦怠之态，略具东方的色彩。这个主题开始时单独由钢琴奏出，接着乐队才用轻淡柔和的乐句伴随着它。第二主题的这一抒情形象在这一乐章具有相当重要的意义。它甚至统御着整个乐章的发展。呈乐部近结束时，第一主题开头的动机重又出现，但这时显得平静而安详，它同钢琴声部的一些典雅的音型诙谐地相对置。乐章的发展部比较简短，它的力度不停顿地径直发展着。这里出现一个新的主题，它的音调显然是从第二主题派生出来的，而它那清晰明快的节奏又迹近于第一主题，这个主题同样具有独立的作用，也可以叫做第三主题，它成为发展部的基础。在这发展部中，钢琴声部特别丰富；这里还常可看到一些衬腔的交织、作为旋律进行背景的喁喁私语的音型、高音区中尖刺般的音响以及沉重的和弦。音乐从稍带不安的情绪逐渐转化为悲壮的激情，并在进入再现部前形成高潮。这时，钢琴声部上的第三主题同乐队演奏的第一主题交织在一起，音乐具有胜利狂欢的进行曲特点。但是这力度的高潮并没有持续多长时间，这胜利行列的匀整而有力的步调停息下来了，最后只有钢琴以其柔和的音响结束第一主题的咏唱。乐章的第二主题再现时也有很大变化，它的节奏放宽，并改由法国号轻声奏出，它的音调委婉、感情温暖。乐章的尾声相当扩展，它从第二主题（在乐队）的简洁陈述开始，随后是第三主题（在独奏钢琴上），这两个主题的进行速度放慢，节奏流畅，情调平和，很像一幅带有淡淡的哀愁色调的风景画。只是在乐章结束时，第一主题开头的动机突然爆发出新的力量，才使人又记起那傲然决断的形象。第二乐章是肃穆而舒缓的三部曲式。以其明净的沉思同前一乐章的抒情、激昂和英勇精神相对照，这一乐章在听者的想象中展示出一幅俄罗斯大自然的画面，同时也深刻地揭示出人的感情世界。乐章开始时出现一些悠缓、流畅的和弦，由带弱音器的弦乐器奏出，这些和弦同随后钢琴的一些从容不迫的音型，奠定了这一乐章的凝神的气氛。乐章的基本主题就在这一背景上由长笛奏出，它的音响柔和，气息十分宽广。不难看出，这个主题开头的旋律进行在音调上同前一乐章第二主题有点相近。不过，在这里，它更流畅、更从容，在迷人的温柔之间融合著幻想、希望和生活的欢乐。逐渐地音乐的性格发生了变化。明朗的幻想被热切、欢乐的激情所代替，在乐章中段，乐队只出现基本主题的一些回声，独奏钢琴的一些活跃的音型跃居第一位，像是首轻快诙谐的钢琴练习曲，然后就以光辉有力的华彩乐段作为结束。在乐章的最后一段基本主题的再现有所压缩，它又唤回了听者对那沉思的回忆，这种情绪即使在乐章的简短结尾中仍然没有减失。第三乐章是一首快速度的情绪欢腾的终曲，诙谐的快板，C大调，2/2拍子，近乎于回旋曲。从一段长引子开始，在它那明快的节奏中只有第一主题的个别因素露面，但其中一段华彩性钢琴乐句却很有特色。这一乐章以两个主题的对置为基础：第一主题充满着热力、生机和欢乐，它以其简洁有力的音调、丰富的节奏、不可遏制的进行和钢琴明亮清脆的音响而征服听众——这一主题的轮廓是在引子中逐渐形成的，它的完整的形貌最初在钢琴上呈现，没有乐队的撑持。乐章第二主题的旋律进行柔和、流畅，富于宽广如歌等抒情特点。这个主题同前一主题构成鲜明的对比，但它那炽热而激奋的抒情咏唱，却是由第一主题的急速和欢快的形象为它做好准备的。乐章的发展部以第一主题为基础，拉赫玛尼诺夫广泛揭示这个主题的丰富内涵，包括勇武的毅力、舞蹈的典雅以及诙谐的轻快等等方面，而且几乎又是“一气呵成”。它那罕见的力度，则靠始终不减的快速进行、决断有力的音调和清晰坚定的节奏形成。《第二钢琴协奏曲》在乐思的交响发展方面运用得相当广泛和出色，但在这发展部中显得更加突出。在乐章的再现部中，作者只让第一主题稍一露面，便由连接段带入第二主题。像呈示部一样，这第二主题开头先由乐队奏出然后转递给钢琴声部，它依然保持住那抒情和狂喜的特性。乐章的尾声十分扩展：在这里，第一主题重又出现，它由乐队奏出，进行逐渐加快，力度不断增涨。钢琴这时虽处于伴奏地位，但它以其华彩、八度音、和弦等钢琴技巧组成的音流而使听者眩惑，并以一段华彩乐句作结。在一个令人引起警觉的小休止之后，乐队和钢琴好像全都鼓足了力量，整个乐队全力奏出第二主题，而在钢琴提供的强有力的和弦背景中，还不难听到第一主题开头动机的音调；这时候，第二主题已经不再具有原来的抒情色调，成为庄严的颂赞或宏伟的颂歌，它有力地肯定了这首协奏曲基本的乐观主义思想。整个作品以音响饱满的和弦乐句构成的排山倒海的狂潮作为结束。转载请注明出自吉他时代论坛 http://wwwguitareracom/bbs/, 本贴地址: http://wwwguitareracom/bbs/viewthreadphptid=2846

目前还没有消息报道他去世。

我也很喜欢古典音乐，尤其是键盘音乐。以下是相关资料，也许对你了解大师有帮助。

Van Cliburn 范．克莱本

1934年出生于美国路易斯安那的士里波特，十七岁前都由母亲教授钢琴。克莱本的母亲是位钢琴教师，曾经跟随阿图．弗利德海姆（李斯特的学生）学琴。克莱本十二岁在美国国家钢琴大赛青少年组获奖，三年后进入纽约茱丽亚音乐院师从名师罗西娜．列文涅，1954年以柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲(密特罗普罗斯指择)首度在卡内基音乐厅演出。由于美苏间持续冷战，当克莱本于1958年得到莫斯科第一届柴可夫斯基钢琴大赛冠军后，立刻成为美国人民心目中的「人民英雄」。接下来的几年里，克莱本的生活都是演奏与录音，也使他成为名闻全球的钢琴家。七○年代中期，克莱本忽然从音乐会舞台上引退，1987年在白宫欢迎弋巴契夫的场合上演出后，克莱本成功的在莫斯科与列宁格勒举办音乐会，1994年开始中断长达十八年之久的巡回演出。克莱本的技巧精湛，在事业全盛时期，他最擅长以如歌的方式演奏浪漫派乐曲，特别是柴可夫斯基与拉赫曼尼诺夫的作品。

美国英雄

虽然克莱本在1954年赢得列文屈特大赛后立刻与美国最大的经纪公司签约，他的传奇故事却是从俄罗斯开始。1958年，二十四岁的克莱本到莫斯科参加第一届柴可夫斯基国际钢琴大赛。带着金牌回到美国时，克莱本立刻受到美国人民英雄式欢迎。自从林白1927年首度完成单人横渡大西洋不着陆飞行，或是麦克阿瑟被杜鲁门解职后，美国人的情绪已经好久没有那么激动了。

赢得比赛后，克莱本不再只是个单纯的钢琴家，他成了美国在冷战时期超越苏联的象征之一。就在克莱本获奖前一个月，苏联发射全球第一颗人造卫星「史普尼克」。当然，克莱本的获奖不只有政Z意义，他是个优秀的钢琴家，除了技巧扎实、诠释富有想象力，「弹琴」对他而言并不是老套的例行公事。克莱本早期的音乐倾向浪漫温文，有如在音乐中飘荡着一股清新的微风。获胜归国后，克莱本成为举世闻名的钢琴家，从美国堪萨斯首府托皮卡到日本东京，他举办上百场音乐会，而他录制的柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲也是首张销售突破上百万张的古典专辑。

克莱本在1978年忽然退出乐坛，主要的理由是他想充份休息并享受生活。在这之前，他已经不间断地演出二十年了！克莱本一退隐就是十年，「我知道迟早有一天，我得为自己休息一下。」克莱本回忆道：「甚至赴俄国比赛前我就说过：『我知道往后一生都会很忙录，但是我想在中途好好休息一会儿，因为我明白再来的日子会比先前更艰难。』忙于演奏时，你会有很多事想做却找不到时间完成。我想听更多歌剧、欣赏更多好友的音乐会，我希望能轻松自在的旅行而没有演奏的压力，我还希望享受生活。不过说实话，我自己也没想到这个『中场休息』居然会长达十年。我想，最主要的原因或许是我喜欢这样轻松简单的生活，在这段期间，我总会被类似『范．克莱本隐居』这类的文章吓到。而我总是说：『哎呀！他们根本不了解我，我的生活离隐居可差远了。我喜欢社交，我喜欢接近人群，而我认为他们也喜欢我。大家还是可以经常看到我，只不过我没有上台演出罢了。」

1987年，美国总统里根为了在白宫接待戈尔巴乔夫，特地邀请克莱本到白宫演出。这时，克莱本觉得他已经可以随时再度步上舞台。「事实上，」他说:「我已经备妥一阵子了。我总是弹给自己听，但是直到(重回舞台)前一年，我才正开始认真练习，我想，我是在等待重返舞台的好时机，这场白宫音乐会。……记得那天晚上，所有事情都是那么温暖体贴而又让人兴奋，当我向众人鞠躬时，戈尔巴乔夫对着我微笑，让我忐忑不安的心一下子轻松不少。…」

第二天，克莱本为戈尔巴乔夫演奏的录像带立刻传遍全球各地，但偍他仍然没有立刻全心投入音乐会演出。1989年，戈尔巴乔夫夫人邀请克莱本到俄国为她支持的慈善机关演出。克莱本欣然同意并于1989年夏天到俄国与费城管弦团合作柴可夫斯基与李斯特的钢琴协奏曲。

克莱本的生涯再度达到高峰，他的风格比以前更大胆、自信而且华丽。如果要回顾克莱本早年的丰采与成就，一定得提到他在1994年逝世的母亲瑞尔蒂亚。她是克莱本第一位钢琴老师，克莱本总是称呼母亲是「激励我演奏的人」。

瑞尔蒂亚曾经跟随阿图．弗利德海姆(李斯特的学生)学琴，也是她决定让克莱本进入纽约茱丽亚音乐院师从资深钢琴名师罗西娜．列文涅。克莱本1934年7月12日出生于美国路易斯安那的士里波特，四岁第一次登台演出，克莱本表示:「母亲希望我能传承俄罗斯演奏传统。记得吗弗利德海姆第一位钢琴老师就是安东．鲁宾斯坦。他同时受到鲁斯坦与李斯特两系的熏陶。母亲听闻列文涅夫人与她的先生约瑟夫大名已久，她十分钦佩列文涅夫人，她爱她，她觉得只有列文涅夫人才有资格当我的老师。」

是列文涅夫力劝克莱本到莫斯科参赛，「我觉得他们会喜欢你的演出。」她告诉他。从俄罗斯凯旋胜利回到美国后，克莱本录下他最拿手的柴可夫斯基第一号与拉赫曼尼诺夫第三号钢琴协奏曲，指挥都是孔德拉辛。孔德拉辛不但是克莱本在莫斯科参赛时最后一轮协奏曲的指挥，回到美国后，他在卡内基音乐举办的音乐会也是由孔德拉辛指挥。「拉赫曼尼诺夫的协奏曲是音乐会实况录音，」克莱本说：「而柴可夫斯基的协奏曲是几天后某个下午在四十二街一栋很大、曾经是舞厅的房子里录音。不过，录音并不顺利，所以我说：『我们到卡内基吧！』卡内基只有当晚有空，而孔德拉辛和我都是夜猫子，因此我们从半夜一直录到凌晨四点。这段时间正适合（我们）工作。」

当克莱本在1960年回到我俄国演奏时，他的音乐艺术已经相当成熟。他在俄国弹奏拉赫曼尼诺夫第二号钢琴鸣曲。这首作品完成于1913年，由于结构杂，它被称为是一首「没有乐团的协奏曲」。拉赫曼尼诺夫对这部作品并不满意，同年又把它修改比较没有那复杂的新版本。然而，克莱本在这里却大部份采用原始版本，只有少部份变更为他认为更贴近拉赫曼尼诺夫原意的第二版。两版合并的结果，全曲更加洋溢着克莱本式的浪漫。

约在七○年代早期，克莱本在位于纽约的RCA录音室录下多首柴可夫斯基与拉赫曼尼诺夫的作品。他挑选八首拉赫曼尼诺夫的前奏曲、一首《图画练习曲》(作品三十九)。除此之外，他还从柴可夫斯基迷人的钢琴小品《季节》中选出两首。这些录音仍然充满克莱式的热情，而在拉赫曼尼夫著名的升C小调前奏曲(选自作品三)中，克莱本的演出有如莫斯科的钟声，色彩十分丰富。

1989年回到莫斯科与彼得堡演出后，克莱本并没有再度退隐。现在，他每年至少会举办十二场以上的音乐会，演出地点从美国广至日本。对克莱本而言，生活似乎变得愉快多了。除了再振声名，他终于在德州佛特沃斯定居下来，而这里也正是每四年举办一次的范．克莱本国际钢琴大赛大本营。

现在，克莱本住在一栋三层楼高的宅邸，屋内可以眺望整座城市，房子周围铺满草坪，除了温室，还有奥运标准尺寸的游泳池。「就像神带我到这儿，并让我找到这栋房子。我像一只储存东西习性的狐尾大林鼠，我的东西都是散落在家中，我没有扔过任何一件东西，因此住在纽约的时候，得有十五间旅馆房间才够装下我所有的东西。朋友说，要我出门实在很难，他们说的没错，我的个性是有些孩子气，朋友都知道我每年都等不及就想动手拆掉圣诞节的装饰品。每年我得(向朋友)保证，一定会在情人节过后才拆除，不过我很少遵守承诺。这也是我拒绝长大的例子之一。

Orchestra Du Nodame Live CD1

01 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第一乐章 (主题曲音源)

02 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第四乐章

03 贝多芬 第九号交响曲 D小调 作品125 合唱 第一乐章开头

04 盖希文 (服部隆之编) : 蓝色狂想曲 (口风琴版)

05 拉赫曼尼诺夫 第二号钢琴协奏曲 C小调 作品18 第一乐章

06 莫札特 双簧管协奏曲 C大调 K314/285 第一乐章

07 布拉姆斯 第一号交响曲 C小调 作品68 第一乐章

08 布拉姆斯 第一号交响曲 C小调 作品68 第四乐章

09 萨拉沙泰 卡门幻想曲

10 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第四乐章

11 盖希文 (服部隆之编) : 蓝色狂想曲 (片尾曲)

Orchestra Du Nodame Live CD2

01 贝多芬 钢琴奏鸣曲 第八号 C 小调 作品13 悲怆 第二乐章(NODAME版)

02 莫札特 双钢琴奏鸣曲 D大调 K448 第一乐章 (第二小节即出错版)

03 莫札特 双钢琴奏鸣曲 D大调 K448 第一乐章

04 莫札特 夜之女王的咏叹调 (歌剧[魔笛])

05 贝多芬 小提琴奏鸣曲 第五号 作品24 [春] 第一乐章 (峰版)

06 贝多芬 小提琴奏鸣曲 第五号 作品24 [春] 第一乐章

07 贝多芬 第七号交响曲 A大调 作品92 第一乐章 钢琴版

08 巴哈 无伴奏小提琴组曲 第二号D小调 第三乐章 萨拉邦德舞曲

09 拉赫曼尼诺夫 第二号钢琴协奏曲 C小调 作品18 第一乐章 (双钢琴版)

10 萧邦 练习曲 作品10-4

11 德布西 喜悦之岛

12 史特拉汶斯基 彼得洛希卡3乐章 第一乐章俄罗斯之舞

13 舒伯特 第16号钢琴奏鸣曲 A小调 D845

14 莫札特 双钢琴奏鸣曲 D大调 K448 第一乐章 (NODAME与千秋版) 交响情人梦 - のだめカンタービレ Selection CD Book

01贝多芬 钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》 第一乐章

02拉赫曼尼诺夫 第二号钢琴协奏曲 第一乐章

03盖希文 蓝色狂想曲

04李斯特 梅菲斯特圆舞曲《乡村酒店之舞》

05莫扎特 双簧管协奏曲 第一乐章

06德布西 喜悦之岛

07拉威尔 《悼念公主的孔雀舞》

08理查·施特劳斯 交响诗《提尔愉快的恶作剧》

09贝多芬 第七号交响曲 第一乐章

10海老原大作 Rondo-Toccata 交响情人梦 - のだめカンタービレ Selection CD Book vol2

01白辽士 序曲《罗马狂欢节》

02拉威尔 《鹅妈妈组曲》第三曲：睡美人的孔雀舞曲

03史察云斯基 彼得洛希卡三乐章 第一乐章：俄罗斯的舞蹈

04拉威尔 水之嬉戏

05普朗克 钢琴、双簧管和巴松管的三重奏

06杜卡 交响诗《魔法师的弟子》

07莫扎特 钢琴奏鸣曲 第八号 A小调 K310(300d) 第二乐章 交响情人梦 - のだめカンタービレ キャラクター·セレクション のだめ编——野田妹篇 01盖希文 蓝色狂想曲

02贝多芬 钢琴奏鸣曲 第八号 C小调 作品13《悲怆》第二乐章

03--04莫札特 双钢琴奏鸣曲 D大调 K448 第一乐章

05贝多芬 第7号交响曲 A大调 作品92 第一乐章(钢琴版） のだめカンタービレ（サウンドトラック盘）(ドラマCD)

01拉赫曼尼诺夫 第二号钢琴协奏曲 C小调 作品18 第一乐章

02李斯特 梅菲斯特圆舞曲《乡村酒店之舞》

03布拉姆斯 第一号交响曲 C小调 作品68 第一乐章

04布拉姆斯 第一号交响曲 C小调 作品68 第四乐章

05盖希文 蓝色狂想曲 交响情人梦 - 千秋真一（指挥）、R☆Sオーケストラ_ブラームス：交响曲第1番

01--04 布拉姆斯 第一号交响曲 C小调 作品68 第一～四乐章

05--06 德沃夏克 第九号交响曲 E小调 作品88《自新大陆》第一、二乐章

06贝多芬 第三号交响曲 降E大调 作品55 《英雄》第一乐章 交响情人梦 -「のだめカンタービレ」オリジナル·サウンドトラック(TVOST)

1-1(3:08) のだめカンタービレ！

1-2(2:49) 梦见る乙女

1-3(3:03) 喜びの歌

1-4(3:40) おお运命の女神よ

1-5(6:28) 美しき夕暮れ

1-6(1:53) 我が母校

1-7(2:22) ミルヒーの踊り

1-8(2:57) アムールの国

1-9(2:07) 人の望みよ喜びよ

1-10(2:51) 花の歌

1-11(1:29) 愉快ないたずら

1-12(2:38) 千秋受难曲

1-13(2:31) 爱の挨拶

1-14(3:17) われは知る、わが主は生きたもうことを

1-15(3:31) 月光

1-16(2:56) 梦のあとに

1-17(4:43) TWIN DRAGON（Bonus Track）

07贝多芬 小提琴奏鸣曲 第五号 作品24 《春》 第一乐章

08肖邦 幻想即兴曲 F小调 作品66

奏鸣曲 Sonata

意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。Rondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。