培尔金特组曲和舍赫拉查德组曲的区别

作曲家不同，乐曲风格不同。

1、培尔金特组曲是由挪威作曲家格里格创作的，而舍赫拉查德组曲则是由俄国作曲家里姆斯基-科萨科夫创作的。

2、培尔金特组曲的音乐风格充满了挪威民间音乐的元素，表现了北欧原始自然和民族精神，而舍赫拉查德组曲则是浓郁的东方风格，充满了阿拉伯和波斯的音乐元素，展现了浓郁的东方情调。

神王宙斯与他的王后赫拉

一个神圣而威严，拥有着至高无上的权利

一个端庄又美丽，代表着女性的美德和尊严

这一段堪称 “神界婚姻样板的姻缘” ，是不是像表面上看起来那样和谐美满呢

而宙斯与赫拉的关系，又反映了古希腊怎样的婚姻制度呢

1 宙斯与赫拉的相恋

宙斯成为众神之王、获得了天地的尊位后，需要一个母仪天下的王后，而这个王后就是他的姐姐 “赫拉女神” 。

古希腊神话中宙斯是一个风流浪子，有着无数的情人，可他的妻子却只有一位，那就是“赫拉女神”。

“赫拉女神”拥有正妻和天后的至尊地位，而这个地位，同时也是神人两届都予以公认的地位。

那么宙斯与赫拉，是怎样相恋、又是怎样结合的呢？关于这一问题，不同版本的古希腊神话故事书中曾给出过不同的解释，而大多数书中都给出了如下的看法。

自宙斯打败了巨人神族、夺得了天界的王权以后，他才开始对赫拉女神发动爱情攻势。

因为赫拉女神端庄美丽，故而引得宙斯对她异常爱慕。在宙斯追求赫拉女神的初期，他借着自己与女神的亲属关系，在与女神的相处过程中经常亲吻女神。

女神初始并未留意，而一段时间过后，赫拉觉得弟弟似乎有些图谋不轨，故而对宙斯起了戒心，并开始故意躲避宙斯。

随后，宙斯凭借自己诱惑女人的一个拿手手段“变形”为一只布谷鸟，落到了赫拉女神的王杖顶端。女神觉得鸟儿亲近人、对它很是喜欢，于是便收养了它。

相传，在希腊的阿哥利斯地区，有一座山叫 “布谷鸟山” ，山上有一座庙叫“宙斯庙”。而与之相对的另一座山上同样也有一座庙，叫做“赫拉庙”。据说，赫拉女神就是在布谷鸟山上被宙斯所变的布谷鸟诱惑的。

此后，在既定的事实面前，赫拉女神选择嫁给了神王宙斯。

在希腊神话中，宙斯虽然是奥林波斯山上的神族之王，但是他和凡间的国王们一样，妻妾成群、风流成性。在赫拉嫁给宙斯之前，宙斯就已经有了好几位妻子，那么赫拉是怎么得到这唯一的至尊天后的地位呢？而宙斯与赫拉的结合，又反映了古希腊社会的一种什么样的现象呢？

2赫拉是怎样成为天后的

赫拉被迫嫁给宙斯后，对宙斯提出了条件，要求宙斯一定要明媒正娶、要举办婚礼，而这个婚礼便是最早的 人神两届、是历史上最早的一个婚礼 。

赫拉要求婚礼的目的是想昭示天下说明自己是宙斯的唯一合法妻子，是想奠定自己是唯一天后的至尊地位。

于是，宙斯和赫拉的婚礼盛状空前，各个大大小神邸均受到了邀请。而新婚贺礼中，最贵重的便是地母神送的一颗金苹果树，它种植在了西方的一个金苹果园里。

宙斯和赫拉婚礼的地点，大多数认为的是在 克里特岛克洛索斯 的一条河畔旁举行的。通过这个婚礼，赫拉女神成为了神王宙斯唯一合法的妻子。

这一神界婚礼，正是对古希腊的一个社会现实，一种风俗制度的反映，那便是 “一夫一妻制婚姻” ，这一制度的婚姻是古希腊社会的特点，可能也是后来印欧人社会达到父权制社会的一个普遍特点。

对宙斯和赫拉婚礼的详细描写中，人类学家们推论出： 在希腊神话诞生的那个时代，古希腊社会已经从母系氏族社会发展到了一夫一妻制的社会。

那么这种一夫一妻的婚姻制度，是不是男女两性平等的结果，是不是体现了爱情的专一呢？

3一夫一妻制婚姻的实质

一夫一妻制婚姻，实际上反映的是 两性关系不平等，反映的是女性在婚姻上受奴役、地位低下的一个社会现实。

因为在原来的母权制社会中，夫妻之间的婚姻关系比较松弛。他们之间没有经济纽带，生下的孩子会跟着母亲居住，父亲也不能把自己的财产传给自己的儿女。

而当到了父权制时期，由于男人的社会地位、经济地位提高了，便要求自己的妻子恪守贞操、给自己生育血缘上确凿无疑的子女，而男人却这不受婚姻的束缚。

哲学家恩格斯 曾在他的著作 《家庭私有制和国家起源》 中对“一夫一妻制婚姻”做了深刻的评述，他提到：专偶制婚姻的特点，就是丈夫对妻子的独占，它不是建立在男女平等、互相尊重的基础上，而是对妇女单方面的约束。男子可以嫖妓或招妾，女子则必须守贞操。因而， 一夫一妻制，不是爱情专一的结果，相反却是两性战争的开始。

恩格斯书中对专偶制婚姻的分析，正是对希腊神话中神王夫妇婚姻生活的贴切说明。而宙斯与赫拉的关系，其实也远不如传说中的那般和谐美满。

神王宙斯和女神赫拉举行了人神两届的第一次婚礼后，从此便拉开了两性战争的帷幕。那么面对风流成性的宙斯，赫拉又做了哪些抗争，结果又是怎样的呢？

4赫拉如何对付花心的宙斯

宙斯与赫拉成婚后，两人经常吵闹。其中宙斯不靠女人生下 “女战神雅典娜” 的事情令赫拉异常愤怒，她觉得自己受到了奇耻大辱。

随后，赫拉在一次众神的会议上当着众神发誓：自己要独自生下一个出色的孩子。一年后， “风暴神堤风” 出世，他是一个长着一百个蛇头的蛇妖。

堤风长大后向宙斯的王权发出了挑战，将天地宇宙搅得翻天覆地。最后，宙斯在众神的帮助下战胜了堤风，将他压在了 西西里岛的 “ 埃特纳火山” 之下。

除了自己的孩子，赫拉女神也曾亲自挑战宙斯的权威。她联合宙斯的至亲“太阳神阿波罗、海神波塞冬、女战神雅典娜”等策划了一场“未遂政变”。

他们将宙斯捆在金交椅上，使宙斯无能为力。而在此关键时刻，宙斯的情人 “海女神忒提斯” 带着白手巨人前来解救，使宙斯逃过一劫并平息了战乱。

随后，宙斯对反叛自己的诸神给予惩罚。他将阿波罗、波塞冬驱逐下界，为 特洛伊的拉奥莫东国王 做苦工、修筑城墙，故而特洛伊城的城墙坚固难攻，为漫长的特洛伊战争做了基石。

宙斯和赫拉可以说是奥林波斯神山上的第一家庭， 赫拉还是婚姻的保护神，同时也是妇女和儿童的保护神， 他们的婚姻理应成为一个家庭美满的典范，但是古希腊的诗人们为什么不仅不刻意美化他们，而且还要把他们的婚姻描写得如此不堪呢？

5古希腊人如何描述神王夫妇的关系

古希腊人在神话中既不美化神王夫妇、也不美化他们的婚姻家庭，这是因为在中国的儒家传统文化中提倡 “为尊者讳、为亲者讳、为贤者讳，以及父为子隐、子为父隐” 等观念。

中国文化认为“家丑不可外扬”，而西方文化则与之不同，它对领导有着更多的挑剔，而这一差异的形成，正是因为西方文化的根源来源于古希腊。

在神话传说中，古希腊诗人并不刻意美化宙斯与赫拉的这一神界第一家庭，而是时常带着一种揶揄讽刺去挖苦这个神王第一家庭。这是因为古希腊社会本身的那些家庭，本就是争争吵吵的，现实社会本就是不美满的。

古希腊人按照自己的生活经验来描述神王夫妇。因此，我们看到的宙斯与赫拉便是勾心斗角、互相暗算的。

这一“不美化”的西方传统文化，是和中国的东方传统文化大相径庭的，而它的根源其实是因为古希腊神话中 “神人同形同性” 的特点。

古希腊神话将神高度拟人化，反映了一种人本主义的精神。它以人为中心，从人的角度去揣度神、想象神和理解神。

它通过人类现实社会的样子去想象神的那个世界，按照人的容貌性格心理去想象神的特征。

然而这种拟人化也是有层次之分的。神的品级越高、权利越大，拟人化的程度也就越高，反之亦然。

除了奥林波斯神山12位主神的高度拟人化，他们和人之间还有一个本质的差别，即 神是永生的，而人是必死的。

希腊神话中人与神同形同性，具有高度的拟人化特征，古希腊人所描写的神界并不美满的婚姻状况，其实在很大程度上就是现实社会的真实写照。那么透过这些现象，我们还能够了解到古希腊怎样的社会历史文化信息呢？

6古希腊的婚姻建立在什么基础上

古希腊的社会，实际上是一个父权制的社会，而父权制社会中的大家长拥有对自己亲属和家族成员的一个生杀予夺的巨大权利。

在古希腊神话中，因为宙斯实力很强，故而他成为了奥林波斯神族的大家长。而古希腊的父权制大家族实际上也就是奥林波斯神族的一个现实缩影。

另外关于婚姻，恩格斯曾分析地入木三分，他说：“ 古希腊的婚姻，是建立在利害的基础上，而不是爱情的基础上 ”。即说明古希腊的爱情和婚姻是相互分开的。

大部分的古希腊婚姻都是当时的政治或经济联姻，它是没有爱情基础的。而爱情也都是以非婚姻的扭曲形式实现的，故而在古希腊社会中，妇女经常会被幽禁在家。

相比较妻子，古希腊的丈夫们却不受婚姻的束缚，他们可以纵情声乐，同时男人破坏婚姻的忠诚也被认为是丈夫的一个权利。这些统统都反映在了古希腊的神话传说中，所以我们所看到的神王夫妇的关系也是如此。

宙斯娶赫拉为妻后，在外依旧各处招惹情人，而赫拉跟宙斯对抗的方式，便是于无奈的怒火中隐忍，或者迫害宙斯的情人、儿女。而赫拉女神却是不能偷情的，因为她是古希腊妇女婚姻家庭的保护神。

神王夫妇宙斯与赫拉的婚姻生活，如同一个 矛盾的共同体 ，常年都是在分分合合、争争吵吵中度过的，而在这种种的恩怨纠葛中，赫拉女神便同时具有了三种不同的身份，那么这三种身份又分别具有什么样的象征意义呢？

7代达拉节的由来

赫拉女神有三种身份、三种形态，即 少女、妻子和寡妇 ，并专门有三座庙分别供奉上述三种形态的赫拉。

少女赫拉代表未和宙斯结婚的赫拉；妻子赫拉代表已经嫁给宙斯、作为主妇，是婚姻妇女儿童保护神的赫拉；寡妇赫拉代表女神与宙斯吵架后，回到斯提姆法罗斯、与丈夫分居的赫拉。

宙斯与赫拉之间有一个的关系，即吵架后分居，分居后和好，和好后再吵架、分居、和好的反复循环。

因此在斯提姆法罗斯当地流行着三种仪式，一种是每年给赫拉女神沐浴一次，让她恢复少女的身份；一种是纪念宙斯与赫拉的盛婚，献给作为妻子的赫拉；还有一种是纪念赫拉女神负气出走，回到 斯提姆法罗斯 过寡居生活。

除此之外，古希腊还有一个在彼奥提亚地区的普拉提亚城市中举行的叫做 “代达拉节” 的节日，它没六年举行一次，是一个为了庆祝宙斯与赫拉重归于好、破镜重圆的仪式。

奥林匹斯星传篇四：诸神之战

未完待续。。。

很多人提到赫拉的化妆品大多首先都会想到赫拉的气垫BB霜，但其实赫拉除了气垫BB霜非常不错之外，口红也是很好用的，只是很多人都不清楚而已。那么赫拉口红得哪个颜色才是最好看的？hera的口红哪个颜色最好？hera的口红真的好用吗？

1、赫拉口红哪个颜色最好

赫拉的彩妆不用我多说啦，品质是杠杠滴，用过的产品都挑不出毛病。但是要问哪款最火，肯定是的147号了，全智贤海报，还有韩剧剧中，都是她。包括最近的新剧中，全美女都是涂的这款口红哦。

2、网友使用点评

1、颜色很正质量超级棒物流很快客服态度很好147号是个很提气色的色号值得拥有噢嘿嘿

2、赫拉唇膏正品，很香很滋润。颜色棒棒的！推荐大家不要错过哦！

3、颜色超好看很润～提前买过几天估计会大火～

4、女神色，好看，我用润唇膏打底，上的色没有深。但是真的很好看呢。

3、赫拉235口红介绍

唇膏的曲线拿在手上很稳也很具质感，算是包装很精美的唇膏包装。唇膏上还有HERA字样很细心，盖子上也有金色刻字的设计，质感真的不输一些大品牌。除了盖子上的设计我很喜欢外，这唇膏还有一点我觉得非常值得推荐!就是唇膏有隐藏磁吸式设计，所以盖子会牢牢的吸住!不会有在包包里不小心分离的问题。#235MIAMORSEOUL的颜色是带有粉红色调的珊瑚红，有女人味但又带点俏皮温柔的感觉，偏雾面丝绒质地，擦起来不会像一般雾面唇膏那样干巴巴，呈现出来的妆感真的很美很有质感。

4、赫拉高保湿口红介绍

HERA赫拉9月推出新品口红，透过优雅的外观设计、丰富的色彩及柔和质地的完美结合，闪耀出SEOULISTA特别瞬间的奢华唇膏。史无前例的极致柔和质地，大胆、彰显存在感的超级色彩，体现SEOULISTA优雅体态和首尔生动个性的奢华包装。“口红是展现给世界的一抹亮色。”伊北在《流苏与娜拉》中这样解释张爱玲对于口红的痴迷。在张爱玲眼里口红和假发一样，是岁月的伪装。对于每个女人口红像外衣，暗示着不一样的唇语。

著名美国歌手和演员。她的成名剧集是迪士尼频道的《孟汉娜》(Hannah Montana)。她在此剧里饰演一个住在美国加州Malibu的14岁女孩，麦莉·史都华(Miley Stewart)。

她出道前是在Heritage中学上学。她年小时是在她们家族的农场长大。她的父亲就是著名乡村歌手Billy Ray Cyrus，她现在与生父、生母、同父异母的哥哥、同母异父的哥哥、同母异父的姊姊、还有亲弟弟、亲妹妹一起居住。她的原名是命运·希望(Destiny Hope)，她有另一个名字叫“麦莉”，原因是因为年小时经常笑(Smiley)。所以人家就叫她做麦莉(Miley)。麦莉是一个虔诚的基督徒，她每周都会和家人到教堂作礼拜。

在《孟汉娜》于2006年3月24日在美国首播后，麦莉随即在美国红起来，现在已是一位大红大紫的名星。麦莉可算是遗传了她父亲的唱歌和演戏的天分，她不但会唱歌、演戏，还会作曲，在孟汉娜里的歌曲全部都是她自作自唱的。2006年10月24日，迪士尼唱片终于推出了她的专辑，虽然只是电视剧原声大碟，但意义重大，因为这原声大碟是Billboard专辑榜史上第一张排行第一的电视剧原声大碟。

因为爸爸的关系，麦莉很小就开始表演，2003年便开始了她的职业表演生涯，当时出演一部电视剧《Doc》，然后在《Love Boat;The Next Wave》里客串角色，而最显著的一小部分是在蒂姆-巴尔顿的《大鱼》。

从小麦莉就对音乐产生浓厚的兴趣，在很小的时候便开始写歌和学习唱歌。在05年的时候她终于可以把自己的音乐发挥在工作上，她在美国迪士尼频道的电视剧《Hannah Montana》中饰演女主角。麦莉饰演的角色Hannah Montana，是一个年仅14岁的儿童明星，她早上在学校上课，叫Miley Stewart，晚上在台上演出，叫Hannah Montana，同学们都很喜欢Hannah Montana，但不知道Miley Stewart和Hannah Montana其实是一个人，在这一部超搞笑的青春喜剧中，麦莉饰演人格分裂的两个人。

《Hannah Montana》在美国非常火，在播放开始就吸引了540万人收看，迪士尼顺势推出剧集的原声碟《Hannah Montana》。因为剧集受欢迎，原声碟发行第一周就以281万张的销量空降Billboard 200专辑榜冠军，成为Billboard全美专辑榜史上首张排行第一的电视剧原声大碟。而在HOT 100单曲榜中，原声碟中的六首都上榜，让《Hannah Montana》成为1991年Nielsen SoundScan和Nielsen BDS数据统计系统启用以来，拥有上榜单曲最多的一张专辑。

同年秋天，麦莉在迪士尼的另一部很受欢迎的剧《Cheetah Girls》作公开演出，还演唱了主题曲《Best of Both Worlds》，后来作为单曲发行，同样大受欢迎。今年3月，《Hannah Montana》的原声大碟再版。

不仅如此，迪士尼还将该剧集的游戏版卖给任天堂，任天堂为它设计了两款游戏，NDS版的《Hannah Montana：Music Jam》是包含吉他和鼓点的节奏游戏，而Wii版则是伴随音乐按键的舞蹈音乐游戏。

♡♡写歌♡♡

不要以为麦莉只是会唱唱闹闹的小女生，实际上除了演戏、唱歌，她还是一位创作强人。《Hannah Montana》里面的歌曲都由麦莉自己创作并演唱，她唱了8首歌，还与爸爸合唱了一首《I Learned from You》。这一次的双CD中，除了《Hannah Montana 2》，还有麦莉自己的首张个人专辑《Meet Miley Cyrus》，专辑中麦莉同样创作了8首歌曲，麦莉接受访问时说其实她已经写了100多首歌，但只选了8首放在专辑中，让专辑听上去更像一本音乐日记。“《I Miss You》这首歌是写给2006年去世的爷爷的，而《See You Again》和《GNO(Girls’Night Out)》这两首歌是在迪士尼频道演唱会上演唱过的。”

演过的：

Hannah Montana: One in a Million (2008) (V) (as Miley Cyrus) Hannah Montana / Miley Stewart

"Hannah Montana" Hannah Montana / (47 episodes, 2006-2007)

- I Will Always Loathe You (2007) TV episode (as Miley Cyrus) Miley Stewart / Hannah Montana

- Bye Bye Ball (2007) TV episode (as Miley Cyrus) Miley Stewart / Hannah Montana

- Lilly's Mom Has Got It Goin' On (2007) TV episode (as Miley Cyrus) Miley Stewart / Hannah Montana

- That's What Friends Are For (2007) TV episode (as Miley Cyrus) Hannah Montana / Miley Stewart

- Don't Stop Til You Get the Phone (2007) TV episode (as Miley Cyrus) Miley Stewart / Hannah Montana

(42 more)

"The Emperor's New School" Mudka's Meat Hut Waitress (2 episodes, 2007)

- Emperor's New Musical (2007) TV episode (voice) (as Miley Cyrus) Mudka's Meat Hut Waitress

- The Emperor's New Tuber/Room for Improvement (2007) TV episode (voice) (as Miley Cyrus) Mudka's Meat Hut Waitress

High School Musical 2 (2007) (TV) (as Miley Cyrus) Girl at Pool

aka High School Musical 2: Extended Edition (USA: DVD box title)

"The Suite Life of Zack and Cody" Hannah Montana / (1 episode, 2006)

aka TSL (USA: informal short title)

- That's So Suite Life of Hannah Montana (2006) TV episode (as Miley Cyrus) Hannah Montana / Miley Stewart

Big Fish (2003) (as Destiny Cyrus) Ruthie - Age 8

"Doc" Kylie (1 episode, 2003)

- Men in Tights (2003) TV episode (as Miley Cyrus) Kylie

1、RCA 莱纳指挥芝加哥交响乐团美国第一版

2、RCA LIVING STERE0 莱纳指挥芝加哥交响乐团（09026-68168-2）美国第一版

3、PHILIPS 孔德拉申指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团（PHCP24032）24/bit日本限量版

4、PHILIPS 康德拉辛指挥阿姆斯特丹管弦乐团（400 021-2）德国第一版

5、EMI 罗斯特罗波维奇指挥巴黎管弦乐团（ 5 65715 2 ）

6、EMI 比彻姆指挥皇家爱乐乐团（5 66998 2）（比EMI老版音效要好很多）

7、DECCA 安塞美指挥瑞士罗曼德管弦乐团（443 464-2） 这个曲目最著名的一个录音当然要数莱纳指挥芝加哥交响乐团在1960年的录音，唱片编号为LSC-2446，录制于1960年，这张唱片入选TAS唱片榜。

无论是LP或者CD玩家，这是发烧友们最多人选择的一个版本，如果第一次买这个曲目，这个版本无疑是首选。这个版本以凌厉的动态，宽广的音场，坚实的低频，高度整齐划一的乐团著称，尤其是铜管部的表现可以说是“天下无敌”，绝对是莱纳时代芝加哥交响乐团的最高水准的示范级演出。

最精彩的要数第四乐章，莱纳带领芝加哥全力以赴，掀起阵阵滔天巨浪，芝加哥独步天下的“招牌菜”－－铜管部，技巧辉煌灿烂，连极难演奏好的十六分音符粒粒清楚。因为效果实在出色，尤其是撞船这段全曲最高潮处更是惊天动地，所以这个乐章也自然成为很多发烧友专门用来试机的片段。这张唱片的录音是RCA“阴影狗”的典型风格，音色厚重温暖，低频能量充沛，场面宽广；而更为难得的是这张唱片乐器质感好得惊人，由RCA公司在美国本土录制的“阴影狗”有好多好录音，但能出这种弦乐质感的唱片却不常有。

莱纳的演绎方式强悍有力，激情澎湃，但笔者觉得整体线条稍“粗”了些，作品中丰富的管弦乐色彩表现不够突出，而最明显的不足是这个版本小提琴首席Sidney Harth的表现太一般，和乐团的高水准表现不太相称。录音师是Lewis Layton，录音上可以说是无懈可击。

需指出的是RCA“阴影狗”的电平比其它几个版本要高一些，大家在作版本对比时应该要留意一下音量的控制，这是常被忽略又对效果有很大影响的细节。

这个版本因为实在太受欢迎，曾经再版过多次，市面上常见的LP版本有60年代的“阴影狗”头版和“白狗”二版，80年代初的05速版，90年代中期的Classic Records 180克版和现在仍在发行的200克版。众多版本中，效果和价格都以头版最高，目前国内大约在1000元人民币左右，但很难找到状态满意的，所以见到价钱很有吸引力的头版先不必惊喜，还需仔细确认状态，能先听后买较保险。如果找不到满意的头版，180克版效果也很好，现在价格大约在600元上下；不过200克版的品质和180克版相比差距就大了些，不但声音发蒙，而且杂音较明显，不过胜在价格只需两百多。坊间曾经有传闻说二版“白狗”效果比头版“阴影狗”更好，但笔者曾经听过两者的对比，不能接受这个说法。

很多“阴影狗”的05速版口碑不俗，但这个录音的05速版就实在一般，音色质感尚可以接受，但低频量感和下潜明显不足。第二张要介绍的版本是比彻姆指挥皇家爱乐，唱片编号为ASD251，这张唱片录制于1958年，R2D4、企鹅三星带花双料名盘，我们都知道R2D4是发烧录音的权威代表，而企鹅三星带花则是均衡诠释见长，因此一张唱片能够同时获得R2D4与企鹅三星带花两种截然不同美学系统的青睐，自是十分难得。苏丹王一开始的威严恫吓极具震撼力，接着比彻姆爵士以偏缓的步调，优雅浪漫而有点吊人胃口地铺陈出来，弦乐群的质感密度极高，尤其小提琴主奏Steven Staryk表现可圈可点，带着该声部紧密地与比彻姆充满舞蹈感的节奏行进。

第二乐章开头各木管部的solo表现得自由度高而自信的挥洒，令人印象深刻，是这个版本的亮点所在。一、二、三乐章的步调都相当同步属于中板偏缓的感觉，第四乐章低音弦乐部展现稳重的推动力，小号领奏的紧密度略差，毕勤版整体来说并非“能量充沛型”，而是充满人文味道的潇洒表现。

比彻姆的操控乐团的风格不像莱纳这么严谨，反映在演奏中可以感到乐手们较轻松和随意，除了第一小提琴手外，皇家爱乐的表现尚未达到芝加哥的水准，这个版本以第二乐章表现最佳。当然Christopher Parker在Kingsway Wall的录音当然也说明了本片荣膺发烧名盘的道理。就收藏角度来说，此版当然是首选之一。这张头版“白金狗”国内市场价应该在500元之内，在本期介绍的各个版本的头版中应该是最便宜的一款了，一张大师演绎名，有多项获奖头衔，名贵“白金狗”标志的头版唱片可以用这样的价钱购得，很难有拒绝的借口。市面上还有200多元一张新版可买，不过价格和头版差距不大，但效果相差较多，除了一些坚持一定要听全新唱片的爱好者外，新版吸引力一般。

第三张要介绍的是近期二手市场上较为红火的PHILLIP孔德拉申指挥皇家阿姆斯特丹管弦乐团版，这张唱片录制发行于1980年，编号为：9500 681。

这张唱片几年前价格大约在200元之内，然后大约在2005年前后的短短一年间暴涨到800元左右才稳定下来。对于这张唱片的演绎和录音的评价一直有些争议，喜欢这个版本的发烧友对它的评价很高，认为这个版本全面而且均衡，声音有阿姆斯特丹音乐厅的特有效果，总体和RCA莱纳不相上下；不喜欢这个版本的爱乐者则批评这个版本个性不足，乐器质感不够真实，声音不够通透。我们不妨从演绎，乐团和乐手水准，录音效果几个方面来和RCA莱纳指挥芝加哥交响乐团的版本来比较一下。

孔德拉申作为前苏联的指挥家，演绎俄罗斯作品本来就给人一种“正宗”的感觉，和莱纳的演绎相比，“爆棚”乐段阳刚之气稍输给莱纳，但比起本文中介绍的其它名版还是更凌厉一些；不过对于那些温柔抒情的章节，康德拉辛的演绎就无疑更多出很多一些细腻。康德拉辛首次为西方世界认识时，他的指挥手法就以大胆的弹性速度，强调对比而令西方古典音乐评论感到惊诧，在指挥《天方夜谭》时他同样表现出这样的特点，这样的演绎方式使这张唱片做到细腻与粗犷，阴柔与阳刚兼顾。在乐团表现方面，芝加哥的铜管部遥遥领先，两者的弦乐群表现就各有千秋，芝加哥表现出的是斩钉切铁式的整齐，凌厉而且鲜明；阿姆斯特丹则不同弦乐组整体音色的高度融合，尤其是在第三乐章，弦乐群的效果让人流连忘返。在首席小提琴手上比较，皇家阿姆斯特丹的首席是鼎鼎有名的Herman Kerbbers，他的表现就比芝加哥的Sidney Harth好太多。在录音方面，两个版本的音场表现都非常出色，莱纳版更广阔，不同乐器组之间分隔清晰一些，而康德拉辛版则有较佳的自然空间混响，乐器交织较为绵密。两者的音色和音质差异更明显一些，莱纳版细节突出一些，较为清晰有力，而康德拉辛版更强调甜美和密度感，很有“胆味”。相比之下觉得，如果系统分析力一般，康德拉辛版的效果会大打折扣，或者说孔德拉申版不太适合用低档系统去评价录音的得失。这张LP唱片在重播时有两点需要留意，一是因为碟基较薄，对于一些对VTA变化较为敏感的LP系统，在播放时需要稍降低一些唱臂高度，尤其是以180克甚至200克唱片为基准调整的LP系统，否则平衡度会有所改变；第二是这张唱片的电平略低于RCA莱纳版，两者对比时音量需稍加大一些，如果用重播RCA莱纳版的电平来听，PHILLIP康德拉辛这张的弱音细节会有损失。

在市面众多《天方夜谭》的LP唱片版本中，如果以价格来衡量，无疑以DECCA公司出品安赛美指挥巴黎管弦乐团这张最具收藏价值，编号为SXL 2086。很多发烧友都知道DECCA有录制安赛美指挥瑞士罗曼德交响乐团的《天方夜谭》，封面是一幅拼图面具，所以见到本文介绍这张唱片时可能会觉得为什么封面有所不同。

其实安赛美在DECCA录制过两次立体声的《天方夜谭》，第一次在1958年，当时指挥的是巴黎管弦乐团，本文介绍的正是这一版。因为现在市面上的CD只有后来指挥瑞士罗曼德的版本，很多发烧友都不知道有指挥巴黎管弦乐团的版本存在。先不论个人的喜好问题，这张LP可以肯定是目前市面上最昂贵的《天方夜谭》，两年前国内价格就超过2000元，而且价格高还算了，这张唱片还很难找得到。后来指挥瑞士罗曼德的版本价格就便宜一些，目前应该在1000元之内。前文在介绍作品背景时曾经提到，这部作品并非“叙事”，而是通过音乐展示场景，作曲家通过高超的配器手法使作品表现出极其丰富的音色变化。对于这部作品这个最重要的特点，有指挥家中的“色彩大师”美誉的安赛美对这部作品的音色把握可以说是无人能及，他把这部作品千变万化的音色充分表现出来，在市面上多如牛毛的《天方夜谭》的录音中，这张唱片最符合作者创作这部作品的目的－－“向听众展示一个富于东方色彩的万花筒般的神奇世界”。《天方夜谭》是否越“爆棚”越好？因为安赛美的两次立体声录音都不“爆棚”，所以他的《天方夜谭》常受到忽视。虽然对音乐作品各人喜好和理解各不相同，但笔者觉得《天方夜谭》并不是一部**的配乐，玩得“爆棚”当然会让人觉得过瘾，但对于表现原作的意图方面，音色的变化才是成败所在。笔者也曾听过一些现代新录音的《天方夜谭》，通常这些版本都会强调惊天动地的强烈动态，充分发挥现代数字录音技术的优势，但“爆棚”之余却没有一个版本能表现出安赛美棒下的音色变化来。演绎这部作品时，如果过于追求火爆的效果，很容易就出现铜管乐器掩盖了木管和弦乐的现象，这时这些乐器一些微妙的变化就不太容易被发现了，安赛美无疑非常清楚这一点，所以即使在乐曲最高潮时，他都要求保持乐团整体的清晰感。而且为了保证这种音色变化的效果，安赛美显然刻意压制了低音乐器而避免声音产生浑浊感。当时巴黎管弦乐团的首席Pierre Nerini技艺不凡，他在独奏时琴声表现出一种女性的诱惑效果，更大大增加了这个版本的可听性。而且这个版本还有DECCA的高质素录音作保证，空间感十分自然，细节清晰，安赛指挥乐团营造出来的丰富音色变化能准确表现出来。在重播时大家需要注意的是巴黎管弦乐团当时所使用的摆位是旧时的摆位，和现在传统的摆位有所不同，不必怀疑是否自己的系统左右反相了。

安赛美后来指挥他自己的“亲兵”瑞士罗曼德又录制了一次这个曲目，不过可能是和当时的巴黎管弦乐团相比，瑞士罗曼德乐团实力上还是有一定的差距，所以同样的指挥，基本相同的指挥手法，同样的唱片公司录音，后来这一次虽然已经非常出色，但还是没能达到第一次的水平。印象中巴黎管弦乐团在60年前后的所有录音都非常出色，尤其是铜管，表现比70年代后的好得多。

最后想向读者推荐的是一个演绎方式较为特殊的版本，是DECCA公司1964年的出品，由斯托科夫斯基指挥伦敦交响乐团，编号为PFS4062，属于DECCA的四相位系列。这张唱片可能是斯托科夫斯基最贵的一张唱片了，目前市场价格超过1000元。

这是一个被评价为“著名而又声名狼藉的版本”，因为大家DECCA四相位录音的效果褒贬不一。所谓四相位录音源自这个系列的英文“phase 4 steoro”即四相位立体声，实际上与相位没什么关系，也不是四声道。这个系列由1962年开始推出，所使用的录音技术和DECCA公司常用的使用DECCA树的单点录音方式不同，它使用多点录音，使用多达20路的录音台，并使用了DECCA开发的“声像分配器”，这样录音后录音师可以根据需要调整各声轨在音场中的位置，然后再加入人工的混响以得到空间感。这项技术如今早已普及，但在60年代初期，这是一项非常先进的技术，这种技术和传统的三话筒录音相比，可以捕捉到更多哪些本来距离话筒较远距离乐器的细节，使录音过程可以克服很多环境等的不利因素。斯托科夫斯基对新的录音技术一向非常支持而且积极参与，在四相位系列的唱片录制过程中，他亲自指出录音中要强调和突出的声部，指导录音师按照他的构想去完成录音的制作。至于声音效果，这个系列得到的评价差别很大，在美国和日本对这个系列评价较高，而英国本土则反而较为抗拒。简单来说，这种录音技术的好处是细节较为清晰，不足之处是声音不够自然。

DECCA公司虽然率先开发出多点录音技术，但一直坚持使用原来的DECCA树录音方式，反而是其它唱片公司在后来很多都逐渐放弃原来的双话筒和三话筒录音，转而采用多点录音。在演绎方面，斯托科夫斯基当然为作品注入了强烈的个人风格，尤其是木管乐器的表现自由而生动，弦乐的非常结实，小号也热力四射，独奏小提琴艾里克·古恩博格的音色华丽。但非常令人意外的是，斯托科夫斯基在第四乐章并不算火爆，虽然演绎得热力很足，但绝对没有莱纳和康德拉辛版宏厚坚实的低频，这点倒是不太符合斯托科夫斯基一贯的风格。看来对这部作品，斯托科夫斯基的解读还是比较接近安赛美的观点。