小明羊乜啊是中国人还是日本人？

小明羊乜啊

应该是一个喜欢日漫的中国人

为什么中国观众更喜欢日漫，韩漫，而很少喜欢美漫？

对于中国人来说，无论是普普通通的漫画爱好者，还是大到漫画创造作者，很多人都比较其喜欢日漫，而很少有喜欢美漫的，中国的一些漫画连载平台上有许多日漫还有韩漫甚至是港漫的频道，但是就是很少美漫的频道，我们比较熟悉的大概也就是《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》这样的比较老的漫画作品。不喜欢美风漫画的原因有很多，当然，我们生长在亚洲文化的黄环境中，接触的最多的也是亚洲漫画，在审美的偏好上更加喜欢亚系漫画也是正常的！

在亚洲漫画中，主要有韩漫、日漫，还有我们的国漫，漫画方面，起步比较早的当然就是日漫了，我们很多人也是看着日漫长大的，是不是看正版的我不知道，反正小编我看的大多数都是盗版汉化的！无论是网络上还是地摊货，几乎都有日本漫画的踪影，这也说明了日本漫画对我们80后还有90后，老一代小伙伴的影响之大！对日本漫画的喜爱来自于日本的动漫，在日本动漫席卷全亚洲甚至全世界的时候，作为日本动漫的剧本来源，日漫也跟着水涨船高！

另一种画风就是韩漫，韩漫和日漫很想，但是又不一样，日漫主打黑白，韩漫很多主打彩色，这也是时代因素所决定的，韩漫和国漫在其不上都比日漫比较晚，所以基本上都是数绘，而日漫现在还有很多人坚持一笔一划的用画笔描绘出来！其次在画风上，韩国的漫画的画风一般比较浓厚，色彩很沉淀，线条粗犷，可以说是美漫还有日漫的集合体，在整体的感觉上像美漫，而在人物的造型上就像日漫，也有一些漫画是完全就是日漫的风格的！下面这几张就是小编喜欢看的几部韩漫的画风，自己感受一下。在对比一下上面的那几张日漫的风格就会发现他们的不同之处！

其实，在现在的很多韩国的漫画作家中，接受美式绘画教育的还是挺多的，因为韩国这个国家的特殊性，在国家的关系上比较亲近美国，所以很多的留学目的地都是美国，在文化上受美国的影响也是挺多的！日漫在画风上比较纤细优美，而韩漫在画风上比较浓郁和夸张，更重要的是，两国漫画在故事的情节上相差甚大，韩国故事比较曲折，像韩国**一样充满着社会仇恨！而日本漫画短篇的的故事比较多！

接下来就是美漫，就像上面所说的，美漫色彩浓厚，线条也没有那么细腻，但是特点就是很写实，人物的特征也是非常的明显，什么肌肉啊，线条啊，什么的都步步到位，不像日漫一样，人物再行千篇一面，除了发型，脸型基本上是一样的，在色彩上，韩国很多都是像美国学习的，不然怎么说他们两者很像呢！美漫不仅仅又注重写实的，还有很多人物可是很夸张的，但是就不像亚洲的Q版漫画一样夸张地那么可爱，而是往丑的方面夸张！我并没有贬低美漫，只是真的很丑啊！

经过上面的介绍，应该知道为什么中国观众喜欢韩漫、日漫多于美漫了吧！其实归根结底还是文化差异的问题，审美上面的各自的取向，就好比如说在古代很多日本人都觉得下面这张很美，其实，到现在看来不就是一个扭曲的人物画像吗！但是人家就觉得没啊！或许在美国人的眼里看到我们的二次元漫画也像我们想在人看到古代的画像的感觉是一样的！

最后说说国漫的画风，国漫虽然受日本漫画的影响颇深，但是在画风上还是别具一格的，颜色上比韩国的要浅很多，在线条上比日本的也细腻很多，人物造型也很美观！当然，这只是一部分的，下面这张图，自己感受吧！

中国十大插画师

中国著名插画师

Krenz（K大）

来自祖国宝岛台湾的cg艺术家KrenzCushart，画风非常独特，热衷于画美丽可爱的小仙女，Krenz的基本功很扎实，色彩上把高级灰运用得炉火纯青，可以说他是一位具备了超高审美艺术家和教育家，很多粉丝把他称为被一个画画耽误的教育家。

倪传婧，中国香港插画师

中西风格相结合，美轮美奂，令人陶醉。

RuanJia

国人CG艺术家，是一位80后鬼才画师，对中国游戏概念有着重要影响的人物，在CG艺术圈里，大家对他并不陌生，画作风格惊艳而独特，对色彩运用上有着自己的独特风格和理解，自成一派，只要他一发他的插画作品，就会引起CG艺术圈里不小的轰动！

CHENBO神不月

拳头游戏御用的CG插画师，同时也是一位国人画师，曾经担任广州美术学院CG讲师，是一位非常喜欢《魔兽世界》玩家，而且曾经在暴雪嘉年华玩家绘画大赛上蝉联两届冠军，可谓是魔兽世界国服知名画师了！

黄光剑

国内资深CG艺术家，知名概念设计师，作为非美术科班出身的学生，是一位25岁之后才从会计师转行到CG艺术圈的插画师，还取得了相当不俗的成就，特别是他的十二星座插画系列出来之后，不管是在人物塑造还是色彩运用上，每一张画都充满了对每一个星座的了解，在CG艺术圈里也引起了不小的轰动！但是他却在那个时候，毅然选择去国外深造，对于他的果断选择和学无止境的贯彻可谓是充满了敬佩！

小k

从事美术教育却非常低调的一位CG艺术家，扎实的美术功底，作画手法细腻，色彩运用上总有他独特的想法，每次看到他的画都被他的色彩惊艳到，他的主页上写着“俺小K，凡人！修人！修心！修画！有一天我会老去归尘，但我的心会留在画里很久很久，”可以见得他对于画画的热爱和执着了！

EvanLeeCG

一位来自台湾CG概念设计师，插画师，独特的作画风格，拥有20余年的绘画经验，以超强的塑造能力、细腻的绘画风格吸纳众多粉丝。而他的作品也出现在我们熟知的手机游戏、PC游戏、棋类游戏和**中。被网友们称为中国最会画“胸”的插画家。

wlop

一部名叫《鬼刀》的漫画作者，以厚涂方式画的漫画，吸引了众多观者，潦草却不失精致的画风，每一幅画作都如同在讲述一段故事，给观众一种全新的视觉感受，然而就是这么一位全球知名的画师，他的本职工作却是朝九晚六，写代码修bug的工程狮，很多画师有了一定的知名度和经验之后，都会选择做一个自由的画师，但是对于wlop来说，画画只是他的一个兴趣爱好，他曾说过“对于圈里的地位，称号、评价、排名都没有任何兴趣”，就是这样的wlop，却是吸纳众多粉丝，也深受我们这些粉丝的喜爱！

LANGE刘远

插画师、概念设计师，《缪斯之瞳》《鸢》画集的作者，干净利落的线稿，色彩搭配上非常清新雅致，他曾说过“除了画画，我也不会做其他什么事情，我得好好珍惜”所以看到他的画作时，总会联想到他在作画的过程中是多么的专注！

Caroline，本名李晓林，名字素雅如其人。明明可以靠脸，却拼才华。作品走红后，很多人称她为“中国最美插画师”。

如何成为插画师成为插画师的条件

一_世界没给的，我们自己给，只要肯学，没有学不会的插画。

小伙伴，如果你打算学习插画，那就开始学，不要顾忌这条件那条件，有的纠结没学历能学嘛？有的纠结没有美术基础能学吗？有的纠结自己年龄大了能学吗？其实这些统统都不是什么大问题，没有基础，多努力一个月，基础不就有了吗？谁也不是天生就会的吗？没有学历又有什么关系呢？别人看的是你的作品，看的是你的实力，而不是你的学历，你学历再高，画出来的是垃圾，那卵用也没有。所谓的年龄，更不用着急了，多大都可以学，学习插画和年龄无关，和努力有关，重要的是你肯不肯学，这一点是非常的重要的，

一定要记住，世界没给的，我们完全可以自己给，平静的湖面，练不出精悍的水手，安逸的环境，造不出牛掰的插画高手，勇敢的开始你的插画学习之路，这就是最好的学习条件。

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学习插画，一定要先打好基础，没基础可以学，练好基本功，再往上学，就会变的非常的容易，学习不要急躁，要放平心态，学习插画，只有脚踏实地，一步一个脚印才能量变引起质变、

三_好的老师，会让你的插画学习一飞冲天。

很多同学问我有没有认识的优秀的插画老师，当然有奥，给大家说一个比较适合大家的，他每天晚上8点都会再网上免费直播讲板绘插画公开课，讲了很多年了，每天晚上都有很多人来听，也有很多零基础的小伙伴，因为讲的好啊，讲的通俗易懂啊，也非常的好玩，与其把时间浪费在玩手机上，还不如听听老师的课程，想听的同学，可以到他的唯心（谐音）：首先开头的一组是：w9_缓蠛蟊叩囊蛔槭牵_aka_颜饬阶榘凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯桑浅5募虻ァ

很多同学总是想的太多，做的太少，心太浮躁了，如果是这样的话，别说学插画了，学什么都费劲，再次强调，一定要脚踏实地的，这是一种坚持，只有经受的住时间的考验，所有的努力才不会被浪费，没有一路到底的执著，没有既定的目标，就算有一颗不浮躁的心，也不一定能够取得成功，也有可能沦为平庸。

四_绾卧诓寤氖澜缋铮蛟煲黄粲谧约旱奶斓兀

一个人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的原创画家或插画师

1打好基础。

只有打好基础，才能爬得更高，走得更远。这也是为什么零基础的学生，要从美术基础，也就是素描开始。就像盖房子一样，如果基础不扎实，那么后面就很难继续。级别越高越危险，甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。

没有这些基础，你最好不要称自己为画家。要想更进一步，不仅要学基础，更要学精髓和透彻。很多同学急于求成，所以在美术基础上花了一点时间，因为觉得美术基础没意思，所以想上计算机。当他们在电脑上画到一定程度后，还是觉得基础不扎实，导致了瓶颈期。当时回去学美术基础，才知道打好基础，以后画画才能爬得更高，走得更远。

2视野开阔。

当你开阔了眼界，你会有更多的遐想空。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀，紧跟时代和时代潮流，不断探索新的风格和不同的绘画方法，学会举一反三。其实世界上所有的文化，历史上的艺术运动，都是你灵感和灵感的来源。融合不同时代、不同文化的艺术风格，或许这会产生意想不到的效果。

3学会思考。

绘画和语言一样，是一种表达内心的方式。我说出我的想法，我写下我的意思，我画出我的感觉。但偶尔停下笔，回想一下自己的作品是表达了自己的一些真实想法，还是对世界的反思。你放在作品中的思想，会让你的作品更有深度，更有意义。

4不能机械地重复实现。

简单的事情不容易重复。人为什么会犯错是因为不熟悉造成的，就像大家不会把一加一错当成二一样。是的，艺术来源于生活，又高于生活。你的画应该讲述一个故事，表达一种情感，反映一种心情。

5不要只做表面文章，要实事求是。

没有人的成功可以走捷径，成功是不可复制的。成功人士有一个共同点:现实、务实。新手一般都喜欢没完没了的画软皮肌理，都画的跟瓷娃娃一样。有必要排除好的和坏的。

6其实表面纹理完美与否并不重要。

表面画的不错是真的，看起来让人觉得你的作品很光鲜亮丽。但是，如果的构成比例和透视比例不对，人画得再漂亮，皮肤画得再细腻，都是没有用的。就像一道选择题。如果你做了错误的选择，再多的解释也无济于事！方向错了只会相反！

7对自己有信心，坚持学习！

大师需要时间和经验的积累。罗马不是一天建成的。你不能一口吃成胖子，所以你不可能在一天之内成为一名优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来没有拿过画笔，一上来就画得和达芬奇一样好。就算画一两个速写本，也不过是万里长征的两小步。

以画家为例。画十几手不会让你一夜之间就知道怎么画手。不管画家们怎么说，我以前从来没有拿过画笔等等。。一个真正优秀的画家，只有画了成百上千只手，才能真正画出手来。如果你画了几个练习，觉得没有突破，那是正常的。不要认为自己没有天赋。

五插画学习需要掌握的一些基础知识：

1插画基础与描线：

零基础学习插画，重点在于学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法包括造型运用，因为插画绘制前期对线的要求比较高。

2插画素描：

插造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调也是插画动漫基础必须要理解与掌握的，同时插画的材质练习也要掌握。

3：

零基础上手学习动漫插画，还要掌握基本的比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立插画动漫框架，理解插画动漫中肌肉与脂肪的奥义，掌握结构与的标准绘制思路，同时理解插画人物五官的结构以及插画动漫头像光影的绘制。

4服饰：

掌握并能够绘制插画里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对插画中角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成插画动漫中的角色设计。

5构图：

最后是理解插画中的常用构图法则，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。熟知取色、配色以及插画绘画上色技巧，掌握当下流行的插画动漫上色方式，对插画的画面精度要有意识，可以提升插画的画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。

想做插画师需要学什么？

插画师需要学习以下内容：

1、简单的美术基础。

素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨，铅笔，蜡笔，墨水，木炭，粉笔，马克笔，橡皮擦等，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板，塑料，皮革，木材，帆布等都可使用。

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。

素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶体积感空间感速写练习，临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。

色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

2、软件基础

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。

扩展资料：

插画的分类：

按市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。

按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画（由于风格多样化所以只是简单的分类）。

另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。

插画家（Illustrator）定义：

就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；

游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

-插画师

-绘画专业

韩流对中国的影响大于日本文化是因为韩国更热衷于将本国文化推向中国、日本市场。中国市场巨大，如果形成影响力将十分可观。

韩流对中国的影响力主要体现在：

韩流音乐kpop盛行，尤其以10-30岁间的青少年群体以及刚刚步入社会的年轻群体受众最广；

kpop代表女团 少女时代

韩国综艺频频被中国媒体搬上电视台、网络媒体，可见韩国综艺的创新能力高，制作精良，由此吸引了大批综艺粉；

韩国综艺 running man

韩国审美标准的影响，使得越来越多的青少年男女认同韩国的审美标准，不远万里到韩国整容，为韩国明星的颜值而疯狂；

韩国著名女演员 孙艺珍

韩剧和韩影的风靡，现象级的电视剧从大长今到太阳的后裔，令无数剧迷爱上韩国欧巴的同时也爱上了韩国食物、韩国文化。而韩国**在2019年更是势如破竹般拿下了四座奥斯卡小金人，名震一时，也让世界更好地认识了韩国**，当然更让中国观众更加喜爱韩国**。

韩国奥斯卡金像奖** 寄生虫

望采纳。

这么说吧，从我们能经常性的接触电视媒介开始，我们总看的动漫内容基本上都是日漫，不管你是80后还是90后，你们的童年还是现在成年以后的休闲娱乐，都无法摆脱日本动漫内容而单独存在的。

而且即使现在中国动漫站起来了，日漫精品依旧很多，从来不会衰减，神作更是比比皆是。虽说国漫成长起来了，但在推广力的综合维度上远远不能和日本动漫相比，在这方面我们的还很长路要走。

也许你会说国漫现在确实非常不错了，没毛病，咱们去国内最大的动画视频网站B站就能看到很多，在日漫榜上的前几名也就只有几千万的播放量，而国产动画好看的比如《一人之下》、《镇魂街》、《全职高手》都破亿了，《狐妖小红娘》都达到了46亿播放量，可见国内对国漫并不排斥的，但这些国漫好看只是相对于国内的其他动漫相比。

不过虽说剧情和声优方面国漫技术已经成熟，但看制作你就会发现人物动作还是比较僵硬的，比日漫还是有些差距的，造型方面还是有些欠佳，而且国漫目前侧重偏向于低龄化，这会让国漫发展的很慢，而日本动漫能够吧动漫和生活结合在一起，反映出日本社会的风貌，这也就是为什么人们不愿等成长中的国漫了，因为低龄化导致发展太慢了，不过我们确实不能否定国漫的进步，只能说事实是目前观众都对国漫是支持的，也是值得我们去追的。

动漫短篇：我今年，二十七八岁 出自韩国原创名，闹钟

一段名为《我今年，二十七八岁》的近8分钟网络视频近日走红网络。该视频讲述了一位80后的迷茫与窘迫，引起众多网友共鸣。短短8分钟的视频仅仅在新浪微博的转发次数就超过3万次，评论超过4000条。

该视频为一系列编制组成的视频，来自韩国3D动画短片Alarm 《闹钟》（2009 SIGGRAPH 参展作品）。

背景音乐为石进2006年原创的《夜的钢琴曲》系列中的第五首。

配有《我今年，二十七八岁》的文章旁白。视频中的主角“轻耷眼睛，却还微露出彷徨的眼神；头发散乱，还没来得及修饰整齐”，反应了80后人群的生活状态；旁白讲述了现代社会中80后心里的迷茫与窘迫，感慨岁月的无情，压力与责任，以及生活的无奈，却只能在无奈中一天天成长，让众多网友感同身受，引起共鸣。