香奈儿传记3：创造潮流，永存经典，香奈儿5号的诞生

传记1：

传记1 生命不息，野心不止，这个女人不简单！走进香奈儿的世界

传记2：

“失去了那个男人，我失去了一切”揭开香奈儿终生未婚的秘密

在博伊离世后的非常长的一段时间，chanel一直专注于工作，仿佛世界所有的事情都与她无关了，也就在此时chanel设计出了意义非凡的小黑裙。

然小黑裙被很多设计师都赋予了他们自己设计的灵魂，但实际上真正意义上的小黑裙是chanel在1926年设计的Chanel's Ford，

《Vogue》杂志将它称作“属于全女性的制服”，这款小黑裙在当时的热度非常高可以跟美国的福特（Ford） 汽车 相媲美，这就是Chanel's Ford名字的来源。

而这种黑色此时此刻已经变为了一种 时尚 ，不单单与葬礼，悲伤相关联。Christian Dior推出的“New Look”中也设计了一系列的黑色小洋裙，

当然还有给无数女孩营造了一个经典的形象的Givenchy纪梵希小黑裙。在无数设计师的手下，小黑裙已经代表着一种潮流 时尚 。

俄国情史

chanel的俄国情节就要说到斯特拉文斯基，是一名俄国的音乐家，是西方现代派音乐的重要人物，在1913年他作曲的《春之祭》首演很惨淡，但凑巧的把chanel迷住了，之后的chanel除了在工作外就是在追求斯特拉文斯基，但都被他拒绝了。

几年之后的苏俄十月革命让他一贫如洗，他带着四个孩子与患病的妻子逃到了法国，chanel富婆知道后，直接把他们安排了，把他们接到自己的一个不住的别墅，顺利的与自己的偶像搞在了一起

（从当别人的情妇，到自己包养情夫）

后来斯特拉文斯基还是选择了自己的家庭与chanel分手了。但与chanel的爱情让他恢复了对音乐的热情，重新演奏了《春之祭》，并且大作成功，成为了音乐史上的经典。至此以后，chanel对俄国男人有一种特殊的好感。

是chanel的朋友在一次聚会上介绍了一名俄国小鲜肉狄米崔大公，他是俄国沙皇尼古拉二世的堂弟，当时因为俄国正在闹革命，和皇族有关系的人都逃到了欧洲，逃亡的他口袋里没有一分钱，外加上有着英俊的脸庞和高挑的身材，于是乎他也成为chanel情夫的一员。

他们两人各取所需，一个要钱，一个要异性的新鲜感。

此时，美国参加了一站，所以在巴黎的街头有着很多美国军人，他们会带一些法国的纪念品回去，chanel的时装店爆火，但有着一个问题他们都在问：这里有没有卖香水的？chanel抓住了这次机会。

狄米崔大公便引荐了沙皇宫廷调香师恩尼斯·鲍，chanel给了鲍一大笔钱，让他调试一款所有女人用过之后无法忘记的香水，香气一定要独一无二，还要更加持久。

之后调试了很多香水，当香奈儿闻到标有“5”字的瓶子时，那种感觉似乎让她回想起了与博伊的日子，于是Chanel五号诞生了。这款香水推出后，五湖四海的订单源源不断，引起了巨大的轰动。

火爆的订单使得香水实验室无法承受，chanel需要与其他供货商合作，先找到了当时老佛爷百货的老板巴德尔，巴德尔便将维德摩尔家族的老大皮埃尔维德摩尔。

（这个家族有着自己的化妆品牌以及大规模的香水生产工厂和流水线）

chanel与维德摩尔家族成立了Chanel香水公司，chanel为董事长占10%的股份，巴德尔有着销售渠道占20%股份，维德摩尔家族占70%股份。

这款香水有多爆款，法国人戏称皮雅芙的歌剧，萨冈的小说与chanel五号是法国三大出口商品。

忙于事业并逐渐更富裕的chanel逐渐对狄米崔大公没有了什么兴趣，即使经常在一起搞一些事情，但两人最后还是分手了，chanel还给他了一大笔钱，让他能去做自己想做的事情。

（被富婆包养的感觉真的很不错）

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

更多文章：

1从Dior设计师梦之展回顾往昔

2极简优雅的Lemaire，背后的爱情或许更让人期待

3日本殿堂级画家，就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的

4 竹篮包肯定知道吧，但Cult Gaia里全都是我的心头好

END

▼

　　在可可香奈儿发掘出黑色之美前,黑色的衣服,是工人和仆佣的制服,是葬礼的丧服,可可香奈儿却将黑色引入女装,使之成为时尚之色。这种颜色被重新诠释,和阿瑟卡佩尔有关。

　可可香奈儿生于1883年,她10岁以前的生活,至今仍是谜———她一直在修饰自己的身世,并干扰人们的探究,可以想见,那段生活并不愉快。她的传记片《时尚先锋香奈儿》则告诉我们,她母亲早逝,自小就和妹妹一同被杂货贩子父亲送进修道院,在那里长大。18岁离开修道院后,她去了穆朗城,在裁缝店打工时,结识了有爵位的军官艾提安巴勒松,成为他的恋人,并搬进了他家,她承认这段感情里的功利成分:“他能给我一切”,却也为艾提安因为门第差异不能娶她而深感痛苦。但也就是在艾提安带她出席上流社会的聚会时,她认识了艾提安的朋友,人称“博伊”的`阿瑟卡佩尔,一瞬间,天雷勾动地火,她意识到自己将找到真爱,随即追随他而去。

　卡佩尔的出身也很卑微,他是情妇之子,在英格兰长大,全凭自我奋斗成为富商名流,也正是这种经历,使他的性格里少了陈腐之气,能够在精神的诸多领域与可可香奈儿惺惺相惜。在她表露了创业的愿望之后,他出资为香奈儿开了一家女帽店。起初,女帽店生意清淡,但不谙为商之道的香奈儿以为自己已经赚了钱,直到她发现自己实质上还是依靠卡佩尔养活,几乎抓狂,因为那是真爱。所以尊严与独立格外重要,依靠也好,亏欠也罢,都有损于这种尊严。幸亏卡佩尔请著名的女歌剧演员在演出时戴上了香奈儿设计的帽子,为她打开局面,开店一年后,她开始盈利。

　他们的故事传扬开来,成为一时美谈。巴黎著名的漫画家画了一张漫画刊在报纸上,漫画的主人公是卡佩尔,他笑容可掬地抱着三样东西:马球棍、香奈儿帽盒和香奈儿。

　但卡佩尔依旧对自己的出身耿耿于怀,更迫于家庭压力,始终没和出身贫寒的香奈儿结婚,最终娶了一位爵士的女儿,并以情人、知己等身份继续出现在香奈儿的生活里。

　1918年12月23日,卡佩尔在圣诞前夕遭遇车祸身亡,据说,他当时正要赶去香奈儿身边,与她共度圣诞,身上还带着为香奈儿买的珍珠项链。香奈儿赶到车祸现场,哭了好几个钟头,但卡佩尔的葬礼,她是不能出席的,能为他公开哭泣的,只有他的妻子。也是传说———葬礼后,她发誓“要让全世界的女人都穿黑色”,于是,可可香奈儿式的黑色长裙搭配长串珍珠项链诞生了。而1926年10月1日,美国《时尚》杂志向全世界宣告,可可香奈儿的黑色小洋装与第一辆福特汽车的出厂具有同等的革命性质。

　卡佩尔去世后,香奈儿寄情于工作,她说:“博伊是我的伙伴、我的朋友、我的父亲、我的兄弟、我的爱人,他死后,我惟有沉浸在工作中才能忘记他。”她的时尚帝国也在此时逐渐成形。

　但她此后的情史也非常丰富,从画家毕加索、诗人瑞佛蒂,到政界名流与王公贵族,与她有过亲密关系的男人名单,可以列上一长串,但卡佩尔对她意义非凡,她说:“卡佩尔让我明白我可以照自己的方式生活,照自己的意思经营事业,照自己的欲求选择爱人,这是卡佩尔给予我的最好的礼物。”

　她终身没有结婚。对于那些注定要改变世界的人来说,孤独可能是最好的伴侣,让他们心无旁骛,也让他们熠熠生辉。

香水档次排名？答：香水档次排名如下1、娇兰2、香奈儿3、爱马仕4、汤姆福特5、Dior迪奥6、乔治·阿玛尼7、博柏利8、宝格丽9、古驰10、蔻依

香水档次排名1前十名：1）香奈儿可可**2）香奈儿N°53）香奈儿邂逅4）迪奥真我香水5）迪奥**6）兰蔻奇迹香水7）YSL黑鸦片8）YSL反转巴黎9）古驰罪爱香水10）雅诗兰黛誓言如何辨别香水是不是正品：不管是正版标准装还是正版小样，在香水瓶底大都有一张透名塑料纸，上有这款香水的品名，规格和产地的介绍。

香奈儿是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表、高级珠宝三个大类的产品。

香奈儿N°5的香水瓶作为二十世纪的象征之一，被纽约现代艺术博物馆纳入永久藏品之列。

《2021世界品牌500强》香奈儿排名

第34名。

香奈儿诞生于上世纪初的法国，香奈儿品牌价值排世界500强

第22名。

排名

第十，Tod‘s译名为托德斯，源于意大利，以设计平底鞋，豆豆鞋而闻名于世。

被誉为最顶级又舒适的鞋子与最简单但经典的皮包。

应该算是国际品牌，但不同于chanel那些时尚大牌，Tod’s以舒适为主，备受戴安娜王妃等著名人物的青睐。

迪奥/Dior、魅可/MAC、阿玛尼、香奈儿/Chanel、纪梵希/Givenchy、汤姆福特/Tom Ford、圣罗兰/YSL、兰蔻/Lancome、娇兰、雅诗兰黛

01、口红推荐

1、TF黑管金边

在我们的口红朋友圈有这样一句话：拥有一支TF口红，是每个女生的梦想。说明这个品牌的口红非常受欢迎!这款口红显色度极高，滋润度好，多种色号任你挑选，值得拥有。

2、cl萝卜丁

这款口红由于外形比较像胡萝卜，所以有的人叫它萝卜丁口红，也有人称为女王权杖口红。cl萝卜丁口红是世界上高端奢侈品口红，品牌全称Christian louboutin，简称CL，价格相对比较昂贵，造型独特，在世界化妆品行业非常有名。

3、YSL圆管

YSL的圆管是一款销量很不错的口红，平时我们在涂口红时，老是会感觉嘴唇很干，而这款口红含复合蜡、植物性三酸甘油酯、营养保护膜和玻尿酸粒子等润唇成分，使用起来光滑柔顺，很滋润，非常好用。

02、迪奥上榜理由：

迪奥始于1947年法国，是享誉全球的顶级奢侈品品牌，华贵与高雅的代名词，时装、珠宝手表、香水、彩妆、护肤领域典范。

03、魅可上榜理由：

成立于1985年加拿大多伦多，隶属于雅诗兰黛化妆品集团，彩妆艺术化妆品知名品牌，M·A·C的色彩大胆创新，以口红为例，平均有一百五十种以上的色彩。而且，不论眼影、口红与指甲油，都可以找到完全吻合、可以互相搭配的颜色。提供专业的多种色彩，多款妆容的高质量彩妆品。

1、祖玛珑

祖玛珑是雅诗兰黛集团旗下的高端香水品牌，目前共有23款香型，按照香气特征，可划分为柑橘香类、果香类、花香类和辛辣香类等六大家族，人气最旺的是蓝风铃。

2、汤姆福特

汤姆福特也是雅诗兰黛集团旗下的高端香水品牌，与香奈儿、迪奥等品牌齐名，至今上市了十多款香水，私人调配系列最出名，以木质香为主，香味比较高级。

3、香奈儿

香奈儿被誉为香水世界的奇迹，大家熟知的五号香水就是它的招牌产品，而且香奈儿也是众多香水品牌中的入门首选品牌，无论是可可**系列，还是邂逅系列，都是值得选择的。

4、迪奥

迪奥香水是一个历史悠久的香水品牌，目前拥有多款香水，最早的一款香水于1947年推出，迪奥香水系列也比较多，比较推荐MissDior系列和真我系列，属于经典不会出错的类型。

5、GUCCI

GUCCI是全球知名的奢侈品牌之一，GUCCI香水相比它的包包来说比较低调，其中花悦、花漾系列比较出名，主打花香型，整体香味比较清新少女。

6、爱马仕

爱马仕的包包虽然很出名，但它的香水只在小众范围内拥有高知名度，在2003年才创作了首款香水地中海花园，后推出橘彩星光系列香水，如今已成为爆款街香。

7、乔治·阿玛尼

阿玛尼的香水业务属于欧莱雅集团，阿玛尼的所有香水中，最出名的的莫过于寄情系列和SI挚爱系列，SI挚爱系列女士香水是阿玛尼近些年的主打，其定位类似迪奥真我和香奈儿五号，是属于品牌的标志性产品。

8、宝格丽

宝格丽是lv集团旗下的高端品牌，以做珠宝起家，宝格丽香水以茶香出名，代表的就是大吉岭茶，也被称为斩女香。

9、蔻依

蔻依法国著名的奢侈品品牌，进入香水领域时间相对较晚，它同名的淡香精(又名肉丝带)香水也成为优雅女性的代表香水。另外，值得一说的是，蔻依只有女士香水。

10、欧珑

欧珑是法国的知名香水品牌，虽然是个年轻品牌，但它的香水种类多，而且很受市场欢迎，其中，赤霞橘光、无极乌龙是欧珑最畅销的两款产品。