27岁古力娜扎颜值能打！完美驾驭玫红色，行走的人间香奈儿

导读：27岁古力娜扎颜值能打！完美驾驭玫红色Chanel，行走的人间香奈儿

各位点开这篇文章的朋友们，想必都是很高的颜值吧，我们真的是很有缘哦，我每天都会给大家带来不一样的 时尚 资讯，如果对我的文章或者其他的什么，有什么一些意见的话欢迎在下方积极评论哦，我每条都会认真看的。那么本期的内容是：27岁古力娜扎颜值能打！完美驾驭玫红色Chanel，行走的人间香奈儿！那么我们就来看看吧！

香奈儿（Chanel）作为优雅女士的最爱品牌，受到众多名人的高度赞誉，并凭借其超强的知名度和声誉，已成为业余爱好者中的第一个奢侈品。从衣服到配饰，几乎所有新产品中，名人都在争夺美感。这次被称为新疆最美的古丽娜扎（Gu Li Nazha）轻松管理了普通百姓不敢尝试的玫瑰红香奈儿，拥有漂亮的脸蛋，控制了普通百姓不敢尝试的玫瑰红是很自然的。

说到香奈儿，我们的业余爱好者可能最常购买经典款式和颜色，例如黑白格仔或卡其色米色外套。香奈儿（Chanel）作为经典和重品牌的外套已经流行了很多，是女性参加盛大场合的必备款式，但是古丽·娜扎（Guli Nazha）的玫瑰红色外套从优雅，高级的风格到香奈儿（Chanel）的正常状态都与之相反。更随意，自由和轻松。

偏向机车夹克的款式在佩戴时无需装饰太多配件，古力娜扎的古典和现代外观也将香奈儿的经典粗布夹克作为“盐女孩”穿着。这很酷。领口处选择了带拉链的立领，非常适合秋冬季节。它干净整洁，但也符合基本的保暖要求。

这款玫瑰红色链条包呼应Guli Nazha的玫瑰红色外套。链条的风格表现出优雅和名人的风格，但它与这件“摩托车服”外套相匹配。，是另一种风味。尽管某些品牌的整体风格基本是固定的，但在每个季节的新产品中，您总能找到独特之处和新灵感。

实际上，香奈儿的服装和配饰包含了整个品牌的 历史 和风格，因此当我们看到相似的元素时，我们总是习惯性地醒来：这种风格乍一看就是香奈儿，如果您想很好地管理这样的品牌，您可能仍然需要依靠您的个人光环和传承。

与这次相比，纳扎的玫瑰红色香奈儿单品，在她参加活动之前，她还使用香奈儿的新西装作为自己的活动着装。香奈儿西服一直以精致的名人风格出现在大家面前，在古力扎扎似乎真的找到了可以控制它的人，粉红色的粗编织格子裙仍然很经典，与同一系列的贝雷帽搭配，表现出奢华感。

在Nazha的短发造型期间，她还使用Chanel的黑白格子大衣作为自己的私人服装。黑白物品的匹配和穿着一直比较自由，而且不容易出错。因此，当我们穿着黑白格子大衣时，您还可以使用相同的颜色在内装或裤子和鞋子等物品上呼应。黑白配色简单而令人耳目一新，这是女孩们可以参考的。

香奈儿最著名的是西装裙。将相同颜色的织物制成相同的外套和短裙。这也是许多明星喜欢的风格。当然，黑白系列是最安全的选择。穿着的时间和场合会更多。娜扎的诠释也恰恰契合了香奈儿精巧但又不乏力的精神，以她自己的 时尚 态度，并将其贯彻到底。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？

时尚插画的黄金时代

早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。

精彩回顾：

[编辑、文/陈卓]

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一时尚插画的开始时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛（JacquesCallot）和亚伯拉罕·博斯（AbrahamBosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括LeMecureGallant，TheLady'sMagazine，LaGalleriedesModes，LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二十九世纪的时尚图样（Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。三二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》（Gazettedubonton）于1912年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的****，为著名的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（CharlesMartin），爱德华多·加西亚·贝尼托（EduardoGarciaBenito），乔治·巴比耶（GeorgeBarbier），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（UmbertoBrunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。在美国，大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特（Erte）签订了独家合同，该合同从1915年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发，《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（HelenDryden），乔治·沃尔夫·普朗克（GeorgeWolfPlank），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape），莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（EduardoBenito），查尔斯·马丁（CharlesMartin），皮埃尔·布里索（PierreBrissaud）和安德烈·马蒂（AndreMarty）。四时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选，Vogue杂志在1936年报道说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计，而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。五时尚插画的毁灭与复兴到1950年代，时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人，这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章，或从事广告活动。1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹（AntonioLopez）是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture（1982），CondeNast’sVanity（1981）和Visionaire（1991）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的精确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代，先驱插画师EdTsuwaki，GrahamRounthwaite，JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的大师，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

问题一：运动鞋品牌有哪些 ANTA安踏 LI-ning李宁 xTEP特步 耐克NIKE 阿迪达斯Adidass 卡帕 KAPPA 双星Doublestar 锐步Reebok Puma彪马 匹克 PEAK 鸿星尔克 ERKE 361度 361°茵宝UMBRO 斐乐FILA

美津侬Mizuno 迪亚多纳DIADORA 乐途LOTTO 德尔惠 DEERWAY 乔丹（中亥）QiaoDan

喜得龙 贵人鸟 赛琪 SAIQI 沃特 VOIT

问题二：运动鞋有哪些牌子 飞人乔丹

耐克

阿迪达斯

三叶草鬼冢虎

爱世克斯

锐步

匡威

万斯

新百伦

彪马

=====================

乔丹

安踏

李宁

361度

特步

问题三：鞋子的知名品牌都有哪些 运动型的：阿迪 ， 耐克 ，纽巴伦 ，卡帕 ，茵宝， 彪马 ，菲乐， Y-3， 阿迪旗下的三叶草。 时装性的：所有奢侈品几乎都有鞋子。香奈儿，LV ，GUUCI ，爱马仕 中档价位的：百丽，思加图，她他，天美意，哈森，汤普格罗，AEE…… 登山，休闲靴：爱步。

问题四：运动鞋都有哪些牌子 国际：Nike、Adidas、Reebok、Puma、new balance、the north face、Asics、Under armour、Converse、Vans、Fila、Mizuno、Umbro、Kappa、Diadora、Lotto、哥伦比亚

国内：乔丹、安踏、李宁、361度、特步、鸿星尔克、匹克

大多数运动品牌都不会特别贵，我喜欢阿迪和VANS，在柿集上淘了不少

问题五：中国十大品牌的鞋子有哪些 帮你搜集了下面资料，也作了分类排名：

（1）中国十大运动鞋

1 耐克Nike (世界品牌,开始于1972年美国)

2 阿迪达斯运动鞋 (世界品牌,开始于1948年德国 )

3 匡威运动鞋 (世界品牌,开始于1908年美国)

4 锐步运动鞋 (世界品牌,开始于1895年英国)

5 李宁运动鞋 (世界品牌,中国名牌)

6 匹克运动鞋 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品)

7 361度运动鞋 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品)

8 安踏运动鞋 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品)

9 乔丹运动鞋 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品)

10 特步运动鞋 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品)

（2）中国十大男鞋

1 GUCCI古奇欧・古孜(开始于1923年意大利佛罗伦萨)

2达芙妮DAPHNE(国家免检产品，领导品牌)

3 Prada普拉达(1913年意大利品牌)

4 百丽BELLE男鞋(中国驰名商标，中国名牌，国家免检产品)

5 路易・威登LouisVuitton(LV品牌创立于1854年法国巴黎)

6 金利来男鞋(中国驰名商标，知名品牌)

7 耐克Nike(世界品牌，开始于1972年美国)

8 阿迪达斯Adidas(世界品牌，开始于1948年德国)

9 巴黎世家Balenciaga(1937年创立于法国)

10 天美意Teenmix男鞋(香港美丽宝集团于1999年香港)

（3）中国十大名牌女鞋榜中榜/女鞋品牌

1 百丽BELLE女鞋 (中国驰名商标,中国名牌,国家免检产品)

2 达芙妮DAPHNE女鞋 (国家免检产品,领导品牌)

3 千百度女鞋 (中国驰名商标,国家免检产品)

4 他她TATA女鞋 (百丽BELLE旗下品牌)

5 舒丹妮SHETON女鞋 (国家免检产品,知名品牌)

6星期六ST&SAT女鞋 (国家免检产品,知名品牌)

7 七品芝麻女鞋 (知名畅销品牌)

8 耐克Nike女鞋 (世界品牌,开始于1972年美国)

9 阿迪达斯adidas女鞋 (世界品牌,开始于1948年德国 )

10 Fed女鞋 (源于台湾品牌,诞生于1986年)

问题六：JIVK是什么牌子的运动鞋 金莱克 JIVK

问题七：休闲运动鞋都有哪些品牌 性价比看的话，国内的品牌，我首推双星，实惠而且式样也很多耐穿耐看，但是李宁和361度的鞋我也买了不少，是因为它们推出的新款鞋一般比较喜欢，不过价钱就稍高一点。安踏的运动服比较喜欢，但是鞋基本上不买，不是质量问题而是鞋子的式样太了，女孩子穿上去脚前面很宽很土气。

个人建议，仅供参考！

问题八：运动鞋都有什么牌子的？越多越好！！ 耐克 阿迪 特步 匹克 鸿星尔克 新百伦 贵人鸟 361 锐步 彪马 美津侬 茵宝 李宁 乔丹

问题九：鞋子有哪些品牌？ 女鞋：

1、chance chance 2、蜜丝梅尔 3、星期六 4、KISSCAT 5、百丽 6、红蜻蜓 7、奥康 8、靓妮9、皇妹 10、太平公主 11、NT88 12、艳后 13、热风 14、巨日 15、乡村路

男休闲鞋：

1、manwill; 2、红蜻蜓；3、骆驼；4、高镫；5、BSQT; 6、雅浪皮鞋；7、VOLO; 8、奥康；9、PUBGO; 10、康奈；11、富铤；12、百速；13、七匹狼；14、金利来；15、华伦天奴

运动鞋：

1、耐克；2、阀迪达斯；3、彪马；4、卡帕；5、李宁；6、匡威；7、芮宝；8、安踏；9、361°；10、特步

问题十：鞋子的名牌有哪些 匡威，目前流行的。中国 十大皮鞋品牌榜中榜

1 奥康 (创建于1988年，中国驰名商标)

2 红蜻蜓 (创建于1995年，中国驰名商标)

3 蜘蛛王 (创建于1995年，中国驰名商标)

4 康奈 (创建于1980年，中国驰名商标)

5 七品芝麻 (创建于1992年，中国驰名商标)

6 森达 (创建于1977年，中国驰名商标)

7 百丽BELLE (创建于1992年，中国驰名商标)

8 富贵鸟 (创建于1991年，中国驰名商标)

9 金猴 (创建于1951年，中国驰名商标)

10 吉尔达 (创建于1980年，中国驰名商标)

中国 十大运动鞋品牌榜中榜

1 耐克Nike (创建于1972年美国,世界品牌)

2 阿迪达斯运动鞋 (创建于1948年德国,世界品牌 )

3 匡威运动鞋 (创建于1908年美国,世界品牌)

4 锐步运动鞋 (创建于1895年英国,世界品牌)

5 彪马运动鞋 (创建于1948年德国，世界品牌)

6 李宁运动鞋 (创建于1990年，世界品牌,中国名牌)

7 安踏运动鞋 (创建于1991年，中国驰名商标,中国名牌)

8 特步运动鞋 (创建于2001年，中国驰名商标,中国名牌)

9 361度运动鞋 (创建于2004年，原“别克”品牌的前身)

10 匹克运动鞋 (创建于1993年，中国驰名商标,中国名牌)

中国 十大女鞋品牌榜中榜

1 百丽BELLE女鞋 (创建于1992年，中国驰名商标)

2 千百度女鞋 (创建于1995年，国家免检产品)

3 达芙妮DAPHNE女鞋 (创建于1990年,领导品牌) 4 星期六ST&SAT女鞋 (创建于1990年,知名品牌)

5 他她TATA女鞋 (创建于2001年，BELLE旗下品牌)

6 舒丹妮SHETON女鞋 (国家免检产品,知名品牌)

7 七品芝麻女鞋 (创建于1997年，中国知名畅销品牌)

8 耐克Nike女鞋 (创建于1972年美国，世界品牌,)

9 Fed女鞋 (创建于1986年，台湾品牌)

10 阿迪达斯adidas女鞋 (创建于1948年德国，世界品牌)

我推荐奥康，匡威，361°。

我会花300买香奈儿。

我觉得口红对我来说很重要，一支好的口红我可以用很久很久，我可以一只用下去，而且我对于它喜欢的持久程度是意想不到的长久。

而每次买的便宜的口红，过了一段时间可能我就没有那么喜欢了，这时候我就会开始纠结，我究竟是应该扔掉还是继续用。

多几次之后我就会觉得烦，然后扔掉。

很多时候，当我用过更好都口红之后，我就会发现那几只便宜的加起来还不如一只真正好用的，贵的口红。

好的口红是根本没有平价替代的。

每次都在后悔为什么自己不多花点钱去买更好的呢？

好的口红的材料成分会更好些，对于嘴唇的伤害会更好些，这样长久下来，还是贵的更划算不是吗？

坦白讲香奈儿的口红并不是特别好用，至少对比起许多专业做美妆的品牌，比如MAC、欧莱雅、甚至国产玛丽黛佳这些牌子，个人觉得它们其实用起来都真心比香奈儿的口红好用很多，持久性、滋润度、服帖度都远远超过香奈儿。但一般MAC或者欧莱雅的口红也大概在100-200左右。

但如果一定要在300元的香奈儿和几十块钱的口红中做选择的话，那肯定还是选择香奈儿。因为几十块钱的口红很有可能都不是正规化妆品公司出来的，真心不敢用， 这时候彩妆本身的效果不是重点了，重点是化妆品的安全性。 毕竟口红离嘴最近，进入人体内的可能性最大，为了 健康 肯定要选择正品化妆品。

但我觉得这个问题的本质其实是想问大家，如果在各家口红的安全性都差不多的情况下，你愿意买大牌还是买无名的小牌。好，即便是在这个前提条件下，我想我依然会选择香奈儿。这其实就涉及到一个女人涂口红的心理需求的问题了。

口红可以说是女人脸上最容易上手化妆的部位了，也是最容易突出的五官之一，很多 时尚 先辈都曾经说过，如果只能选择一种化妆品，她们唯一的选择就是口红。

在今天的 社会 里，口红恐怕也是唯一一种可以在大庭广众之下，随时拿出来使用的一种化妆品， 而粉底、眼线笔、眉笔、睫毛膏这些化妆品却只能在洗手间里，被女人拿出来偷偷补妆。就连贵为英国女王的伊丽莎白，她也在很多公开场合从自己的包包里拿出口红当众补妆，然后被全世界媒体拍到，照片公之于众。

可见女人拿口红随时随地补妆并不是什么不雅的事情，反而可以理解为一种宣告女性独一无二特权的标志性行为。我一直觉得口红就像包包一样可以给女人以安全感，是现代女性的一种“身份武器”。

因此既然是这样，口红就是化妆品中的奢侈品，拥有一只或者几只奢侈品大牌的口红，只要经济实力允许是绝对天经地义应该拥有的啊，何况300元对现在的上班族女性来说，真的也不算太奢侈的开销了。 一只口红其实可以用个大半年没问题。

香奈儿口红的包装的辨识度极高，经典款都是黑色方管，在中间有金色的金属感装饰条，在口红的顶部有白色的双C logo，外面还有一个圆形的白色圈。黑白一直以来就是Chanel的经典标志色彩，Chanel的创始人Coco Chanel女士在设计最经典的255包的时候，还特意在包里设计了一个放口红的小暗袋，这些都是香奈儿品牌故事中被津津乐道的百年传奇。

奢侈品之所以总爱不厌其烦地把这些故事拿来教育消费者，就是因为这些故事表达了一个品牌所推崇的一种女人应该有的生活方式： 那就是要美，要时时刻刻地保持自己的美和优雅，要让自己成为一个真正自我的女人。也许这些故事对很多男人而言也许会觉得可笑，但对于很多女人来说绝对具有洗脑的作用。

想象一下吧，一个妆容精致、衣着得体的女人从自己的包包里缓缓地拿出一只黑色的方管口红，对着小小的化妆镜小心翼翼地涂抹着口红，当她打开盖子，不经意间看到盖子上白色的双C logo，任何观看者得到的心理暗示就是，这是一个使用香奈儿的女人……这种心理暗示，对使用者本人也同样适用， 她似乎也会把自己想象成一个像Coco Chanel一样的女人，拥有无限的优雅与魅力，当然还有独立与自信。

这些都是其他小牌子、或者无牌口红所不能具有的魅力。你当然可以拥有无数只各种各样，不同品牌的口红，但你也绝对需要一只香奈儿口红，就是这样，只因为香奈儿这个名字本身就是充满了魅力和梦幻。

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我对口红没什么了解，我没用过几十块的也没用过香奈儿牌子的，我都是被我同学推荐买口红的。最近买了一支Mac西柚色的口红算是大牌了最平价的，一百多，觉得还行。闻上去有种巧克力的气味，涂上去不淡也不显艳特别小清新。 气质有种邻居家小妹纸的感觉，比较显白，比较适合学生党。日常我涂唇膏多一点，口红只是偶尔涂一下，搁置在抽屉，没感觉口红有多重要，只是涂了会显气色点。我觉得平价和大牌的口红都应人而异吧，也不能说平价的就不好，当然大牌口红摸起来质感会不同毕竟价格决定质量吧。

宁愿贵点买香奈儿或MAC口红，原因：

1 一支口红使用周期比较长，3-6个月，这么长的时间，只需要几百块。

2 安全性，怕用到不好的烂面。

3 便宜没好货，成本就在那，便宜的会有好材料生产吗？

4 大牌子，对安全有信心。

你愿意花300多买一支香奈儿口红，还是买几支几十块的口红？为什么？

同样的预算，在一支口红和多支口红之间，你该如何选择呢？下面就让我来为大家仔细分析一下吧！

　大牌口红和平价口红的区别

　两种口红的区别无非就在于他们的原材料、工艺、外包装，价格方面的不同。

　1 原材料：大牌口红原材料选择的都是进口优质的原材料；而平价口红的原材料肯定就是差一点，选用一些较低级、质量不好的原材料。

　2 工艺：大牌口红制作工艺复杂、精湛，口红细腻，很有质感。即使是哑光口红，涂上之后也不会起皮，有唇纹；平价口红制作工艺肯定就是比较粗糙，就算是滋润款的口红，涂上之后也会起皮，更不用说哑光口红了。

　3 外包装：大牌口红外包装精致，一眼就给人特别高级的感觉；相反，平价口红外包装不细致，让人一看就感觉到很低廉。

　4 价格：这方面不用对比，结果也是显而易见了。个人看法不同，有的人也会认为一分价格一分货。贵也是有贵的道理的。

　下面我也很贴心地为大家例举了几款大牌口红和平价口红喔！

　大牌口红选择

　NO1 阿玛尼磨砂206 栗子红棕色

　参考价： 338

　

　阿玛尼外包装都是满满的高级感，亮亮的，很光滑的样子。第一印象就很舒服。

　

　这简直就是秋冬季节的一颗暖暖的大栗子啊！再加上一丢丢的红棕色！炒鸡好康的哟！

　阿玛尼206也是今年非常流行的色号，涂在嘴上的那一刻我忍不住叫出声来，薄涂厚涂都是超级仙的呀！薄涂显温柔厚涂显气质。这也太好看了吧，大牌果然是大牌，涂上之后，还是一如既往的高级感，而且质感非常顺滑，我太爱啦！

　NO 2 香奈儿154丝绒哑光 姨妈色

　参考价： 318

　

　香奈儿154唇釉，是冬季坚决不能少的一支口红，经典姨妈色，真的是超级显白的，单纯的显肤色白还不够，关键是超级显牙白，真的是爱死这款口红了。

　

　薄涂厚涂都是可以的。薄涂有点小可爱，厚涂则就是姨妈色，气场十足。质地的话刚上嘴哑光效果并不是很明显，不久之后，磨砂效果就很明显了，真的是超级喜欢这种磨砂感，非常的有质感，搭配一套西装或一件大衣，那气场可真是简直了。

　NO3 YSL小金条23

　参考价： 298

　

　外包装还是一贯的黑金搭配，质感杠杠滴！非常显高级。本来以为方形管不容易上色，用着不方便，用了之后才知道，还是很好勾勒春显得喔！

　

　YSL这个方管系列也太nice了吧！刚入手的23 号色是有一点橘调的红色，百分百显白的，厚涂薄涂都是超级好看的哟，绝对的显白利器，显白功能一级棒！质地是雾面哑光的，涂上之后非常显妆面高级，显白度也是很优秀的，自然光下偏红，阳光下偏橘，总之就是很好看的呀！

　NO4 MAC唇釉106

　参考价： 169

　

　唇釉外观很有新意，棒棒糖一样，非常可爱，圆圆的，两头是黑色，只有中间能看到唇釉的颜色。上嘴就是玻璃感，很高级。颜色好看，不粘，持久度很高。

　

　106这个色号，我给大家的建议呢，就是一定要带妆涂！显牙白，色彩表现力超高，是很棒的一款唇釉，而且我还种草了别的色号。这个颜色是浆果色，薄涂像樱桃红，厚涂像是姨妈色。紫棕的完美结合，超级显白，什么季节都可以用，质地非常水润，但是染唇有点厉害，卸妆的话也比较吃力，味道是甜甜的奶糖味道。

　NO 5 兰蔻274 蜜桃奶茶色

　参考价： 209

　

　这款唇釉看上去非常的水润，轻轻一抹，就显得非常饱满，上嘴颜色略深，整体颜色是茶棕色，奶茶色系看上去就是甜甜的。上唇之后，颜色随着温度的变化也会发生一点变化，薄涂偏橘粉调，厚涂则是偏棕色一点的。最主要的是，自然阳光下奶茶色里还带着一点点杏色！非常可爱。

　平价口红

　NO1 canmake 16

　参考价： 58

　

　这支肉桂焦糖奶茶，真的是爱惨这个色号了。这种固态奶油唇膏，真的是超级嫩，外包装也是充满少女风的喔！

　

　这支唇膏素颜涂也是超级可爱的，上嘴很微妙，闪闪透明的。用这款打底，叠加任何色号的口红都是可以的。

　上唇效果不亚于那些大牌口红。

　NO2 COLOURPOP Virgo Moon

　参考价： 48

　

　外包装超级闪，非常简单，简约又不失大气。

　

　泡泡星星唇膏，这次换了质地，不是很亚哑光的那种，而是有一种丝滑的薄雾感，非常好涂，不会很干。真是美腻了，爱啦爱啦！超级适合处女座哦！快来干了这杯奶茶吧！

　NO 3 橘朵灰管口红 712 焦糖南瓜色

　参考价： 448

　

　灰管系列，小小的一支，非常可的喔！外包装灰色的，还是很少见的。

　

　我个人最近比较钟爱橘棕色，虽然是南瓜色号，但上唇之后却是橘棕色。有很多姐妹反应不好涂，我感觉还可以，有点显唇纹，上嘴大多能涂匀。

　好啦！今天我推荐了这么多，你是否有自己的答案了呢？快去入手吧！

以前都是买便宜的口红，后来咬牙买了一只香奈儿口红，果断把之前的口红，唇釉全部扔掉。真的是一分钱一分货。

从我自己的经历出发，一开始手里没什么钱的时候，虽然爱美，也喜欢大牌，但是因为经济实力有限，花个300块钱，买一支几克的口红，真的是肉疼的。

而且年轻比较喜欢尝试各种新鲜的口红颜色，想着一个颜色300，还是五六个甚至更多的颜色300，其实是不与自主的就选择了第二个。

于是开价口红买的很多，甚至有时候像一些欧美开价十几二十块的，一单就能直接买四五支，但结果是，刚买回来的时候很新鲜，一直想要每天口红颜色换来换去，新鲜感一过，就随便一放，甚至有时候都不知道丢哪里，一点也无所谓。

后来有一次，买了一支TF，天天宝贝个跟传家宝一样，只要没看到它，就各种翻找，特别高贵，并且真的会有那种，连出门涂口红，补口红就会身心变得特别愉悦。

并且那种就是“钱”的口红包装质感，拿到手里的幸福度真的是开价口红没法比。也是第一次切实的感受到了，拿出大牌口红补妆时女人那种傲娇的，天下老娘最美的虚荣感。

自从买了这支口红后，我就渐渐减少了开价口红的购买，虽然买口红的数量在明显减少，但是，质量和喜欢度，宝贵度都在肉眼可见的提升。

我并不否认，现在的开价，国彩口红真的是做的越来越优秀，甚至有的口红颜色能跟的大牌做的几乎相似度达到95%。

但是要承认的是，虽然刚上嘴的颜色很像，但是持妆表现，触感舒适度，其实还是有差异的，因此像很多人说的“大牌平价替代”，我觉得更应该形容为“大牌口红颜色平价替代”。

并且，大牌口红除了质量有保证之外，其实在调色上，尤其是专业彩妆品牌，你是不得不服气的，人家就是能挑出那种看似跟你一样，上嘴就比你好看的颜色。

中国有句老话“由奢入俭难，由俭入奢易”，买口红也是一样，你只要买过一次质感卓越的大牌口红，其实就很难在老老实实的去以同样的价钱，买几只甚至更多的开价口红，即使买也会往开价中贵的挑。

我的口红，曾经一段时间疯狂的喜欢买口红！还是喜欢大牌的口红，因为以前都是用几十块钱的，确实没有大牌的好用，这是我个人觉得，不喜勿喷 现在的高中生都是用这些大牌，然后一想女人还是对自己好点儿吧 ，就一直用大牌的口红了

不管是大牌的口红，还是平价的口红，只要在自己承受范围之内就可以了，平价的也有好用又好看的口红，其实口红的用料都是差不多的，只有颜色的差别，有些平价的可以说是绝美的颜色了

一支口红的价格买好多只口红，这也是我选择平价口红的原因， 下面我推荐几个超级好看又平价的口红~

1HEDONE 七宗罪 欺骗

这个细闪真的太好看了，就像冰晶蜜豆味的银河！上嘴有清凉的薄荷味，非常舒服

2倩丽白胖子402

这支水红番茄不就是Mac lady bug的平价替代吗！倩丽是一个跟canmake类似的日本平价品牌，用起来也特别安心，颜色厚涂就是番茄色，薄涂偏水红，通透性比较高，很适合日常涂。

3Judydoll 68

黄皮女孩别错过了，秋冬就是要这一只超级显白的口红跟姐妹出去玩儿~只要两杯奶茶钱！

4colorkey小黑镜709

绝妙的柿子酱和棕调的结合，十分显白！

看完以上，是不是觉得平价的产品也比大牌的好看呢