香奈儿de品牌故事

香奈儿

之所风靡

用心程度可非一般

生活态度、生活方式、消费欣赏能力

香奈儿

香奈儿品牌

产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等，每一类产品都闻名遐迩，特别是香水与时装。

香奈儿，是一个有着整整百年历史的著名品牌，其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel善于突破传统，早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。这也许就是最早的现代休闲服。

香奈儿de营销之道

其实更多是在做内容，内容营销才是王道，从时装大秀的布局与主题，从品牌的深度挖掘、产品的延伸，到励志**的拍摄，注重细节，主题故事鲜明，给我们呈现一个有生命力的香奈儿。

每一次活动，必定掀起媒体热议。创意无限的时装大秀，励志传奇**的拍摄，津津乐道的话题以及疯转的广告。

看看近几年的香奈儿时装秀，可谓场场震撼，一次次刷创新值的同时，也结合了当下时代发展的主题。把时装秀变成媒体热点——创新+适当主题。比如，2010年秋冬成衣秀 大冰山系列，号召大家关注全球变暖。丛林秀，绿化主题。　2012年的海底龙宫秀，环保主题。2015春夏女权主义大游行。

巧妙的挖掘品牌价值，看看香奈儿结合的品牌故事，注重细节去开发新的产品价值。围绕品牌做深度挖掘——品牌故事+细节。比如，香奈儿**是狮子座的，于是老佛爷做出了狮子的一系列产品开发，并充分利用。

香奈儿作为奢侈品，其成功在于近百年的专注、坚持和创新。香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。因为客户聚焦，客户集中，在营销方面，香奈儿就更侧重引领时尚，借助时尚引领消费人群口碑，而不是铺天盖地的广告。

另外，精准的定位也是香奈儿成功的关键因素，定位更有利于精准营销。而特殊之处在于香奈儿不是简单地按照年龄定义目标消费者，而是更关注消费者的生活态度、生活方式、消费欣赏能力。

设计之魂

香奈儿代表de是一种风格

一种历久弥新de独特风格

香奈儿de设计

或许，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来将鼓动自己永不停止。将热情自信精神融入每一件设计作品，从而形成具有个人风格的品牌。

香奈儿de设计

对时装美学的独特见解和难得一见的才华，

以及不断用新的手法去演绎着细致、奢华、永不褪色的流行精神。

香奈儿LOGO的故事

由 Coco Chanel 在1925年亲自设计，沿用至今。关于这个 LOGO 灵感的来源有三种说法，一种是来自 Aubazine 教堂的玻璃窗，Coco Chanel 曾在那里度过了自己的童年；一种说法是，Coco Chanel 在一个著名的派对上偶然看到了一个文艺复兴时期的双 C 标志；最后一种说法比较符合大众心理，关于一个叫 Capel 男孩的爱情故事。他挚爱 Coco Chanel 一生，并在最初时支持她的事业和她的一间服装店。传记作家 Justine Picardie 曾暗示说，双 C 标志是一种隐喻，Coco Chanel 和 Capel 没有商业联系、没有结婚证，但他们却彼此重叠，也随时远离。

拉格菲尔德版的香奈儿，在高级时装、高级成衣、香水、珠宝首饰、手表、皮制品、化妆、个人护理、服装配件等领域引领了时尚潮流。香奈儿从服装延伸到配饰、手表、香水，这一做法可以引导和培养潜在消费者。

许多人在化妆的时候都喜欢选择使用唇釉，因为唇釉的滋润度大多都非常好，可以营造出唇部比较丰盈的感觉，所以许多人都常常会购买各色唇釉使用，其中就包括有香奈儿2017新品唇釉172，那么香奈儿2017新品唇釉172怎么样？香奈儿唇釉172试色如何？

1、香奈儿唇釉172色号

香奈儿2017新品唇釉172是超级少女的粉色，很适合约会，特别甜美的一款色号，上嘴不会拔干，很滋润。

这款颜色是淡淡地粉色，跟男朋友出去约会非常适合，男生大多喜欢这种淡淡的颜色。

2、香奈儿唇釉172试色

香奈儿2017新品唇釉172手臂试色，算是这个系列里特别浅的一个色号，很温柔的淡粉色。

香奈儿唇釉172上嘴效果，很滋润，唇色较深的MM可能不太适合，推荐给软萌妹子！

不同光线下的唇部试色，非常好看的粉色，春天约会超级好看呐！

3、香奈儿唇釉172价格

品牌：香奈儿chanel

名称：香奈儿晶亮唇蜜

产地：法国

色号：172

价格：290元

4、唇釉和唇彩的区别

从外观上从外观上看，唇彩和唇釉都是棒状的，自带唇刷的，但从外观上可以看出两者色彩浓度不一定，唇彩大多带闪并且色彩饱和度相对较低，而唇釉反之。

从质地上唇彩的质地润泽，很适合打造玻璃唇效果，透透亮亮。而唇釉有滋润质地，也有哑光丝绒质地，液体状口红，很浓稠。

从色彩饱和度上唇釉和唇彩最大的区别就是色彩饱和度，唇釉是唇彩和唇膏二合一的新产品，所以既有唇彩的保湿滋润又有唇膏的色彩饱和度，所以唇釉的色彩饱和度会更高于唇彩。

从持久度上持久度上，自然是粘稠的唇釉了，质地厚重能防止晕染并且长时间保持鲜艳呈色。而质地稀薄的唇彩维持时间比较短，1/2小时需要补妆一次，效果是油汪汪的。

提到老佛爷，你一定会先想到宫廷剧里的老佛爷，但今天我们要说的是这个老佛爷，和宫廷剧里的老佛爷很不一样。一般来说，宫廷剧里都是麻烦的老佛爷，但这次是时尚界的设计师，他是香奈儿艺术总监卡尔拉格斐。他是德国著名的服装设计师，当时人们称他为“时尚界的凯撒”或“老佛爷”。随着香奈儿越来越出名，他的名气也在时尚界广泛传播。

 我不知道你是否认识卡尔拉格斐这个人。他在时尚界被称为凯撒大帝，在香奈儿被称为老佛爷。虽然香奈儿是一个奢侈品牌，很多人从来没有用过，但他们都应该知道，卡尔拉格斐，除了他的地位非常高，给人的感觉是非常冷漠，基本上很难看到他的笑容。提起这个名字首先想到的总是他标志性的表情，戴着墨镜，白色的长头发。甚至和很多美女拍照都极其难得看到他的笑容。他总是戴着墨镜，手里抓着一把扇子，脑后拖着一条辫子。他也被媒体称为“当代文艺复兴的代表”。49岁时，卡尔拉格斐接管了濒临破产的香奈儿，同时完美地提炼了香奈儿优雅的精髓。后来，他开始了自己的创作，他的设计在世界各地都很受欢迎，再次复兴了香奈儿。

 虽然卡尔拉格斐那时年纪较大，但他仍然很有魅力，绝对是时尚大师。但是在2019年2月去世，这让很多人感到非常遗憾。所以老佛爷之死，绝对意味着一个时代的孤独。众所周知，中国作为世界上人口最多的国家，也是世界上最重要的奢侈品市场之一，一直是香奈儿最忠实的市场。每年都有很多时尚活动中的明星争相与老佛爷合影。

 首先，众所周知，娱乐圈流量不小的花旦欧阳娜娜，在时尚界也是受宠的。据说欧阳娜娜在参加《偶像来了》节目后被香奈儿吸引，并被邀请参加年度大戏。从那以后，无论她出现在哪里，她就在哪里，她的身上都会有香奈儿的产品，她也被香奈儿所爱。当两个人合影时，我们可以看到欧阳娜娜在镜头前很开心，但老佛爷的脸仍然很严肃，皱着眉头。

 下面这位也是娱乐圈有名的美女，就是白百合。白百合在娱乐圈是一个很优秀很有实力的演员。她在众多女明星中也很出众，和他拍照的时候，他还是保持着很冷淡的样子。和白百合脸上幸福的笑容形成了超级反差。通过白百合的眼睛，我们也可以看出，她也很喜欢香奈儿的产品，但是面对如此严肃的老佛爷，仍旧褪去不了她的喜欢。

 

很多女演员和老佛爷拍照时笑容灿烂，但老佛爷也有一张严肃的冰山脸。无论是欧阳娜娜还是巩俐，老佛爷从来都是不苟言笑的。众所周知，巩俐的地位即使在世界上也有一定分量，老佛爷还是不买单。还有其他明星，如林允、陈伟霆、白百合、刘诗诗等。谁没有得到老佛爷的笑脸。好像时尚界都是这样，老佛爷对谁都是冷脸。

 但并不是所有的明星都是这样的。有一个中国女明星。遇到老佛爷的时候，老佛爷冲她笑了笑，主动亲了亲她的脸。谁有这个荣幸？姚晨，1979年10月5日出生于福建省泉州市石狮市，中国大陆女演员。1997年就读于北京舞蹈学院民族舞系，2003年毕业于北京**学院表演系。2006年，她主演了《武林外传》，凭借郭芙蓉获得第18届北京大学生**节最受欢迎女演员。

 

姚晨当时被邀请参加香奈儿的时装秀，她非常幸运地与老佛爷有着密切的联系。我们可以看到照片中他们俩都在微笑。老佛爷和姚晨甚至表现西方礼仪，互相亲吻。要知道老佛爷只对自己的金牌缪斯或他欣赏的人微笑。而且据说陈姚晨还赠送了一套中国茶具给老佛爷。不仅如此，时隔一年后，第三次与香奈儿深入合作的姚晨不仅在2011年被邀请作为嘉宾出现在节目的前排，还受到品牌方的高度重视。这一次，姚晨主动给老佛爷一个“吻”。姚晨和老佛爷的粉丝都羡慕这样的场景，你怎么想呢？

18年的巴黎时装周香奈儿没有令任何人失望，他们还是这场时装周的压轴大秀，而且为了这场时装周，老佛爷绞尽脑汁，每次他们组织时装秀都不会走寻常路，这一次也不例外，他们在一片森林中举行的时装秀，举办的效果可谓是非常的好，但是有人却说他们砍掉的树木造成了环境的破坏，却不得不说有得必有失，但随后老佛爷表示他们之后会重新种植砍掉的树木。

每一次举办的巴黎时装周都会有它的亮点，而每一次香奈儿都会把时装周的秀场设计的出其不意，上一次举办的秀场是在巴黎皇宫举行的，而这一次的秀场则是在一片森林中举行的，体现出来的意境是粗暴与力量，在当时秀场地上已经铺上了一层厚厚的落叶，让人感觉身临其境。

但是也正是因为巴黎时装周的这次大秀，虽然取得了很好的成绩，但是一些环境保护人士高呼，因为他们这几个小时的表演秀却砍掉了数百棵成年大树，对于环境污染是很严重的，违背了保护环境的理念，不过香奈儿公关团队随后进行了回复，这些大树都是他们通过正规渠道进行购买的，已经有了合法的使用权，不过他们还是会在随后的时间里再次种上100棵大树。

不过还是要佩服香奈儿团队的脑洞，在这之前是没有任何时装秀会举行在森林当中，这也是这场时装秀取得如此成功的一个原因。我估计其他的时装秀通过这次时装秀会学到很多东西。

时尚 大牌就是女人们的半个江山

而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们

他们或灵动肆意，或崇尚自然

而他们的设计理念

推动了整个叱咤风云的 时尚 界

谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。

NO1

Coco Chanel

在五花大绑中解放女性身体

说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。

她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。

维多利亚风格/爱德华时代女性着装

香奈儿所设计的女装

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。

无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。

NO2

Karl Lagerfeld

加入年轻元素，崇尚优雅自然

Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿的时装推向另一个高峰。

卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。

他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。

卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。

摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。

另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。

Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。

NO1

Tom Ford

将性感带入慵懒

1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。

Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。

此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。

NO2

Frida Giannini

将gucci带入优雅时代

设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。

Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。

马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。

NO3

Alessandro Michele

复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义

Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。

就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”

Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。

过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。

其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。

NO1

Hubert de Givenchy

赫本风，优雅永存

1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。

在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。

几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

NO2

Riccardo Tisci

加入混合元素，追求年轻时髦

Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。

他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。

NO3

Clare Waight Keller

回归优雅细致，简洁大方

2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。

她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。

Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。

时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。

NO1

Christian Dior

经典New Look的诞生

1947年Christian Dior推出第一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。

该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。

随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。

NO2

Yves Saint Laurent

打造别致廓形，加入异国元素

1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。

同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。

NO3

Marc Bohan

飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力

Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。

他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。

NO4

Gianfranco Ferre

大气廓形，优雅性感

Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。

他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。

NO5

John Galliano

将优雅大方的“new look”转为狂野奢华

1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。

在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。

2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。

风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。

NO6

Bill Gaytten

层次细腻，精于调和

相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。

NO7

Raf Simons

重回庄重优雅时代

Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。

他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。

NO1

Yves Saint Laurent

打破女性禁忌，大胆启用中性风

反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。

不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。

他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。

他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。

Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”

NO2

Hedi Slimane

前卫摇滚，暗黑反叛

2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。

他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。

星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。

NO3

Anthony Vaccarello

强势性感，致敬经典符号

Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。

他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。

不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。

皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。

Jonathan Anderson

英式矜持，中性美学

2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。

在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。

罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。

如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。

Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。

紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。

Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。

Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。

而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。

Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

Phoebe Philo

极简主义，干练冷静

有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”

Chloe

Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。

正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。

利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。

Maria Grazia Chiuri

& Pierpaolo Piccioli

浪漫复古，仙气十足

2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。

他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。

看了这么多“兴风作浪”的创意总监

与他们的高光时刻，

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