香奈儿香水哪款好 最受欢迎的香奈儿香水排名

世界上最古老和最受女性追捧的香水品牌之一。它们清清爽爽的花香充满了人性，增添了女性的魅力。除了以巨石为名的香奈5号，你知道香奈儿其他系列的香水吗？下面让我们一起看看香奈儿最受欢迎的香水排名。10香奈儿男士香水：这件香水遵循了新鲜芳香柑橘的趋势，但具有一定的等级和成熟度。四种清新、感性、木香、辛辣、带有强烈的动感的香味组成。其中，清新和感性的香味是一体的，带有掩盖的效果。9香奈儿机会女士香水：这款香水一上市就引起了巨大的轰动，它以清新的花香为主调，前味融合了风信子和白手帕香，中味粉红胡椒、茉莉、香根草、柑橘。后味散发出玫瑰花、琥珀、10株广柱香等迷人的气息，甜美中带着感情热情，展现了新时代女性朝阳焕发的活力。8香奈儿魅力女士香水：这款香水于95年创作，关注每个人的个性。柠檬木所散发出的清新气息、柑橘明亮的果香、永恒的茉莉花和水百合、木兰和忍冬，细腻而低调。7香奈儿珍藏系列米色时尚淡香水：：香奈儿珍藏系列米色时尚淡香水是以可可·香奈儿最喜欢的颜色命名，这是一款具有独特颜色的香水。虽然外观和名称看起来可能不如其他经典之作那么迷人，但香水本身却提供了让人惊艳的粉色花朵和蜂蜜的美味。6、香奈儿可可女士淡香水：香奈儿可可淡香水的灵感源自可可香奈儿自己的活力。是一款大胆的清新香水。是由茉莉、玫瑰、广柱香和香根草制造的。这款东方木质香水让人想起了香奈儿的精神。强大的纯净配方，持久的优美。5香奈儿系列香水：香奈儿系列香水是香薰香水中唯一一款采用香水表现形式的香水，一款有粉红胡椒、茉莉、琥珀广柱香的花香香水。香草味增加了，香味大胆，清新，华丽。这款香水对笔杆子来说是绝佳的组合。4香奈儿邂逅清新淡香水：香奈儿珍藏系列采用时装屋提供的最浓缩香水形式。首位由调香师er囊tbeaux在筒年创立了这个系列以贾克波巨的领导下，逐渐发展壮大起来。1931年，可可·香奈儿创立了她的头一个钻石奢侈珠宝展。香气本身是柔软的木质味的，有一个白色茉莉花的包心，这是一种独特的、美好的香味。3、香奈儿5号l'eau：这是香奈儿最新发布的香奈儿5号香水的升级版。该牌标志性香水重新设想了与依兰和茉莉混合的柑橘香气，以独特的现代风格走向市场。这是您的香水系列必备品，超女性化的添加物。2香奈儿19号香水：：香奈儿19号是世界上最受欢迎的虹膜香水之一。是香奈儿5号的姐弟香水，以其复杂的绿色和白色花香调闻名。香奈儿no19以纪念可可香奈儿8月19日诞生日期闻名。它是亨利·罗伯特于1970年创立的。它最初是为可可香奈儿制造的。用途是自己，并向朋友和喜爱的客户推荐。1香奈儿5号香水：香奈儿5号可以说是世界上最具标志性的味道，自抛头露面以来，直受到美容界的注意。为调香师er岩tbeaux向cocogucci展示的样品数量命名；该香水由茉莉、玫瑰、檀香和香草组成。这种香味可以立即识别并使用。它的研制方法自发明以来就没有变化。

      提起香奈儿，这个享誉世界的奢侈品牌，不由自主就会让人联想到它标志性的双C logo、5号香水、经典小黑裙、口红、链条包包……这些让全世界无数女人为之痴迷、疯狂，但比起香奈儿这个奢侈品牌的时尚迷人，我更对它的创始人——可可·香奈儿的传奇人生充满兴趣，她的一生跌宕起伏，令人倾倒。

      有人说：20世纪的法国有三个人永垂不朽：戴高乐、毕加索和香奈儿。这样的评价对一个女人来说，应该是无人能够企及，所以有人说香奈儿完全可以用路易十四那样霸道的语气说“我就是女王！”一个出生于19世纪末的女人，在百余年的时间打造起一个无人能够撼动的时尚帝国，且始终成为潮流的引领者，她到底是凭什么能创造这样的奇迹？今天就让我们一起来走近这个谜一样的女人，解读她传奇的一生吧！

一、 香奈儿的传奇人生

嘉柏丽尔·香奈儿，1883年出生于法国的索米尔，1971年去世。母亲在她六岁时去世，浪荡的父亲抛弃了他们四个兄弟姐妹，排行老二的她被姨妈收养，后入读奥巴辛的一所修女院学校，她在那里学习合宜的举止，过着和修女一样朴实严谨、沉默而孤寂的生活，也是在着这里她学得一手漂亮非凡的针线技巧。

后来她在家乡穆朗城的一个针织品店担任店员，不甘平庸的她业余时间开始在一间酒吧卖唱，开启了她的歌女生涯，凭借她高挑曼妙的身材、秀美可爱的面容，以"Coco"这个艺名渐渐打开了知名度，想改变现实命运的她在这里结识了影响她一生的第一个重要男人，来自巴黎市郊上流社会的艾提安·巴勒松，一个见过世面的富裕军官，她的骄傲和不落俗套赢得他的尊重，在他的穷追不舍之下，她成了他的情人，1905年，巴勒松带她来到巴黎，开始跻身上流社会，迎来了命运的第一次转机。在这里，她以超乎常人的毅力学会了骑马，这也给她提供了更多结识社会名流的机会，但巴勒松的风流多情也在这里展露无疑，她并不是他的唯一，两人嫌隙渐生，她不想纠缠。

    此时香奈儿邂逅了她生命中的第二个男人——卡柏，一个靠着战争时销售法国铁路使用的煤炭而致富的英格兰富商，香奈儿以自己的美貌和智慧征服了这个富二代，他成为她的情人，并成为她一生的至爱，但香奈儿并不是卡柏的唯一，后来卡柏为了迎娶名门之女戴安娜而舍弃了香奈儿，在他们交往的过程中，香奈儿意识到她不能一辈子只依附于男人过，她想靠自己的双手、头脑和自己的品味开创出属于自己的事业，于是香奈儿决定要成为女帽设计师，这个转变也为她开启了一条通往自由的大道。于是1910年在巴黎，在卡柏的资助下开了一家女装草帽店。她摈弃了当时女士帽子插满羽毛的浮华装饰，缝制出款式简洁耐看的帽子，并因此引得社会名流的关注，在卡柏的帮助下，帽子店生意空前，出乎意料的，她的生意像滚雪球一样越做越大，1911年生意节节上升之时，她把店子搬到了气质更加时尚的康明街区，也就是今天香奈儿的总部。

    在20世纪初法国的上流社会中，女性们总是穿着里边有着宽大支架的蓬松的大裙子，从头到脚包裹的严严实实，而且还要束腰，香奈儿受男装实用、简单的启发，开始“男裤女穿”按照男士马裤的样子设计出女式裤子，深受名媛追捧和女士青睐。

      做帽子已不能满足香奈儿对时装事业的雄心，所以她进军高级定制制服的领域。1914年她开设了两家时装店，影响后世的时装品牌Chanel 正式诞生。

      此时一战爆发，男人纷纷走上战场，女人们则走向工作场地，整个法国都兴起了一股脱下华服穿上简便衣裤的风潮。香奈儿另辟蹊径用了一种简单廉价的布料做了别致的服装，这些简单的服饰十分适合战争时期女性工作需要，香奈儿的服饰跟这种风潮一拍即合，几乎一夜之间红遍了整个欧洲。她的事业迅速扩张，在战争背景下，妇女们以穿香奈儿的裤装、小黑裙和无领夹克，代表“前卫和革命，香奈儿迎来事业发展的高峰。

    之后，她选择了位于法国北部海岸的杜维埃修建了一所属于自己的豪华别墅，在这里，她和卡柏度过了一段难忘的美好时光，此时的卡柏虽然因为香奈儿的卑微出生而选择另娶他人为妻，但他们俩仍然经常不顾旁人闲言碎语，相聚厮守。那一年的圣诞节，远在外地的卡柏为了赶回香奈儿住处和她一起庆祝圣诞节，给她一个惊喜，意外葬身在自己的跑车轮下，献血浸染准备送给香奈儿的珍珠项链。卡柏的去世，没有击倒香奈儿，她把对卡柏的爱倾注到事业中，她在悲伤中努力寻找生活的热情和勇气，她从卡柏准备送她的珍珠项链中找到灵感，将人工珠宝镶嵌在天然珠宝中进行设计，重新走出事业的低谷，服装事业因为珠宝的开发而迅速发展；一战后，她开始为妇女装束进行整体设计的高级定制，香奈儿的事业再攀高峰。

      香奈儿把所有的精力都投入事业，后来遇到了俄国人狄米崔成为了他生命中的第三位情人，再后来因为他香奈儿认识了调香师一起推出了5号香水，创造了香水届的奇迹……

    纵观香奈儿的一生，从帽子开始，到针织衫、西裤、直筒裙、小黑裙、香包再到珠宝、手表、女鞋、护肤品等领域，在每一个领域都大获成功。从弃女到情妇到名媛到设计师到商人，一手打造了享誉世界的时尚王国。她有美貌、有幸运，甚至生命中的每一个男性都成为激发她创意的源泉，但她更多的是靠自己的努力、奋斗、智慧。她的成功秘笈不外有三:

      二、香奈儿的成功秘笈

1知道自己有什么？------- 目标坚定，矢志不渝

    母亲的过早离世、父亲的不负责任，这些童年的不幸遭遇，都没有击垮她，她不甘贫贱，不想成为像自己母亲那样的人。

    她从不掩盖自己的野心和梦想。和巴勒松在一起时，不甘心做只做她的情妇，不惜代价刻苦骑马，是为了有更多机会结交名流，也因此赢得卡柏的尊重和爱，不把那个时代对女性的要求和标准当做束缚和约束自己的教条，勇于挑战，做自己，不畏人言，在和男人打交道的过程中，她越来越清醒的意识到，男人在个性上的自由是源于他们经济上的自由，因此女人也应该只有拥有自己的事业，实现经济上的自由，才能成为不依附于男人的独立的人，要当“自己的女王”。

当与她相伴多年的卡柏决定选择戴安娜，离开可可香奈儿时，她没有用眼泪挽留，她用自己的坚强掩盖了自己的内心的软弱，她自己知道对感情不能强求，对她来说，事业才是她安身立命的根本。

所以香奈儿说：“我的生活不曾取悦我，于是我创造了自己的生活。”

    2知道自己凭什么？——坚持努力，不断尝试

    她拥有惊人的发现自我的能力，高挑曼妙的身材、秀美可人的面庞、天生的贵族气质，尽可能的展现自己的优势和特质，不管什么时候，保持自己的特色，不随波逐流，利用自己的优势来改变自己的命运。

    因为不甘心永远蛰伏于一家针织品店当一个店员而选择到咖啡店当驻唱歌女，虽然只会唱两首歌《公鸡喔喔叫》《谁瞧见了可可》，她也要保持自己的高傲，以自己的灵巧可爱吸引并结交了两位知己情人，一个是卡柏，她的一生至爱，一个是巴勒森，一个富有的青年军官，成为她成长路上的贵人和资源。把驻唱酒吧变成她改变自己命运的第一个舞台。

    在自己热爱擅长的领域不断精进，靠一手漂亮非凡的针线技巧，从开设帽子店起步自己的时尚事业。从帽子到时装，从时装到配饰，从配饰到香水、口红、包包，牢牢抓住时尚的触角，把她延伸到每一个她自己可以掌控的角落，打造起自己的时尚帝国，在每一个领域，都不是浅尝辄止，而是一面坚持自己的特色，不屈从， 善于捕捉灵感，把握时代的特质。二是善于充分利用自己的人脉资源，打造自己的品牌。

如她在成名之后所言："我引领了四分之一世纪的时尚，因为我属于自己的时代。重要的是，我在适当的时机做了对的事。流行时尚会变，但风格则可长存。”

    3知道自己要什么？——坚守初心，永不放弃

    “所有的东西都可以降价，除了我。”不依附、不抱怨、独立坚强、活出自我、追求自由是香奈儿一生不变的价值追求。

    不沉湎过去，不畏惧将来！ 终其一生，对自己的出生百般掩饰，讳莫如深，就是想远离原生家庭的阴影，努力做自己；跻身上流社会，当她最终意识到改变不了自己的出身带来的影响时，她完全接纳以坦然的态度接受这一现实，把自己活成“女王”，让社会名流成为她的追随者。

    试想若不是倔强和不甘，她有可能在修道院里做一辈子的修女；若不是对现状的不满她有可能一辈子就在针织店里做一个小裁缝；若不是想要独立自强她有可能会安于做一个富家公子永远的情人。

    若香奈儿没有骨子里的那份倔强和不甘，就没有属于她的时尚王国。

    香奈儿一生都对爱情充满期待，她的情人中有带她进入上流社会的巴勒松，她一生的挚爱卡柏，差点结婚的西米公爵，才华横溢的落魄诗人，高大帅气的俄国落难贵族，备受唾弃的纳粹军官……在和他们的交往中香奈儿始终不卑不亢，没有强求，没有执拗，她最终选择了成为她想要成为的那个样子。

    三、你应该知道的“三点一线”：定位自己的人生，不偏离航线

  生涯规划，就是时刻思考自己的目标和梦想、坚持适合自己的选择不断努力、明白自己的价值追求。多思考“我有什么？我能做什么？我觉得什么值得？”送你“三点一线”定位工具，愿你常思考。

’

“有规划的人生是旅行，无规划的人生是流浪。”愿你我们都做好自己的人生规划，成就一趟精彩的没有回程的人生旅行，活成自己的传奇。

Chanel洗面奶的产地是法国。作为一个世界知名的奢侈品牌，Chanel致力于提供高质量的产品给消费者。洗面奶作为护肤品中的基础步骤之一，对于皮肤的清洁和保湿起着重要的作用。因此，选择一款好的洗面奶对于每个人来说都非常重要。

值得一提的是，根据皮肤科主任的建议，温净洗面奶是非常好的选择。这款产品不仅获得了众多消费者的喜爱和好评，而且效果也非常出色。它能够温和地去除皮肤上的污垢和油脂，同时又不会导致干燥或刺激。这使得它成为许多人日常护肤程序中不可或缺的一部分。

Chanel洗面奶在市场上备受追捧，并且深受消费者青睐的原因有很多。它采用了精选原料，确保了产品的质量和安全性。它注重研发创新，不断推出适应不同肌肤需求的新产品，并根据市场反馈进行改进。最重要的是，Chanel洗面奶具有良好的清洁效果，并且能够给予皮肤足够的滋润和保湿。这使得它成为许多人追求健康肌肤的首选之一。

除了以上提到的优点，Chanel洗面奶还有其他值得注意的特点。它具有温和不刺激、容易起泡和清洁、洗后不紧绷等特点，能够满足不同肌肤类型的需求。Chanel品牌在产品包装上也非常注重细节，给人以高品质享受的感觉。

Chanel洗面奶作为一款来自法国的产品，在全球范围内受到了广大消费者的喜爱。它采用优质原料，经过科学研发，并且在市场上表现出色。无论是产品质量还是效果方面，都得到了消费者和专业人士的认可和推荐。因此，选择Chanel洗面奶作为日常护肤步骤中不可或缺的一环，可以帮助我们达到清洁、保湿和健康肌肤的目标。

TOP10:蔻驰（Coach 1941年美国 ）

品牌价值：★★☆

历史/话题度：★★☆

价格：☆

因为相比很多品牌，Coach“低廉”的价格让他只能在二线或轻奢的阵营，但是品牌价值冲上过第6（2015年数据）的parda相比其他未上榜品牌拥有相当高的话题度和群众基础，所以排在第10的位置。

TOP9:巴宝莉（BURBERRY 1856年/ 英国伦敦 ）

品牌价值：★★

历史/话题度：★★★

价格：★

英国的国宝级品牌，获英国女王伊丽莎白二世与威尔士亲王查尔斯王子颁授皇家御用徽章。和coach一样，你会在各大社交媒体或者户外广告牌看到burberry，相比于他家的风衣，有人说其他品类的档次只能算二线奢侈品，但是看到他们家独具特色的花呢格纹设计恐怕10人有9个看到就会下意识的觉得穿的人是壕吧，这就是“群众基础”。TOP8:普拉达（Prada 1913/意大利）

品牌价值：★★☆

历史/话题度：★★★☆

价格：★★

虽然不在巴黎，剪裁、版型都和法式大不相同。Prada最大的优势在于自己的男装更加有可穿性。而且能够长期引爆舆论和社交媒体，长期占据时尚搜索引擎的前位。

TOP7:克里斯汀·迪奥(Christian Dior 1905年/法国)

品牌价值：★★

历史/话题度：★★★★

价格：★★★

意大利品牌Prada于1913年在米兰创建。Miuccia Prada的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣,从而开辟了先驱之路。

法国系的服装里面，Dior是最好的红毯礼服，也是艺术性最高的，所以导致Dior的普通成衣曲高和寡，基本都是依靠香水箱包，如J'adore和Lady这样的等配饰部门来补贴服装。最近也是尝到了贴近千禧一代的甜头，和Jordan的联名，虽然设计普通，但不妨碍它成功占据话题榜的第一位。

TOP6:香奈儿（Chanel 1910年/法国巴黎/品牌价值90亿美元）

品牌价值：★★★

历史/话题度：★★★★

价格：★★★

一提到奢侈品，大家很快就能想到香奈儿。相对别的品牌，Chanel 发展得更全面。几乎包办了女人的一切，尤其服装，细节和剪裁更适合日常使用。同时旗下有全世界最大的手工艺做法，确保了技艺的多样性和传承。香水方面No5也是家喻户晓。箱包方面，255的销量也是很好的。虽然全球算下来的销售量并不一定是最大的，但是从品牌价值上看，非常不错。就看后老佛爷时代，它们的发展会如何了。

TOP5:劳力士（Rolex 1908年/瑞士/ 品牌价值91亿美元）

品牌价值：★★★

历史/话题度：★★★☆

价格：★★★★★

男人不知道劳力士，也都知道水鬼系列，尤其是绿水鬼，比公价高个几万那是很稀疏平常的事情，现在完全可以当成保值的通货投资。

TOP4:卡地亚（Cartier 1847年/法国/ 品牌价值107亿美元）

品牌价值：★★★☆

历史/话题度：★★★☆

价格：★★★★☆

有一个场合，你无论如何也不会忘记卡地亚，那就是婚礼的殿堂”

卡地亚是欧洲各国皇室的御用珠宝商，被誉为“珠宝商的皇帝，皇帝的珠宝商”。英国皇室曾向卡地亚订购27顶皇冠作加冕之用。

TOP3:古驰（Gucci 1921年/意大利/品牌价值186亿美元)

品牌价值：★★★★☆

历史/话题度：★★★★☆

价格：★★★★☆

在千禧一代中，从话题度&市场份额上唯一能和lv相提并论的品牌，复古的灵魂将那些宗教/神话/动物/艺术等等统一变成一种GUCCI语言，不需要通过辨认logo就能一眼认出的奢侈品，低调的同时又显得自己与众不同，实在是一件很酷又满足虚荣心的事。

TOP2:爱马仕（Hermès 1837年/法国/品牌价值181亿美元）

品牌价值：★★★★☆

历史文化：★★★★★

价格：★★★★★

有人说爱马仕应该单独的作为最高奢排在一位，放眼全球没有比它岁数更大的，一个10几万的铂金包也是奇货可居，但是如果它们能像其他品牌一样为了市场将自己的设计拉近更多的千禧一代，说不定品牌价值（完全是指销量）会更上一层楼。

TOP1：路易威登（Louis Vuitton 1854年/法国 /品牌价值393亿美元）

品牌价值：★★★★★

历史文化：★★★★★

价格：★★★★☆

奢侈品届的领头羊，自1854年以来，代代相传至今的路易威登，虽然没有几个人知道真正代表LV的商品其实是行李箱，品牌的核心价值也是缘起于旅行，但是一点不妨碍全球的人们买买买。

品牌追捧与认同，潮流和时尚文化。

1、品牌追捧与认同：Chanel作为一个著名的奢侈品牌，其设计和质量备受追捧。一些人可能希望拥有Chanel员工服，以展示对该品牌的认同和喜爱。

2、潮流和时尚文化：在潮流和时尚文化中，一些人喜欢穿着与众不同、独特而有品味的服装。Chanel员工服可能成为他们展示个人风格和时尚品味的一种选择。

香奈儿女士是时装界一个传奇的女性，她自己亲身缔造了香奈儿王国。香奈儿品牌在全球顶级奢侈品牌中的地位排名第四，其中香奈儿套装、小黑裙、5号香水、CHanel255包、CHanel  J12腕表、双色鞋等都是家喻户晓的产品。

加布里埃香奈儿的一生都在斗争，在她生活的那个年代，她致力于帮助女性挣脱束缚，获得行动的自由，与此同时，又不失女性的温柔和优雅。

无论在任何场合见到香奈儿，周围的人都会被她的魅力所吸引。如此自带光环的时尚女性一生充满了传奇。

本书作者阿克塞尔·马德森从上个世纪60年代起，开始以好莱坞**记者的身份从事名人的传记写作。他并不是第一个写香奈儿传记的人，因而，他得以把之前关于香奈儿和她同时代的人的传记、采访和研究集合起来，从而更加真实地再现了传奇女性香奈儿的一生。

香奈儿出生在法兰西乡下一个贫困家庭，父亲是一个流浪汉，母亲再生下第五个孩子后，永远离开了人世。香奈儿同她的姐妹们一起在修道院长大，并在那儿学了一手针线技巧。童年及少女时代的香奈儿尝尽了人世间的孤独与辛酸，成了她一生最不愿意提及的往事。

18岁时离开了修道院，结识了自己的初恋情人巴尔桑，成了他的情妇。这个时期，香奈儿得到了后来伴随她一生的昵称：coco。在巴尔桑身边的那些年，她了解了上流社会的生活状态，也是在这一时期她产生了只爱不婚的感情观。她的审美品位与名媛贵妇完全不同。

后来在情人的资助下，香奈儿开了第1家帽子店，她设计的帽子风格简洁、精致耐看与当时夸张装饰的帽子完全不同，受到了贵妇们的追捧，一年就拥有了无数铁粉顾客，后来她把店搬到了著名的街区，在4年后又开了两家时装店，时尚品牌香奈儿从此诞生。

在香奈儿之前欧洲品牌的正装一直是勒紧钢条的塑身衣和配有骨架的拖地长裙，行动起来十分不方便。香奈儿的出现改变和颠覆欧洲女性的穿衣风格和方式。她勇敢的剪掉长发，给女性设计了改良的裤装，给女性带来了穿着的舒适和行动的自由。

20世纪20年代香奈儿灵感迸发，针织水手裙、小黑裙、套装等都诞生在这一时代。后来她推出与自己名字命名的5号香水，梦露的那一句“晚上只喷几滴5号香水入睡”，让这款香水名声大噪，经久不衰，得到了全世界女性的喜爱。

香奈尔的时装店在巴黎开了5家，员工达到4000多人，这般成就，在当时男权为主导的商业社会来说就成就极为罕见。后来在二战的爆发，致使香奈儿不得不关店，在她71岁高龄的时候，她又复出，她设计衣服就秉持着自然简洁的风格，推出了斜纹软呢套装，菱格纹链条包，山茶花系列产品，再次掀起了一场时尚的革命。

香奈儿终身没有结婚，一生有很多的情人，她觉得女性不应该成为男人的附属品。如果说金钱和声誉真的给予过她什么，那就是令她摆脱了对于男人的依赖。

这一点在她的设计风格上似乎体现地更加明显。80岁的时候，香奈儿解释到：“女性正确的骑马姿势应该是跨骑，女人一定要把自己想象成纯爷们。”

透过香奈儿一生的经历可以看到香奈儿一生都是一个勇敢同命运抗争的人。她把自己的才华都献给了她所热爱的事业。

我们无法成为香奈儿，但是却能够学习她身上的坚强独立的品格，一种不依附男人而存在的个性。正如那句话所言：“生的漂亮，不如活的漂亮。”要让自己在有生之年，能够活得灿烂如花，活出精彩的人生。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

更多文章：

1从Dior设计师梦之展回顾往昔

2极简优雅的Lemaire，背后的爱情或许更让人期待

3日本殿堂级画家，就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的

4 竹篮包肯定知道吧，但Cult Gaia里全都是我的心头好

END

▼