香奈儿的珍珠是真的珍珠吗

香奈儿的创始人coco chanel是一个十足的珍珠控大家应该知道吧。以至于他们家的珠宝的设计很多都跟珍珠有关，珍珠依然成为香奈儿家的标志之一了。但是如果有了解的人应该知道，香奈儿的珍珠首饰全部采用的是假珍珠，而不是天然珍珠，那么这是为什么呢？很多人肯定难以理解，那么贵的香奈儿珍珠首饰居然是假的。其实呢，是因为，香奈儿的创始人认为天然珍珠虽然珍贵，但是也不值得我们盲目的追求，应该聪明的佩戴珠宝，不要盲目追求。还有一点是天然珍珠的寿命比较短，用久了容易发黄，所以香奈儿家的珍珠虽然是假的，但是却能比天然珍珠美的更加持久。香奈儿家的BAROQUE系列，天马行空的缤纷创意加上优雅的珍珠，碰撞出不一样的火花。特别是耳环和项链的流苏设计，能很好的增加佩戴着的气质，修饰脸部及颈部的线条。但是还是有点想吐槽一下戒指的设计，珍珠加上18K黄金本来就已经贵气十足了，但是设计师还加上了钻石，还把戒指设计的那么大，感觉不是十分有气质的人是很难hold住的，一不小心就可能戴出了土大款的气质。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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导读：斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色。

　摘要： 斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色。

　 为你独家揭秘CHANEL高级订制服的幕后天机：斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色谜底即将一一解开。

　 32条铺满精美剪纸工艺品的圆柱，84张铺满白色纸花、纸桌布的圆桌，耗费4800工时制作的7000朵手工折纸花朵……CHANEL春夏系列可谓至臻化境，堪称当代高级订制服工艺之巅。在Karl的亲历指导下，Lemarié羽饰工作坊、Lesage刺绣工作坊、Massaro鞋履工作坊强强联手，倾力复兴巴黎传统手工艺的精华之作，一件凝聚了800小时手工制作的刺绣滚边衫裙从此掀开高级订制的“谦逊新时代”。

　Lemarié 羽饰工作坊

Karl Lagerfeld选择了工作坊提交的10个刺绣样本，工作坊制作了8款造型。部分款式绣满以人手剪裁、折压或熨压而成的花卉、叶片及花瓣装饰;折压或熨压工序均以人手操作，主料为丝或雪纺，蕾丝表面覆以喷色羽毛。

Chanel的黑白山茶花均以人手剪裁、折压或熨压而成的花卉、叶片及花瓣装饰。短身可拆卸的小斗篷是本季的轴心设计，方角立体的肩部轮廓令人耳目一新。

立体剪裁和手工缝制，从里至外地完美体现高级手工坊的精湛手工。

　Lesage 刺绣工作坊

工作坊为春夏系列制作了15款刺绣设计，设计灵感来源于立体漫画书，主要图案为花卉及叶片，部份设计采用蕾丝及丝光棉，全部为珠片刺绣。每朵塑料珠片襟花制作需时400小时，衫裙绣满白色镜面小珠片及丝带滚边，制作需时700小时，白色丝光薄纱裙装，刺绣珍珠、珠片及手工裁制的叶片和花朵装饰，制作需时800小时。

Lesage刺绣坊将喷色羽毛覆以蕾丝薄纱表面

在薄纱面料上手工刺绣蕾丝叶片和花朵

薄纱衫裙的领口，由Lesage刺绣工作坊人手绣满白色镜面小珠片，乌干纱真丝滚边。

　Mssaro 鞋履工作坊

令腿部线条更显修长的系带厚底高跟凉鞋 是Massaro鞋履工作坊的设计主题，备有8款物料或颜色变化。在柔软的小羊皮上饰以圆形、菱形打孔，以漆皮或蜥蜴皮制作鞋跟及厚底，而制作此凉鞋款式的困难之处，在于鞋跟由鞋底加固板延伸而出的专业技术。

在柔软的小羊皮上，饰以圆形、菱形打孔也要破费一番工艺。系带厚底高跟凉鞋，令腿部线条更显修长。

解词：什么是高级订制服装

“高级订制”这个概念是从欧洲舶过来的，法国国粹高级时装历史悠久，高级订制起源于19世纪中叶。说到高级定制服装这一概念的由来，就不得不提到“时装之父”查尔斯·弗莱德里克·沃斯。在19世纪之前，裁缝只是按照顾主的要求裁制礼服 ，纯粹是copy顾主的想法。而沃斯将设计的观念引入时装界，并于1858年在巴黎开设了第一家专为顾客度身定制的高级时装店。从此，高级服装就进入了现代生活。

高级订制是时装界的最高境界，是时装设计师也是穿衣者的终极梦想，是对理想生活方式的追求。

“高级订制”之所以与传统的量体裁衣和成衣购买截然不同，其中最关键的一点便在于它赋予顾客的是一个真正个性化、独一无二的设计理念。这一点，正是“高级定制”的魅力所在。人的体型千差万别,购买的成衣很难达到绝对的完美与协调,而服装定制则弥补了这一不足。

巴黎是高级服装的发祥地，全世界高级的定制品牌都集中在巴黎。自1945年起，法国 对高级时装定下了一系列准则，迄今为止只有不到20个公司获权生产高级时装。现在全世界大约有一两千人享受着高级定制时装，其中包括王族公主、财经钜子、影视明星 ……

由于顾客羣相对固定，所以几乎每一个老主顾都拥有自己的人体模特，并经常根据本人体形变化而调整。定制成本昂贵，日装一套的最低价格约为12万美元，晚装一套最底约为4万美元。每一套衣服需要经过6次试装，每一套衣服都有自己的名字……总之，这些极品服装象征着财富和地位。

hello大家~我是踏入三字头大军的纪阿姨，在南半球生活了10年，去年北漂回到深圳。白天供职于某跨国企业，业余爱好就是（带着我儿子）买买买，专注研究奢侈品20年。有任何关于 时尚 类的问题，欢迎留言给我，有时间我一定会回复大家。

我想，每个女孩都有一个小香情节吧：从魅惑的5号香水开始，到拥有第一只绑着山茶花蝴蝶结的双c包包，还有努力攒钱想要买下一套的编织套装。

也许你还未曾拥有，但这个代表一个时代烙印的经典品牌，无可厚非的在所有人的欲望清单中。今天就给大家推荐5个我认为最值得入手的单品，也算是向老佛爷离去的一种致敬吧。

双C首饰

女孩子对香奶奶的首饰根本没有抵抗力，标志性的双C加上珍珠、水晶、钻石等 时尚 元素，让你在日常通勤和出席活动时更加引人注目，最关键的是对于几千块钱就能入手的小香单品，耳钉胸针的性价比非常高！

不过有很多人分不清cf和255的区别，这里给大家简单说明一下。

Chanel 255 是在1955年2月由Coco Chanel女士设计并推出的一款手袋，非常经典，用无人不知来形容它一点都不为过。

这个包包的任何一处都是她的记忆，Coco Chanel女士在孤儿院里长大，255的颜色是孤儿院的颜色，255的链条是在孤儿院里看守们的钥匙链。

Chanel CF，全名Classic Flap，是1983年之后由设计师Karl Lagerfeld按照255修改设计的手袋。

老佛爷改良后的cf更加百搭，双c的搭扣从此成为香奈儿经典设计中浓墨重彩的一笔。

tweed coat

斜纹软呢外套谓是Chanel最最经典的元素之一，每一季都会推出新的款式。虽然设计很简单，但斜纹软呢的加持，让一件普通的外套一下子就被注入了Chanel的精髓，穿上身不自觉的就散发出优雅气质。

1957 年面世，有一条搭带绕着脚踭设计。堪称 Chanel 女士最有代表性最优雅的鞋履款式。上几季在 Karl Lagerfeld 的推波助澜下，Chanel 的裸色 Two Tones Sligbacks 成了 时尚 达人的宠儿！

流浪包

把它放进来一部分是因为我的私心真的太喜欢它，和其他几个单品相比，这只只有2岁的包包可能并无法称得上“经典”，但我觉得在接下来的几十年，香奶奶依旧会延续这个设计，毕竟这也是老佛爷在世时期经典设计中的一个。

灵感来自欧洲绅士们骑马时用的望远镜套，还有代表高 科技 的 AR 智能眼镜造型。

它的风靡程度，整个 娱乐 圈都在为他带货：

最最有趣的地方：一包可有多种背法

背带是用牛皮和金属环编织成的双链，可以斜跨、单肩背，也可以把两根链条分别挂在两肩， 超多背法 ，适合各种场合。

你最喜欢的香奈儿单品是哪一件呢？

记者陈雅韵／

时序入秋，「台湾第一名媛」孙芸芸时尚行头也逐一换季了，戴上香奈儿（CHANEL）Logo毛帽、脚踩帅气的亮面山羊皮与小牛皮系带鞋，证明身为精品大户的她抢货速度惊人，但毕竟天气还是有超过30℃的高温，所以她还是穿背心与香奈儿早春系列约81,700元的短裤上阵，放送蜜大腿。

把香奈儿新鲜货全穿上身，孙芸芸其实想秀的是她的同名品牌YUN YUN SUN饰品，她的左右手各戴上一个定价14,880元的RETINA BRACELET镶嵌锆石宽版手环，想证明「两手戴一样的手镯一点也不奇怪」，但网友可没一面倒赞同，认为是因为她美戴起来才漂亮，基本上还是要看个人特色搭配。

▲香奈儿亮面山羊皮与小牛皮系带鞋，47,900元。

的确每回拍时尚穿搭，孙芸芸可是煞费苦心，例如日前特别到金山神秘海岸，带了不少她设计的饰品、宝格丽与Ambush联名包等时尚新货，以时尚大片规格拍摄IG美照，比起秀同系列包款、但在白墙前一脸酷样的蔡依林，高下立现了。

►夏天尾又适合入秋的太阳眼镜推荐！孙芸芸戴白色胶框气势爆棚

香奈儿的品牌故事：

1883年，嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel）出生在法国。二十二岁那年，她咖啡厅当歌手，并以“Coco”为艺名，从此被称为Coco Chanel。

1910年，Coco在巴黎以一家小小的女装帽店为起点，凭借着非凡的时尚嗅觉与天赋，这家帽子店得到时下众人的喜爱，于是又Coco把店搬到了气质更时尚的RueCambon（香奈儿总部）。1914年，Coco开设了两家时装店，此后，一个庞大的品牌Chanel正式诞生。

要知道，在那个时代女性只会穿裙子，而具有创新和批判精神的Coco从男装取得灵感，一改当年女装过份艳丽的风格，设计出女装裤子，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

1926年，Coco第一次发布了她的小黑裙，卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，长至膝盖，带着几分帅气的纤细，只用珍珠、胸针、胸花、腰带等为小配饰，是一种简约大方的极致体现。1971年，Coco Chanel去世，她一生未婚，她一直在追求这那个自由且时尚的国度。

1983年卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）担任Chanel的总设计师，又将Chanel的时装推向了另一个高峰。老佛爷继承了香奈儿女士的简约、奢华，完美提炼了其优雅精髓，又适当地加入了一些新元素，比如运动、摇滚元素，引领时尚潮流。

同时，还将香奈儿的高级定制发扬光大，将其引领上一条摩登典雅的康庄大道。他用适当的夸张重塑了香奈儿，双C的logo、山茶花、斜纹软呢，他把香奈儿的这些传统元素变成了时尚的标志。2019年老佛爷去世，Virginie Viard接手Chanel香奈儿品牌的新时代又将启航。

香奈儿的标志logo

香奈儿标志是双C交叠。

在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将coco chanel的双C交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。