什么眼霜好用？

1、雅诗兰黛小棕瓶眼霜：雅诗兰黛小棕瓶眼霜是第一款萃取菇类精华配合多种植物精华添加的眼霜，总之来说就是很高级，拥有促进血液循环、修护眼部肌肤的功效，而且还有很强的吸水、储水和锁水的能力。

2、宣致蜗牛原液眼霜：这是一款来自河南黄河故道的天然原液眼霜，是全球2大天然蜗牛原液产地，原料出口韩国伊思和法国，天然蜗牛原液是欧美被称为护肤黄金液，修护受损肌肤，紧致肌肤的效果。

3、赫莲娜悦活新生眼霜：赫莲娜悦活新生眼霜质地呈乳液状，很轻薄。采用特殊的扎马克低温锌合金按摩头，提取海洋堇、海冬青，减少浮肿，VE加强海冬青所以拥有高效的抗氧化能力。

4、资生堂美肌眼霜：资生堂美肌眼霜质地是比较清爽的，轻薄的同时也易推开。针对黑眼圈，浮肿及眼周肌肤等问题能够提亮眼周肤色，使双眸更显光彩，帮助提升眼周肌肤抵抗力，抵御睡眠不足等肌肤不良影响。

适合40岁用眼霜有以下：

1、雅诗兰黛小棕瓶眼霜。

雅诗兰黛小棕瓶眼霜是第一款萃取菇类精华配合多种植物精华添加的眼霜，总之来说就是很高级，拥有促进血液循环、修护眼部肌肤的功效，而且还有很强的吸水、储水和锁水的能力。

2、宣致蜗牛原液眼霜。

这是一款来自河南黄河故道的天然原液眼霜，是全球2大天然蜗牛原液产地，原料出口韩国伊思和法国，天然蜗牛原液是欧美被称为护肤黄金液，修护受损肌肤，紧致肌肤的效果。

3、赫莲娜悦活新生眼霜。

赫莲娜悦活新生眼霜质地呈乳液状，很轻薄。采用特殊的扎马克低温锌合金按摩头，提取海洋堇、海冬青，减少浮肿，VE加强海冬青所以拥有高效的抗氧化能力。

4、资生堂美肌眼霜。

资生堂美肌眼霜质地是比较清爽的，轻薄的同时也易推开。针对黑眼圈，浮肿及眼周肌肤等问题能够提亮眼周肤色，使双眸更显光彩，帮助提升眼周肌肤抵抗力，抵御睡眠不足等肌肤不良影响。

-雅诗兰黛

　认真读完一本著作后，大家心中一定有很多感想，是时候抽出时间写写读后感了。那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是我收集整理的《岛上书店》读后感范文，希望能够帮助到大家。

《岛上书店》读后感范文1

　不得不说，这是最近看的最喜欢的一本。一个平凡人的一生，周而复始的轮回，却很可爱很温馨。主人公的幸运与不幸都没有被夸大，也没有刻意的情感带入，每一个转折都恰到好处好像没有起伏，但是从头到尾都给人一种很温暖的感觉。

　整本书最喜欢的一句就是妮可和兰比亚斯说都说过的那句没有书店的地方不能算是个地方。就是这样乌托邦的一句话，让AJ。和妮可放弃学业倾其所有在爱丽丝岛开了这家小岛书店。AJ爱妮可，也爱书，妮可和书店对他这样一个书呆子来说可以说是这一生莫大的幸福。可是天不遂人愿，妮可死了，他唯一值钱的《帖木儿》丢了。就在AJ的生活即将变得一片灰暗的时候，玛雅出现在他的生活。一个是被母亲抛弃的孩子，一个是被上帝抛弃的大人，AJ。觉得玛雅需要他，但是看起来是他更需要玛雅。玛雅让小岛书店和AJ。都活了过来，她给书店带来生意，让AJ。交到兰比亚斯这个朋友，也让阿米莉亚走进他们的生活，这个无人问津的小岛，好像也开始有了生气，玛雅是小岛的天使。AJ。和阿米莉亚过了几年幸福的日子，本以为happy ending了，但是AJ。却离开了人世，失而复得的《帖木儿》也没能救他的命，阿米莉亚不得不带着玛雅离开。AJ。死了，可是固执又刻薄的他把那份坚持留给了小岛，兰比亚斯和伊思梅继续了小岛书店。故事的结尾，像当年的阿米莉亚一样，一个新的出版社经纪人辗转来到小岛书店介绍冬季书目，其中他最喜欢的是一本处女作。

　整本书的章节名称都是短篇小说的名字，正文也有上百个作家和小说的名字，不看注释估计我这辈子也读不懂这本书了，掉书袋的味道有点重，不过不影响，整个故事还是充满温情。

《岛上书店》读后感范文2

　在阳台上的躺椅上读完了《岛上书店》，天气有些闷热。这应该是孙仲旭最后翻译的一本书，他选择这本书的目的，也许只是为了那种人物背景后的一种淡然的悲剧性。看到书的第一面，那写着畅销25国的腰封，就好似看见家门口黄焖鸡的大字招牌：“一只鸡的传说”。把腰封拿掉后，读感就稳定下来了。那略带陈旧的书店门封面裸露出来，突然就有了一种莫迪里阿尼的调调。

　《岛上书店》，一个岛上的书店，倒也没有孤独的风情，大可以想象成一个封闭的小社区等。故事说的是一位男性书店老板与一个遭遗弃的孩子，一位女性出版社推销者的故事。作为第三者的母亲无奈跳海，孩子被母亲丢到了店里，被店主收养。期间男老板终于与推销者发生了爱情并结了婚。孩子长大了，打算成为一个作家。但男老板却得重病而亡。围绕书店这个故事发生地，展示了众多的读书者，烘托出整个岛的读书氛围。

　在这种文艺清新的菜泡饭中，自然也要用一些书目的浮油加以点缀。出现了马克吐温、门罗等或旧或新等作家名称，以及我知道及不知道的美国作家列表，乃至有《魔戒》以及热门连续剧的名称。此故事的结局是封闭式的，对各色人物的纠葛交代的过度清晰，人物的刻画却很模糊，代入感并不强。

　在我看来，只讲书店老板与孩子的故事就行，来点生僻的调调。不要《喜羊羊大战灰太狼》，但好歹要《三体》一回，不要陶朱公，来点老庄。可惜这么一来，留下唯一一条主线后，就成为怪蜀黍与小萝莉的故事了。

《岛上书店》读后感范文3

　这本书讲了书的故事，岛上书店，书店老板，出版社业务员，写书的作者，失窃的书，还有无数的书名贯穿全书；这本书讲了阅读的故事，书中每个章节的题记是主人公的读书笔记，还有许多与读书相关的片段，一段段关于阅读品味的谈话；这本书更了讲人与人之间的关系与沟通，讲了爱如何改变人的故事。

　两个爱书的男女因为阅读品味一致而情投意合，相互爱恋，克服重重困难在一齐。因为爱一个弃婴，一个孤僻的`男人不再封闭自己，不再愤世嫉俗，他开始敞开心扉，与其他人去交流，去建立关系，于是他看到了人们的善意，交上了贴心的朋友，也将书店的生意越做越好。

　这本书让我看到爱与被爱，付出与理解在我们生命中占据着多么重要的位置，也让我看到无人为孤岛，人们是如何透过爱相互关联的。它能拯救陷于孤独绝境中的我们，它能让我们感受到存在本身的完美，它也许也是我们活着的好处之一。

　我相信，这本《岛上书店》爱书之人会喜欢，普通读者也会喜欢，它具备搞笑又动人的故事，真实感人的情感，优美活泼的语言，多元丰富的内涵等诸多好书元素。故事从一开始就十分扣人心弦，让人一路读下去，充满阅读的快乐。我在旅行的路上，在夜晚的灯下都不忍放下这本书。另外，值得一提的是孙仲旭老师参与了此书的翻译，感谢他的付出，我们才有机会读到优秀的译作。

　很喜欢书中主角A·J。费里克说的一句话，将之作为本文的结尾。“我们不是我们所收集的、得到的、所读的东西，只要我们还活着，我们就是爱，我们所爱的事物，我们所爱的人。所有这些，我认为真的会存活下去。”

《马克·费尔特：扳倒白宫之人》百度网盘高清资源免费在线观看：    

 The Man Who Brought Down the White House》

导演: 彼得·兰德斯曼

编剧: 彼得·兰德斯曼

主演: 连姆·尼森、麦卡·梦露、戴安·琳恩、托尼·戈德温、迈克尔·C·豪尔、温迪·麦丽登·康薇、朱利安·莫里斯、乔什·卢卡斯、伊克·巴里霍尔兹、马尔顿·索克斯、凯特·沃什、汤姆·塞兹摩尔、布鲁斯·格林伍德、埃迪·马森、诺亚·怀尔、科尔姆·米尼、布莱恩·达西·詹姆斯、斯科特·波伊思雷斯

类型: 剧情、传记、历史

制片国家/地区: 美国

语言: 英语

上映日期: 2017-09-08(多伦多**节)、2017-09-29(美国)

片长: 103分钟

又名: 推倒白宫的男人(台)、窃密风暴(港)、Felt、The Silent Man

马克·费尔特是美国联邦调查局前副局长，在二十世纪美国最大政治丑闻“水门事件”中，他向

《华盛顿邮报》记者披露了对尼克松总统不利的线报，从而导致尼克松下台。当时他没暴露自己的身份，只是以一部热门色情**的片名作为自己的代号，也就是“深喉”。直到2005年，马克·费尔特才承 认自己就是“深喉”。

眼部的保养现在被大家越来越看重，很多朋友特别在乎自己的眼部护理，这样做的女人，都不会轻易衰老，更不会显老，女人老眼睛先老，女人亮，眼睛要漂亮，所以很多朋友在后台问我们，到底哪个眼霜好用，今天我们就不看价格，只看效果来说说，真正好用的眼霜排行榜8强。

1 雅诗兰黛小棕瓶眼霜

好用指数：★★★★★

雅诗兰黛小棕瓶眼霜是第一款萃取菇类精华配合多种植物精华添加的眼霜，总之来说就是很高级！拥有促进血液循环、修护眼部肌肤的功效，而且还有很强的吸水、储水和锁水的能力。

2 宣致蜗牛原液眼霜

好用指数：★★★★★

这是一款来自河南黄河故道的天然原液眼霜，是全球2大天然蜗牛原液产地，原料出口韩国伊思和法国，天然蜗牛原液在欧美被称为护肤黄金液，修护受损肌肤，紧致肌肤效果特别的好，这款眼霜好莱坞美女艾玛沃森在Fccebook上也有晒过，效果比上千元的眼霜效果还好，真心拿得出手的国货经典眼霜。

3 赫莲娜悦活新生眼霜

好用指数：★★★★★

赫莲娜悦活新生眼霜质地呈乳液状，很轻薄。采用特殊的扎马克低温锌合金按摩头，提取海洋堇、海冬青，减少浮肿，VE加强海冬青所以拥有高效的抗氧化能力。

4 资生堂美肌眼霜

好用指数：★★★★★

资生堂美肌眼霜质地是比较清爽的，轻薄的同时也易推开。针对黑眼圈，浮肿及眼周肌肤等问题能够提亮眼周肤色，使双眸更显光彩，帮助提升眼周肌肤抵抗力，抵御睡眠不足等肌肤不良影响。

5 SK2大眼眼霜

好用指数：★★★★★

SK2大眼眼霜质地很扎实，很清爽。拥有紧致眼周肌肤的效果，对于眼睛周围浮肿和“泡”等问题，有明显改善。吸收也很快，还不油。

6 科颜氏牛油果眼霜

好用指数：★★★★★

含有多种维生素成分，有效预防干纹，缓解干纹，很多年轻时坚持用这款眼霜的女士在25-27岁以后都没有出现干纹。质地较为厚重，使用前要用手预热乳化，否则容易形成脂肪粒。

7 高丝精米水凝保湿修护眼霜

好用指数：★★★★★

日本的高丝，一直效果很好，价格也适中，含稻提取物、酒精，含白池花籽油滋润，含角鲨烷与人体皮脂成分相同，吸收性、保湿性好，含氢化卵磷脂，柔润肌肤。

8 欧缇丽紧致提升眼霜

好用指数：★★★★★

法国欧缇丽的产品基本都是主打抗氧化，以稳定提取葡萄籽精华的专利占领市场。此眼霜中含有的葡萄籽提取物、白藜芦醇

　认真品味一部名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，是时候写一篇读后感好好记录一下了。但是读后感有什么要求呢？下面是我精心整理的岛上书店读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

岛上书店读后感1

　《岛上书店》这本书我之前有读过，断断续续的读，没有读完，最近趁着空闲，想要读一本好书，于是我就把这本书又看了一遍。

　首先解释一下为什么这本书要叫做《岛上书店》，在一座与世隔绝的小岛上，有一个孤傲的书店老板。他的妻子因为一场车祸去世，妻子对他说过：“如果一个地方没有一家书店，那么这个地方就不算是一个地方。”于是他变卖了所有资产在岛上开了这家书店。但是他的人生也出现了危机，书店中最值钱的书被盗。他从此一蹶不振，直到来了一个新的成员玛雅。

　她的到来让内心荒芜的书店老板，改变了他的生活。她的到来，成为了连接他和岛上每一个人的纽带。为了让玛雅阅读，他开始进货不喜欢的绘本;为了给玛雅更好的照顾，一向独来独往的他也开始与邻居妇女攀谈，进她们爱看的书，吸取她们养儿育女的经验;还办起各式各样的读书会。

　故事的最后老板患癌去世，玛雅也离开了岛上书店。

　书籍是生活的真实写照，任何书籍都是来源于生活，《岛上书店》让我感到非常温暖。读书让人的心灵得到升华，从书中我们可以得到很多东西。我们应当珍惜我们来之不易的生活。

　最后明白为什么这书会在畅销榜单里了，也明白为什么这么多人会喜欢上这本书。读完，一向在回味着书中的每一个细节，如果做心电图的话，可能会看到我的心脏像波浪一样跳动着。"没有谁是一座孤岛，每本书都是一个世界。"书，永远不会过时。

岛上书店读后感2

　“一旦一个人在乎一件事，就发现自己不得不开始在乎一切事”，也许每个人的内心都有一座孤岛，每本书都有着自己的故事，或许就像《岛上书店》所说的，是因为觉得不值得被爱，所以我们才独来独往，还是因为我们独来独往，才会觉得不值得被爱，亦或许这两者根本就是同时存在，紧密相连的。

　在这本书中，你可以看到某些美好背后的肮脏，也可以看到经岁月磨练之后人的成熟与笑容；你可以看到心灵孤岛的虚浮与荒芜，也还可以看到爱的救赎之后的春暖花开。它不会教你提升技能的干货，它也不会教你怎样去生活，它只是尝试着用一种爱与被爱的力量润物无声的去抚平我们心中或大或小的伤痕。

　书中让我意犹未尽的句子：

　没有人会漫无目的地去旅行，那些迷路者是希望迷路。我们时常接受失望，这样我们才能不断重整旗鼓。我们读书而后知道自己并不孤单。我们读书，因为我们孤单；我们读书，然后就不孤单，我们并不孤单。一个人无法自成孤岛，要么至少，一个人无法自成最理想的孤岛。

　除此之外，这本书能抓住人心的最大原因，在于作者所做的一切努力，都是为了让读者感到阅读的美好。这个故事里不完美的角色，不狗血的剧情和不大气的书店能够切中一些人心中柔软的地方。

　你不信书，是一捧废纸。你信书，是整个世界。

岛上书店读后感3

　这是一 篇读后感，在群里朋友的推荐下，我快快的找来，用一个晚上和一个白天的时间，就看完了

　读完的时候，我并不愿意放下。因为，我还沉浸在书中讲述故事的人物给我带来的种种温暖和感动中。

　很多朋友都谈到我看书快这个问题。可能是由于我平时看的书大多数是非虚构类书籍，晦涩难懂一些，所以在看小说的时候，文字会快速的汇聚成流，以句子和段落的方式进入我的视野，所以阅读速度就会变快。这可能就是大量的刻意练习的结果吧，没有什么诀窍，就是专注一段时间，给自己下个目标，以看完这本书为阶段性的目标吧。

　读书只是完成了知识或者故事的输入，读书的最好的效果其实是，得到输入以后，消化理解，经过再加工，将理解到的或体会或感悟表达出来，读书笔记就是最有效的方式之一。

　其实，我也做了好多心理建设说服自己敲字，因为看书虽爽，但是逼着自己写点和这本书相关的东西，还是要耗费好多脑细胞。但是觉得这样一本好书，如果不将故事梳理出来，将感动展现出来，不让更多的朋友知道它的好，我有点对不起这本温暖的书籍给我带来的感动。

岛上书店读后感4

　其实读完之后，不知道该说什么才好，基本上是大致看了一下，知道了《岛上书店》中书店老板AJ大致的人生，他爱阅读，爱女儿，爱妻子，很平凡的一生。

　可是真正让我读下去的是他的坚持，和妻子一起放弃继续学习，在小岛上开了一家书店，为小岛的人们举办读书会，让那个小岛变得更好、更美。一切都是那么好，像世外桃源一样。但当他的第一任妻子的车祸去世，他失去了生活的方向，他活着也像是死了。直到玛雅的出现，他不再是独自一个人，有了女儿，有了羁绊，他的人生再次鲜活起来了。

　后来又和出版社的销售代表阿米莉娅结婚，夫妻俩人兴趣相投，都爱阅读。一家人生活的很好了，看似很完美，事实上也很完美。可是我们无法预料到下一刻会发生什么，当阅读到书店老板因为疾病离世，书店面临着关闭转让，小岛面临着没有书店的生活。很揪心与无奈，就是很现实的一幕，在当今这个时代，电子版图书占据主流的时代，书店的存亡就这样无奈。可是事情有了转机，书店没有被转让，还是书店，只是换了主人。生活又继续下去，书店继续开着，小岛的人民依然还有一份羁绊，只是还有遗憾和惆怅。

岛上书店读后感5

　今天周六，从早上八点多到现在算是一天都在图书馆里了，除了出去吃饭和打电话。

　我看书一直都很单一，喜欢看一些心里鸡汤，励志散文，心里学方面的，很少看小说，也可以说看不进去，在读《岛上书店》的前几章时，有点不想往下看的想法，但庆幸坚持读完了，小个小岛书店，一个店长，一位妻子，一个女儿，还有后援警官，虽然最后店长去世了，但结局仍是暖暖的，书店得到了传承，没有关闭，岛上书店里的故事还在继续，爱看书的人们，仍可以去那个圣洁的书店（除了用圣洁也不知道该怎么形容了，总之真是个美好宁静的地方）看书，仍可以造福小岛上的人们，一个人看似的孤独其实并不是永久的孤独，走会有那个灵魂的伙伴会出现，会让你眼前一亮，感叹世间的美好，感谢生命的伟大，看完《岛上书店》，心里更多的是温暖，也很羡慕在书店工作的员工，就像上上的礼拜和同学周末一起出去玩，去到一家环境很好的书店，里边只有一个店员，顿时感觉好羡慕，自己要是也能像她一样该多好，喜欢以后能有机会接触这份工作吧！

岛上书店读后感6

　看到后半部分才真正有一种读小说的感觉，前面觉得有些松散，一度看不进去。

　对兰比亚斯这样的人物形象真的是满满的好感，从一开始帮助AJ和玛雅父女，到后来发现了伊思梅的秘密后因为爱视而不见，这样一个有爱心正直又感性的警察形象让我眼前一亮，特别是他因为担心玛雅而经常光顾书店从此爱上了读书这样的情节简直酷到爆。同时也谴责一万遍丹尼尔的所作所为！

　很顺畅就读完的一本小说，之前通过各种方式都被安利了这本书，真的读完了以后心里没有过多的想法，是我的期望略大了？总之很喜欢作者的叙事方式，缓缓道来平铺直叙但又很穿透人心。

　作者把人生比作了一本书，篇幅或长或短，封皮或简约或华丽，内容或精彩或冗长，但都是值得一读的书，不要因为眼前的这本书太过无聊漫长就把它丢到房间的那头。希望我们都会在一个美丽的地方，找到一间小岛书店，遇见一些可爱的人们。

　我们不全是长篇小说，也不全是短篇故事。

　最后的最后，我们都将成为一部人生作品集。

岛上书店读后感7

　玛雅说，书店是世界上最好的地方。三岁的玛雅，小手轻轻滑过它们，稚嫩的声调嚷着：“早上好，杂志！早上好，书签！早上好，书本！早上好，书店！”在书店环境中成长起来的玛雅，聪明可爱，热爱阅读，周围是关心这些事物的人。A·J·作为书店老板，也是收养玛雅的爸爸，因为玛雅他的生活重新充满了责任感和生命力。“一开始他觉得是快乐，而后才知道就是爱。要命的爱。”

　有书店的地方才是一个地方。爱丽丝岛上只有这么一家书店，书店老板A·J·历经痛失前妻、高价藏书被盗之后一蹶不振，他打算把自己喝死、把生意做垮。但玛雅带来的爱与活力，让他觉得是这个孩子改变了他，开始在乎一个人，就发现自己不得不开始在乎一切有关的人与事。A·J·也因此重拾勇气，和出版社的销售代表阿米莉娅走到了一起，即使他们一开始见面并不愉快。正如警长兰比亚斯说，“生活中每一件糟糕的事，几乎都是时机不当的结果。每一件好事，都是时机恰到好处的结果。”

　你的整个人生都取决于你被留在什么店里。确实成长环境在某种程度上影响着我们的命运。在小说中主角们也因为岛上书店这个联结而发生着各种各样的故事。A·J·临终前对女儿玛雅说，“我们读书而后知道自己并不孤单。我们读书，因为我们孤单；我们读书，然后就不孤单，我们并不孤单。”阅读是为体验各种命运而提供无数的可能性，阅读与爱不再让一个人成为一座孤岛。

岛上书店读后感8

　《岛上书店》，这本书没有大的起伏波澜，故事情节也比较平淡。书中大量国外作者的书名介绍等等让你读到中途就想要放弃，不理解为什么这样一本无味的书会登上销售榜首。但当你静下心来品味到最后会有不一样的感触。

　故事大概是叙述了一位名叫A．J．费克里的主人公，人近中年，在一座与世隔绝的小岛上，经营一家书店。生活中所有的不幸都降临到他的身上，爱人车祸，生意倒闭，唯一值钱的宝贝也惨遭失窃。他变的心灰意冷，人生低入谷底，再无生机。

　直到无人光顾的岛上书店来了一个神秘包裹---小婴儿。意外扭转了他孤独绝境的生活，一切都变得不一样，重新燃起了对图书，对生活的热爱。回味我们的生活中，时常会有低谷，不开心的时刻。但我们不要因为自身的情绪去影响身边的事情。累了就出门走走，倦了就旅行放松。就像文中的AJ 因为本身拒绝与外界交流接受众人的眼光，所以书店面临停业。当他打开眼界，试着接受不一样的方式，书店就变得熠熠生光。

　我们本身并不孤独，孤独的是内心的拒绝，和看到的景色。对于婴儿的描写也就是对希望的描写，一个幼小的生命对世界，生活的感知永远都是单纯充满希望的。所以不论深处何时，都要相信自己，就像开头对书店的描写，也是我特别喜欢的岛上的书店经典语录:“没有谁是一座孤岛，每本书都是一个世界。”随便写写，与大家分享一下~~

岛上书店读后感9

　今天重新读了《岛上书店》这本书。

　这位人到中年的主人公费克里在遇到生活中的挫折后，选择重新面对人生，经营着小岛的书店，并让小岛上的居民重新开始阅读。岛上书店，连接着岛上的这些人，也改变着他们。他们被岛上书店吸引，将其当做心灵的港湾，并为灵魂与精神找到安放的地方。小岛的几个生命紧紧相依，走出了人生的困境，而所有对书和生命的热爱周而复始，愈加汹涌。

　“没有谁是一座孤岛，每本书都是一个世界。”每个人的故事都可以是一本书，可以是长篇小说，可以是短篇小说。一则又一则美妙动人的故事，一个故事的结束，意味着另一个故事的开始。

　每个人都可以是自己故事的主角，自己也是故事的作者，每个人都可以有能力去书写自己故事的篇章。正如书中那句话：“我们不全是长篇小说，也不全是短篇故事。最后的最后，我们成为了一部人生作品集。”每个人都会有自己的烦恼，每个人也可以为自己的烦恼找到舒适的方法。

　最后让我感动的是，兰比亚斯和伊斯梅接手了书店。因为他们说：“没有书店的小镇算不上个小镇。”因为每本书都是一个世界，书，使我们灵魂自由。

　爱与被爱的能力，付出与接受的意愿带领我们走出荒岛，正如这本书的推荐语写的：“每个人的生命中，将有无比艰难的那一年，将人生变得美好而辽阔。”

岛上书店读后感10

　《围城》中调侃，中年丧妻是一桩美事，既可以省下离婚费用，又多了一份写诗的心绪。但对于小岛上的书店老板，故事的男主人公A、J来说，丧妻是无比沉重的打击。这不仅仅是情感上的悲痛——妻子在世时会打理好一切，他不参加任何活动，不与人交际，一心沉浸在阅读中。妻子离世后，他不得不开始经营书店，开始与人交流。

　A、J并不是一个多么温和商量的人，这从他与女主人公，一位出版社的图书营销员阿米莉亚初次见面的恶劣态度就可窥得一二，相反，他的前妻的姐姐曾一度认为他是个自私消极的人。而他的转变要从决定收养小玛雅开始。因为这个聪敏机智喜爱读书又细腻敏感的小姑娘，A、J逐渐从避世消极开始尝试人情，体贴，欣赏，理解以及宽容。

　而他与阿米莉亚之间，从因为一本书而意见不合开始，到放下成见，发现共同爱好，互相欣赏，慢慢酝酿出爱情。这样的感觉应当是静水流深的，就像一泓泉水，从泉眼开始，缓缓流淌，其间所有过程都是感动。

　这本书还有一个很是新奇独到的地方——在一共十三章的小说中，每个章节都是一篇小说的名字，每一章的开头都是A、J的读书笔记，这穿插在小说中的笔记十分精巧而新颖。

　A、J说，“我们读书而后知道自己并不孤单。我们读书，因为我们孤单；我们读书，然后就不孤单”。

　最后想说，这本窝心的书就适合在下雪天，半倚在躺椅上，盖着毯子，听着《当你老了》，静静品读。

岛上书店读后感11

　我对外国文学并不是很感兴趣，因为总觉得翻译有点儿别扭，所以通常看不下去一本外国文学译本。但是岛上书店这本书真的让我很认真，很有耐心的读完了。男主角，说不出什么感觉，但是觉得他是个好人。我们总会经历像他一样失去爱人时那种失落的心情，人生也总会有暗淡的时候，但是要相信啊！总会遇到一个让你幸福的人，你的人生也不会就只是这样子。艾米其实很有才的对吗？虽然书上对她的描述不多，但是爱读书的女孩子都是淑女类型的吧！还有那个警察，内心是善良的吧！他对男主角好，对玛雅好，对他们那一家人都好。而男主角的妻姐，也是个心地善良的人呀！只是被不怀好意的人就这样毁了前半生，不过后来她跟警察好上了，得到了他的关爱和照顾。看吧！善良的人总是会得到好的回报的对吗？而关于玛雅，她的命运是悲惨的，她妈妈也是。但是不幸当中的万幸，他遇到了她的“爸爸”他们都没有抛弃她，还让她活在了一个书店了，虽然故事的结局没有讲她继续写作了没有，有没有成为一个作家。但是我相信，玛雅是幸福的，是快乐的，童年时候的她虽然不幸，但是在书的熏陶下她懂得感恩，懂得感受生命。

　我喜欢书，喜欢读书，我有一个很向往的书店要去，那就是苏州的慢书房。我一直等待那个人带我去，可是将来不会再有机会了吧！可我还是觉得，将来有一天，会去江苏，去南京，去苏州，去看看那里的书店，到那时或许已经无关于他。

岛上书店读后感12

　畅销书总是有其成为畅销书的理由。

　没有华丽的`辞藻，也没有太过跌宕起伏的情节，好像就是顺理成章，一气呵成。细细体味其中的一言一句，就会有莫大的共鸣。必要的时候，闭上眼睛，脑海里能浮现出书中描述的场景，能感受到失去心爱的人之后的颓废，也能感受到玛雅的出现给AJ的生命带来一束光，然后就是因为有着共同的读书的爱好走到一起的AJ与阿米莉亚，玛雅会慢慢长大，AJ会老去，甚至死亡，即使他的死并不是因为老。因为没有书店的地方算不上是一个地方，所以AJ过世，会有他的老友接受，小岛书店会一直存续，而那些发生过的事情将留在时间的记忆里，清晰可见。

　有很深的书店情结，也赞同书中将每个人的一生比喻成书（无论短篇，长篇还是作品集，总归也算是一本书），所以对这本书没有什么抵抗力。

　没有人可以是一座孤岛，我们存在因为爱，而我们的存在本身也是一种爱。命运总是捉摸不透，无法预知下一秒会发生什么，所爱之人什么时候会意外离开，但是没有死的勇气，就得好好生活下去，会有新的值得你爱的人和爱你的人出现。一切都会过去，没有什么时候不能重新开始。

岛上书店读后感13

　《小岛书店》这本书是我第二次拿起来了，到算不上第二次读。之前曾读过一章，但太多的文学作品，作家和引精论据让我却步，的确在情感上我和作者的共鸣不是特别深刻。

　所谓的爱与被爱是贯穿这本书的重要线索吗？我只在阅读时感受到了对图书的热爱。我是喜欢那种剧情类小说的人，对于肤浅的我，不知道这本书属于何种。喜欢着，却不懂。

　正如警官的那个励志故事中的男孩儿一样，我读书需要一个合适的环境，在地铁中戴着耳机仿佛属于自己的世界。可在结尾的时候没带耳机读书的我，在嘈杂的环境中产生了一种虚幻感，不真实。顺带着读的晕头晕脑，不过谁知道到底是环境影响了我，还是书影响了我。

　当晚上我和我姐姐讲起这本书的故事时，我竟然语无伦次，不过请不要说我，这或许是这本书的风格本来就没按规律的讲述。现在想想书店真的给了人们生活上的改变，而书也会给我的生活带来改变，不是吗？

　《迟暮花开》

　然而就是因为独来独往，才让我们以为自己不值得被爱。有一天，你不知道是什么时候，你会驱车上路。有一天，你不知道是什么时候，你会遇到他。你会被爱，因为你今生第一次不在孤独。你会选择不再孤独下去。

岛上书店读后感14

　这是一本关于温情、爱情、亲情与一个男人从磨难中获得蜕变与成长的书，我们每个人都会有经历生死的那一天，都会经历一个自认为无法度过的艰难期，但正如书中所说那样，只要我们还活着，我们就是爱，我们所爱的事物，我们所爱的人，所有这些，真的会存活下去。当你读完这本书时，你真的能够强烈得感觉到，爱是一种多么强大的力量！

　我们不全是长篇小说，也不全是短篇故事，最后的最后，我们成为一部人生作品集

　我们不是我们所收集的、得到的、所读的东西，只要我们还活着，我们就是爱，我们所爱的事物，我们所爱的人。所有这些，我认为真的会存活下去。”

　我们读书而后知道自己并不孤单。我们读书，因为我们孤单；我们读书，然后就不孤单，我们并不孤单。

　一个人无法自成孤岛，要么至少，一个人无法自成最理想的孤岛

　“因为从心底害怕自己不值得被爱，然而就是因为独来独往，才让我们以为自己不值得被爱。有一天，你不知道是什么时候，你会驱车上路。有一天，你不知道是什么时候，你会遇到他（她）。你会被爱，因为你今生第一次真正不再孤单。你会选择不再孤单下去。”

　没有人会漫无目的地旅行，那些迷路者是希望迷路。”

　我们在二十岁有共鸣的东西到了四十岁的时候不一定能产生共鸣，反之亦然。书本如此，生活亦如此。

　来吧，亲爱的，

　且让我们来相爱，

　趁你我

　尚在人世。

岛上书店读后感15

　在阳台上的躺椅上读完了《岛上书店》，天气有些闷热。这就应是孙仲旭最后翻译的一本书，他选取这本书的目的，也许只是为了那种人物背景后的一种淡然的杯具性。看到书的第一面，那写着畅销25国的腰封，就好似看见家门口黄焖鸡的大字招牌：“一只鸡的传说”。把腰封拿掉后，读感就稳定下来了。那略带陈旧的书店门封面裸露出来，突然就有了一种莫迪里阿尼的调调。

　《岛上书店》，一个岛上的书店，倒也没有孤独的风情，大能够想象成一个封闭的小社区等。故事说的是一位男性书店老板与一个遭遗弃的孩子，一位女性出版社推销者的故事。作为第三者的母亲无奈跳海，孩子被母亲丢到了店里，被店主收养。期间男老板最后与推销者发生了感情并结了婚。孩子长大了，打算成为一个作家。但男老板却得重病而亡。围绕书店这个故事发生地，展示了众多的读书者，烘托出整个岛的读书氛围。

　在这种文艺清新的菜泡饭中，自然也要用一些书目的浮油加以点缀。出现了马克吐温、门罗等或旧或新等作家名称，以及我明白及不明白的美国作家列表，乃至有《魔戒》以及热门连续剧的名称。此故事的结局是封闭式的，对各色人物的纠葛交代的过度清晰，人物的刻画却很模糊，代入感并不强。

　在我看来，只讲书店老板与孩子的故事就行，来点生僻的调调。不要《喜羊羊大战灰太狼》，但好歹要《三体》一回，不要陶朱公，来点老庄。可惜这么一来，留下唯一一条主线后，就成为怪蜀黍与小萝莉的故事了。

　　您好呀，也只能列一些著名的音乐家

　　帕格尼尼(Paganini Niccolo 1782-1840)是著名小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。他出生于意大利热那亚的贫穷家庭中，五岁学习曼陀林，两年后改学小提琴。九岁首次登台演奏自已的作品，还会演奏吉他和中提琴。十三岁开始公开演出。他曾从师于努拉。洛卡泰里于1733年编著的《小提琴艺术》教材对帕格尼尼日后的创作影响极深。1828年他开始了维也纳、德国、巴黎和英国等地的旅行演奏。1834年由于身体健康原因停止了演奏。他的小提琴演奏技艺精湛，令不少音乐家、作曲家与乐评家为之而疯狂。所作的二十四首随想曲是他演奏技艺的荟萃。他的作品还有六部小提琴协奏曲、室内乐及其他小提琴曲等。

　　巴赫(Bach Johnnsebastian 1685-1750)德国人。1685年生于埃森纳赫，自幼随父学小提琴。十岁时父母去世后，随兄一起生活，并开始学习键盘乐器和管风琴。1700年在吕内堡的圣密歇尔教堂唱诗班任歌手，并从师于伯姆拿。1703-1708年在阿恩斯塔德、廖尔豪逊任教堂管风琴师。1708年在魏玛，任宫廷管风琴师，1714年升为乐长。1723年到莱比锡，任圣多马斯教堂管风琴师和宫廷乐长。1749年双盲失明，且身体明显衰退。1750年7月28日在莱比锡因中风去世。他的作品极为丰富，除歌剧未涉及外，有各种体裁的作品。他是巴洛克时期的重要代表人物之一，是西洋音乐史上有着深远影响的人物。

　　巴赫生前默默无闻，发表作品极少。去世五十多年后，经门德尔松竭力推崇，开始受后人重视。

　　肖邦(Chopin Frederic Francois 1810-1849)是波兰的作曲家、钢琴家。他的父亲是法国人，母亲是波兰人。幼年受波兰民间音乐熏陶，七岁开始学习钢琴，并创作了《波兰舞曲》，八岁登台演出，十二岁学习和声对位并开始创作。1826年入华沙音乐学院，1829年离校成为知名的钢琴家和作曲家。1830年赴奥、捷、德等国演出。波兰起义失败后定居巴黎，潜心创作。并与浪漫派音乐家李斯特、柏辽兹等等杰出音乐家有交往，常在贵族沙龙中演奏。肖邦的音乐创作植根于波兰民间音乐，富爱国主义精神，善于写作奔放的旋律与灵活多变的和声。作品以钢琴曲为主不用标题，常以圆舞曲、夜曲、波洛涅兹、玛祖卡等旧体裁抒发其富于诗意的音乐构思。

　　门德尔松(Felix Mendessohn 1809-1847)德国浪漫乐派最具代表性作曲家之一。1809出生于汉堡, 父亲是一位大银行家，母亲是有广博修养且具音乐才能的贤妻良母。

　　他十岁时就发表了许多作品。17岁时既完成了《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品。他曾在1829年指挥了巴赫的《圣马太受难曲》，这次著名的音乐会令听者在巴赫死后第一次听到此曲。为此，这首尘封达百年之久的神剧杰作，终于能重新得到世人的重视，同时更激发了19世纪早期重新发掘巴赫音乐的热潮，为这位音乐之父的作品得以从见天日作出了最重要贡献。同年，他以钢琴演奏家兼指挥的身份，在欧洲各地展开旅行演奏，所到之处听众无不为之风靡。1831-1832年滞旅意大利，1833年任柏林歌唱协会指挥，同年在杜塞道夫举办"低地莱茵音乐节"，从此三年间以指挥身份游走与该市的教会、歌剧院及合唱团。1835年－1847年，门德尔松拥有了众多的头衔：莱比锡布商大厦管弦乐团首席指挥，普鲁士宫廷的“音乐总指挥”，莱比锡“格万特豪森音乐厅”指挥，莱比锡大学哲学博士等。期间1843年与舒曼等人成立了德国第一所音乐学院－莱比锡音乐学院，并出任院长。由于积劳过度，于1847年因脑溢血病逝莱比锡，享年仅38岁。

　　以神童著称的门德尔松，在短暂忙碌的演奏生涯中创作了大量各种题材的音乐作品。作曲风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨，极少矛盾冲突、富于诗意幻想，曲曲旋律优美，洋溢着浪漫唯美的气息。此外他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册48首，其形象生动多变，是最早标题音乐的代表。对19世纪德国音乐产生了极大的影响。　

　　舒曼(Schumann 1810-1856) 德国著名的音乐家。1810年出生在茨维考的一个有较高文学修养的家庭，自幼便开始展现音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。由于家庭环境的影响，舒曼幼年时对文学的喜爱并不亚于音乐，也因此培养出丰富的感情与过人的想象力，从6岁开始学习音乐，到9岁时已能写作歌剧及作曲。他孜孜不倦地学音乐，把生活中的大部分时间都耗费在音乐的学习和研究当中。

　　1830年当他欣赏过帕格尼尼在法兰克福的演奏会后受到启发。当年毕业后转功音乐，正式开始了音乐家生涯。舒曼本想做一个出色的钢琴家，但却因急于求成，训练方式错误导致手指受伤，后改学作曲并兼写音乐评论。1840年与著名钢琴家、恩师的爱女克拉拉相遇并结婚，他们的结合可称为19世纪乐坛最动人的爱情故事之一。随之舒曼的创作也进入了鼎盛时期，如：《蝴蝶》、《妇人之恋》、《狂欢节》等等。1854年因患严重的精神衰竭而处于精神分裂边缘，并曾企图自杀，最后被送进了精神疗养院中休养，就此结束了作曲生涯。

　　舒曼是浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一，生性热情敏感，富有民主主义思想。1834年创办的《新音乐杂志》在其主持下，成为德国最具权威的音乐杂志，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到正面的意义与重要的作用。　

　　舒伯特(Schudert Frant Peter　1797-1828)奥地利人，1797年生于维也纳，在一个拮据的家庭中成长。父亲是一位小学校长，也是他的音乐启蒙老师。他幼年随兄长及父亲学习钢琴和小提琴，后来在一个教会唱诗班担任童高音，并开始正式学习学习。1808年十一岁时考入维也纳帝国及皇家学校，以后加入维也纳宫廷礼拜堂合唱团，并完成了《第一交响曲》。1812年与当时著名的意大利作曲家萨里埃利学习。1814年10月19日，舒伯特第一次为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，据说是这首歌曲导致德国艺术歌曲的诞生，此说虽不精确，却有一定道理。1818年被邀请到匈牙利担任艾斯特哈萨公爵府中（海顿曾与此担任宫廷乐长，直到1790年乐团解散为止）任其女儿的音乐老师，廉取固定收入。在1821年出版他的《魔王》一曲时，己经谱写了将近七百首乐曲。1823年，疾病开始折磨舒伯特，住院期间，他写了声乐套曲《美丽的磨房姑娘》中的一些歌曲。1828年舒伯特溘然长逝，时年31岁。　

　　海顿(Franz Joseph Haydn 1732-1809)著名的奥地利作曲家。1732年生于罗劳，家境贫寒，其父曾做过修车匠、教堂杂役、管风琴师和男高音歌手。海顿从小在很艰苦的条件下学习音乐。后入维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，勤奋学习音乐并学习作曲。十六岁因倒嗓，被唱诗班革职，无处栖身，借友人一陋室教徒为生。后成为音乐教师波儿波拉的助手。1759年任摩尔辛伯爵的音乐领班。1761年长期在匈牙利王子埃斯特哈门下服役，在艰苦的环境下创作了大量作品。1781年与莫扎特相识，情义至深。他曾两次访问伦敦，并创作了著名的《伦敦交响曲》（此曲是他一生最优秀的作品）。1798年与1801年又分别写成《创世纪》与《四季》。此后他的身体开始每况愈下。1809年5月13日在维也纳去世。

　　海顿的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的民间气息。他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。

　　柏辽兹(Hector Berlioz 1803-1869)法国杰出的作曲家。1803年出生于法国南部一个小镇的医生家庭里。自幼酷爱音乐，但家庭都希望他能成为一名医生，在经过短暂学医后，最终以与家庭脱离关系为代价选择了音乐道路。

　　1826年柏辽兹入读巴黎音乐院。他年轻时是个富于小资产阶级革命精神的浪漫主义作家，曾写过《希腊革命》大合唱。法国七月革命时，也曾走上巴黎街头高唱《马赛曲》。后又把该曲改编为大型管弦乐队与二重合唱的乐曲。歌德、贝多芬和莎士比亚等人激发了他的想象力，使他在1830年创作的清唱剧《沙丹纳普之死》一举赢得罗马大奖。同年，自传式的《幻想交响曲》首演，令他成了当代最具革命性的作曲家。

　　柏辽兹是法国浪漫乐派重要代表人物，他除了以铜管乐器的扩充，为管弦乐的表现打开崭新的空间外，还以新颖、明澈的配器效果和戏剧化的处理来丰富交响乐的表现力，并以独创的"固定乐思"曲法，开创了标题音乐的作曲，李斯特的交响诗和瓦格纳的歌剧，无不深受其影响。尽管如此，柏辽兹生前在法国国内并未受到重视，反而在国外，特别是德国备受尊荣。柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师雨果，浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。1869年柏辽兹在巴黎去世。

　　莫扎特（Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791)奥地利作曲家，维也纳古典乐派最有代表性的作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。

　　莫扎特1756年1月27日生于萨尔兹堡，他的父亲李奥普特是宫廷乐师。他3岁弹琴，5岁作曲，是一位在音乐上非常早熟的天才，并很小就显露出极高的音乐天赋。他在父亲的教导下学习音乐，他的即兴演奏和作曲都十分出色，五岁时即创作了一首小步舞曲。1762-1763年间他与姐姐就在慕尼黑、维也纳、法兰克福、布鲁赛尔、巴黎和伦敦等地演出，并发表生平最初的作品集。1764年前往伦敦随同阿贝尔和JC巴赫学习作曲。68年在维也纳演出首部歌剧《巴斯丁与巴丝蒂娜》。莫扎特长时间的演出、旅行、创作所到之处都传出赞誉之声。在旅途中，莫扎特更结识了多个对他甚有影响的人物与重要音乐家。使他的创作更广泛，更完美。在他人生最后的也是最为贫困的9年中，他令人难以置信的创作出大量的杰作。如：歌剧《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等等。

　　比才(Bizet Georges 1838-1875)法国作曲家。生于巴黎。十岁进巴黎音乐学院，师从阿列维等人学作曲。十九岁获罗马大奖后，在罗马学习三年，立志写作歌剧。1863年发表歌剧《采珠者》，1872年为戏剧《阿莱城姑娘》配乐，演出未获成功，而其配乐则以交响曲形式流传后世。最后一部歌剧《卡门》正在巴黎上演之际，他却在不得志中抑郁而死。

　　比才的创作具有鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 他是浪漫乐派的代表人物之一。　

　　勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897) 德国作曲家、钢琴家。1833年5月7日生于汉堡一个职业乐师的家庭里。早年曾师从戈赛尔、马克森学习钢琴。一生交友甚广，并特别得到舒曼夫妇及阿希姆赏识与支持。他是创作与演奏并重的作曲家。作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。他的交响乐作品既有模仿贝多芬的气势宏大，又有其笔法工细，情绪变化多端。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。形式繁多的重奏曲作品提高了室内乐的地位。此外还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。

　　1862年勃拉姆斯定居维也纳，潜心创作了多部巨作。1897年作为最后一位古典作曲大师的勃拉姆斯在维也纳去世。

　　勃拉姆斯的作品主要表现了日耳曼民族严肃质朴的气质和维也纳的甜蜜韵味。

　　德彪西(debussy　1862-1918)杰出的法国作曲家。1862年生于圣热曼昂莱，自幼学钢琴，十岁进入巴黎音乐学院,其后三十余年的创作生涯中，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，他常运用全音音阶、东方五声音阶及平行五度；自由使用不协和和弦；不作一般的主题发展；配器上突出个别乐器的音色。这些技法，曾遭多人反对，后被公认为继浪漫派之后的一大乐派。《牧神午后》是作者第一部有代表性的印象主义作品。1918年德彪西因患癌症在巴黎去世。

　　德彪西的作品对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

　　圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。　

　　1877年他辞去教堂的职务，埋头作曲。他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域。作品旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂。但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等等。

　　亨德尔（Handel Georg Frderic 1685-1759)德国‘巴洛克时期’作曲家。父为理发师兼外科医生，宫廷侍从。亨德尔七岁从师学习双簧管、古钢琴、管风琴和对位法。十二岁成为助理管风琴师，并写成双簧管奏鸣曲等。1702年入哈雷大学学法律，一年后离校去汉堡，任凯塞歌剧院小提琴师，同时从事歌剧创作。1706年去意大利接触那不勒斯乐派歌剧及科莱里、斯卡拉蒂的器乐创作。1710年回国任汉诺威宫廷乐长。1712年去英国演出歌剧。取得英国宫廷作曲家的职位，随之定居英国，并领导歌剧院的工作。1727年加入英国籍。1741年转入清唱剧写作，创作了著名的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《扫罗》等。这些作品都因其符合当时英国民族主义爱国思想，而受欢迎。

　　亨德尔由于勤奋地创作和操劳，晚年患眼病，1753年双目失明。1759年4月6日《弥赛亚》演出时，担任管风琴演奏。但八天后与世长辞。他一生有歌剧四十六部，清唱剧三十二部，康塔塔一百部，以及大量声乐曲、器乐曲等。

　　奥芬巴赫（Offendach 1819-1880）法国作曲家，古典轻歌剧创始人之一。原籍德国，父为科隆犹太教堂乐师。幼时随家迁巴黎。1883年入巴黎音乐学院，同时在巴黎歌剧院任大提琴师。1849年任法兰西剧院指挥。1853年开始写作轻歌剧。1855-1861年任巴黎人滑稽剧院经理。1873-1875年经营快活剧院。一生共写歌剧九十六部。他的轻歌剧情节有趣，大胆采用当时各种歌曲、舞曲、小夜曲与进行曲形式，音乐通俗易懂，至今流传不衰。

　　李斯特(Franz Liszt 1811-1886)匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。生于匈牙利雷定。在音乐上主张标题音乐，创造了交响诗的体裁，作品有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部。受帕格尼尼的影响，作有十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲，在钢琴上创造了管弦乐的效果，大大开拓了钢琴音乐表现力。1875年创建布达佩斯音乐学院，亲任院长。

　　马斯内（Massenet 1842-1912）法国作曲家。1842年5月12日生于卢瓦尔省经营制铁业的家庭。像所有伟大的音乐家一样，从小就显露音乐才赋。9岁时便被送进巴黎音乐学院。老师中有著名的作曲家托玛等人；在学期间，他多次获奖，1863年毕业时，以一首大合唱获得罗马大奖，从1873年起，马斯奈的戏剧音乐作品，如《巴赞的唐恺撒》和《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等，赢得了公众的承认。在70年代和80年代，他的创作达到了最辉煌和最有成果的时期，写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧。

　　他一生中的最后二十五年，不但没有扩大自己的艺术思想视野，在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧，因此他的大部分歌剧虽然轰动一时，过后大都被遗忘。即使如此，他后期创作中的歌剧《泰伊思》(1894年) 、《莎芙》(1897年)和《唐吉诃德》(1910年)，仍然有很大影响。

　　西贝柳斯（Sibelius,Jean 1868－1957)芬兰人，父为军医。九岁起学钢琴。十四岁学小提琴，并自学作曲。后参加业余室内乐团。1885年进赫尔辛基大学法律系，不久转入音乐学院。1889年上演所作弦乐四重奏，颇或好评。后又以公费赴柏林、维也纳深造。

　　1892年回国，致力于创作，常以芬兰民间文艺为题材。1893年执教于赫尔辛基音乐学院。1900年所作《芬兰颂》上演，大大激起了芬兰人的爱国思想。1904年定居赫尔辛基附近的耶尔文佩。1914年访问美国，接受耶鲁大学音乐博士学位。回国后过着隐居生活，但仍从事创作。1929年起停止创作。他是十九世纪民族派浪漫主义音乐最后的代表人物，为芬兰音乐开拓了一个新的时代。

　　他的作品有戏剧配乐、交响曲、交响诗、合唱曲、歌曲等。

　　福莱(Faure 1845--1924)法国人，父为教育行政官。幼年被送到巴黎学音乐。1861年师事圣-桑。1866年任圣-桑韦尔教堂管风琴师。

　　1870年普法战争爆发，他参加了义勇军。1877年任马德伦教堂管风琴师，1896年任巴黎音乐学院作曲教授。其音乐教学成绩斐然，拉威尔、艾奈斯库等人皆出其门下。1905年继杜布瓦(Dubois,1837-1924)任巴黎音乐学院院长。

　　1920年因耳聋及健康不佳而辞职。所作钢琴曲、歌曲与室内乐甚多，是法国最有成就的作曲家之一。《安魂曲》是其代表作。

　　理查·施特劳斯（Richard Strauss）（1864--1949）德国作曲家、指挥家、钢琴家。

　　他1864年出生在德国的慕尼黑，其父是著名的圆号手。4岁起学习钢琴，6岁开始作曲，8岁学小提琴。1875年他随迈尔学习作曲理论，毕业于慕尼黑大学。1880年创作了最早的《第一交响曲》（未发表），1882年为管乐而作的《小夜曲》引起彪罗注意，1885年继彪罗任迈宁根乐队指挥。1886年任慕尼黑宫廷剧院指挥。1889年任魏玛乐团指挥。1894年任柏林爱乐乐团指挥。1898年任柏林歌剧院总监。1919年任维野纳歌剧院总监。因一度任纳粹政府"国家音乐局"总监，第二次大战后曾受审于慕尼黑特别法庭。1949年，在到处隆重庆祝他85岁生日后不久，于加米勒-帕滕斯兴去世，享年85岁。

　　创作上初期受勃拉姆斯影响较深，后倾向李斯特与瓦格纳。其交响诗与歌剧对现代音乐影响较大。他的成名作是《唐璜》，较著名的作品有《查拉图斯特拉如是说》、《英雄生涯》等等。

　　马勒(Mahler 1860-1911)奥地利作曲家、指挥家。1860年出生波希米亚卡利什特在6岁时起学习钢琴，1870年举行首次钢琴独奏会。1875年入维也纳音乐学院学习，师从爱博斯坦学钢琴、福克斯学和声、弗朗茨·克伦学作曲，是布鲁克的追随者。音乐学院毕业后，开始指挥生涯，1885年任维也纳歌剧院指挥，1888年任布达佩斯皇家歌剧院音乐总监。1897-1907年任维也纳宫廷歌剧院院长。1907年任纽约大都会剧院首席指挥，兼任纽约爱乐乐团指挥。曾经有评价说：“古斯塔夫·马勒无疑是有史以来最重要的交响乐作曲家之一。”

　　马勒出身贫寒，在童年时就因波希米亚和犹太人双重血统而被受欺凌幸而其父发现了他的音乐才华，送他走上了音乐的道路。

　　马勒是一个充满忧郁而又极端浪漫的作曲家，他是一个连接浪漫主义顶峰和现代主义的作曲家，马勒的音乐常常交织着一种浪漫温馨的抒情和无法挣脱的对人类生存痛苦的感叹，最终化为一种灵魂的呻吟。

　　马勒的创作的黄金期基本是从1896-1907年的10年间。在这期间他创作了第三到第八交响曲和声乐套曲《亡儿之歌》。1911年5月8日他因心脏病去世，年仅51岁。去世后仍有三布作品为发表它们是：《大地之歌》、第九和第十交响曲。

　　曾有报道说,马勒的过早辞世与他的妻子阿尔玛有很大的关系。1910年阿尔玛与著名的“包豪斯”设计院的创建人沃尔特格罗皮乌斯相遇，两人一见钟情，这使马勒受到了重大打击，可以说直接促成了一年后这位伟大作曲家的辞世。

　　德沃夏克（Dvorak,1841-1904)捷克（波西米亚）作曲家。

　　德沃夏克16岁（1857年）进布拉格管风琴学校学习，毕业后在布拉格国民剧院乐队梅斯塔那手下任中提琴手。1873年始有作品问世引起音乐界的注意。后离开剧院，专业从事创作与受徒。曾任布拉格音乐学院作曲教授。德沃夏克对各种音乐形式都有涉猎，但基本上还是一个民族乐派的作曲家，1885年到美国任纽约音乐学院的院长，在美国3年使他创作了代表最高艺术的水平的《第九交响乐》、《大提琴协奏曲》、《第十二美国四重奏》和《10首圣经歌曲》

　　威尔第（Verdi 1813-1901)意大利作曲家。客站老板之子，幼随乡村风琴师学习音乐。后受人资助投考米兰音乐学院，未被录取。后随拉维纳学作曲。1836年创作的第一部歌剧是《罗彻斯特》，后被斯卡拉歌剧院老板梅雷利赏识，于1839年在斯卡拉剧院上演。1842年以歌剧《纳布特》轰动乐坛。他是意大利杰出歌剧作家，有29部作品传世。大家熟知的《麦克白》、《奥赛罗》、《茶花女》、《阿依达》等作品都出自他手。

　　拉威尔（Ravel,Maurice1875－1937）法国作曲家。父为机械师，祖籍瑞士；母为西班牙人。拉威尔七岁开始学习钢琴。十二岁学和声。1889年入巴黎音乐学院，师从贝里奥学钢琴、弗雷学作曲。1901年获罗马次奖。以后四次竞争首奖失败，酿成“评奖不公”事件（1905年），评委会主席巴黎音乐学院院长杜瓦尔引咎辞职，由福莱接任。一次世界大战后他在巴黎过半隐居生活，专事创作。其早期作品接近德彪西的印象主义，后逐渐形成自己的风格。主要作品有芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》，管弦乐曲《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》、《G大调钢琴协奏曲》，钢琴曲《水之游戏》、《鹅妈妈组曲》、《镜》等。