韩面膜检出粪大肠菌群有什么危害

粪大肠菌群，一听就不是“正经”化妆品里应该出现的物质。虽然相关问题面膜已被销毁，但诸多业内人士仍表示疑惑，到底什么是粪大肠菌群，为何会在化妆品中检出？

一种致病菌

据《化妆品卫生规范2007版》规定，粪大肠菌群属于“每克或每毫升产品中不得检出”的项目，它直接来自粪便，是重要的卫生指示菌。

不过，在《化妆品安全技术规范2015版》中，粪大肠菌被称为耐热大肠菌。一位曾在医药公司任职的化妆品工程师介绍，美国学者多用粪大肠菌这一名称，欧洲一般称其为耐热大肠菌，而中国药典援引的是欧洲药典中的名称。

梅州市食品药品监督管理局稽查部相关负责人曾公开表示，相关专业资料对“大肠菌群”监测项目有这样的描述：指示性微生物，主要反映了产品的卫生学状况及受致病菌污染的可能性，产品检出大肠菌群，提示被致病菌污染的可能性较大。

上述工程师介绍，粪大肠菌属致病菌，对人体健康是有危害的，能直接反应出生产环境有无污染，是生产环境的洁净度指标之一。

据了解，大肠菌群分布较广，在温血动物粪便和自然界广泛存在。由于粪便中容易有沙门氏菌、志贺氏菌等致病菌存在，会导致霍乱、痢疾等流行病，使用含有粪大肠菌群的化妆品会对人体健康造成潜在威胁，因此，大肠菌群被视作在化妆品中不得检出的致病菌。

为何会有该类污染？

虽说大肠菌群直接来自粪便，但并不能说检出“大肠菌群”的化妆品，遭到粪便污染。

“导致这种情况的可能原因有：杀菌不彻底，原料、包装材料受污染，生产过程中受生产人员、工器具等生产设备、环境污染或储存运输不当等。”上述梅州市食品药品监督管理局相关工作人员称。

另一位行业资深工程师分析，除上述可能的原因外，由于面膜液的主要成分是水，水中可能携带粪大肠菌群，如果厂家在生产过程中处理不规范，极易造成残留或二次污染。

而在面膜液的制作工艺中，有冷配和热配之分，冷配是将原料在常温中混合后直接灌装，该种工艺一般可在10万级GMP生产车间进行，“出于保险起见，国内大多厂家会选择热配工艺，即让原料加热至85℃以上或利用蒸汽加温再混合灌装，可起到杀菌的作用。”

因此，在他看来，该问题韩国面膜产品之所以检出致病菌，生产厂家使用冷配工艺的可能性较大。

多不多见？

根据国家质检总局信息，该问题进口产品名为“缪斯美匙黑精灵备长炭醒肤黑面膜”半成品，生产商为BEAU BEAU CORP。

韩国最大外贸平台EC21登记企业信息显示，这家生产商成立于1999年，年产值在100-200万美元之间，旗下有REVECEN、Trish McEvoy和Yan Yan三个自有品牌。

无思（微信号：青眼）发现，在国家食药监总局登记备案系统中，同名产品“缪斯美匙黑精灵备长炭醒肤黑面膜”，备案的生产企业为黛妃化妆品（上海）有限公司。

香水使人心情愉悦

香水使人心情愉悦，在生活中有很多人会使用香水，通常他们觉得使用香水可以让自己没有异味，甚至是自己闻到香水的味道可以让心情便的更好，下面了解香水使人心情愉悦。

香水使人心情愉悦1

根据研究发现，当我们感受到快乐，心情愉悦时，大脑会分泌一种叫做内啡肽的物质，它能减轻人体疼痛的感觉，并同时强化人的免疫系统，转变情绪。而我们所知道的鸦片、吗啡等毒品类物质就是通过刺激大脑大量分泌内啡肽，达到奇妙的快乐境界。剧烈的运动，暴饮暴食也是类似的原理。

什么样的味道才能激发内啡肽的分泌？

1、自己钟爱的味道

不管是什么味道，你自己最喜欢的味道一定有着帮助舒缓情绪的效果。所以，当负能量爆棚，首先去闻一闻自己喜欢的味道的香水吧。

2、花&果香调的香水

大多数女生都偏爱花果香系的香水，这让她们有成为公主的感觉，而且花香调的气味会令人想起“花”的娇美，无论在何时何地都会让人感到心情愉悦，激发欢乐之感。

3、柑橘调的香水

柑橘调的香味总能带来清新甘爽的感觉，就像是夏日午后清新的风，让人感觉到明亮与充满生气的喜悦。而且柑橘调大多数属于中性香水，男女皆可使用。

4、绿色调香水

绿色调的香水接近草和树叶的气息，很容易让人联想到清新的大自然，就像雨后草地、树林所散发的悠远味道，让人的心变得沉静、安宁起来。它更多的是给人一种心如止水的愉悦感。

阿玛尼彩妆(GiorgioArmaniCosmetics)寄情女士淡香水

全新阿玛尼「寄情女士淡香水」基于经典版本，再度演绎水生茉莉独特的感官体验，更以东方女性柔美性格为灵感源泉，加入牡丹的迷人芬芳。牡丹是春季中的花中典范，精美的花骨朵即绽放得令人心神向往，花瓣包裹着花蕊，散发着醉人的女性气息，令香味更柔美温婉、精致迷人。「寄情女士淡香水」如同一位活力充沛且又丰富内敛的女子，为生活注入无限能量。天赋秉性之下，她拥有令人倾慕的外表，和愉悦悠然的安宁内在。如此与众不同的女子，穿越丛林，带着自然的气息，奔向无尽的海岸。

欧珑(AtelierCologne)情柚独钟

。前调：佛罗里达粉红葡萄柚，卡拉布里亚柑橘，勃艮第黑醋栗芽苞。中调：摩洛哥橙花，保加利亚玫瑰精油，中国薄荷。后调：海地岩兰，托斯卡纳鸢尾花，琥珀。

古驰(Gucci)雅致晚香玉淡香水

紫罗兰叶和桃香在独特优雅的夜来香融合下呈现出最与众不同的青翠序曲。典雅的夜来香包罗了花朵的可爱之处：其清新复苏的嫩芽，露洒的花瓣和缠绵的青叶，营造了最亲切的氛围。白色雪松和木樨花的基调，提升了其极具魅力的精致印象。

安娜苏(AnnaSui)波希米亚浪漫之星香水

波希米亚浪漫之星香水传达了一股独一无二的力量，典雅与稳重，奢华与性感。它充满神秘的气场，撩人诱惑地虏获人心，搅人思绪。张开臂膀迎接黑夜的来临，她舞蹈、感受调情和女孩的魅力。香调既神秘又美好，花木果香味令人感受到魅。

雨果博斯(HugoBoss)JOUR迷晨女士香水

光彩照人：多汁的柑橘和新鲜的葡萄柚花，加上一点酸橙，好像是清晨第一缕曙光的活力四射，从而焕发出一种积极向上的期待感。

充满灵感：美丽的白色小苍兰和铃兰是这款香水的核心，只用一种简单的颜色就能创造出美丽和多样的感觉——完美体现了每个女人生命中无限的可能性。此外还加入了金银花，它的花尖需要大量阳光的照射，代表了BOSS女人在每一天都在追求一切可能。

优雅自若：最后加入浓郁的麝香——以及朴实的白桦树和奶油琥珀——增加了温柔的感觉，同时体现了女性独特的坚强和用优雅的姿态追求每天无限可能的能力。

莫斯奇诺(Moschino)雾仙浓花漾俏皮少女淡香水

时间被凝固在了那充满欢笑与迷人感觉的愉悦时刻，这是一款寓意幸福的灵丹妙药。

前调：石榴与野生草莓构成了一种充满乐趣、闪亮而逗人的二重奏，在红色生姜的映衬下显得更加强烈。

主调：一阵清新的花香气息，轻盈而近乎透明的感觉饰以略带感性气息的红色兰花。

基调：珍贵的扁柏与优雅的鸢尾花和丝绒般的麝香韵调交织在一起彰显这款香水的热情与摩登女性气味。

祖·玛珑(JoMaloneLondon)蓝风铃香水

充满活力的蓝色花蕾盛开在阴凉林地间。点缀露珠的蓝风铃甜蜜娇弱，遍布在铃兰与蔷薇之间，更流露出柿子的甜美气息，令人如痴如醉。前调：野生花香调，辅以绿叶的爽脆、丁香芽的爽冽香甜与细腻的朝露气息。中调：散发出乳香的桃香，纯净、醇厚。后调：粉质纯净，烘托收尾，为香氛带来萦绕不散的柔软气息。

雅诗兰黛(EsteeLauder)缪斯淡香氛

以时代女性引人入胜的双重性为灵感，雅诗兰黛呈现全新缪斯淡香氛，完美呼应当代精英女性活力生活的方方面面。浓郁的花香与木香调捕捉摩登缪斯的精髓，是当代奢华的真切宣言，同时以年轻摩登的姿态恣意展现自信、风格与创意。

香水使人心情愉悦2

很多女人用男香

有一项有趣的调查表明，欧美有1/3的男性香水是女性在用。现在越来越多品牌推出了男女皆可使用的中性香水。而且你可能不相信，几乎没有一种气味是天生只适用于男性或女性，关键在于通过调香师的配搭，某种气味在男香和女香中呈现出的味道可能大相径庭。

使用前要做好皮肤的保湿工作

香水的留香时间和你的皮肤含水量有关，这是真的。不管是哪款香水，在使用前都要做好皮肤的保湿工作。香水在水润饱满的皮肤上挥发的速度会变慢，香水的留香时间更长。

有些香水中含有动物成分

麝香来自一种很可爱的动物麝的肛门和生殖器附近的气味腺。麝利用这些气味腺来划分领地，而我们利用这些来自他们肛门气味腺的味道给我们的香氛增加温暖和迷人的感觉。

香水可以改变你的心情

有研究表明，香氛有疗愈的作用。柠檬等香氛能帮你振奋精神;茉莉味道的香水能帮你放松，有助于睡眠;下午上班感到困倦柑橘类香氛能唤醒你的感官。

不同的`人使用同款香水会有不同味道

不要因为闺蜜用的香水闻起来不错就直接冲去柜台购买，同一款香水在不同人身上可能会呈现出截然不同的气质。香水最后表达出的风貌到体温、汗液、环境甚至你的饮食习惯的影响，所以一款香水到底是不是你喜欢的，一定要试用过才知道。

让你的鼻子喘口气

在柜台挑选新香水的时候避免一次闻超过3种气味。如果一次尝试太多味道，鼻子并不能有效地予以判断。当然，柜台都会准备一些咖啡豆帮你refresh鼻腔，但是我们仍然建议不要当下就做决定。因为香水后调往往要半个小时以后才能呈现出来，试用后去别的地方逛逛，确定尾调也是你想要的，再决定购买不迟。

可以让香味最大化

不要在全身喷满香水，那只会让周围的人对你退避三舍，在重点部位比如脉搏上喷洒即可。脉搏是血管最接近皮肤的地方，这个部位会散发热量，让香水从皮肤挥发至空气中。想让香水留香时间更长，只在手腕内侧，脖颈，耳后和肘部内侧涂抹即可。夏天穿裙子，可以涂抹在膝盖后侧，甚至是裙摆上，香水随着你走动时裙摆的飘动挥发到空气中。

搓手腕并不对

如果你习惯在喷香水后两个手腕对搓，应该立即停止这个习惯。通常情况下，香水由前调、中调和后调组成。前调的气味比较清淡并且留香时间最短，而后调则可以延续较长的时间。手腕间的摩擦可使香料与皮肤的天然油脂混合作用，最终使气味变调。

香水对头发并不友好

很多人有意无意会把香水喷到头发上，这样别人能闻到味道，比如鼻子高度刚好到你头顶的“男盆友”。但是其实这样做弊大于利，大部分香水都含有酒精，如果频繁或大量使用在头发上，容易导致头皮和头发干燥。可以选择头发专用的香氛喷雾，是另外一种“佩戴”香水的方式。

香水使人心情愉悦3

香水的主要构成成分是香精、酒精、水和少量增溶剂，香水的香气来自香精，而香水的致敏原也是来自香精。香精里常规有26种会导致过敏的成分，包括茴香醇、肉桂醇、肉桂醛、香叶醇、香茅醇、芳樟醇等。

香水会使部分人群过敏，在很早的时候就被发现。

早在2015年，欧盟在修订后的化妆品法规明令禁用和限用的物质清单中，增加了新铃兰醛、苔黑醛或氯化苔黑醛3种化学物质。我国也在相关法律规范中明确表示禁止在化妆品中使用这三种化学物质，其中新铃兰醛是高致敏性的致敏物，自1999年以来，已有超过1500起的新铃兰醛致敏病例，导致最多的是腋窝的多敏化和皮炎，其次是其他部位的皮炎。

然而香水引起过敏反应却不易查出过敏原。

因为香水成分复杂，不同品牌成分配比不同，很多配料成分是商业机密，不能公开。而这些成分又以合成物质居多，所以，过敏者很难判定自己对香水中的哪些配料过敏，专家和医生也不好判断不同的香水具体会引起什么样的过敏反应。

那么我们应如何避免使用香水而发生过敏呢？

首先特殊人群，如孕妇、过敏性鼻炎患者、自身患有皮肤病者都应慎用、禁用香水。

香水中的香精、酒精成分，容易导致过敏，同时，相关研究表明，孕妇荷尔蒙的分泌会受到香水中邻苯二甲酸盐的影响，孕期使用塑料容器及香水，可能会对胎儿的大脑发育造成长期损害。所以为了母婴安全，孕妇和婴儿应少用乃至禁用香水。

有的花粉过敏人群，遇到香水会再次进入过敏模式；过敏性鼻炎患者最好不要使用香水，香水会刺激鼻腔黏膜而诱发鼻窦炎。另外，香水中因含有酒精，刺激性较大，会使皮肤病患者病情反复或加重，所以建议皮炎、溃烂或过敏患者禁用香水。

许多人在外出旅游的时候都经常会带上chanel香奈儿旅行彩妆盒盒，因为这样就很方便不用同时带上许多个而导致空间不足了，那么chanel香奈儿旅行彩妆盒多少钱香奈儿高飞旅行彩妆盘价格具体是多少？chanel香奈儿高飞旅行彩妆盘怎么用呢？

1、高飞旅行彩妆盘价格

品牌：chanel香奈儿

名称：高飞旅行彩妆盘TRAVELMAKEUPPALETTE

规格：15g

产地：法国

价格：980元

2、高飞旅行彩妆盘用法

这个也是最近买的，这个非常成功。它的五色眼影，配色很实用。粉质也算是他家的最高水准了，看的出来很服帖并且上色度很好。右2的蜜桃色叠加在眼皮中间特别好看，金棕色也非常洋气，白色珠光打底妆面干净剔透，最深色可以压在眼线上，总之出了最右边的深紫色我不喜欢，其他四个颜色可以说非常满意。

这4个颜色完全可以专门出一盘眼影，我相信也会有很多人喜欢的。腮红也挺上色的，并且有一定的光泽度我还挺喜欢的。chanel的粉饼就那样吧，凑合用着也还行。最右边一条还有5个颜色的唇膏，这盘可以说是性价比爆棚了。

3、高飞旅行彩妆盘怎样

Chanel香奈儿高飞旅行彩妆盘，为化妆的妞们考虑了非常周到!眼影,腮红,唇彩,唇膏,唇线,全部都在一个小小方盒里搞定,再也不用大包小包地带很多化妆品了。只需携带这一盒就能随时随地保持好气息。眼影和香奈儿家的其他眼影没有区别!粉质很细!很上色，持久度中上。对于我来说眼影这几个颜色足够了!眉粉是深灰色，接近黑色。超级上色!很持久。香奈儿家粉饼的粉质一直都是超级细致，没有珠光!上脸是纯正的雾面效果!持久度中等!腮红是很正的粉红色!有珠光!颜色很美，而且不挑肤色!粉质很细!持久度棒棒哒!

4、香奈儿春季限量怎么样

Chanel每年的春季限量都非常惊艳!2017年系列名叫“cococode”，可可密码，新品最吸引人的是四色腮红盘和山茶花高光。

香奈儿2017年春季限量：山茶花高光饼

这个高光造型取自Chanel的设计缪斯山茶花，优雅知性。这块高光粉饼凭借眉毛和blingbling的光泽度成功加入必买清单。有网友之前入过的山茶花限量阴影，刷到现在也没见平。

配色蛮实用的，可以将四个不同颜色不同质感的色块混合到一起使用，也可以单独做为腮红高光修容使用，颜色不会太重，这样就算是化妆新手也可以画的很自然啦。

不过这款高光饼为限量发售，但Chanel这两年限量发售以及大家的购买速度来看，估计这盘又会是很多人买回家也舍不得用or根本买不到货的热门款咯~想要买的朋友们可能需要抓紧啦！

香奈儿2017年春季限量：四色眼影盘

除此之外，春季限量还有四色眼影盘，眼影盘的配色大多是不容易出错的基础大地色系。

香奈儿2017年春季限量：眉粉盘

双色眉粉盘的配色则比较规规矩矩，咖啡色与深咖色的搭配，无论是我们亚洲人的眉毛画法还是欧式挑眉，都能很好的驾驭。

香奈儿2017年春季限量：唇膏笔

最近唇膏笔唇线笔什么的各个牌子都在出，香奈儿的这款唇膏笔一共会发售12色，看官网海报图颜色都很浓郁丰富。根据海外博主情报，这个系列质地非常柔软，上唇效果很滋润，不易脱妆，宣传海报也拍得让人挺有印象的，大家也可以期待一下。

一·神仙水

去年剁了手买了瓶神仙水，深感知道已非二八少女，很该在脸上多下点功夫，毕竟身处一个看脸的时代，纵使我心里美成缪斯女神如果脸上只有两分颜色，谁也没功夫看我的心灵美。

买回来第一次用，非常不习惯，那个味道就跟我小时候咬自己手指后留下的臭口水味儿一样，透过磨砂的瓶子里面的水整体呈浅淡**，水质清而无杂质。

洗完脸之后，用拿倩碧二号水洁肤，再用神仙水，我没有用化妆棉去拍打，直接倒手上涂个全脸，轻轻拍打，反复多次取用，拍打脸部和颈部，可能我个人的使用量偏大，瓶子一大就不心疼，不像你买个精华，拢共三十毫升碎碎的个小瓶子，自然就会减少用量。

用了一周之后，皮肤状况比越来越好，闭口几乎没有了，因为我极少极少化妆，最多就是涂个隔离，夏天天热的时候T区会出一点油，用了神仙水之后，出油状况很少了，可想见补水效果还是蛮好的。

据官方称，神仙水可以让皮肤可好的吸收后续的精华和面霜，具体数据我就不去翻找了。但是，神仙水再好，价格摆在那里，妹子们还需量力而行，如果实在觉得价格难以接受而皮肤又需要，不妨去找下男朋友，这算正道。

二·大红瓶面霜

我在新疆，四季皆干燥，秋冬尤甚之，一到秋冬就忙于补水保湿，纵使如此，出门吹会儿风就觉得皮肤干干的，冬天的时候就一定要选用质地较为丰厚的面霜，心里才有安全感。

以前用过的就不提了，有抨击其它品牌的嫌疑。

去年冬天买了大红瓶面霜，这个很好没有臭口水的味道，是一种淡淡的冰红茶的味道的奶昔质地，给人感觉非常棒，我一般是取很多，满脸点点点，再以打圈的方式让肌肤吸收。

头天晚上用，第二天早上起来，脸柔柔软软不干不油。

当时我室友说，我还年轻不应该用这么贵的面霜，我就跟她说，地域不同啊，你不能拿新疆的气候跟苏杭比不是，在哪儿住说哪儿话，只要我用着好，且不管年龄大小，我用着好就算。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

这个8月，高端纸品时尚有了新灵感。

8月8日，高端纸品品牌Tempo得宝官宣宋茜为品牌代言人，并同步推出Tempo Mini20系列纸巾，玩转夏日时尚新花样。一边是时尚感满分、时刻秀出花样的优质偶像，一边焕新升级、以时尚花样点亮夏日造型的Tempo Mini20系列，这两者在今夏的碰撞，又会擦出什么新灵感？

花样生活 纸享品位

时尚缪斯与Tempo双向奔赴，解锁花样时尚新姿势

喜欢宋茜的朋友都知道，从女团偶像到歌手，再到演员，宋茜可谓随性百变而又精致努力，在追求艺术的道路上优雅灵动而又花样无限。值得一提的是，在时尚方面，宋茜也有着自己独特的潮流风格与主张，其时髦私服、单品等多次引起粉丝们的竞相追捧与模仿。

而这一次，宋茜化身时尚缪斯与Tempo得宝开启全新灵感，无疑给足了观众与粉丝期待和惊喜。

Tempo得宝品牌代言人宋茜

那么，究竟是什么样的产品，才具备宋茜“女神”一般的品质内涵进而开启一场潮流与时尚的邂逅？

2018年，颜值超高的Tempo得宝Mini系列一经推出，便俘获了无数时尚弄潮儿的“芳心”。其以极具风格的迷你包装，再结合欧洲时尚设计，将沁彩印象和轻林粉踪化为掌中时尚，缤纷的多彩羽毛、充满艺术气息的火烈鸟，让人一见倾心。

而此次全新升级的Tempo Mini 20系列，不仅延续精致风格的迷你装，也同样有着让人过目不忘的高颜值和设计感：以时下大热的小雏菊太阳花元素为设计灵感，在设计理念上突出“花”样时尚；同时从搭配角度，打造百搭潮品，适配百变风格，点亮多种潮流造型，解锁纸巾的更多出圈玩法。

Tempo得宝Mini20焕新上市

探索新场景新内涵，重新定义高端纸品

随着人们生活品质的提高，对纸品质量的追求也不断提升，尤其对于加速崛起的新生代而言，对高品质、有格调的生活方式的追求已经是大趋势，表现在消费上则是更讲究品位感。比如其对生活用纸的选择，已经从单纯满足功能需求到追求更精致、有品位的方向升级。也因此，近年来高端纸品市场规模稳步扩大，细分市场增长预期明显高于整体市场。

作为畅销全球的德国高端纸品品牌，始于1929年的Tempo得宝以其沉淀近一世纪的内外精致，持续掀起纸品升级革命，多次破圈帮助品牌及产品突破单一品质功能，实现多场景精致突围。

例如今年2月，Tempo得宝以“漫游艺境，纸享品位”为主题，携手天猫超级品牌日，破圈打造纸品艺术盛宴——Tempo Wonderland艺世界。Tempo得宝联合V&A博物馆，发布全球珍藏版超艺术独家新品纸巾，以艺术为桥，用纸巾作载体，刷新纸巾打开方式，将“纸享品位”的生活理念带给更多纸品高端消费者。

此次Tempo Mini20系列全新升级，携手宋茜玩出新“花样”，在艺术以外又赋予产品时尚的属性，大热花样元素+精巧“小身材”，成为点亮夏日花样时尚的必备单品，同时也解锁了更多造型搭配的可能性，重新定义纸巾这一传统事物，让品质生活有了更多元化的载体。

Tempo得宝新花样

从品牌诞生以来，Tempo得宝就不断创新，洞察到消费者的精神需求、社交需求，从而赋予纸巾更多的象征意义，打破纸巾在国人心中的“功能性生活用品”印象，并凭借着高端化的品牌路线，强势跻身中国纸品市场高端行列。