超市海报怎么制作手绘-POP手绘海报要如何排版？

pop海报设计技巧

POP海报制作简便快捷、材料价格低廉、制作速度快、信息传播直接、形式多样是POP海报相对其他广告形式的优势。海报的制作不仅锻炼手绘实践能力,同时对广告的排版、色彩的搭配、形态的把握等都有很好的锻炼。POP海报主要以咭纸材料为主,工具多种多样,包括铅笔、勾线笔、马克笔、彩色笔、颜料、尺子(直尺、三角尺、云尺等)等。以下为您推荐的pop海报设计技巧。

1POP海报的版面设计

版面设计即构图,是指在较短时间内鲜明、快捷地向人们传递商品信息,从而达到盈利的目的。海报中表现的内容,需要通过虚实、比例、色调的处理来达到宣传效果。一幅制作精美的海报最重要的部分就是版面的设计DD即把广告内容合理生动的制作在一定规格、尺寸的版面内,合理布局,吸引消费视线,从而达到更好的销售目的。版面设计就是把内容的主次、色彩关系做出妥善布置。构图中要充分运用视觉规律突出重点,让海报具有方向感、秩序感,引导消费者先看什么、后看什么、重点是什么。海报中还要注意留白,一般比例为3∶7或者4∶6。构图也是一种分割,以达到理想的布局效果。画面的分割主要靠线或面。一幅优秀的海报作品主要体现在画面分割后各部分相互协调又有变化。通常海报的版面分割分为横向分割、纵向分割、纵横交叉分割、变异性分割等方式。

有实验证明,当人在观看某一个视觉点时,视线很快会集中到这个点上,并保持不动。海报的排版要科学利用海报构成要素强调与吸引、反差与空白、均衡与变化、运动与节奏的原则设计。而海报的内容主要包括:标题、正文、插图、边框等。它的制作步骤通常为:排版D绘制D着色三个步骤。

一幅POP作品中标题字是很重要的视觉传达,因此一幅作品中最重要的标题字必须提纲挈领。通常海报POP字体有活体字、正体字、软体字、胖胖字、空心字等,活体字是最简单常用的一种字体。POP字体的架构把握几个要点:笔画是竖的、横的、斜的,几乎没有圆滑的笔画。打稿过程中可以采用画格子的办法,尽可能用字填满格子,拉长笔画让空白部分越少越好。可以给文字加框、加芯或重叠但切忌过于复杂,利落整洁的画面更能吸引消费者。例如:海报中为突出主题看可以对字体进行一些艺术设计,如加边框、色调对比、变形等,突出某产品优惠价格时可以把原价和现价的大小、色彩做强烈对比,从而吸引消费者。

插图是海报中非常重要的部分,具有直观性强、启发联想的特点。随着经济的快速发展,人们好像吝啬自己的时间去了解文字,因此插图的准确表达对海报的成功起到决定性的作用。市场上广告琳琅满目,美观个性的插图瞬时可以吸引消费者的视觉,插图可以是绘画作品、

摄影

、剪贴画,作品形象可以是运用造型艺术绘制的二维或三维形象,也可以是主观意愿的抽象表达,但都必须与海报内容相契合。插图的表现风格多种多样,如写实风格、装饰风格、卡通风格,各式样的变形、夸张、暗示、影射的方法都能更多地吸引消费者的视线。通过合理的版面设计充分利用插图的契合和标题、文字的准确表达以达到良好的宣传效果,是制作一幅海报作品重要的因素。而插图的表现多采用以下几种技法:水彩、水粉、丙烯、喷绘、马克笔、黑白、彩色铅笔、剪贴画、摄影、电脑绘图等方式。但对于多数超市而言,手绘是一个既节省成本又快捷的方法,因此最常用的是马克笔。

2POP海报的创意方法

海报创意是为突出销售内容,艺术性的一种表现手法。主要的目的是引导、说服消费者消费,推销商品或劳务从而扩大盈利。好的创意方法首先要对商品本身有深入的了解,如产品的用途、针对的人群等以消费者的立场出发,了解消费习惯,从而引导消费。例如:①超市为某品牌老鼠夹制作海报,海报上可以画一只老鼠偷东西正乐呵时被老鼠夹夹住的无奈,通过对老鼠微表情的绘画很好地增加了消费者的关注,也提高了消费额。②某手表要突出防水的功效,在海报设计时可以用鱼或乌龟等动物带上手表游水时愉快的表情并配以幽默的文字,可以给消费者带来轻松幽默的感受,增强消费欲望。

3POP海报内容要抓住消费心理

消费者的心理影响着消费行为,影响消费者心理的因素很多,有性别、年龄、情绪、爱好、职业、环境、收入等。POP海报版面有限,若海报设计手法契合消费心理,直接具体地吸引消费者,效果可能更好。例如:某品牌牛奶做促销,海报中的标题应当突出的是牛奶的绿色健康,同时可以绘出一个穿着该超市标志性服饰的挤奶员直接在听着音乐的奶牛上挤奶的场景,并突出价格的实惠。幽默卡通的海报可以吸引小朋友,实惠而环保的概念可以吸引更多的家庭主妇。准确的广告理念其视觉效果胜过千言万语。

4POP海报的色彩运用

POP海报对消费者的消费具有导向作用,在视觉上满足了消费者对产品实用、审美、情感、价格等方面的需求。色彩作为广告表现的一个重要因素,与消费者的生理心理反应有密切的关系,色彩影响着消费者的消费情绪,对商品的销售起着至关重要的作用。因此,在制作海报时要把商品的形象色彩作为一项考量标准。研究显示,色彩能刺激人的购买欲望,以五类产品为例,其的影响分别是:药品122%、食品52%、

化妆

品293%、服装386%、机械172%等。就是一辆婴儿车、一杯饮料,色彩的影响也占选中率的1/5左右。因此,合理巧妙地使用色彩可以更好的诱导消费。例如:夏天来临,超市会突出许多冷饮或冰棍,在绘制海报时可以选择青色、蓝色、绿色等清爽的色调,可以让消费者产生清凉的感觉。冰激凌的销售可以运用橙色、**等让消费者有品尝的欲望。暖色系有前进感,冷色系有后退感,海报中,引人注目的色调一般为纯度较高的色彩,次要的部分为纯度较低的色彩。因色彩的特殊属性,同一色调能引起正反两方面的效果。

随着时代的发展,二元广告正向三元广告发展,未来的POP更具文化性、社会性、娱乐性。作为一种“面对面”的交流方式,POP能够将消费者引入产品,为品牌和销售提供有力的发展,也会为更多的职业院校学生带来就业的机会,同时也渐渐成为热衷艺术人群的新型消费。

POP手绘海报要如何排版？

一、编排:也称排版,首先决定直式或横式,落笔时要注意四边留有空间,以免版面飞散,不够集中,给人以粗制滥造感。其次,字体大小、款式与及整个版面颜色的搭配也要说加考虑。

二、主标题:这是POP的重心,最能留住观众的目光,所以字体一定要醒目、一定要醒目、清晰、阅读容易,字数不要过多,以2秒钟左右读完为限清

三、副标题:如果主标题无法充分说明内容,或为了使内容更能吸引观众。副标题的补充说明是必须的,所以副标题具有画龙点睛的效果。但是主标题若不能牵引观众,那么观众也不会有兴趣读副标题。此POP设计便是失败的。明确的说,能将观众的目光由主标题--副标题--具体内容的说明文,这样的POP才是成功的。

四、说明文:说明文是手绘POP中,将内容、目的充分说明的文案,书写时要注意:

1、简明扼要,避免语句不顺。

2、最具魅力的信息应写在前面,诱使读者往下阅读。

3、书写行数尽量在7行之内,每行不要超过15字。

五、插图:单纯用文字表达的POP较单调,用插图是调节的好办法,但应尽量避免过于精细和粗糙。

六、装饰:饰框、图案底纹是较常用的方法。其中字的修饰很重要,但要注意的是:大字不修饰会显得单调,小字太多修饰会防碍阅读。POP广告虽算不上"博大精深",但是易学难精,并非三言两语能道尽个中玄机。这里暂且搁笔,希望后会有机会在详谈。

设计一张维生素E的pop海报怎么弄

关于POP

是英文的缩写,意为“卖点广告”其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛。她的形式有户外招牌,展板,橱窗海报,店内台牌,价目表,吊旗,甚至是立体卡通模型等等。常用的POP为短期的促销使用,其表现形式夸张幽默,色彩强烈,能有效地吸引顾客的视点唤起购买欲,她作为一种低价高效的广告方式已被广泛应用。>>>POP的制作形式:POP的制作形式有彩色打印,印刷,手绘等方式。随着电脑软件技术的发展,在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势,甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致,并可以接拨来自数码相机,扫描仪的LOGO等素材。特别适合对POP需求量较大的卖点快速高效低成本的制作。>>>POP的应用:POP主要应用于超市卖场及各类零售终端专卖店等,目前各大型超市卖场多采用印刷成统一模板后由美工根据要求填写文字内容,以满足玲琅满目的货品柜面不同的使用要求,机动性和时效性都很强所以一般单纯的手绘POP是难以胜任的,必需以模块化方式批量制作中小型零售店,产品专卖店目前有向品牌经营连锁经营的趋势发展,在产品组织结构促销计划,店面风格等不少和品牌经营者厂家同步运作,但在POP的使用上不少还是各自主张采用不同的文案,推出不同的折扣信息,有的店面甚至还有用黄纸毛笔书写"特大喜讯"之类的招贴这显然不适应品牌运作的趋势,也许在这一点上品牌供应商应该考虑的更多

POP手绘海报常使用的工具

绘制一张精美的POP海报,可以利用以下的工具来混合搭配,不限定一定要利用某一种特定的工具,这些都是完成一张POP手绘海报的基本工具,可以在美术行或是书店中买到:

一、彩色笔:分角头及圆头二种笔头。

二、麦克笔:分角头及圆头二种笔头,又分酒精、水性、油性三种溶液的麦克笔。

三、粉、蜡笔。

四、粉彩笔。

五、色铅笔、素描铅笔。

六、水彩、广告颜料、圆或平的水彩笔。

七、毛笔、墨汁、色丹。

八、笔刀、美工刀、割圆器、造型剪刀、剪刀。

九、双面胶、口红胶、透明胶带、纸胶带、胶水、照片胶、台湾黏胶。

十、切割板、切割钢尺(三十公分、七十公分、一百公分各一)、小尺、波浪尺、软尺。

十一、圆规。

十二、针笔。

十三、立可白、修正带、白漆笔、金漆笔、银漆笔。

十四、手提袋、纸卷筒。

手绘POP海报的组合因子

手绘POP海报的组合因子可大致划分如下:

一、插图

(一)主题式

(二)装饰式

(三)整题式

二、文案

(一)大标题

(二)重点提示

(三)内容

如何写好手绘POP字

一、练拆字,「画字骨」。

二、拿硬笔书写→用圆头笔书写→用角头笔书写→软笔练习

三、由上而下,由左而右练习转笔及接合。

四、创意字体练习。

五、方格字空间分配。

六、字体装饰。

七、书籍阅读。

八、先字体→大字海报→图文海报→立体海报→立体实物

柒、电脑与美工的运用

除了手绘POP海报之外,最近也常见利用电脑绘图合成,藉由彩色喷墨印表机输出的电脑稿海报。利用电脑除了可以做整体输出之外,电脑印出的字也可以供做不擅昼写POP字体的制作者一个利用及搭配的工具。利用CroalDraw、Pagemaker、Quack等电脑软体的使用,我们可以得出许变化多端的电脑文字。

捌、手绘POP海报的行销

写好一张POP海报,并不代表这张海报就成功了。时效、张贴的时期长短、张贴的地点都在在影响这张海报传达讯息的效能。如果做了一张十分好看的海报,张贴时间仅有一天,而张贴的地方也不是目标对象群能看到的地方,那么海报的效能就浪费了。手绘POP海报不光写得美美的就好了,就是因为制作时间花费大量的心力,所以更要用心照_它。

只能教你,没办法给你。会支持你的!加油!

有谁知道POP海报的来历及其发展，说详细点哦

何谓POP它是英文PointofPurchase的缩写,可译成“购买点广告”。POP广告是近年来发展最快、普及最广的广告媒体。从它在各卖场中不断涌现,即可看出POP广告已展现出惊人的传播力,以及它在制造商及卖场经营者心中的份量。商品的品质和服务固然是吸引消费者购买的两大因素,但是若缺乏出色的广告以及好的陈设与布置,那么商品的销售必然大打折扣。为了刺激消费者产生购买欲望,卖场在传达商情资讯时,必须结合POP广告进行。一个成功的POP广告,应该具有使消费者决定购买的力量、能够真正发挥桥梁的功能。一、POP的诞生第一次世界大战结束后,全球经济经历了大恐慌时期,美国零售业面临着经济衰退的打击。一种新的零售业模式产生了,这就是“自助购物”的超级市场。由于极大地减少了销售人员,商品成本得到有效控制,从而可以向顾客提供更加低廉的商品,超级市场逐渐风靡起来。新的销售模式使销售者似乎不再与顾客面对面的沟通,为充分传递商品信息,POP广告应运而生。这种“自助购物”的模式更加符合顾客个性购物,超级市场逐渐成为零售业的主流业态,POP也因而成为超市营销的主要手段,并逐渐普及。初期的POP形态比较简单,不在乎是否美观,通过单一的色彩、版面,向消费者传递最基本的商品信息,尽管初期的POP比较简单,但它的广告效果有目共睹,实现了消费者与商品间的沟通,以低成本投入带动了商品的销售。二、手绘制作POP手绘POP,顾名思义,以手绘的方法制作POP广告。上世纪60年代以后,日本以超级市场为中心,开始大量应用手绘式POP广告来标示商品的品名与价格。同时,麦克笔的出现与应用也促进手绘式POP广告发展,并传向其他国家。手绘POP的发展,形成了专业的海报字体,以及活泼的卡通造型,为商业促销服务。三、软件制作POP随着零售业的不断发展,消费者购物要求和企业形象要求的提高,传统手绘POP面临着如何在文字、色彩、图案上标准化,降低管理成本,提高工作效率等问题。方正集团经过充分研究欧美发达国家的先进管理技术,结合国内零售业特点,历经七载,研发出一套功能强大的POP海报制作系统。软件制作POP可使用标准的字库、丰富的色彩、绚丽的图案制作出精美的POP,通过视觉传递,刺激消费者的购买意愿。这种低成本、有效、直接的软件POP广告,逐渐成为现代开放式卖场的主要行销媒介。软件制作POP的应用模式也很简单、易管理:总部统一制作并发放标准POP模板,各店同步使用,门店促销人员通过网络将POP商品电子文档递交给美工人员,美工可直接将电子文档内容嵌入至软件中打印生成POP。既有效利用了网络资源,工作流程简单化,还确保了POP制作正确性和灵活性。依靠先进的软件技术,只需1人轻松操作,即可制作出版式新颖、视觉冲击力强的POP,在短时间内快速完成大批量形式各样、表现力丰富的POP的制作工作。同时,普通纸张和低廉耗材的更替,使得一张A2幅面的POP单张成本仅需05元,真正实现了开源节流。漂亮、整齐的POP悬挂在卖场内部,向消费者提供一个明快、整洁的购物环境;配合各种促销活动主题来制作POP,打造强势卖场购物气氛

什么是手绘POP海报？

POP海报-简介POP海报是英文pointofpurchase的缩写,意为“卖点广告”其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛。她的形式有户外招牌,展板,橱窗海报,店内台牌,价目表,吊旗,甚至是立体卡通模型等等。常用的POP为短期的促销使用,其表现形式夸张幽默,色彩强烈,能有效地吸引顾客的视点唤起购买欲,她作为一种低价高效的广告方式已被广泛应用。>>>POP的制作形式:POP的制作形式有彩色打印,印刷,手绘等方式。随着电脑软件技术的发展,在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势,甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致,并可以接拨来自数码相机,扫描仪的LOGO等素材。特别适合对POP需求量较大的卖点快速高效低成本的制作。POP主要应用于超市卖场及各类零售终端专卖店等,各大型超市卖场多采用印刷成统一模板后由美工根据要求填写文字内容,以满足玲琅满目的货品柜面不同的使用要求,机动性和时效性都很强。所以一般单纯的手绘POP是难以胜任的,必需以模块化方式批量制作中小型零售店,产品专卖店有向品牌经营连锁经营的趋势发展,在产品组织结构促销计划,店面风格等不少和品牌经营者厂家同步运作,但在POP的使用上不少还是各自主张采用不同的文案,推出不同的折扣信息,有的店面甚至还有用黄纸毛笔书写"特大喜讯"之类的招贴这显然不适应品牌运作的趋势,也许在这一点上品牌供应商应该考虑的更多。写好一张POP海报,并不代表这张海报就成功了。时效、张贴的时期长短、张贴的地点都在在影响这张海报传达讯息的效能。如果做了一张十分好看的海报,张贴时间仅有一天,而张贴的地方也不是目标对象群能看到的地方,那么海报的效能就浪费了。手绘POP海报不光写得美美的就好了,就是因为制作时间花费大量的心力,所以更要用心照顾它。POP海报-POP的定义POP手绘海报POP(PointOfPurchase)本来是指商业销售中的一种店头促销工具,其型式不拘,但以摆设在店头的展示物为主,如吊牌、海报、小贴纸、大招牌、实物模型、旗帜等等,都是林立在POP的范围内。POP的中文名字又名「店头陈设」。PostOfficeProtocol的缩写PostOfficeProtocol:邮局协议(邮局协议第3版)POP协议允许工作站动态访问服务器上的邮件,已发展到第三版,称为POP3。POP3允许工作站检索邮件服务器上的邮件。POP3传输的是数据消息,这些消息可以是指令,也可以是应答。创建一个分布式电子邮件系统有多种不同的技术支持和途径:POP(邮局协议)、DMSP(分层式电子邮件系统协议)和IMAP(因特网信息访问协议)。其中,POP协议创建最早因此也最为人们了解;DMSP具有较好的支持“无连接”操作的性能,但其很大程度上仅限于单个应用程序(PCMAIL);IMAP提供了POP和DMSP的扩展集并提供对远程邮件访问的三种支持方式:离线、在线和无连接。POP协议支持“离线”邮件处理。其具体过程是:邮件发送到服务器上,电子邮件客户端调用邮件客户机程序以连接服务器,并下载所有未阅读的电子邮件。这种离线访问模式是一种存储转发服务,将邮件从邮件服务器端送到个人终端机器上,一般是PC机或MAC。一旦邮件发送到PC机或MAC上,邮件服务器上的邮件将会被删除。POP3并不支持对服务器上邮件进行扩展操作,此过程由更高级的IMAP4完成。POP3使用TCP作为传输协议。POP海报-兴起由于日本引进店头展示的行销观,店家们开始重视门面的包装,而店面上出现大量以纸张绘图告知消费者讯息的海报出现,也许是大量印刷的或是手工绘制的,形成一波流行的潮流。而之中最令人侧目的是手绘POP的兴起。早期由十分简单,不重视美观仅在乎告知讯息的文字POP,到最近演变出的一波手绘POP文化,大量的图案及素材活泼地呈现在海报纸上,色彩丰富吸引人的目光,手绘POP是近年来的一项艺术。而除了在商业上应用之外,校园内也逐潮流行起海报绘制的工作,举凡社团活动、学会宣传、校际活动周知,无不利用最简单的工具来绘制出五花十色的海报。而手绘海报也由最初的「大字报」时期变型成为文图并茂的「图文看板」。POP海报-使用工具POP海报绘制一张精美的POP海报,可以利用以下的工具来混合搭配,不限定一定要利用某一种特定的工具,这些都是完成一张POP手绘海报的基本工具,可以在美术行或是书店中买到:一、彩色笔:分角头及圆头二种笔头。二、麦克笔:分角头及圆头二种笔头,又分酒精、水性、油性三种溶液的麦克笔。三、粉、蜡笔。四、粉彩笔。五、色铅笔、素描铅笔。六、水彩、广告颜料、圆或平的水彩笔。七、毛笔、墨汁、色丹。八、笔刀、美工刀、割圆器、造型剪刀、剪刀。九、双面胶、口红胶、透明胶带、纸胶带、胶水、照片胶、台湾黏胶。十、切割板、切割钢尺(三十公分、七十公分、一百公分各一)、小尺、波浪尺、软尺。十一、圆规。十二、针笔。十三、立可白、修正带、白漆笔、金漆笔、银漆笔。十四、手提袋、纸卷筒。POP海报-纸材POP工具绘制一张精美的POP海报,常见利用下列的纸材,这些纸材大都可以在坊间的美术社买到,价格也不贵,而若需要利用到较特殊的纸材,也可以至美术社购买。一、书面纸。二、海报纸。三、模造纸。四、粉彩纸。五、丹迪纸。六、牛皮纸。七、瓦愣板。八、保利龙。九、珍珠板。十、色纸。十一、绵纸。十二、宣纸。十三、绉纹纸。十四、塑胶板。POP海报-组合因子POP海报标题手绘POP海报的组合因子可大致划分如下:一、插图(一)主题式(二)装饰式(三)整题式二、文案(一)大标题(二)重点提示(三)内容如何写好手绘POP字一、练拆字,「画字骨」。二、拿硬笔书写→用圆头笔书写→用角头笔书写→软笔练习三、由上而下,由左而右练习转笔及接合。四、创意字体练习。五、方格字空间分配。六、字体装饰。七、书籍阅读。八、先字体→大字海报→图文海报→立体海报→立体实物POP海报-表现手法一、常用制图用品

1。绘图铅笔

它是画底稿,描深图线的一种用品。一般画底稿宜用H~3H,描图宜用B~HB。(建议:2B,这样不用老换笔了)

2。图纸

图纸有白图纸和描图纸两种,要求质地坚硬,纸面平整洁白,橡皮擦拭不宜起毛。

3。透明胶

用来固定图纸的。避免在作图过程中,因图纸移位而影响图线的准确和美观。

4。橡皮擦

擦铅笔时应用软橡皮。(建议:4B,常用绘图橡皮)

小贴士:铅笔应从没有标志的一端开始用,以保留标志。(这样,可以知道笔的软硬度)笔芯不宜太尖,这样可以保持线型的均匀。画线时持笔要自然,用力要均匀,一气呵成。

作画时怕弄脏纸,手中放一块小毛巾就可以了。

手法比较重的人,可以用HB(代表中等硬度)。

图纸的保存要注意平整,不要折叠压皱,尤其要注意防潮。彩色铅笔二、彩色铅笔表现手法

1。特点:携带方便,色彩丰富,表现手段快速,简洁

彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中,水溶性彩铅较常用,它具有溶于水的特点,与水混合具有浸润感,也可用手指擦抹出柔和的效果。

2。基础技法

(1)平涂排线法

运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条,达到色彩一致的效果。

(2)叠彩法

运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条,色彩可重叠使用,变化较丰富。

(3)水溶退晕法

利用水溶性彩铅溶于水的特点,将彩铅线条与水融合,达到退晕的效果。

3。绘制方法

彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板,平淡。

在实际绘制过程中,彩色铅笔往往与其他工具配合使用,如与钢笔线条结合,利用钢笔线条勾画空间轮廓,物体轮廓,运用彩色铅笔着色;与马克笔结合,运用马克笔铺设画面大色调,再用彩铅叠彩法深入刻画;与水彩结合,体现色彩退晕效果等。

彩色铅笔有其特有的笔触,用笔轻快,线条感强,可徒手绘制,也有靠尺排线。绘制时注重虚实关系的处理和线条美感的体现。

小贴士:彩铅技法是快速表现技法之一。快速表现技法还有钢笔画,马克笔,钢笔淡彩。(以后会慢慢介绍的)

整幅图最好不要超过三种颜色,多了会觉得很乱!(可以用相近的色彩来弥补。)

水溶性与蜡质彩铅结合会有不一样的效果哦!

用平涂排线法画大眼睛,可以使眼睛不呆滞,可以使其有神,不会很乱的样子!水彩颜料三、水彩表现技法

水彩具有透明性好,色彩淡雅细腻,色调明快的特点。水彩技法着色一般有浅到深,亮部和高光需预先留出,绘制时要注意笔端含水量的控制。水分太多,会使画面水迹斑驳,色彩灰色;水分太少,色彩枯涩,透明感降低,影响画面清晰,明快的感觉。

此外,画笔笔触的体现也是丰富画面的关键。运用提,按,拖,扫,摆,点等多种手法,可使画面笔触效果趣味横生。

渲染是水彩表现的基本技法,包括:

平涂法:调配同种色水彩颜料,大面积均匀着色的技法。要点:注意水分的控制,运笔速度快慢一致,用力均匀。

叠加法:在平涂的基础上按照明暗光影的变化规律,重叠不同种类色彩的技法。要点:水彩的叠加要待前一遍颜色干透再叠加上去。

退晕法:通过在水彩颜料调配时对水分的控制,达到色彩渐变效果的技法。要点:体现出色彩的渐变层次,不留下明显的笔痕。

绘制方法:

要充分发挥水彩透明,淡雅的特点,使画面润泽而有生气。上色水彩画在作图过程中必须注意控制好物体的边界线,不能让颜色出界,以免影响形体结构。留白的地方先计划好,按照由浅入深,由薄到厚的方法上色,先湿画后干画,先虚后实,始终保持画面的清洁。色彩重叠的次数不要过多,否则色彩将失去透明感和润泽感而变得模糊不清。四、钢笔画

1。基本概念

钢笔画是运用钢笔绘制的单色画。钢笔画工具简单,携带方便,所绘制的线条流畅,生动,富有节奏感和韵律感。钢笔画通过钢笔线条自身的变化和巧妙组合达到作画的目的。作画时,要求提炼,概括出物体的典型特征,生动,灵活地再现物体。

2。基础技法

(1)线条练习

钢笔画的线条非常丰富,直线,曲线,粗线,细线,长线,短线都有各自的特点和美感,而且线条还具有感情色彩,如直线——刚硬,曲线——柔美,快速线——生动,慢速线——稳重。

(2)质感表现

钢笔线条通过粗细,长短,曲直,疏密等排列,组合,可体现不同的质感。

3。绘制方法

钢笔画重要的造型语言是线条和笔触。线条的轻,重,缓,急,笔触的提,按,顿,挫都是要认真研究的。运用点,线,面的结合,简洁明了地表现对象,适当加以抽象,变形,夸张,使画面更具有装饰性和艺术性。

小贴士:绘制钢笔应注意的是,钢笔画受工具,材料的限制,绘制的画幅不宜过大,否则难以表现,选择的纸张以光滑,厚实,不渗水的为好,一般绘图纸,白卡纸即可。钢笔画线条具有生命力,下笔尽量一气呵成,不做过多修改,以保持线条的连贯性,使笔触更富有神采。POP海报五、钢笔淡彩

1。基本概念

是钢笔与水彩的结合,它利用钢笔勾画出空间结构,物体轮廓,运用淡雅的水彩体现画面色彩关系的技法。钢笔淡彩也是快速表现中常用的技法之一。

2。基础技法

(1)勾线上色法

(2)上色勾线法

其中(1)为常用技法,一般先用钢笔勾形,可适当体现明暗,但不宜过多,最后辅以淡彩着色。

3。绘制方法

钢笔淡彩的绘制要注意物体的轮廓和空间界面转折的明暗关系,用线要流畅,生动,讲究疏密变化。着色时留白尤为重要,不要画得太满;色彩应洗练,明快,不易反复上色,来回涂抹;讲究笔触的应用,如摆,点,拖,扫等,已增强画面的表现效果;深色的地方要尽量一气呵成。

小贴士:当擦图中的错误时觉得容易擦到其他地方,不妨试试擦啊。能够根据不同的图线来擦去错误,避免其他地方被擦去哦。六、马克笔表现手法

1。基本概念

马克笔技法能快速,简便地表现设计意图。马克笔绘画是在钢笔线条技法的基础上,进一步研究线条的组合,线条与色彩配置规律的绘画。

马克笔的种类主要有水溶性马克笔,油性马克笔和酒精性马克笔。它的笔头较宽,笔尖可画细线,斜画可画粗线,类似美工笔用法,通过线,面结合可达到理想的绘画效果。

2。基础技法

(1)并置法运用马克笔并列排出线条。

(2)重叠法运用马克笔组合同类色色彩,排出线条。

(3)叠彩法运用马克笔组合不同的色彩,达到色彩变化,排出线条。

3。绘制方法

马克笔一般常与钢笔线描相结合,用钢笔线条造型,用马克笔着色。

马克笔色彩较为透明,通过笔触间的叠加可产生丰富的色彩变化,但不宜重复过多,否则将产生“脏”“灰”等缺点。着色顺序先浅后深,力求简便,用笔帅气,力度较大,笔触明显,线条刚直,讲究留白,注重用笔的次序性,切忌用笔琐碎、零乱。

马克笔与彩色铅笔结合,可以将彩铅的细致着色与马克笔的粗狂笔风相结合,增强画面的立体效果。

小贴士:油性马克笔溶于甲苯,可用其进行修改。马克笔用纸为马克笔专用,也常用较白,厚实,光滑的铜版纸。七、水粉表现手法

1。基本概念

水粉色彩饱和、浑厚,作图便捷,表现力强明暗层次丰富,且能层层覆盖,便于修改,能深入地塑造空间形象,逼真地表现对象,获得理想的画面效果。水粉薄涂有轻快透明效果,调色时要加入较多的水分,颜料稀薄,宜表现远景和暗景。

2。基本技法

(1)平涂法:调色饱和,从上到下或从左到右用力依次均匀平涂。

(2)退晕法:先调出要退晕的色彩,以一色平涂逐渐加入另一种色,让色块自然过渡。

(3)笔触法:调出色彩,用弹性较好的笔画出具有方向性的笔触。

3。绘制方法

首先拷贝和裱纸时不要损伤画面,如果直接用铅笔起稿,线条要轻,尽量少用橡皮,以免影响着色效果:上色时,先整体后局部,控制画面的整体色调,一般先画深色,后画浅色,色彩要有透气感、不沉闷,大面积宜薄画,局部细节可厚涂,暗面尽量少加或不加白色,亮面和灰色面可适当增加白色的分量,以增加色彩的覆盖能力,丰富画面的色彩层次;水粉颜色调配的次数不要太多,否则色彩会变灰、变脏,颜色失去倾向。如果画脏必须洗掉,重新上色时可厚些。水粉颜色干湿差异大,要注意体会,总结经验。

小贴士:尽可能的慎用玫瑰红和白色。玫瑰红是很容易反色上来的颜色一般很难盖掉。就算盖掉了等颜料干了你会发现它又反色上来了。所以在使用它用时最好能一次成功反复修改后很影响画面效果。白色在暗面里最好不用,问题和玫瑰红一样容易反色。八、喷绘表现技法

喷笔1。基本概念

喷绘是利用空气压缩机把有色颜料喷到画面上的作画方法,是一种现代化的艺术表现手段。喷绘具有其他工具所难以达到的特殊效果,如色彩颗粒细腻柔和,光线处理变化微妙,材质表现生动逼真等,应很好地掌握它。2。基础技法

(1)基本技法训练

喷点练习练习掌握喷点的位置及图样的大小。注意喷量和距离的控制。

喷线练习练习掌握喷线的位置及图样的形状。注意喷量、距离和速度的控制。

喷面练习练习掌握均匀喷面和渐变喷面。注意喷量、距离和速度均匀变化的控制。

(2)模板遮挡技术

模板遮挡是为了喷出所需要的图形。用来作遮挡模板的材料很多,纸、尺子、胶片,甚至连自己的手都可以用上。常用模板一般有以下几种。

纸寻找方便,容易制作,但不能反复使用。

胶片材料透明,容易制作,不吸水,不变形,可反复使用。

遮挡膜一般为进口,遮挡效果好,但价格较贵。其使用方法是把遮挡膜贴在需要遮挡的部位,用刻刀按图形轻轻滑过,用力不可太重,刻透膜即可。正负膜都要保存好,要喷绘的地方揭开遮挡膜对其喷色,每喷完一处就要将遮挡膜重新盖好,再依次喷绘其他部分。3。喷绘表现手法

喷绘表现效果逼真,明暗过渡柔和,色彩渐变自然,退晕效果好。在喷绘过程中要注意以下要点:首先做好准备工作,检查喷笔是否能正常喷水和控制其喷量,模板是否遮挡好;然后进行调色喷绘,调制颜色水分不能太多,宜稍稠些,并且要调均匀,如有杂质和颗粒应除去,以免堵塞喷笔;正式喷绘前,应在废旧纸上先试喷,调试好喷量、距离和速度后即可正式喷;最后,应灵活应用模板遮挡技术,如有的直边可用直尺代替就没有必要再制模板;把尺的一头抬起喷绘时,喷样就会有虚实变化,很适合表现舞厅的灯光等。POP海报-电脑运用除了手绘POP海报之外,最近也常见利用电脑绘图合成,藉由彩色喷墨印表机输出的电脑稿海报。利用电脑除了可以做整体输出之外,电脑印出的字也可以供做不擅昼写POP字体的制作者一个利用及搭配的工具。利用CroalDraw、Pagemaker、Quack等电脑软体的使用,人们可以得出许变化多端的电脑文字。POP海报-行销写好一张POP海报,并不代表这张海报就成功了。时效、张贴的时期长短、张贴的地点都在在影响这张海报传达讯息的效能。如果做了一张十分好看的海报,张贴时间仅有一天,而张贴的地方也不是目标对象群能看到的地方,那么海报的效能就浪费了。手绘POP海报不光写得美美的就好了,就是因为制作时间花费大量的心力,所以更要用心照X它。POP海报-制作形式POP的制作形式有彩色打印,印刷,手绘等方式。随着电脑软件技术的发展,在美工设计应用上更尽显其美观高效的优势,甚至可将手绘艺术字形的涂鸦效果模仿的淋漓尽致,并可以接拨来自数码相机,扫描仪的LOGO等素材。特别适合对POP需求量较大的卖点快速高效低成本的制作。POP海报-应用POP海报POP主要应用于超市卖场及各类零售终端专卖店等,各大型超市卖场多采用印刷成统一模板后由美工根据要求填写文字内容,以满足玲琅满目的货品柜面不同的使用要求,机动性和时效性都很强。所以一般单纯的手绘POP是难以胜任的,必需以模块化方式批量制作。中小型零售店,产品专卖店有向品牌经营连锁经营的趋势发展,在产品组织结构促销计划,店面风格等不少和品牌经营者厂家同步运作,但在POP的使用上不少还是各自主张采用不同的文案,推出不同的折扣信息,这显然不适应品牌运作的趋势,也许在这一点上品牌供应商应该考虑的更多。

美国是广告的王国,海报在广告上扮演了重要的角色。根据美国名海报设计家所倡导的海报制作六大原则是:(1)单纯:形象和色彩必须简单明了(也就是简洁性)。(2)统一:海报的造型与色彩必须和谐,要具有统一的协调效果。(3)均衡:整个画面须要具有魄力感与均衡效果。(4)销售重点:海报的构成要素必须化繁为简,尽量挑选重点来表现。(5)惊奇:海报无论在形式上或内容上都要出奇创新,具有强大的惊奇效果。(6)技能:海报设计需要有高水准的表现技巧,无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现POP海报-运笔基础POP运笔的基础就是米字八方向一定要做到横平,竖直。运笔要稳,力道均匀,这样才能写出很匀称丰满笔直的线条。斜划也是如此。如果要画圆角,那么你就要注意了,POP的笔画都要和它运笔的方向垂直。比如写一个半弧,那么这个半弧上每一个切面都要保持和它的方向呈垂直状态。因为一般pop的笔头都比较粗,所以在写一些圆角的时候,如果做到我所说的要求,一笔下来是不可能的,因此就要做笔画接合。主要是要掌握字体的方正,笔画为直线条(即笔头多宽写出来的笔迹也就有多宽)。在说明文中行距距离大于字距距离的5~7倍。整个版面四边留白以便作为其他框边装饰。POP海报-标示位置1、在眼睛的高度左右,能清楚辨读的位置。2、标示的位置不应破坏商品的整体美,或妨碍商品的提放。3、标示的位置与促销的商品,应配置在容易识别的位置。4、有效地利用天花板的空间及梁柱面的位置。5、利用手绘POP,使陈列的死角复活。

pop海报如何设计？

POP海报的版面设计

版面设计即构图,是指在较短时间内鲜明、快捷地向人们传递商品信息,从而达到盈利的目的。海报中表现的内容,需要通过虚实、比例、色调的处理来达到宣传效果。一幅制作精美的海报最重要的部分就是版面的设计,即把广告内容合理生动的制作在一定规格、尺寸的版面内,合理布局,吸引消费视线,从而达到更好的销售目的。

版面设计就是把内

创意墙展示有哪些呢

1、搞笑墙贴和空间功能相呼应的墙贴图案,比如灯具开关旁的小图贴,幽默搞笑的卡通小人瞬间点亮你的好心情。

2、俏皮挂钩俏皮的挂钩很有装饰感,可以在墙面再贴一些趣味壁纸,构成有故事的装饰。

3、画报墙出租房一切从简,走廊旁边的大白墙看着有些可怜。把杂志那些美丽的内页裁剪下来,整齐地贴在墙面上,自制的海报墙就完工啦。

4、DIY装饰自己裁剪一些彩纸,把它们拼装在一起构成一幅装饰画挂在墙壁上,再配上一些手工制品,是不是觉得很有价值啊。

5、复古墙传统复古的壁砖,再加上自制的木头框架,放上自己简易的自行车,完全可以形成一幅复古的画面,喜欢文艺的朋友是不是很羡慕啊。

6、陶瓷墙把家里多余的比较好看的瓷碗或者瓷盘拿出来装饰在墙上,独特又新颖,尤其是对于爱好收藏瓷器或者是热爱音乐的朋友来说真是一大福利,完全可以把这些花样各色的瓷器摆放成五线谱的形式,既可以欣赏又可以用来敲打成乐章。

高尔夫球杆的爷爷什么梗？

高尔夫球杆的爷爷是一种网络流行语,源自于一次日本高尔夫比赛的电视直播。当时播出的比赛画面中,一位老年高尔夫球手使用了超过50年历史的球杆参赛,观众们惊呼“这可是高尔夫球杆的爷爷啊!”,于是这个词语逐渐传开并被用于其他领域。

从日本起源的这个词语,有着深厚的文化背景,起初可能只有少数人知道它的含义,但是随着网络的普及,这个梗逐渐被大众所熟知。

高尔夫球杆的爷爷这个词语,在网络上逐渐成为了一个标志性的符号,甚至出现在了各种周边商品中。这一现象可以被视为网络流行文化的一种体现,同时也突显了在日本文化中崇尚传统和尊重老年人的传统价值观。

高尔夫球杆的爷爷的成功背后,也反映了人们对于历史的鉴赏力和对于老物件的情感认同。在日常生活中,我们也可以通过这个梗去认识和欣赏一些老玩具、老物件等等,从而更好地体会人文历史的珍贵性和文化遗产的重要性。

结论是:高尔夫球杆的爷爷是一种网络流行语,源自于日本高尔夫比赛的电视直播。这个词语体现了人们对于历史和传统文化的鉴赏力,同时也反映了老物件对于我们情感认同的重要性。

张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵

标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁:激情锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项国际设计大奖,自称

“自己的设计不是贵,是超级贵”

,却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。

他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。

(王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单)

▲陈幼坚(AlanChan)

01

设计“教父”

不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的

维他奶

。

还有

李锦记、蓝月亮、尖叫

等,它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

有人可能不知道,与诸多设计大师不同。

事实上,

设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,

也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙,

其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。

本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。

1980年,开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为

“陈幼坚广告设计公司”

。

1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为

世界十大最佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲国家大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个

具有中国书法精髓的时钟。

▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏

乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来

,你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉,

正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八

“与其说这是个时钟,

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉,

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚

02

拿过600多项国际设计大奖

原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚大师的设计。

其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕英雄传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到89年告别演唱会,

陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年《张国荣的一片痴》

1984年《Leslie》

1987年《SummerRomance'87》

1988年《VirginSnow》

1989年《Salute》

1989年《FinalEncounter》

这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!

为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他最高,几乎是行业标杆。

即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～

海报设计

他的海报设计也是一绝!

▲海报展现场照片

2002年,

为北京申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。

2001年

设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也

恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司

设计的杂志封面

,很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。

1990年陈幼坚

个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。

利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲"EastMeetsWest"展览

2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。

1997年

公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。

1998年

“设计与生活展览”海报

。

表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。

纪念好朋友田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。

品牌视觉&产品设计

说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青四川成都绿茶品牌

2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的

品牌视觉和店面空间设计

。

此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。

在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲最新的竹叶青茶包装

路易威登LV茶道

硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值百万的全球限量品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计,也相当出彩。

SEIBU品牌标识

1983年CantonDisco俱乐部标识

03

堪称中国文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。

他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的

“东情西韵”

。

▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。

这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下Now》腕表

审美和文化,

是他看来做设计很重要的两个条件,

审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。

▲陈幼坚的摄影作品

他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。

他说过,只做打动人的设计。

要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。

当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲WhampoaClub的窗柩设计

▲陈幼坚“我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为,

创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。

我们在"当下"做设计,卖给"当下"社会圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了,它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲澳门顶级私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的Schair

如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!

从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。

这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

看似一种随心而为,其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从第一天20多岁出来打工到现在,

可以有今天,我非常感恩”。

“人生就是这样,不断寻找,

不断增加自己的能量,从外表到内心。

剩下的时间,我应该利用我有生的时间,

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚

讲座海报设计原则有哪些内容组成？

海报是一种信息传递艺术,是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;那么如何设计一张具有感染力的海报,使到观看的人能够直接接触最重要的信息这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。以下就是小编推荐的讲座海报设计原则。

一致原则

我们要面对这样的事实:设计海报就象设计其它任何图象艺术一样,很容易造成混乱。摄影师所拍的东西未能令人如意。文案人员他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员他们每两分钟就改变一次主意。

在设计过程中,设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致,包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一,海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。

关联原则

要让作品具有一致性,第一个原则是采用关联原则,也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则:物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时,我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。

海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先,对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告,都是由一张消费者的照片、产品及广告词组成的。对人物类型(小孩老人操劳过度的父母)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好,那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho牌漂白水”,而不是一句硬绑绑的广告语第二,各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如,几款不同的手表连环相扣放在一起),那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元,能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。如果在海报中各个物品都非常相似,将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。

重复原则

另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里,其不同部分被反复应用,我们的眼睛自然就会跟随着它们,有时就算它们并不是放在一起,但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果,然后将背景与前景的元素联接起来。

另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线,使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的这其实是一种讲故事的方式,吸引观众继续看下去。人的视觉对重复具有非常强烈的感觉,甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如,一张关于指甲油的海报中,我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方,与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中,眼睛已经去到下方了。

对一些产品的宣传海报,重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋,但每一对都不一样。主要的信息(鞋)就很容易让观众感受到,因为这个物品在海报中被重复应用,接着,观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。

另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起,但里面有一件是与众不同的,从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出15个方块并排列成方阵,其中14块是蓝色,而其中一块是粉红色,并且包含了公司的标志。可以想象,这块粉红色的色块将会是观众的焦点。当然,重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果,无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说,不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别,并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。

延续性原则

还有什么另外的方法创造一致性的作品延续!它通常与重复一起应用,你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计,作品中的对象组成一起,引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时,我们的眼睛本能地就会跟随着它,想看看这条线会去到哪里。这个方法可以使海报中的引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用,而是用文字构成的图形,也是一种不错的选择。

添加背景颜色

如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点,那如何使作品具有统一性呢一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。这种处理方法好象有点在回避问题的实质,为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说,你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息,而我们一般使用有关联的形状或颜色。对于一些艺术事件或海报,观众会花时间去自己了解每一部分的含义,然而,一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起,将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。

协调原则

无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说,我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。

如何设计出一副简单却新颖突出的海报

对于高水平的设计师来说,设计一张精美的海报似乎是一件比较容易的事情。但生活中并非人人都是设计师,普通人又应该如何设计海报呢

1、具有创意的想法

好的海报与美观的视觉效果没什么关系,一幅好的海报更像是一个披着美丽外衣的好点子。以铅笔开始你的创作草稿,避免用电脑或社交网站作为起点。尝试一下画几张不同点子下的视觉呈现效果。当你敲定你的点子后,就可以开始你的画面构思或是字体的视觉展示效果。用点子推进视觉元素的拓展,这样做往往事半功倍!

2、大胆尝试不同的素材

3、用手作画

尝试远离电脑来工作以及思考,选出表达自己观念的最好方式

4、与众不同

要想在堆积如山的海报中让大众一眼注意到你的海报,你就得习惯让它与众不同。比如鲜艳的配色,图案或高强对比度都能让作品突出。

5、从品牌着手

当你为某个品牌制作海报时,深入的去剖析品牌的logo并且尝试去了解品牌背后的含义和故事,探索其中可用在海报布局上的一些元素。将品牌logo整个地融入海报,这样做便可以让你的海报看上去独一无二。

6、简洁

人们天天对大量的视觉图像应接不暇,所以你得保证你的海报能第一时间抓住别人的眼球,没人让你必须和每个人阐述你自己的理念。

张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵

标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁:激情锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项国际设计大奖,自称

“自己的设计不是贵,是超级贵”

,却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。

他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。

(王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单)

▲陈幼坚(AlanChan)

01

设计“教父”

不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的

维他奶

。

还有

李锦记、蓝月亮、尖叫

等,它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

有人可能不知道,与诸多设计大师不同。

事实上,

设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,

也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙,

其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。

本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。

1980年,开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为

“陈幼坚广告设计公司”

。

1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为

世界十大最佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲国家大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个

具有中国书法精髓的时钟。

▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏

乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来

,你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉,

正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八

“与其说这是个时钟,

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉,

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚

02

拿过600多项国际设计大奖

原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚大师的设计。

其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕英雄传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到89年告别演唱会,

陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年《张国荣的一片痴》

1984年《Leslie》

1987年《SummerRomance'87》

1988年《VirginSnow》

1989年《Salute》

1989年《FinalEncounter》

这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!

为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他最高,几乎是行业标杆。

即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～

海报设计

他的海报设计也是一绝!

▲海报展现场照片

2002年,

为北京申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。

2001年

设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也

恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司

设计的杂志封面

,很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。

1990年陈幼坚

个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。

利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲"EastMeetsWest"展览

2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。

1997年

公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。

1998年

“设计与生活展览”海报

。

表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。

纪念好朋友田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。

品牌视觉&产品设计

说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青四川成都绿茶品牌

2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的

品牌视觉和店面空间设计

。

此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。

在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲最新的竹叶青茶包装

路易威登LV茶道

硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值百万的全球限量品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计,也相当出彩。

SEIBU品牌标识

1983年CantonDisco俱乐部标识

03

堪称中国文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。

他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的

“东情西韵”

。

▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。

这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下Now》腕表

审美和文化,

是他看来做设计很重要的两个条件,

审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。

▲陈幼坚的摄影作品

他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。

他说过,只做打动人的设计。

要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。

当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲WhampoaClub的窗柩设计

▲陈幼坚“我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为,

创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。

我们在"当下"做设计,卖给"当下"社会圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了,它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲澳门顶级私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的Schair

如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!

从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。

这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

看似一种随心而为,其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从第一天20多岁出来打工到现在,

可以有今天,我非常感恩”。

“人生就是这样,不断寻找,

不断增加自己的能量,从外表到内心。

剩下的时间,我应该利用我有生的时间,

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚