一副画面中的阴影方向一般斗数一致的,因为我们在
画画的时候光源一般都是取一个主要光源,但是如果在特定的多光源下,阴影的方向就不一致了
,所以一定要多观察,多理解,近处物体与远处物体的阴影是不一样的,因为远近的虚实不同。还有就是立面与桌面的阴影也不是完全一样的。
在作画的时候,如果是初学者,一幅画中尽量保持阴影方向的一致性,这样才能使得画面看上去光源比较一致,比较统一,在视觉上会给人舒适的效果!
但是在作画的时候由于各种物象的外形比例不同,以及有的时候光源的不确定及部稳定性,所以在观察的时候难免会出现阴影方向的不同,这是很正常的现象,所以还是要多观察,多比较,多理解,才绘画的时候才能取得好的视觉效果!区分好自然光和灯光
自然光的投影比较虚
灯光的比较实
第一遍颜色的时候投影个暗面连起来画
打网状线条
你可别打十字线条啊(个人观点
十字线条比较木
当然了你运用的非常好拿另当别论)
先用6B
8B的软铅笔上色
再用硬的上色
注意虚实关系
关键是把握透气
别乌起码黑的一坨在那
很不好看
最后在物体底部那位置
稍微掐一下(注意过度
别太刻意了)
1、在光源投影线内画阴影暗面层次
2、画素描阴影:
素描作画说到底,就是在画面上用笔触捕捉光线照射在物体上的阴影,找出“三个面”(亮面、灰面、暗面)和“五个调子”(高光调、亮面调、灰面调、暗面调、反光调)的作画过程。
画几何体和静物的调子比较简单,只要找到明暗交界线,看清楚受光背光反光的地方,用黑白灰区分即可。
画人物五官、石膏和人像素描复杂些,总原则和几何体相同,但刚开始的调子很容易
看上去很平,这是对人体没有理解的缘故,解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画,调子就顺着肌肉走向来涂,另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品,关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的,比如颧骨和下颌部份肌肉的处理,老年人皱纹的处理,脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。
在上调子之前把要上的地方涂点铅笔,再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下(直接用手指有时候有油脂,容易擦腻画面,建议垫张卫生纸,擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰,效果比较好,推荐使用),这样就能大致看出效果,在后面排线的过程中节省时间,另外出来的调子能够均匀细致。
由于大致涂出了阴影效果,所以进行排线会方便得多,涂抹灰调优点是快速,而且灰色过渡自然柔和,缺点是太过光滑,缺乏体积感和质感,所以要进行排线塑造体积质感。在这之前要进行一些排线练习,初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。排线练习最好选取一些静物进行静物素描,要刻画到非常细腻精致才能达到目的。最后将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍,效果会更好。
几何体和静物的调子比较简单,只要找到明暗交界线,看清楚受光背光反光的地方,用黑白灰区分即可 。
人物五官、石膏和人像素描复杂些,我现在就在研究它们,总原则和几何体相同,但刚开始的调子很容易看上去很平,这是对人体没有理解的缘故,解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画,调子就顺着肌肉走向来涂,另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品,关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的,比如颧骨和下颌部份肌肉的处理,老年人皱纹的处理,脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。
在上调子之前把要上的地方涂点铅笔,再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下(直接用手指有时候有油脂,容易擦腻画面,建议垫张卫生纸,擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰,效果比较好,推荐使用),这样就能大致看出效果,在后面排线的过程中节省时间,另外出来的调子能够均匀细致 由于你已经大致涂出了阴影效果,最后进行排线会方便得多,涂抹灰调优点是快速,而且灰色过渡自然柔和,缺点是太过光滑,缺乏体积感和质感,所以要进行排线塑造体积质感。
在这之前要进行一些排线练习,初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。排线练习最好选取一些静物进行静物素描(这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了),要刻画到非常细腻精致才能达到目的(我当时进行这个练习的时候老师就让我精致精致再精致,我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致,后来才明白功夫全在排线上)。用H到4H的铅笔,削到比较尖,然后在抹好的灰调上,同一色块只朝一个方向排线,线的间距要小,力度要都一样(这可是个细活,要无比的细心哦!),将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍,这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多
1。形要准。简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁,所以,阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确,是个符合人比例,结构,头骨,肌肉的人。(只限于真人头像)
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。(不论是不是头像)
什么叫画面完整?就是形完整,你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑,涂的越多就是完整了哦,而是说你把握的黑白灰关系正确,就是常说的素描关系正确,画面才能说是完整。
3。有体积。特别是头发,(因为很多很画不好)要是没有,你就白画了。
体积表现的是物体的厚度,体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体,鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来,或者你画石膏像/分面像的时候所练习的,都是为了理解结构和学习表现体积。
二:画色彩不象素描,很理性,如果把素描比做文化课就是数学,那色彩就是语文或者英语,是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好,那怎么弄???但是考试色彩不需要那么多感觉,理解一样可以让你考上美院(只要你不考油画,你上了美院以后就不会很OVER)
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础,比如:你色彩画不来衬布,那你素描画衬布一样画不来,至少画不好吧?
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积,画出来是平的,看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布,分块面(非常重要,一定要走的一步),如果能画非常深入的分面素描,深入的去分析它的转折,各个布折之间的关系,深入分析它的体积,光影,用块面表现出来(不要画的圆呼呼的)。如果画2-3张,再来画色彩的衬布,那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触,这样即使颜色上不太对,但是体积是出来了的,一看就是很实在的衬布,那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点,你还会画吧?
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节,你画的色彩有没有色调??什么是色调?色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里?说白了,考试的画,色调基本都是你衬布的颜色,每样物体的暗部都加一点点(少)这种颜色,OK,画面物体间才有联系。
色调是分数的基础,没有色调,一切都没有。风景更注重色调,千万注意。
3。如果是画风景,就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难,和静物写生一回事,主体物的罐子,就是房子。衬布就是大背景,大山,大水。树就是苹果,面包,一个道理,自己练习体会。
4。很多考生都不注意的,色彩上不光有明度,色相,纯度的对比,最重要的冷暖。冷光下,亮部冷,暗部暖,暖光反之。明白?
如果没有这个,完了。
最后说一点点大的方法,整体观察,画画要整体观察!
别人眯着眼睛看物体不是近视,而是在比较物与物之间的颜色关系,都是红色哪个暖一点,哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~
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