水彩工具介绍

一、水彩工具介绍

透明水彩需要依赖媒介来体现效果，其中最重要的是纸张。纸张对颜色的附着力、耐磨能力对一幅画至关重要。其次是颜料，颜料的纯度、透明度以及扩散性对画面的效果也有很多影响。画笔的吸水性和弹性也是需要考虑的因素（以上谈到特性可以成为我们选择工具的参考项目）。最后一些例如留白胶、白墨水、牛胆汁等辅助工具，如果利用的好也会对画面产生意想不到的效果。

在这里举三种购买画材的方式，根据自己的实际情况进行选择：

第一种，开始就是买最好的，最贵的。这种情况适应于不差钱的小伙伴，或者是下定决心会长久绘画水彩的小伙伴。因为比较好的水彩工具确实价格不菲，一旦购买后不能坚持可能会很可惜。

第二种，找自己喜欢风格的画手（老师），他用什么，你就买什么。这种情况适应于想要钻研一种风格的小伙伴或者特别喜欢某个老师的风格的小伙伴。很多老师和大大都会有自己的配色，比较有名的老师在淘宝都能搜到他们的颜料配色和使用的工具。

第三种，自己按照自己是进度，先测评试验，再购买。如果想用这个方法，可以尝试先买分装，如果喜欢再买整盒。用这种方法的小伙伴一定要注意一点，那就是水彩颜料真的的很耐用，千万不要有什么“反正我颜料用的快，那就先囤几盒吧”这种想法，因为到最后就会发现颜料真的是用不完。

总结以上三种方式，用一句话概括就是“要么花钱买时间，要么华时间省钱”。

1纸

在水彩中，纸作为画面的载体，是最重要的。

水彩纸按照材质划分，可以分为棉浆纸和木浆纸。

棉浆纸的优点是吸水性好，缺点是干的慢，颜色浅。

木浆纸与棉浆纸刚好相反，优点是显色性好，缺点是吸水性差，干的快，易出现水痕。

在选择时，棉浆纸比木浆纸贵一点，但是很适合初学者使用。木浆纸干得快，对控水要求较高，易出现水痕，这些都对初学者使用提出了更高的要求。但是木浆纸特殊纹理可以在画一些东西时产生特殊的效果，也可以在练习控水的时候使用。

水彩纸按照厚度（克数）划分，常用的有 190g-300g 。 纸遇水会伸缩，克数太低的纸伸缩很厉害会影响画面。并且厚度和显色有关，厚底越大（克数越大）显色越好。

水彩纸按照纹理划分，可以分为细纹、中粗和细纹三种。

水彩纸的纹理和它们压制工艺有关，中粗和粗纹由冷压而成，所以纹理较深。细纹纸由热压而成，纹理细腻。

细纹纸纹理细腻，颜色不易附着，干的快，适合插画、写实花卉等，也可以绘画需要细腻刻画的东西。

粗纹纸干的慢，颜色附着力大，适合画风景或者大篇幅的画作。

中粗纸纹理介意以上二者之间，画基本所有类型都很可以，适合初学者使用。

在这里补充一点，水彩纸的正反面可以通过纹理大小划分，纹理大的为正面，纹理小的是反面。在刚开始画的时候可以多做尝试，不用刻意划分正反面，哪种适合自己，用起来顺手就用哪种。

关于水彩纸的推荐网上安利很多，因为我自己也是刚入门的小白，用过的纸也不多，就推荐自己用的性价比比较高的宝虹中粗300g，排雷的话，康颂1577吧，真的不好用。巴比松比康颂1577好点，想尝试木纹纸的小伙伴可以试试。

2颜料

颜料按照装取的方式可以分为固彩和管装。

固彩适合小幅画作，插画。携带方便，易于保存。绘画的类型有美食、人物、插画等。固彩很耐用，按照大小有全快和半块之分，半块哪怕天天用都能用很久的。

管装适合大篇幅画作，蘸取方便，适合绘画风景等。但是管装相对于固彩而言，不易保存，需要配合保湿盒和调色盘使用，写生不太方面。需要注意的是管装水彩用多少挤多少，因为水彩挤出来接触空气或者干了之后再使用颜色会有些许变化，介意的话就最好用多少挤多少。当然也可以将管装颜料加入辅助工具制成固彩使用，制作方法网上也有很多教程，这里我就不过多介绍了。

3画笔

初学者画笔可以准备大、中、小三支就够了。大号用于铺色晕染，中号用于晕染和部分细节，小号用于勾线细节。

画笔根据笔头类型可以分为圆头笔和平头笔，除此之外还有扇形笔和猫舌笔等，可以根据自己喜好去选择。

画笔根据材质可以分为动物毛和人造毛。

动物毛可以分为西洋画笔和中国毛笔。西洋画笔这里我们以松鼠毛和貂毛为例介绍。松鼠毛储水量好，以红胖子为代表。貂毛的笔锋弹性很好，以428系列为代表。中国毛笔以紫毫、兼毫、狼毫和羊毫等为主，大部分储水性较强，笔毛较为柔软，可以用于铺色、晕染和勾线等。推荐的有水自闲毛笔套装（秋宏斋的笔也很不错）。这里大家都用的比较好的笔有：千羽、夜蝉、蒲公英（头发+睫毛）、秀意、松枝……

人造毛相对弹性较好，笔锋易损耗。自来水笔是外出写生不错的选择。

4其他工具

调色盘：白色陶瓷。

笔洗：最好两个，一个洗笔，一个放清水。

橡皮：可塑橡皮和普通橡皮。

白墨水：高光（高光笔）。

铅笔：2b最常用，自动铅笔（性价比高推荐樱花自动笔）。

留白液：调时加水，记得不能用动物毛笔，容易弄坏笔。最好用时在笔蘸取肥皂水。

牛胆汁：增加颜料的扩散性。

拷贝台：正稿拓印，用草稿拓到正稿上。减少失误。

硅胶笔：可选择使用。

海绵：可用纸巾代替。

美纹胶：裱纸等。

因为我也是小白刚入门，懂的也不多，有什么不对的可以小伙伴交流指正，大家共同学习。

问题一：水彩颜料怎么用 先将颜料挤入调色盘（多少可按自己需要），然后把水粉笔放入涮阀筒中（笔筒内为清水），带毛刷变软，用水粉笔向调色盘中刷水（水粉笔本身沾了水，只需在调色盘边沿轻轻刮即可，若水不够可重复几次），然后用水粉笔调和水和颜料到需要的程度即可。

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

问题二：固体水粉(一支笔)颜料怎么用 1：普通的水粉颜料如：马利，青竹，就是混合水用，依照不同的画法适当调节水分。

丙烯颜料较为厚也可以加水，但一般会弄脏衣服无法清晰，但是颜色饱满，参水少。

2：要是水彩颜料，就是沾水的画笔在固体颜料块里沾一点，到盘子里。（一般的水彩颜料都是固体，比较耐用。）

问题三：固体水彩怎样使用和进行调色？ 用水湿润了沾取使用，在调色盘上调色，调色方法和管状一样。

问题四：固体水彩怎么用是要把水彩整块溶解吗 用水湿润了沾取使用，在调色盘上调色，调色方法和管状一样。

问题五：固体水彩颜料怎么用 水彩颜料使用方法介绍 用笔蘸水直接用，如果那个颜料盒自带调色盘可以用，没有就自备一个

问题六：怎样用水彩颜料做固体水彩，在没有蜂蜜的情况下。 如果是质量很好的水彩的话直接挤出来晾干就好了，太差的水彩就没必要做成固彩了，因为做成固彩反而不好用，我拿马力试过什么不加干了以后颗粒非常明显，加蜂蜜的作用是保湿让颜料干的慢一点，除了蜂蜜以外还可以加牛胆汁和 胶等等的媒介

问题七：固体水彩怎么混色 固体水彩混色步骤分享 多用水，在固体颜料上多涂抹，沾到调色盘里。主要是要多沾颜料啊。

问题八：固体水彩颜料怎么用？ 毛笔沾水呗，小时候用的都是固体的水彩。，有个调色盘，洗笔得勤点。我有个老师画水彩画得和照片一样了。超细致啊。

问题九：固体水彩怎么用 沾水后把它化开就可以用了。

固体水彩和一般水彩的区别就是多了一个溶化颜料的过程。 其他的都和一般的颜料一样。不要怕固体颜料脏了 ，因为固体颜料就算脏也只是脏表面。

水分颜料分冷暖色

又分色系颜色相近的放在一起大概管的就是十几种

红色类：深红、大红、朱红；玫瑰

**类：土黄、中黄、柠檬黄；桔黄，藤黄，淡黄

蓝色类：普蓝、群青、湖蓝；，青莲紫罗兰

绿色类：翠绿、浅绿；酞青绿，草绿，浅绿

褐色类：凡戴克棕、熟褐、熟赭；生褐

白色黑色

为调色方便一般按照色彩的冷暖类别依次排列

色彩的常用排列暖色为：深红、大红、朱红；玫瑰土黄、中黄、柠檬黄；桔黄，藤黄，淡黄

冷色：永固浅绿、宝石翠绿、湖蓝、群青、普蓝、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。

草绿，浅绿

大盒子的摆放看自己的喜好，但是要切记水彩不是水粉，覆盖力很差，不要把深色和淡色交叉排放。

水彩的保存方法：

1把颜料盒用小喷瓶很喷湿，也可以直接把颜料盒拿到水龙头那直接冲水，再把水倒了。甩一甩。不过我觉得可能会太多水。

2把水彩颜料按顺序

3然后把颜料挤进格子里，挤的时候注意，不要一下子就挤在格子的中间，要从边上，开始往下挤，这样就不会一坨在格子中间，至少挤多少就看个人了，我一般2ML的就挤半管。

4挤完之后呢，可以直接盖上，为了保险再喷了一些水。

5之后呢，如果人是一星期才画一次水彩的话就得隔个两三天打开盖子用喷瓶喷一次水，这是冬天的情况，如果是夏天应该隔个两天就要喷一次了吧。如果你是个量产高手，一天画一次的话，建议画之前也喷一喷，少一些就好。

固体水彩的用法固体水彩颜料怎么用使用方法很简单，每种颜色的小盒子都固定在一个大盒子 里，画画的时候要另准备一只调色盘，先用毛笔蘸清水，然后用笔头轻轻涂擦颜料块表面，颜色很容易就被溶解下来，再在调色盘里调和就可以用了。

固体水彩的正确使用方法如下：

1、首先需要准备好一只调色盘，调色盘可以是瓷盘子也可以是塑料的。

2、然后使用笔蘸清水。

3、用笔头轻轻涂擦颜料块的表面，这样颜色就很容易被溶解。

4、最后放到调色板中进行调和。

固体水彩有着容易携带，饱和性也比较高的优点，由于固体水彩是固体块状的，所以体积也比较小，48色水彩一个小盒子就可以全部装下，然后用来配合自来水笔就可以随时随地的进行绘画。

固体水彩是一种非液体或者是膏体状的颜料，水彩颜料一般会有固体、盒装、瓶装等，这几种绘画的效果相差不大，只是固体水彩方便外出绘画携带，而且固体颜料的颜色质地也会更加的细腻，使用的时候在笔上蘸上一点水就可以绘画，但也因为这些原因固体水彩价格都会比较贵。

1 水彩画 理论知识

水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。

用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。

在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。

所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。

表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。

接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。

充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。

如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 空气的干湿度： 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。

在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。

另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。

一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。

在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。

着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。

有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。

在实践中反复练习，就会熟能生巧。 4、笔法 笔法即用笔的方法。

用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。

画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。

着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。 水彩画的特殊技法 即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。

刀刮法： 用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。

这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它。

2 给我水彩画的最基础知识

材料：可支撑的画板，调色板（也可用调色盒的盖子），调色盒，水粉笔，颜料，素描纸（其实考试也是用素描纸画，没必要用水粉纸，两种纸张感觉完全不一样，画法也不一样，如果你要走这个专业的话，建议以考试为准），透明胶，水桶，2张毛巾（一个擦湿笔，另一个随意）

颜料要求：必备 深红 大红 朱红 柠檬黄 鹅黄 土黄 湖蓝 深蓝 翠绿 墨绿 紫罗兰 白 熟褐 赭石

可选 灰 以及你喜欢或者用的惯的颜色

注意！千万不要用黑色，对你的色感不好

最基础的：三原色：除了白色，这3种颜色都能调出来

红 黄 蓝

红+黄=橘红 黄+蓝=绿 红+蓝=紫 这些每个色彩书都有一个色版，更形象

对比色：色彩差别最大的颜色，也就是对比最强烈的颜色

红+黄=橘红→蓝（也就是说橘红与蓝色是对比色）

黄+蓝=绿→红

红+蓝=紫→黄

投影：大红+深蓝 也可调入物体的本色

关于调色以及画法，每个物体都可以先从套路开始着手，你想知道那些物体的调色或者，能不能明确下，不然全打出来估计可以写成一本书了。。。

而且太长的话你估计也没有心情看完。。。

3 想问问关于水彩画的一些知识

楼上的回答的是水粉啊！ 水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。

用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。

在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。

所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。

表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。

接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。

充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。

如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 空气的干湿度： 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。

在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。

另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。

一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。

在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。

着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。

有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。

在实践中反复练习，就会熟能生巧。 4、笔法 笔法即用笔的方法。

用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。

画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。

着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。 水彩画的特殊技法 即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。

刀刮法： 用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。

这是因刮毛之处吸色。

4 急需各位大哥大姐大师们的教导,水彩基础人们常识,需要装备的

颜料盒一个（自选能装多少色的）

水彩笔一套（自选 自己决定用的顺手的也可买单只的如勾线用的‘大面积上色用的大号笔）

调色板一个 水桶一个（洗笔调色用）

画板一个（自己需要画多大的话就用多大的板子）

尺子一套（直尺，三角尺，蛇尺曲线尺等）

橡皮（绘画装用橡皮，软点的好，建议再买个橡皮泥）

铅笔（自选软性到硬性若干只B H）

绘画纸（自选觉得合适的也许水彩纸你会用的不习惯）

铅笔刀（削的和卷的自选觉得合适的）暂时就这些 其实绘画装备并不局限 不同的工具有不同的效果化妆笔也能达到想不到的效果呢~

5 美术色彩基础知识

LZ好，关于色调呢，你可以通过构图来确定，比如 如果画面里面蓝色衬布占了超过二分之一，你就可以考虑用冷色调。

暖色调同理当然在美院里面有可能超常规，用色调来强调个人感受，我们现在显然不需要 关于怎么调色呢，我是这样认为的，你当然要自己去尝试，画画是手上活，尽量把颜色调到说不出名字来就好，因为生活里大多都不是纯色，所以要不断调，这样也是培养你的调色能力我个人喜欢这样，就是在调色板上一块范围调冷色，一块范围调暖色，不乱七八糟涂调色板上，有时候笔上的颜色可能没调太准可能要稍暖一点或冷一点，就不需要把笔洗干净在调，直接却暖就在原先的那块颜色上扫上些颜色，可能有点难理解，颜料先买文萃吧。比较便宜，适于初学者，LZ，其实最重要的还是把基本功练扎实。

别想着突飞猛进，素描一定要把形画准，色彩一定要色彩丰富，画面里应该有你自己的感受。

6 画水彩的技巧和注意点有哪些

1。

形要准。简单说来就是要画的像。

但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。

要完整。画面完整是考试素描的关键。

（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。

3。有体积。

特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。

头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。

那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。

二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。

男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。

那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。

其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。

不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。

风景更注重色调，千万注意。 3。

如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。

衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。

冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。

最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。

理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。

通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。

只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。

但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。

它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。

不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线。

7 水彩画怎么入门呢

水彩画的基础知识 水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。

水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。 （一）工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。

1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明；把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。

水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。

理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。

应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。

狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。

（二）水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。 一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。

水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。

水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。

表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。

层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色： 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。

某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。

在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。

这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。

表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。

水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。

水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。

一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

空气的干湿度： 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快。