金陵怀古 司马曙，赏析及暗字在诗歌中的作用

《金陵怀古》　金 陵 怀 古

　　辇路江枫暗，宫庭野草春。伤心庾开府，老作北朝臣。

金陵从三国吴起，先后为六朝国都，是历代诗人咏史的重要题材。司空曙的这首《金陵怀古》，选材典型，用事精工，别具匠心。

　　前两句写实。作者就眼前所见，选择两件典型的景物加以描绘，着墨不多，而能把古都金陵衰败荒凉的景象，表现得很具体，很鲜明。辇路即皇帝乘车经过的道路。想当年，皇帝出游，旌旗如林，鼓乐喧天，前呼后拥，应是无比威风。此时这景象已不复存在，只有道旁那饱览人世沧桑的江枫，长得又高又大，遮天蔽日，投下浓密的阴影，使荒芜的辇路更显得幽暗阴森。“江枫暗”的“暗”字，既是写实，又透露出此刻作者心情的沉重。是通感，又是双关，画龙点睛。

沿着这条路走去，就可看到残存的一些六朝宫苑建筑了。“台城六代竞豪华”，昔日的宫庭，珠光宝气，金碧辉煌，一派显赫繁华，更不用说到了飞红点翠、莺歌燕舞的春天。现在这里却一片凄清冷落，只有那野草到处滋生，长得蓬蓬勃勃，好像整个宫庭都成了它们的世界。“野草春”，这“春”字既点时令，又着意表示，点缀春光的唯有这萋萋野草而已。这两句对偶整齐，辇路、宫庭与江枫、野草形成强烈对照，启发读者将它的现状与历史作比较，其盛衰兴亡之感自然寄寓于其中。

　　接下去，笔锋一转，运实入虚，别出心裁地用典故抒发情怀。典故用得自然、恰当，蕴含丰富，耐人寻味。

　　先说自然。庾开府即庾信，因曾官开府仪同三司，故称。庾信是梁朝著名诗人，早年在金陵做官，和父亲庾肩吾一起，深受梁武帝赏识，所谓“父子东宫，出入禁闼，恩礼莫与比隆”。诗人从辇路、宫庭着笔来怀古，当然很容易联想到庾信，它与作者的眼前情景相接相合，所以是自然的。

　　再说恰当。庾信出使北朝西魏期间，梁为西魏所亡，遂被强留长安。北周代魏后，他又被迫仕于周，一直留在北朝，最后死于隋文帝开皇元年。他经历了北朝几次政权的交替，又目睹南朝最后两个王朝的覆灭，其身世是最能反映那个时代的动乱变化的。再说他长期羁旅北地，常常想念故国和家乡，其诗赋多有“乡关之思”，著名的《哀江南赋》就是这方面的代表作。诗人的身世和庾信有某些相似之处。他经历过“安史之乱”，亲眼看到大唐帝国从繁荣的顶峰上跌落下来。安史乱时，他曾远离家乡，避难南方，乱平后一时还未能回到长安，思乡之情甚切。所以，诗人用庾信的典故，既感伤历史上六朝的兴亡变化，又借以寄寓对唐朝衰微的感叹，更包含有他自己的故园之思、身世之感在内，确是贴切工稳，含蕴丰富。“伤心”二字，下得沉重，值得玩味。庾信曾作《伤心赋》一篇，伤子死，悼国亡，哀婉动人，自云：“既伤即事，追悼前亡，惟觉伤心……”以“伤心”冠其名上，自然贴切，而这不仅概括了庾信的生平遭际，也寄托了作者对这位前辈诗人的深厚同情，更是他此时此地悲凉心情的自白。

　　这首诗寥寥二十字，包蕴丰富，感慨深沉，情与景、古与今、物与我浑然一体，不失为咏史诗的佳作。

胭脂红。

1、胭脂红是一种偏紫色调的红，甜美又有力量感；桃红是一种偏粉的颜色，可爱鲜润。

2、作为戏剧油彩，胭脂红更加复古，更成熟，更适合大部分人，而桃红需要皮肤很白的，搭配才好看。

　　[编辑本段]基本资料

　　中文片名

　　胭脂扣

　　外文片名

　　Rouge

　　更多外文片名

　　Yin ji kau

　　Yan zhi kou (China: Mandarin title)

　　影片类型

　　爱情 / 剧情

　　片长

　　96 min / USA:93 min

　　国家/地区

　　香港

　　对白语言

　　粤语

　　色彩

　　彩色

　　幅面

　　35毫米遮幅宽银幕系统

　　级别

　　Singapore:NC-16 South Korea:15 Hong Kong:II

　　摄制格式

　　35 mm

　　洗印格式

　　35 mm

　　[编辑本段]演职员表

　　导演 Director

　　关锦鹏 Stanley Kwan

　　编剧 Writer

　　邱刚健 Tai An-Ping Chiu (as Dai An-Ping Chiu)

　　李碧华 Lillian Lee also novel

　　演员 Actor

　　张国荣 Leslie Cheung 十二少陈振邦 Chan Chen-Pang

　　梅艳芳 Anita Mui 如花 Fleur

　　朱宝意 Emily Chu 楚楚 Ah Chor

　　万梓良 Alex Man 袁永定Yuen

　　惠英红 Kara Hui Actress Portraying Ghost

　　刘家荣 Chia Yung Liu Movie Director

　　温碧霞 Irene Wan Shu-Hsien

　　谭倩红 Sin Hung Tam Chen-Pang's mother

　　谢贤 Yin Tse Brothel patron

　　汪禹 Yue Wong Ho Hsi

　　制作人 Produced by

　　成龙 Jackie Chan producer

　　何冠昌 Leonard Ho producer

　　原创音乐 Original Music

　　黎小田 Siu-Tin Lei

　　摄影 Cinematography

　　黄仲标 Bill Wong

　　剪辑 Film Editing

　　张耀宗 Yao Chung Chang

　　艺术指导 Production Designer

　　朴若木 Lai Pan

　　马光荣 Horace Ma

　　[编辑本段]上映日期

　　香港

　　Hong Kong

　　1988年1月7日

　　加拿大

　　Canada

　　1988年9月14日 (Toronto Film Festival)

　　意大利

　　Italy

　　1988年10月 (Turin International Film Festival of Young Cinema)

　　[编辑本段]制作发行

　　制作公司

　　嘉禾**有限公司 Golden Harvest Company Ltd [香港]

　　威禾**制作有限公司 Golden Way Films Ltd [香港]

　　[编辑本段]剧情简介

　　某夜，一冷艳女鬼来报馆求登寻人广告，并缠着袁永定不离开。女鬼原是五十年前石塘咀名妓如花，当年拜倒裙下者众，却独钟情富家子弟陈振邦。

　　陈门乃望族不接受妓女作媳妇，逐振邦出门，于是两人在穷困中挣扎。如花与振邦终订阴世之约，复吞鸦片自杀。如花在阴间久候不见振邦，便来阳世寻觅。永定和他的女友楚娟，同情如花的遭遇，倾力帮助她找人，现在已是1987年了，事过四十年，人已两三代，简直是大海捞针，而如花之七日期限即将届满……

　　袁永安在某报社广告部任职，一天他正要下夜晚，突有一名身着30年代打扮的艳丽女子出现在报馆，她要来登一则寻人启示，但又无钱付广告费。袁要她次日再来，不想她坚持不肯，并尾随他一路。在闲谈中，袁惊闻她原是30年代死去的女鬼，名叫如花，当年曾是石塘咀的名妓，爱上人称为十二少的纨绔子弟陈振邦。二人的恋情因地位悬殊遭陈父母反对，遂离家私订终生，以胭脂盒为信物。两人同居后经济拮据，再加上染食鸦片，如花知好景不长，二人约定服食鸦片自尽，来生再结缘，不想如花死去，陈被救。50年后，如花苦等陈不得，遂上阳间来寻。此时已是1987年，时守境迁。如花得袁及其女友凌楚娟帮助，终于在一家制衣厂找到早已潦倒和衰老不堪的十二少。如花将胭脂盒归还，留给十二少一句谢谢你，我不想再等了。他望着她离开的背影，一遍又一遍地喊着她的名字……

　　[编辑本段]幕后制作

　　文艺悲情片有别于同时期香港**的快节奏与喜闹，独辟蹊径，拍得哀怨缠绵，令人耳目一新。导演运用时空交错，从80年代去观察30年代的生死恋，把现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙地组接在一起，并以如花对十二少至死不渝的爱情讽喻了现代人对爱情的态度和观念，带给观众独特的视觉和心灵冲击。影片特色一处是重点渲染了30年代的颓废美，而忽视了80年代香港风貌的表现。影片获第24届台湾金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳美术指导三个奖项。

　　[编辑本段]幕后花絮

　　《胭脂扣》：血似胭脂染蝶衣

　　香港**一向以男性主义作为主导，从张彻到吴宇森再到林岭东，还有徐克的黄飞鸿，周星驰的无厘头，银幕上常常是血气方刚，砍砍杀杀，女性则多为配角出现，真正的女性**寥寥可数。对于关锦鹏的**，喜欢的人会引以为知己；不喜欢的人则认为影片阴气太重。首指的应当就是这部根据李碧华小说改编的影片《胭脂扣》。

　　这部哀怨缠绵的影片将当红歌星梅艳芳送上台湾“金马奖”和香港“金像奖”的领奖台，正如导演关锦鹏所说“张国荣和梅艳芳成就了《胭脂扣》”。李碧华曾在《血似胭脂染蝶衣》中写道：“胭脂扣松脱烟消，现实中角色对换。”影片中如花与十二少的悲情旧梦，成为冥冥中的谶语，为剧中两位主角暗暗设计了一场死亡的约会，从而使得我们现在重看这部**时更多了一些心疼和遗憾，导演关锦鹏的回忆把我们带回了那个凄美的故事中。

　　我的**与我的成长有关

　　我的**与我的成长有关，我的父亲在我十几岁时就去世了，我母亲是一个蛮传统的家庭主妇。我那时已经懂事了，也经常在旁边观察母亲所做的一切。从母亲的身上，我看到了女性的坚韧，这个对我有很大影响。所以我的作品比较关注女性，而且从小就对细节很感兴趣，我个人也是感性多于理性，尤其对于一些生活细节我会很感性，这与个性有关。

　　因为我的母亲很喜欢戏曲，尤其是粤剧，任剑辉、白雪仙的组合给我的童年留下太深刻的印象，包括他们的粤剧**，所以我小时候就蛮喜欢**的。开始的时候是想做演员的，所以报名参加无线电视台演员培训班，兼职做助理导演。结果演员没有做成，却成了专职副导演。而且那时正是香港“新浪潮”**兴起的时候，陆续做了不少影片的副导演。1984年第一次能够独立导片，就是《女人心》。

　　《地下情》是我最喜欢的影片

　　《女人心》没想到公映后反响很大，1986年就是《地下情》，这是我自己最喜欢的一部作品，几个年轻人对待爱情和死亡的态度。当时有一种特别的感受就是惧怕死亡，也怕坐飞机。小时候，家里有人过世，我第一次近距离接触身边人的离去，对死亡既害怕又疑惑和好奇，正是因为怕死，所以“死亡”给我很多疑惑，**是可以缓慢接近这种疑惑的。

　　1987年我拍了《胭脂扣》，1989年就是《三个女人的故事》（又名《人在纽约》），1991年是《阮玲玉》，1994年《红玫瑰与白玫瑰》……我就在想，如果让我选择重拍一部自己的影片，我会选择重拍《地下情》，因为当时的情绪最为饱满也最为真实。《胭脂扣》是一个机会，《阮玲玉》是一个机会，机会是当时存在的，让你赶上了。《地下情》有些不同，他是属于你的，从感性情绪出发的，也将永远伴随你，就好像20年前我怕黑、怕坐飞机，现在同样害怕，只是年龄大了。

　　梅艳芳给我很极端的两种感觉

　　我一直觉得导演和演员的关系不应该那么表面化，也不应把眼光只局限在他们的作品上。其实在《胭脂扣》之前，我没有接触过梅艳芳，只是看她在舞台上的表演，觉得她很有表现力，虽然不是特别漂亮，但是所散发的味道很吸引我。

　　拍《胭脂扣》时，原著作者李碧华觉得梅艳芳最适合演如花，尽管开始设定演员时也有很多种声音，包括选十二少的演员时，考虑过刘德华、郑少秋，到最后我定下张国荣，大家也都不愿意改掉梅艳芳，她自己也很喜欢这个角色。

　　其实她是很爱热闹的人，一路嘻嘻哈哈走过来，然后坐下来非常沉默和安静地听我讲戏，给我很极端的两种感觉。我们之间有了一种信任，很多事情就都可以抛开，很多时候我自己的个人经验和想法，甚至一些私人的事情对他们都没有保留。梅艳芳总说自己不漂亮，在这个片子之前她也尝试过很多扮相的角色，但是女鬼如花的造型她非常喜欢，也曾经说“好喜欢‘如花’造型，如果以后死了，希望用这张剧照作为遗照。”

　　一直以为还能再与张国荣、梅艳芳合作

　　合作完《胭脂扣》之后，我本希望梅艳芳来演《阮玲玉》，那个时候一切想法其实都是从她出发的。说实话，她的离开可以说是一个时代的结束，而阮玲玉的自杀在某个程度来讲也是中国默片时代的结束，两个人有很多不谋而合的地方。原来的设计中有梅艳芳与阮玲玉进行对话、交流，后来因为某些原因不能来拍这部**了，我觉得这是一个蛮大的遗憾。

　　2002年时，我想拍一部叫做《逆光风景》的影片，想请梅艳芳和张国荣合演，张国荣饰演一位不得志的艺术家，同时喜欢上梅艳芳演的角色和她的儿子，故事背景在西班牙展开，但因为预算庞大而延后了，我一直以为还有机会与他们两个人再次合作，遗憾的是未能实现。

　　2003年张国荣和梅艳芳就相继辞世了，我说那个黄金时代也远去了，就像现在拍《长恨歌》时的上海与十几年前《阮玲玉》时的上海感觉完全不同，你进入到一个华丽的房子里，却再无法感受到那种雍容典雅的氛围了。应该说我很幸运，因为只有我，才拥有他们两个一起的**。

　　关锦鹏执导的影片十分细腻动人，塘西风月的部分拍出了港片罕见的颓废美感，在气氛上洋溢着浓厚的哀怨缠绵气息。梅艳芳演出极佳，先后勇夺金马奖影后、香港金像奖影后、亚太区影展及台湾金龙奖最佳女主角，成为“四料影后”，从此奠定她的艺坛地位。

　　梅艳芳以唱歌出道，在香港当时已经是天后人物，但是她演技也相当出色。在这部戏以前，就曾经得到最佳女配角，而她主演的《川岛芳子》，《英雄本色3》等都很成功。这部戏更是得到了金马以及金像的双奖影后，在后来她还拍摄了《审死官》，《东方三侠》，《半生缘》等一系列佳片。

　　往日石塘咀烟花巷一段风流韵事，从旧约烟云逝到似是故人来。 以口红、戏子、鸦片成就一个时代的鸳鸯蝴蝶梦。89年的香港最佳**，也是那一年的现实人生，会否也让你有朝花夕拾的感觉？

　　[编辑本段]影片评价

　　本片改编自李碧华同名小说，由乐坛两大当红偶像梅艳芳、张国荣主演，因《女人心》一片而成名的关锦鹏导演。未在香港上映，便先在台湾的金马奖夺得最佳女主角及最佳摄影，先声夺人。加上上映期间正值梅艳芳的廿八场演唱会，及乐坛颁奖典礼，令**风头一时无两。

　　**以跨时代的拍摄手法，交代如花、十二少的感情。更值此把二、三十年塘西风貌搬上银幕，题材、布局都新鲜，以令影片取得不俗的票房。