香奈儿公司的营销策略是什么？

在营销方面，香奈儿就更侧重引领时尚，借助时尚引领消费人群口碑，而不是铺天盖地的广告。

其成功在于近百年的专注、坚持和创新。香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。因为客户聚焦，客户集中。

为了使香奈儿品牌迅速走出阴霾，卡尔拉格菲尔德不仅设计香奈儿时装，还兼职香奈儿平面广告摄影，出任香奈儿艺术大片的幕后指导，接受香奈儿跨界合作的邀约。

很多人认为，香奈儿已经不太偏向于年轻人了，而是偏向拥有消费能力的人。其实，近期香奈儿发布的服装都适合年轻人。对于这样一个年纪很大的设计师，他能够与时俱进，不放弃原来的东西，把活力注入到服装设计里，让一个古老的品牌年轻化，其实并不容易，因为很多品牌都失败了。

香奈儿不是简单地按照年龄定义目标消费者，而是更关注消费者的生活态度、生活方式、消费欣赏能力。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

1、香奈儿NO5香水什么味道2、CHANELNO5怎样辨别真假3、香奈儿no5香水盖子大小一样吗4、香奈儿5号香水价格香奈儿NO5香水什么味道

香奈儿的NO5号香水是乙醛花香调。初调：醛香，湿草味、茉莉香。中调：玫瑰、依兰、鸢尾。基调：天竺薄荷。

ChanelNO5香水是以现代花香系列为号召，首先闻到的是摩登——现代香系列中的新鲜花香（包括伊兰花及苦橘的香首，然后香体由玫瑰和茉莉带出，最后以白檀香为基底衬托。其实内容包含了不下130种的香精，而且其中的主味大多是人工合成的现代花香香精（通称乙醛，可使香味多变化，而这正是ChanelNO5的最大特色。

扩展资料

No5是Chanel的第一瓶香水，在1921年推出的CHANELNo5是第一瓶款合成花香调香水，灵感来自花束，融合了奢华与优雅，且表现出女性的勇敢与大胆，完全打破了当时香水的传统精神。香奈儿女士崇尚简洁之美，她希望以简单而不花俏的设计为最初诞生的香水作包装—长方体附以俐落线条的香水瓶，ChanelNo5的黑色字眼呈现于白底上。

No．5的名字还有一个小故事。据说当时巴黎香水界的“名鼻”Ernestbeaux研制了多款香水样品，让CocoChanel女士挑选最合她心意的一款，Coco挑了第5款，并简洁地把她的幸运数字No．5定为此款香水的名字。早期No．5只保留给Chanel的最佳客户。1930年，Chanel特邀当时的著名摄影师Horst为no5的瓶身拍照。1953年，No．5成为第一个使用电视打广告的商品。

-香奈儿5号

-香奈尔

CHANELNO5怎样辨别真假

Chanel香奈儿NO5香水辨别真假方法如下：

1、香奈儿的香水有批号，在底部有6位数的批号，前面3位加小数点加后面三位，是香水的批号，还有4位数的钢印，No5除外，有时有，有时没有。

2、在包装底部条形码是对应的批号，左边是法语CETARTICLENEPEUT_TREVENDUQUEPASLESD_POSITAIRESAGREEZCHANEL,右边是英语THISPRODUCTCANBESOLDONLYBYAUTHORIZEDCHANELRETAILERS。

3、每个产品的批号的不同，以上2点形状不同，但是内容一致，没有以上2点，不要考虑，有以上2点，还要根据批号来判段形状和位置。

香奈儿no5香水盖子大小一样吗

香奈儿no5香水盖子大小一样，因为香奈儿no5香水盖子是同一款香水，所以香奈儿no5香水盖子大小一样。

香奈儿5号香水价格

1Chanel香奈儿No550mlChanelNo5

市场价:880

2Chanel香奈儿No5小样（有盒4mlChanelN香奈儿5号香水价格：

PARFUM香精瓶装

75ML1090元

15ML1635元

30ML2705元

喷装75ML1110元

EAUDEPARFUM

香水喷装35ML665元

50ML895元

100ML1295元

EAUDETOILETTE

淡香喷装50ML750元

100ML1035元

回旋喷雾随形装320ML935元

市场价:180

当然香水价格在不同时间段都会有细微的变动。

　　名模胥力文 姓名：胥力文 性别：女 出生：1985年3月26日 星座：白羊座 国籍：中国烟台 地域：中国大陆 职业：模特 身高：179cm 体重：52KG 三围：82cm60cm88cm 鞋号:40 比列：16

　　胥力文，不仅是知名画家陈逸飞所属模特公司的名模，更是一位地道的烟台女孩，热播的青春偶像剧《女才男貌》中，一个争强好胜、喜欢耍些小伎俩的女模特姜海雁这个形象，引起了不少电视观众的注意。她虽不是主角，但却很独特。！ 乍一提胥力文的名字，你或许会感到陌生，可是只要你稍加留意，就会发现，在中国的时装模特界，她已是炙手可热的人物了，无论是北京、上海、广州等地最具潮流的国际时装发布会，还是《世界服装之苑》、《时尚》、《瑞丽》等顶级时尚杂志，或是香港街头巨幅的肖像海报，你经常会与她在时尚的前沿地带不期而遇，她时而是妖娆妩媚的魅力女子，时而是狂野不羁的另类女孩，时而是娇俏迷人的白领丽人，时而又是清新可人的可爱女生，百变的风格造型，让你眼花缭乱，而不自觉中就会被她与众不同的独特韵味所吸引。 能讲一口流利上海话的胥力文，时常会被误认为是上海人，但她总会告之对方自己来自山东烟台！20岁是职业模特的黄金年龄，但胥力文已有了自己对未来的规划——到了适当的时候，就去英国读书，攻读传媒专业！上帝的垂青让这个如丁香花一样美丽的女孩，在她最美的时候从事着她眼中最美的职业，她不仅带给人们美的启迪，也唤起了人们对美的渴望！ 刚来的时候住在妈妈的一个朋友家里，得到了照顾，家人也放心。2001年6月，签约逸飞公司，签约者一般都有三个月的试用期，她也被特许免除了。同年又获得2001“沙溪”杯第七届模特之星大赛十佳和“最佳上镜奖”，上了一个台阶。妈妈是钢琴老师，所以她对乐器情有独衷，弹钢琴，吹长笛，这些爱好已经成为这位公司主推模特的资本之一，虽然对走台意义不很大。胥力文说“圈子外的不少人对模特印象都不好，但我家里很支持我。”这也是她一帆风顺的重要原因。

　　天生丽质 钟情T台

　　胥力文的母亲是烟台艺校著名钢琴教师陈秀清，父亲曾长期在政府机关工作。曾培养出大批音乐人才的妈妈本希望她能继承自己的衣钵，成为钢琴家，可活泼好动的她虽然悟性很好，但根本坐不住。于是在胥力文12岁时，陈秀清将她送到北京学长笛，一年之后胥力文的长笛虽然吹得像模像样，但她的兴趣却不大。从烟台艺校毕业后，她向母亲坦陈了自己要做模特的意愿。这时的胥力文身高已达到1．70米，模样俊俏、身材高挑，可谓出落得亭亭玉立，作为音乐教师的妈妈用最苛刻的眼光审视她，也有些动了心。当时正好大连一所模特学校在烟招生，为了帮女儿圆这个梦，陈秀清带胥力文到那里面试，没想到她竟考了第一名！随后陈秀清又带她到了北京新丝路模特公司，胥力文同样得到业内人士的认可，虽然因为年龄太小没有进入新丝路，但母女俩都信心大增。

　　闯荡上海 结缘“逸飞”

　　不久，胥力文随妈妈来到上海，并顺利考入“上海第一丝绸印染公司”模特队。此后，她每天白天到普通高中读书，下午随队进行训练。她还拜到了上海市最富经验的模特老师张美珍的门下，于是在张老师家附近的一个狭长的弄堂里，每逢入夜，人们就会看到一个轻灵的女孩在反复走着猫步，一走就是二三个小时。 一年后，胥力文的身高达到了国际模特最标准的1．79米，在上海国际服装节上，她参加了设计大师费雷的时装秀，演出结束后，她的手上立刻多了一大摞名片，她清新的面孔、独特的气质引起了所有到场的模特公司的注意，其中最大的公司就是著名画家陈逸飞的“上海逸飞模特经纪有限公司”。由于她当时还不满18周岁，陈逸飞便将陈秀清夫妇请到了上海。模特一般是没有底薪的，并且最多只签3年，可陈逸飞力主和她签订5年的合约，并开出优惠条件——破例给胥力文发固定工资。此后，在上海的各大时装发布会上，胥力文便开始崭露头角，她不仅在时尚界颇受瞩目，在崇尚时尚的年轻人中也深受欢迎。

　　上镜形象出众 吸引国际品牌

　　或许是家庭环境的耳濡目染，或许是天生的模特坯子，胥力文的艺术感觉非常到位，在T型展示台上、在电视镜头前，她不需要任何的启发、诱导和撩拨，总能按照摄影师的要求迅速进入最佳状态，令所有给她拍照的摄影师都兴奋不已。一次她在香港拍服装专辑，王家卫的御用摄影师在给她拍照时，惊叹她与张曼玉的神似！如今，全国知名的摄影师李东田、吉米、娟子几乎成了她的“御用”摄影师，而在他们眼中，胥力文也是难得一见的、最能让他们萌发创作灵感的模特之一。

　　试镜《女才男貌》 无心插柳柳成荫

　　提起是如何被电视剧《女才男貌》剧组选中的，胥力文不经意地说：“因为这是一部以时装模特为主角的偶像剧，因此在开拍前剧组便在各大城市的模特公司中挑选演员，我就是抱着玩玩的心理才去报名面试的，结果稀里糊涂地就被选上了，连自己也没想到。”由于是第一次接戏，对于从来没有接触过影视表演的她来说，最大的困难就是“借位”——在只拍个人镜头时，对手常常不在眼前，她不得不在镜头前对着墙壁或是空气说话，还要声情并茂，她说，总觉得自己的眼神是散的。不过这部戏下来，她已经对演戏摸着了一点门道。拍摄期间还有一段小插曲，因为先与《女才男貌》签约，她不得不放弃了香港几个公司的广告，据说她将因此损失100多万，可她对此却不以为然，她说，这次经历让她对表演有了更多的感觉，如果有机会，将来或许还会涉足影视！

　　从胥力文小时候起，陈秀清就尽可能满足孩子的各种需求，而事实证明它的确有效。置身娱乐圈，难免会面对很多诱惑，模特傍大款、找靠山也是司空见惯的事，但胥力文却不愿意委屈自己、迎合别人，从不会因为金钱和利益改变自己的原则。而且，她相信自己的实力，相信上海完全可以让她通过公平竞争实现自己的梦想！胥力文独立的个性让妈妈十分放心。而做模特常常昼伏夜出，生活没有规律，有时一天只能睡二三个小时，可胥力文从不言苦，妈妈说，她真的成熟了！ 某个走红的模特回首过去，不禁感慨万千：以前是生存，现在才是生活。这位模特已经恐怕有若干万资产了，所以才有“生活的”感觉，其实这倒不一定与金钱、地位相关，只要自在、高兴，就能享受生活。一项调查表明，很多年轻人宁愿低薪，也要求有自己喜欢和自由度大的工作，因为这是享受青春的时候，快乐是第一位的，胥力文就是如此，因此，对未来她没有去多想什么，因为不必忧虑；演出更不必考虑风格与个人气质的统一，赶上什么演什么，什么风格都要去试一遍。 现在是她的黄金年龄，无论对职业而言，对生活而言，所以这个女孩、或者说名模就在这快乐的年龄从事快乐的职业，在尽情地表现自我，享受青春。

　　1997年-2000年烟台七中 2001年6月至今上海逸飞模特经纪有限公司。 2008年9月与香港潮流演员李灿森合拍诺基亚摩登波普四集系列广告片《摩登换想》扮演女主角Coco。

　　[编辑本段]作品

　　演出： 三宅一生、费雷、卡地亚、施华诺思奇、LOEWE,LAYEFE、香奈尔、费拉格慕,Dior,Fendi,维维安等。 平面广告： 阿尔卡特，美的冰箱 TVC：阿尔卡特，美的冰箱 杂志： 《都市丽人》、《流行色》、《ELLE》、《大都市》、《上海服饰》、《视觉》、《追求》、《香榭丽舍》《玛莉嘉儿》、《I look》、《时尚》、《中国时装》 电视剧： 《女才男貌》姜海雁

　　2001年，胥力文获得“中国模特之星大赛十佳模特”及“最佳上镜奖”。 2002、 2003年她连续两次获得“中国十佳职业时装模特”称号，还获得了“2003年度莱卡时尚提名奖”。随着知名度的提升，一系列国际性的大型演出，如中国国际时装周、时尚中国法国行、上海时装节等总少不了她的身影，她还参加过三宅一生、费雷及ChristianDior、Motorola等众多的品牌展示活动；一批时尚杂志也对她格外垂青，她先后成为《都市丽人》、《流行色》、《ELLE》、《上海服饰》、《香榭丽舍》、《时尚》、《中国时装》等知名杂志的封面模特；而一系列的国际品牌广告也找上门来，香奈儿、库奇、瓦萨奇几乎我们知道的国际服装品牌以及阿尔卡特手机、美的空调、美宝莲彩妆、飘柔沐浴露、江南布艺、《上海滩》等服装样本都选择了她作为品牌模特。香港名模琦琦、巨星黎明的公司都与她洽谈了签约意向。

　　内地观众或许对胥力文还不熟悉,但是在香港和时尚界胥力文却是大名鼎鼎。在香港中环,她的巨幅海报被高高悬挂在半空,连张曼玉都惊叹,从没见过那么像她的女孩子，图为胥力文拍婚纱写真，宛如天使降临人间。 胥力文是个很有个性的女孩，或者说很有些小脾气。在演出的间隙，想和她聊几句，却遭到了拒绝，因为“我累了，现在不想说话”，据说她对谁都是如此，对记者、化妆师和摄影师都是这样，很敢对别人表达自己的情感。 她一直被身边的人所宠爱，也就有了天真的心态，有了任性和撒娇的权力，这是漂亮女孩的一种特权。她把这种特权带进了模特圈，但并不让人反感，这可能是因为她年纪很小的缘故，现在刚18岁，还是个小姑娘，虽然已经做了两年模特了。 她对这两年从业生涯的自我评价是：蛮顺利的 确实顺利！做模特是这个高个女孩的夙愿，当初她报着试试看的心情，从山东烟台老家来到上海，报考“上海第一丝绸印染公司”的模特，结果成功了，在上海，向张美珍老师学习了半年，张老师原来是跳芭蕾的，所以，学生的台步里也就多了一些舞蹈的韵味。 妈妈评价力文——自立自我自尊 陈秀清说起女儿，不免流露出一丝愧意，因为工作关系，她常年忙于钢琴教学，虽然女儿是父母的掌上明珠，却没有得到太多的呵护，从小就相当独立。而由于父母家教较严，她还比同龄的孩子多了一些禁忌。初到上海时，爸爸因不放心她一个人，办了提前退休，陪了她两年，可一到18岁，她就立刻让爸爸“下课”了。闯荡上海这么多年，她也学到了很多上海人的精明。虽然年纪不大，她却有着极强的自我保护意识，该得的锱铢必较，自身权益受到侵害时，她也绝不让步。模特演出经常要到深夜，收工后还会有很多的应酬，如果有人邀请她，她要么找理由推掉，要么一定带上三两个朋友同去。