巴黎玛莱购物攻略巴黎哪里购物

1巴黎哪里购物

香榭丽舍大街，法国最著名的购物街

2巴黎购物网站

巴斯威百货，乐谢百货，卡鲁塞特乐购物中心。

2010年至2010年，美国纽约，被列为世界购物之都的十五个城市分别是：香港、米兰、汉堡、新加坡、东京、北京、柏林、马德里、莫斯科、迪拜、纽约、巴黎、伦敦、巴塞罗那和慕尼黑。纽约在商业和金融方面发挥着巨大的全球影响力。纽约以华尔街为首的美国金融区位于曼哈顿下城，被称为世界金融中心。

3巴黎的购物中心

蒙田大道、乔治五世街、弗朗索瓦一世街近香槟街。

4在巴黎购物

对于大多数游客来说，巴黎值得买的东西大致可以分为几类：大牌奢侈品，法国二线品牌，法国药妆，快消法国时尚品牌，各种小吃。

第一类：大牌奢侈品。整个欧元区的价格都是一样的。巴黎的优势是店面大，分店多，款式比较全(比如著名的香榭丽舍大街LV旗舰店)。但是因为买家数量不是一般的多，有时候甚至比其他地方更容易缺货。

小贴士：如果你的行程包括其他国家，而巴黎是最后一站，那么不要去。不要把巴黎所有的大牌都留下来买。看到想在别处买的款式，果断出手。

第二类，法国本土二线品牌。唐不要说美国和日本品牌没有在欧洲不一定有价格优势。甚至许多德国和意大利品牌也不不要利用法国的价格标签。当然，如果你没有的话，你可以在巴黎买到。不要算其他国家。但是在巴黎买像兰瑟朗尚这样的法国土特产绝对划算。

小贴士：著名的山谷购物村LaValleeVillage是欧洲九大奥特莱斯之一，距离迪士尼乐园地铁一站，世界上没有最便宜的地方可以买到Longchamp。

第三类是法国药妆。这一类是我非常推荐购买的一类产品，但是缺点很明显，就是占了很多行李，所以我可以不要买太多，这很遗憾。除了知名品牌如雅漾、薇姿、理肤泉、欧舒等。法国有很多非常好的药妆品牌，特别是FILORGA，LIERAC，CAUDALIE等。都是只在药店卖的，而且质量不逊于大品牌，价格也很亲民(详见以后这种专用药妆贴的细节8)。

提示：绿色十字是药房的标志。看到就可以在buybuy买。欧洲药店基本都是独立的，换句话说，都是有独立定价权的，所以每个药店的药妆价格都会不一样，但是除了特价，差距不会太大。不建议因为某家店便宜而单独购买单品，因为在法国，只有当天在同一家店的购买金额大于175欧元，所以尽量在一家店购买所有单价低的单品。

第四类，快消时尚品牌。法国人的衣服更适合亚洲人的身材，尤其是裤子，而你不买的时候甚至不需要剪裤腿(在德国，亚洲女生买裤子不换裤腿大概很难)。如果赶上打折季，你会得到很多衣服、鞋子等。那些适合你的，知名度不高但是性价比高的。

第五类，零食。对于爱吃零食的姑娘们，我只想说，爱买多少买多少，直到你的行李箱能不合适。相比国内各种渠道能买到的各种进口零食，欧洲的价格真的和免费的一样。我真的不除了买买买，我不知道还能说什么。

提示：巴黎歌剧院入口的马路对面有一朵瑞士莲。巧克力的品种非常齐全。有兴趣的话，还可以买各种巧克力口味的冰淇淋来尝一尝。家乐福也有很多饼干，巧克力，肉罐头等等，都值得一试。

说完买什么，说两句去哪里买。

中国人民s在巴黎的购买力相当高，所以几乎所有名牌店都有中文导购。沟通根本不是问题。老佛爷，巴黎的春天，香榭丽舍大街上有很多品牌，所以我赢了不要罗嗦。

小贴士：春天的巴黎购物体验比老佛爷百货好太多了。主要老佛爷的旅游团太多了，买什么都要排很久的队。如果春天在巴黎有时间，建议去三楼看看。有各种精致的文具，瓷器，银器，高档的茶叶巧克力等等。

关于山谷没什么可说的。反正欧洲奥特莱斯也差不了多少。记得用护照和银联卡可以获得9折优惠券。它全村通用的，除了打折都可以参加。

5巴黎哪里购物便宜又好

I我是清风白露，我想回答你的问题。

第一，其实你的问题比较大，让人觉得答不上来。世界那么大，那么多国家，不管来自哪个国家，都有当地的特产，性价比最高的肯定是原产国。如果要买化妆品，那一定是法国这是第一选择。如果你想买一些皮革制品，那一定是意大利。如果你想买手表，那一定是瑞士。如果要买奶粉，一定是德国或者新西兰。如果你想买一些手工艺品，每个地方的手工艺品都有自己的特色。

第二，最划算的地方是一些机场的免税店，或者请信得过的人代购更划算。

我m清风白露。希望能帮到你。

6巴黎哪里购物便宜

雅诗兰黛小棕瓶，摩托车包，L欧莱雅死神芭比粉色口红、香奈儿黑色衣服、迪奥香水、马靴、裤子、巴黎水、围巾、手套、行李箱、包、摩天轮饰品、铁塔吊坠、巴黎币纪念款、呢子短外套、针织套装、巴黎丝袜、香奈儿西装、水桶包、腰

7法国巴黎购物

TOP1:法国巴黎香榭丽舍大街

香榭丽舍大街又称香榭丽舍大街，是一条充满各种惊喜和美景的步行街。这个名字是中文的直译，意思是田园天堂用法语。整条大道贯穿法国首都巴黎。这条街从协和广场一直延伸到西边的戴高乐广场。

它被中心原点分成两部分。东部700米以自然风光为主，两侧是平坦的英式草坪，格外安静。西部是高级商业区，大大小小的店铺竖立在那里，你可以看到各种各样的店铺。

而世界各地的银行、公司、一流服装店、奢侈品店等等都汇聚于此，汇聚了世界各地的知名品牌。而且这里街道两旁的建筑都是19世纪风格，古色古香的路灯和各种艺术建筑，充分体现了巴黎的浪漫气息。

TOP2:美国纽约第五大道

他位于美国纽约曼哈顿中轴线上，也是美国最著名的高档商业街。

走在第五大道两旁闪闪发光的高楼上，到处都是西装革履的男人和职业装的女人，他们走进高楼大厦，完美地展现了美国的现代生活。它是时尚和品质的代名词。然而，谁知道在19世纪，这里只是一条偏僻的乡间小路，如今却演变成了全美国的商业、文化和购物中心。

这些店铺很多都是世界知名品牌，很难找到一条商业街能聚集全世界这么多品牌。在100多年的发展中，第五大道始终站在成功的巅峰，人们相信这个奇迹还会再延续100年。

TOP3:加拿大蒙特利尔地下城

它可以人们不再称它为商业街了。杨希嫣已经成为一座宏伟的地下城。它位于加拿大蒙特利尔玛丽区地下，长30公里，总面积约400平方米。有2000多家商店、餐馆、**院、银行等。可以在这里找到。甚至还有两所大学，两个火车站，一个长途车站。它是世界上最大的地下城。

蒙特利尔被评为最宜居的三个城市之一，这要归功于这座地下城。地下城最深处分为五层，有邮局、报社、酒吧、咖啡馆、**院等等，大大满足了人们的日常需求。这里的生活可以说是完美的。蒙特利尔地下城自建立以来，一直享有世界上最大最繁华的地下都市。

:8巴黎购物街

1香水

法国香水很有名。法国香水制造历史悠久，技术成熟。法国香水文化已经融入他们的生活，穿梭于法国的大街小巷。你可以从不同的法国人身上闻到不同的气味。也许那个时候，你就能明白香水和法国人的直接关系了。

你可以在法国机场的免税店或者香水店看到各种各样的香水，每隔一段时间就会得到不同的折扣。

2品牌时尚

说到香水，就不得不提法国品牌fashion。几乎世界上最著名的设计师都会在这里开店，更不用说那些世界级的品牌了。

尤其是在巴黎几个著名的购物街或者广场，这些都是当下的时尚服装。相比国内，价格更划算。你不妨以合适的价格买些衣服。

3葡萄酒

法国葡萄酒也一定是购物清单上的必备！法国酿酒历史悠久，经过2000多年的发展，已经相当成熟。与此同时，法国有几个顶级葡萄酒产区，如波尔多。法国葡萄酒有各种各样的葡萄酒。现在说到法国葡萄酒，一两句说不清楚。这已经是一种文化，需要深入了解和研究。

4海魂衫/贝雷帽/法式长棍面包

以前我们对法国人的印象应该是海魂衫和贝雷帽，腋下可能还夹着一根法棍。贝雷帽和海魂衫起源于法国。法国人在上个世纪把他们变成了一代人，他们几乎遍布全世界。

虽然现在海魂衫和贝雷帽已经不那么流行了，但是法式长棍面包仍然是法国人必不可少的主食之一。在法国吃法棍，不妨买一件海魂衫，一顶贝雷帽作为纪念品。

5药妆品

药妆一直是女性的最爱，因为它有消除敏感、油腻或干燥肌肤的功效。法国化妆品在世界上也很有名。国内商场很多化妆品专柜都是法国化妆品品牌，比如薇姿、雅漾、李福全。

在法国买药妆，无论是性价比还是选择多样性，都远远优于国内。通常同类产品价格比国内便宜三分之一甚至更多。

画画

法国被称为艺术之都，不仅是在各大美术馆或博物馆。即使在街上，也能经常遇到各种画廊和街头画师。

在美术馆欣赏完这些杰作后，不妨去这些画廊找一两幅自己喜欢的画。也许有一天，画家出名了，但是他赚钱了！

7工艺

巴黎的手工艺品也很精致，有陶器、玻璃等异国特色。

你不妨去跳蚤市场留作纪念。

在法国购物时，你可以不要错过最近一年法国旅游购物的推荐名单，甚至有些大沟赢了我不知道这么全面的名单。选个小礼物，给同事、亲戚、朋友带点手工礼物！

9巴黎购物

GRANDMAGASIN，一家大型百货商店

老佛爷百货，佛爷百货

春天百货公司春天百货

左岸百货商店

BHV市政厅百货公司

马尔尚德斯综合购物中心

马德里奥，那个人的商业画廊。

卢浮宫卡鲁塞尔，乐尚画廊，卢浮宫，卡鲁塞特

国会大厦，大楼的商业走廊

艺术之桥商业走廊

范思哲的大事记

GianniVersace(詹尼·范思哲)的作品以希腊神话里的“Medusa蛇发女妖美杜莎”作为精神象征,服饰上的鲜艳色彩,灵感则是来自于希腊、埃及、印度等古文明。在詹尼·范思哲在世的最辉煌的年代,他曾是世界上市值最高的服装公司,戴安娜王妃曾是其最忠实的拥趸,大师逝去,连直接竞争对手瓦伦蒂诺和阿玛尼也来到他的葬礼,他无愧是上帝派来人间的设计师,只可惜一切都定格在时光里。

1972年,年方25岁的詹尼·范思哲移居米兰,他为Callaghan公司、Genny公司、和Complice公司设计了首批成衣系列。

1975年,他为康普利斯(Complice)公司举办了他的第一个皮衣展。

1978年3月28日,他在米兰的永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会(GianniVersaceDonna)。

1979年,一直对品牌形象倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得艾维登(RichardAvedon)的幸运的合作。

1982年,在年度秋冬女装展中展示了著名的金属服装“Oroton”,从而在“ParisOpera”大放异彩,这成为他的时装的一个经典特征。

1987年3月31日,毕加特在斯卡拉剧院上演的《列德与天鹅》,范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。

1983年,詹尼·范思哲首度荣获“全球最具创新与创意的男设计师”CuttySark“奖。(1988年他再度获得此殊荣)

1985年,詹尼·范思哲在维多利亚与艾伯特博物馆举办其在英国的首个时装展,詹尼·范思哲因其对戏剧艺术的杰出贡献而获得银面具奖(SliverMaskAward)。

1986年,詹尼·范思哲因其出色的设计而荣获CommendatoreAward奖。同时范思哲十年创意回顾展在芝加哥菲尔德博物馆举行,詹尼·范思哲时尚镜头展在巴黎时装博物馆举行,时任巴黎市长的雅克·希拉克向詹尼·范思哲授予巴黎荣誉市民红色勋章,詹尼·范思哲是首个获此殊荣的设计师。

1988年9月,在马德里开张了一个600平方米的展厅,这是他在西班牙的第一家时装店。

1989年1月25日,在Gared’orsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上,“AtelierVersace阿迪利亚范思哲”(高级定制以及专业培养高级时装模特的工作室)宣告成立。

1990年4月,范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店,这也是他在美国的第十一家店。

1991年3月,“Versus”香水推出。年底,詹尼·范思哲尽遣名模在T台上演绎他的1991/1992秋冬系列,“超模”现象由此大热。

1991年6月,“Signature”范思哲正装推出。

1992年,詹尼·范思哲为当红歌手EltonJohn的世界巡回演唱会设计服装以及专辑封面。

1993年,两种新的香水:Red和Jeans向世界推出。同年詹尼·范思哲于纽约被美国时尚设计师协会CFDA授予首个美国时尚界的大奖---CFDA大奖。

1994年,在柏林著名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。同年,伊丽莎白·赫莉身着范思哲扣针晚装出席休·格兰特主演的**《四个婚礼和一个葬礼》的首映式。

1995年,首个范思哲时装展在纽约举行,詹尼·范思哲被授予VH1时尚及音乐大奖,以表彰其对时尚和音乐的贡献。

1997年7月15日Versace在美国迈阿密自宅前,遭歹徒枪杀身亡(美国连环杀手AndrewCunanan杀害,此人为FBI十大通缉犯。同年8月在迈阿密自杀)。一同设计副品牌VERSUS全系列商品的亲妹妹DonatellaVersace接管范思哲品牌,并出任设计总监,二人的大哥圣托则一揽行政总裁(现为Versace集团主席)的大权。而公司的继承人则是多纳泰拉的女儿阿莱格拉,拥有公司50%的股份。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

国内有哪些优秀的插画师？

黄光剑、G笔尖、朱峰、林冉、唐月辉、张禄、阮佳等。

插画师是以绘制插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。

资格认证:

CCI插画师资格荣誉认证是针对在职插画师或者是有商业插画从业经历人员的的一个资格荣誉认证,不针对学生和没有插画创作经历的人员。

本荣誉认证由国内专业插画创作机构中国插画社、插画中国支持,CCI插画师资格评审委员会负责评审,当前分为初级,中级,和高级。

插画作为一种艺术形式,已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位。

现已广泛用于现代设计的多个领域,主要涉及出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等多个领域。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

插画师李晓林个人简历

,李晓林现任中央美院版画系的副教授

这有他的作品:

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李晓林,山西太原人。

1980年参军,在北京部队炮兵美术创作组从事美术创作,1983年在中央美术学院版画系进修,转业后任山西文化艺术学校美术科教员。

作品《晨》、《家》(合作)获第八届全国版画展优秀创作奖。

1990年毕业于中央美术学院版画系。1999年毕业于中央美术学院版画系同等学历研究生班。现为中央美术学院版画系副教授,中国美术家协会会员,中国版画家协会理事。

获奖:1982年获全国第八届版画展览优秀作品奖。1984年获全国第六届美术作品展览优秀作品奖。1990年获全国青年版画大展创作奖。1990年获全国第十届版画展览铜牌奖。1992年获全国第十一届版画展览银牌奖。

1994年获全国第十二届版画展览铜牌奖。1994年获全国第八届美术作品展览优秀作品奖。1995年获台湾第七届国际版画及素描双年展铜牌奖。1996年获全国第十三届版画展览银牌奖。1997年获全国第六届三版展“廖修平版画奖”。

1998年获全国第十四届版画展览铜牌奖。1999年获中国版画家协会“鲁迅版画奖”。2000年获中国高等美术院校第五届版画年会获。2000年获全国第十五届版画展览铜版奖。2001年获全国第六届三版展铜奖。

入选:1988入选台湾“大陆青年版画展”。1989年入选取全国第七届美术作品展览。1991年入选北京—台北当代版画展。1991年入选日本大阪91国际造型艺术版画三年展。

1991年入选在美国、意大利举行的中国现代版画展。1991年入选中国当代版画精品邀请展。1992年入选台湾第五届国际版画双年展。1992年入选在香港艺术中心举行的“中国的石版画展”。

1992年入选全国“黄河画展”。1993年入选全国第五届三版展。1997年入选中国民权大展—中国当代版画展。1998年入选日本名古屋国际版画展。1998年入选在西班牙举行的“中国当代版画展”。1998年入选中央美术学院版画系赴澳大利亚版画作品展。

1999年入选在青岛举行的“中国当代版画展”。1999年入选在美国西东大学举行的“当代中国版画展”。1999年入选在西班牙马德里举行的“中国当代版画展”。1999年入选在美国曼哈顿456画廊举行的“6+6=版画”展。

2000年入选在日本、台湾同时举行的“2000国际版画邀请展”。2000年出版个人专集《当代青年画家素描画丛——李晓林素描》(湖北美术出版社出版)。2000年入选“开放·融合—澳门国际版画展”。2000年入选青岛国际版画双年展。

2001年入选中国百年版画展。2001年入选日本·中国国际版画展。2001年入选第二届中日版画BRIDG展。

收藏:作品被中国美术馆、上海美术馆、台湾台北市立美术馆香港艺术中心、黄河博物馆、深圳美术馆、山西博物馆、鲁迅博物馆、中国展览交流中心、江苏美术馆、北京市美术家协会、廖修平版画基金会、四川神州版画博物馆、青岛美术馆、国务院发展研究中心等收藏。