在《浪姐2》节目的首次出现时,一对王鸥的大香奈儿金色爱情耳环吸引了很多人的注意。搭配黑色皮夹克,具有90年代的复古感。波浪状的大卷发令骨头美丽。还有许多其他金色耳环王鸥,特别适合日常款式。每个到过中世纪商店的人都知道,香奈儿的金色vintage配饰实际上在中世纪市场很普遍,那里有很多款式这是因为该品牌的创始人香奈儿女士深受拜占庭帝国,巴洛克风格和宗教元素的影响,并且特别喜欢黄金。那么,王鸥很喜欢香奈儿,她有哪些绝美首饰?
顺便说一句,这种装饰品被称为CostumeJewellery(人造珠宝饰品,也称为服饰珠宝),香奈儿女士曾经最喜欢的经典珍珠项链实际上是人造宝石,这使当时的服饰珠宝蓬勃发展。在1920年代,香奈儿的第一件人造珠宝诞生了,香奈儿女士本人非常喜欢将不同的元素,真实的和假的材料混合在一起。她曾经说过:“人造珠宝并不是要唤起欲望,充其量只能达到惊人的效果。它仍然是一种装饰品和一种消遣。”从那时起,服饰珠宝已成为香奈儿品牌的重要组成部分。
香奈儿女士与珠宝设计师RobertGoossens合作,这种合作一直持续到1971年香奈儿女士。在此期间,香奈儿配件的金色逐渐增加,同时诞生了许多经典元素,为将来的配件设计奠定了基础。由于年代久远,这一时期的配件很难在市场上找到。但是今天在中世纪市场上常见的香奈儿黄金珠宝,实际上来自1990年代。1983年,卡尔·拉格斐上任后,他聘请了珠宝设计师VictoiredeCastellane(现任Dior高级珠宝艺术总监),这一时期的香奈儿配饰风格也尤为明显。王鸥这些鸟笼耳环来自90年代的香奈儿,搭配一件简单的白衬衫,非常好看,如果您有机会找到相同的样式,则必须开始!
喜欢收集香奈儿中世纪配饰的人一定不会错过玻璃模型,珠宝盒中也有几件,有时会用来搭配礼服。复古耳环与现代银色金属连衣裙相撞,营造出美妙的火花。日常休闲服装搭配大玻璃吊坠项链,可以使普通外观立即亮起来。单个红色琉璃耳环也非常醒目,而且垂坠版本也可以很好地修饰领口。玻璃类型香奈儿配件在香奈儿人造珠宝中也有悠久的历史。在1920年代,香奈儿才开始设计和制造服装配饰。那时,只有Gripoix才能制造出具有自然光泽的人造珠宝。从那时起,香奈儿开始与Gripoix合作,并一直延续到90年代。
王鸥的私人物品还带有Aichan无法告知时间的香奈儿配件,但它们的确好看。例如,这串珠项链,经典的双C徽标非常醒目,搭配牛仔裙,看上去很热辣。
1穿丝绒、蕾丝、鱼网布、皮草制作的暗色系时装:强调衣服设计感,从不对称剪裁,维多利亚式层层褶皱,披披搭搭的布条、破洞到rock味十足的水钻镶嵌等等,都算过关;
2配件方面,除了之前提到的十字架项链,还可以考虑黑色水晶饰品,黑色塑胶手镯或者一朵Chanel式蝴蝶结头花,任何带有哥特主义象征物如天使、恶魔、蔷薇、骷髅、蜘蛛的暗色或银制饰品;
3发型,黑色长直发是首选,不要有刘海,Jean Paul Gaultier秀上,模特是卷发,由于选择了古典的中分发型,也变得很哥特;
4妆容,通过夸张的烟熏妆突出黑色眼线、眼影,粉底比平时用的浅一至两个色号,强调不自然的白。如果觉得这样太夸张,简单涂个黑色指甲油,就可以传递哥特气息。
5哥特主义的精髓在于冷酷的精气神,嘻嘻哈哈、打打闹闹就不哥特了。做哥特造型时,请把每个路人都想象成你的猎物吧
哥特式女子典型代表人物
ck(ceekay)沉珂
性别:女
歌曲代表作:飞向别人的床
故乡:湖南
生日:1987-10-22
时间 : 2008-2-13
地点:医院
过程:拔掉输液管
死因:自杀
据说是割腕
在她精致的、好似SD娃娃的右脸上有只美丽的毒蝎、
视觉系、哥特风、摇滚人、MC、说唱、颓废、
磕冰、
割腕、
拔管、
美丽的女生、
四分之一混血儿、
离婚的父母、
孤僻冷漠、
个性偏执固执极端、
双性恋、
跟男生是谈精神上的恋爱 、
和女性的有肉体上的交缠、
玩血、自残、
一个人哭泣、
一次性打过五个洞、
一个眉钉 、一个舌钉 、两个唇钉、 还有一个恐怖的乳钉。
她的文字和她的歌声都是很深邃很寒冷的、
让人看了和听了之后跟她一起忧伤 。
死亡可能对她来说是拥有一个幸福来生最好的开始吧。
她的主页写着:
我将一次又一次死去以此来证明生命无穷无尽
附带:
如果哪天你看不见我上网了,那我一定是去寻找传说中的奇迹了。
我想她、早已经明白生命的意义、早已经在心底明白、
自杀、也许是她早就想好的、一种解脱、
有人说她是自杀、
有人说她是性爱高潮注射毒品、而死
有人说她是注射毒品产生幻觉车祸而死、
不管她是怎么死的、
我总感觉她是一个精灵Crazy的精灵、
声音很特别、歌词很特别、
知道她的人都会迷恋上她、总会认为她没有离开我们、
因为她的歌词里写:我将一次又一次的死去
很多唱片公司都找过她、但是不知道为什么直到死了、才知道有她、
ck的歌总是充满着伤感,好像她的生活就没有过快乐,
甚至一直由痛苦陪伴,她的音乐表达的都是真实的情感,绝对不是伪hipa! 生命不能承受如此之轻。
当年我也犯过傻儿。虽然现在经常出现歇斯底里,神经兮兮的情况。
可是,毕竟我还是活着的。是鲜活的。
每天,都可以感觉到自己。
一个人,多强大?
一个人,又有多渺小呢?
知道她的死讯后的日子,我所做的事情就是,不停翻看她生前留下的文字。
一个很歌特的女孩子。左脸有蝎子纹身,嘴唇上有唇环。
在网上有和许多喜欢音乐的孩子一起制作原创歌曲。
职业是药剂师。
貌似在03年的日记里有提过自己吸食某种软性毒品。冰。大麻。
吃新生复康丸,在网上查过,是戒毒药。
她的文字里充满绝望的死亡气息。音乐亦是如此。
网络上有许多喜欢她的孩子们。
无疑,她是有才华的。 可是,她不快乐。
于是,她选择了极端的方式。
她的很多文字里有提到“他”。
那个他是谁,伤害了她很多年。
有首歌里唱着,每个人的心里都有一道伤,那是曾经天塌下来的地方。
你这个被网络上孩子们称做ck名字叫沉珂的女孩。
是谁赐给你那么强大的勇气?
ck你很勇敢。
死亡这个字眼,无数的人能说出,却极少的人能做到。
ck。你在那边,一定要快乐。以文字,纪念你,缅怀你。
也许在天堂、
她会更幸福`
安`ck沉珂。
1370年前后,西方流行一种袖口上装饰有各种皮革的女装,因为它的袖窿开得很宽大,露出了过多的肌肤,因而被指责为是“地狱之门”。4而14~15世纪流行的安尼帽和两个角的高帽子,则被教会称作是“魔鬼的创造物”。尽管这种帽子模仿的是哥特式教堂建筑,但由于它们的造型与生殖器颇为相似,因而必须加以唾弃。5这个漫长而黑暗的时代里,一方面,禁欲主义思想让男人和女人都穿上能够严密遮盖身体的宽大保守的服装。一般基督徒们穿着色彩单调呆板的土布麻衣;女人们则一度戴上了长可及肩的面罩或者从头上垂下遮掩全身的面纱。另一方面,在“荣耀主”的旗号下,又出现了各种夸张华丽的奇装异服。
拜占庭贵族们穿着锦缎制成的叫做“达尔马提亚”(dalmatica)的宽松连衣裙式的服装,上面饰有华丽繁复的刺绣,还缀着五光十色的珠宝或贵金属。而在哥特式时期(公元12——15世纪)的西欧,贵族男子们则穿着绣有自己族徽或爵徽的“柯达弟亚”(cotardir)。这是一种色彩鲜艳的分色服,衣身、垂袖和裤袜的颜色往往左右不对称,如有时左边裤腿为红色,右边裤腿则为绿色,这种服装“不禁使人想到教堂里那些色彩对比强烈、风格华丽的彩色玻璃窗”。
基督教的禁欲主义理念对西方服饰的影响。还表现在对服饰形制的直接规定上。首先,是《圣经》中对服饰直接做出的规定。如《新约•哥林多前书》中说,女人在做礼拜时,必须要蒙着头巾。“凡男人祷告或是讲道,若蒙着头,就羞辱自己的头”,“男人本不该蒙着头,因为他是神的形像和荣耀”,“凡女人祷告或是讲道,若不蒙着头,就羞辱自己的头”,因为“女人乃是为男人造成的。因此,女人为天使的缘故,应当在头上有服权柄的记号。”3其次,是基督教教义对服饰样式的影响。上文提到的古希腊的“基同”,在古罗马时期,演变成一种叫做“丘尼卡”(tunica)的连袖筒形衣;到了古罗马帝国末期,“丘尼卡”进一步发展,不再将一块宽大的布料制成筒形再套到身上,而是将一块布料裁成十字状,在十字中间开孔,作为领口,在袖下和体侧分别缝合,然后从肩膀到下摆装饰着两条紫红色的条饰。
这种十字形套头衫深受基督教徒的喜爱,其原因除了在于它的简单实用外,还在于十字形正是基督教信仰的符号。这种形制的衣服,也就是被称作主教法衣的“达尔马提亚袍”(dalmatic),后来成为基督教专门的祭服。又如,中世纪流行的一种叫做“苏尔考特”(Surcot)的女式罩袍,是将多余的长裙在腹前掖入腰带,“前面的堆褶使腹部凸起好像孕妇,据说这是因对圣母玛利亚的崇拜而造成的流行样式。因玛利亚在未婚嫁时就从圣灵受孕而怀孕基督,所以她有孕时的形象也被看作是圣洁美好的。” 1此外,基督教对各种颜色寓意的规定,对服饰也产生了影响。
此外,宗教理念对西方古代服饰所产生的影响,往往还是通过宗教建筑的影响而间接实现的。
例如,古希腊时代的“基同”也像神庙的柱子一样分成“多利克式”和“爱奥尼式”。前者有纵向的凹槽,后者有肥大的褶绉。前者与多力克式的柱身相类似,后者与爱奥尼式的柱头相仿佛。哥特式时期的服装,喜欢将人体的外形有意拉长,以追求一种苗条纤细、挺拔向上的视觉效果。尖尖的皮鞋和高高的帽子极尽夸张之能事,与直刺苍穹的教堂和钟楼相映成趣。进入文艺复兴时期以后,“过去那种又长又尖的鞋不复存在,鞋的造型有了根本改变,鞋头变成宽肥的方形比后跟还要宽大,尤其在西班牙最盛行方头鞋。也有按脚形做得比较瘦窄的鞋,但鞋头是圆尖形的或小方形的”。2这又与文艺复兴时期的圆顶教堂的流行有关。到了巴洛克建筑盛行的时代,服饰也变得华丽而雕琢,其曲折多变的线条颇似教堂上漩涡形的装饰品。
作为巴洛克艺术的极端性发展,罗可可式的服装更为繁琐,女装从胸衣到裙摆都装饰着层层的花边、缎带及蝴蝶结,裙子上更是饰满了缎带和鲜花,和教堂上的饰物一样不厌其烦……。
从古希腊身体作为服饰的主人,到中世纪之后服饰把人体塑造成统一样式的造型;从古希腊时期建筑对人体比例的推崇(如根据人体的比例来设定柱子的粗细)及服饰对人体自然美的烘托;到中世纪之后服装忽视人体的自然美,反倒以建筑为模型硬要对自然体型进行改造……。这其中服饰与肉体的关系,经历了一个从肯定到否定的过程。而这一过程的要义,就是在服饰自身的使用功能之外去追求一种形而上的宗教理念。
编辑本段|回到顶部西方服装史-西方古典服饰 西方古典服饰
公元14世纪至17世纪初叶,欧洲大地上掀起了波澜壮阔的文艺复兴运动,意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心,其国家的手工业尤其是毛纺织生产十分兴旺。新生产力和新兴资本主义生产关系的产生发展,促进了社会经济的繁荣和都市生活的富庶。在此经济基础上,文艺复兴新思潮活跃在社会各领域,宣扬人生价值和人性自由解放,大肆鼓吹现世的享乐和现实的幸福,追求美饰美物、追求奢华富有的风气日益昌炽。应运而生的意大利花样丝绒,以其高雅的质感和高昂的价格被视作富贵和奢侈的象征,而受到社会特别是贵族和富有者的狂热青睐,成为许多重要人物的服饰穿戴。竟然还有许多著名画家参与了丝绒服饰的设计与普及,他们的作品在许多重要人物穿戴的丝绒服装上得到印证。
服装的象征价值在文艺复兴时期达到了巅峰。一个人的服装可以标明其特殊的社会阶层,并决定其在那一阶层中的地位、作用及权利。例如,人们可以轻松地从着装上辨认出皇室家族成员。妇女的曳地长裙通过其颜色及使用的材料表明其特殊意义。服装同时可以在进入宫殿走廊时给观众留下深刻的印象。这一时期的正式宫廷服装当然就是西方文化史中最奢华的部分。
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服装是一种衣着方式,它不仅代表着一个民族、一个时代以及当时社会风尚的不同特征,而且能够折射出人类文明的发展变化。从强调自然之美的古典样式到纷繁多变的现代主义服装,每一种风格的服装总能带给后人更多的启发,在西方服装的发展过程中,有一种模式的服装一直影响着现代服装的设计,即功能主义服装。
谈起功能主义,就不得不提到现代设计的母校——包豪斯(Das Staatliches Bauhaus,1919-1933),它是由建筑师格罗佩斯(Walter Gropius,1883—1969)于1919年4月1日在德国魏玛创立的。包豪斯的理论原则是,废弃历史的传统形式和产品的附加装饰,主张形式依随功能,尊重结构的自身逻辑,强调几何造型的单纯明快之感,使产品具有简单的轮廓、简洁的外表,重视机械技术,促进标准化并考虑商业因素。这些原则被称为功能主义设计理论,即要求最大程度地达到产品的使用目的.主张使产品的审美特征寓于技术的形式中,做到实用、经济、美观。功能主义设计理论的实践在现代设计的理论建设中具有重要地位。
虽然功能主义成为理论最初表现在建筑设计上,但在西方服装发展史上早就有功能主义的影子,当时的功能性服装,虽然没有明确的理论指导,但有一点与现代设计中的功能主义不谋而合,就是对穿着者舒适性、便利性的充分重视。之后,功能主义便一直贯穿在西方服装发展的整个过程中。
17世纪骑士装
西方服饰
17世纪的欧洲战争频繁,历时半个世纪的荷兰民族独立战争和欧洲各国新旧教派之争,使得大部分男子走上战场,因此骑士的服装普遍流行,并成为这个时代男子的日常服。这种名为justaucorpo的骑士装是一种带软折襞的服装,采用天鹅绒和缎料,带有精美的花边领与袖口,配以大而卷褶并插有鸵鸟毛的帽子。骑士的服装因为能够很好地满足人大范围活动而方便实用,男装较女装更趋向时代化发展。
19世纪功能性女装的出现
19世纪的服装业有两个值得关注的变化:工业的进步和裁剪技术的发展,使服装的面料和款式更为多样化,18世纪末以来开始使用特殊面料,设计也比较简洁、新潮、大胆,从中可以窥见现代服饰的影子。技术的进步为功能性服装的发展提供了物质支持,生活方式的改变,则是功能性服装发展的原动力。在上流社会,年轻女子参加体育活动成为时髦。虽然当时的妇女为了强调所谓的教养,总是随身带着药丸,用手帕掩面,作娇羞状,但她们也热衷运动,早上骑马,下午打网球或高尔夫球。随之而来的就是适应各种体育活动轻便而实用的服装款式的出现,如旅行外套、乘车服、打猎服、游艇服 西方服饰等。19世纪30年代,女士风行像男士那样骑马兜风,骑马服饰开始出现。女士在宽敞的长裙里穿用细棉布做的紧身马裤和长统靴,戴高统礼帽和鹿皮手套。社会风气的改变,使得女子的地位得到提高,女权主义者也开始活动,他们倡导女子也应和男子一样穿长裤,美国的女权运动先驱Amelia Jenks Bloomer夫人首先把东方风格的阿拉伯式宽松灯笼裤引入女装,进行大胆尝试,虽然在美国遭到非难,但是却在英国得到赞同, 1887年英国的史密斯子爵夫人就穿上灯笼裤,伦敦一家啤酒馆还把这种裤装用于女服务员的制服,强调自由舒适。女式裤装、短上衣和短套装的出现,成为当时的大胆革新,是女装摆脱束缚,追求功能的进一步体现。
20世纪功能性服装的发展
进入20世纪,经济的发展和科技的进步,使得人们的生活方式发生了巨大的变化,随着生活方式的改变,功能性服装得到了进一步的发展。
20世纪20年代的女装:女装功能化、男性化
第一次世界大战的爆发,使得人们的生活方式、生活态度发生了新的改变。妇女直接参加生产和战争,获得了经济上的自由和民主权利,在社会生活中扮演着重要的角色。20年代的服装适应着新生活的方方面面。妇女们有了更自由的生活,除了工作外,她们还热衷运动和跳舞,因此服装的功能化上升为设计的首要因素。摒弃传统的紧身胸衣,上衣变短,腰带也开始使用,女性在生活中更加舒适和随意。这对于传统的服装是一个直接的冲击,服装的观念、形式、剪裁、生产、面料都与前10年大相径庭。
西方服饰
与此同时,由于妇女们不断提高的社会地位,年轻女性积极地主张性别平等,为反抗男权社会,女性们一整天都穿上长裤,裤装的舒适方便使裤装一直流行,女性的裤子第一次成为正式服装部分。保罗•波列特(Paul Poiret1879-1944)设计的正式场合的女长裤,在服装设计上的影响就更加长久。法国女设计师可可•夏奈尔(Coco Chanel1883-1971)提出,男性对于女性的性的欣赏立场不应该作为女性服装设计的考虑中心。她把男服的服装材料直接使用到女装上, 为女装的功能化、男性化做出了有益的探索。并设计生产了自己的运动装,这种服装以宽松内衣的基本结构为根据演化而成,宽松、简单,并且采用松软的棉质面料,这种宽松服装的设计方式,其实原来是用做女性内衣的,而夏奈尔把它变成外衣,是一个重大突破。
这个时期在时装史上被古怪地称为“女男孩”时期,裙子从脚踝升到膝盖以上,成为名副其实的短裙。1922年小说《女小子》里描述了当时的女孩形象———剪短头发,穿男性服装,节食消瘦,便是这一时期的写照。
20世纪40年代的军服和牛仔潮流
第二次世界大战使人们在一段时间内无暇顾及穿衣打扮,却促进了对实用性的考虑,许多妇女穿上了军服,让女装更加功能化。两个曾在巴黎获得成功的英国设计师在战争期间回到英国,为英国军队中的女性官兵设计制服。在战争背景下,军队制服也成为时尚,裙子短而紧身,这些紧身、合体、颇具战时严肃感和纪律感的制服既被权
西方服饰贵穿用,百姓们也趋之若鹜。牛仔裤因为耐穿耐磨,也在这个时期开始流行,开始还仅是一种工作服,后来则发展成经久不衰的日常服装。军服和牛仔成为功能主义服装的代表。
20世纪50年代以后的功能主义、实用主义、极简主义
二战后,随着全球化的进程和人们生活方式的改变,功能主义服装得到了前所未有的发展。当时人们极重视产品的机能,所以有句口号是“唯有机能的是美的”,虽然听上去有些偏颇,但说明人们已把功能性明确地注入自己的审美观念中。这一时期,时装设计大师伊夫•圣•洛朗从各个方面探索女性服装新的可能性,并且认为新的服装必须是舒适的、功能性好的。六十年代,他设计了一系列功能主义服装,包括长裤装、具有非洲探险时期英国风格的上衣、女性裤装礼服,其中最具革命精神的是由男性晚礼服套装(Tuxedo Suit)为灵感来源设计的女性裤装礼服,都体现了这一时代他对新服装的功能性、舒适性的探索。九十年代之后,人们的视角从关注物质转移到关注自我,讲究服装实用、舒适成为新的风气。颜色鲜艳的夹克装、连裤装、套头装等成为流行和普及的服装。
数字化时代的来临,生活节奏的加快,讲究舒适和功能成为服装设计的首要因素。“功能随形”的时代成为过去式。如今,在“以人为本”的设计理念中,功能性服装一直追随多元化的社会生活,服装也根据其功能的不同而日益细化。近年来,功能主义服装的代表——工装、军装一直是流行的热点。不难看出,人们对自由的渴望、对自我的肯定、对自我的认识进一步促成了功能主义服装的流行。
编辑本段|回到顶部西方服装史-西方现代服装的特点 高调优雅 法国服装品牌tibi
西方现代服装文化的发源地和中心是法国。1672年巴黎出版了世界上第一本介绍服装式样的期刊《靓妆信史》;1900年巴黎举办了第一场世界时装博览会;20世纪初,法国服装大师保罗·波烈特(Paul Poiret)大胆废除了“紧身胸衣”,开始使女装走向现代之路,所以法国服装文化的发展是西方现代服装文化发展的典型,对于法国服装文化的剖析有助于理解西方现代服装文化的架构和实质。
法国服装最大的特点是具有民族性,表现了法兰西民族的历史传统和精神内涵,保持着法国宫廷的贵族气息又融入了现代生活的简洁大方,所以法国服装体现的是传统和现实的结合。法国在各方面都保持和发展了过去的传统,包括法国的建筑、法国的城镇风貌甚至法国的语言文学等莫不如此。服装只是这种习惯的一种表现形式。法国人的思维并不非常慎密,但是具有极强的艺术感。虽然有伏尔泰、狄得罗、卢梭等著名的思想家,但是除了孟德思鸠以外,其他人的思想更具有感染力,更具有鼓动力,但都缺乏体系性。虽然法国拥有古典主义、浪漫主义和现实主义的巨匠莫里埃、雨果和巴尔扎克,但是法国人骨子里具有浪漫主义的色彩,即便是巴尔扎克这个现实主义的高峰,其本人的生活经历则并没有充满现实的理性,而是表现了浪漫的冲动。在这种文化背景下,法国的服装文化同样也具有不够慎密但是极具感染力的特征。
法国服装秀
法国服装文化来源于已经有数百年历史的贵族服饰文化。历史上贵族服饰文化产生了诸如R贝丹这样著名的裁缝,有了所谓的时装工场和时装店。但是当时的服装无论从制作上还是从设计上基本上都是以个人为中心展开,而且只是为特定的个人服务的,没有形成一个真正的服装产业。所谓的时装工场和时装店只具有工场和店的基本雏形,并不类同于现在的时装工场和时装店。这一切使得贵族服装文化局限在一个狭小天地里,并不具有广泛的影响力。
法国服装成为现代服装的发源地和中心还是上世纪二三十年代以来的事情,其标志就是法国的服装开始了平民化和现代化的转变。而且通过实践逐步搭建了一个三位一体的服饰文化体系。所谓的三位一体,就是服装设计师、服装设计发布和服装媒体,服装设计师是整个服饰文化的中心,服装设计发布是服饰文化的外延,而服装媒体是服饰文化的助推器。
法国的服装可以分为高级时装和普通时装两大类。高级时装公司总共不过20多家,集中在巴黎闹市区的几条大街上,包括“伊夫·圣洛朗”、“皮尔卡丹”、“夏奈尔”、“迪奥”等,其他的都是普通时装的设计和生产商。无论是高级时装还是普通时装都采用三位一体的服饰体系。高级时装起到了创造时尚、保持领先的作用,而普通时装起到了产业化、推广流行的作用。法国服装翻新速度是非常快的,一件时装流行的时间都很短,而一旦时装不再流行,那么它的身价就会急速下跌。在法国有专门的服装超市,里面刚落季的时装以两折甚至一折出售。
设计师Valentino 瓦伦蒂诺法国时装秀
法国以新、以变化作为服装发展的主旋律。而创造新概念、新服装的灵魂就是法国一批有名的服装设计师。实际上,法国服装设计师的概念已经不局限于某几个具体的个人,而是一个培训、保护、选拔和包装完整的运作体系。正是这个运作体系保证了法国能够产生世界一流的设计师,并且通过他们表现法国的民族服装美。
西方服装设计发布的主要形式就是T型台。T型台一般都是临时搭起来的,是一个“T”形通道。T型台是典型的以形体美来展现服饰美的手段,并且将形体美和服饰美合而为一。以形体美来吸引人们的注意,以服饰美来表现个人的风格。这种服饰美的表现方法是西方美学的一贯思想,从古希腊开始,西方文化就强调形体美,强调外在美,而以模特为核心的现代服装发布也强调形体美和外在美。所以从法国乃至整个现代西方服饰文化的核心内涵来看,他们一直很好保持和继承了西方人对美的独特理解,从西方人的角度认识人与自然的关系、人与人的关系,并且通过服装这种形式表现西方人的人生观、世界观和艺术观。所以法国人常说,在国际服装文化的舞台上,真正有价值的东西不是最新潮的,而是能代表其民族文化精髓的东西。所谓的民族文化精髓,就是某一文化独特的视角和规则。法国人保持和发扬了西方社会的视角和规则,他就成了西方现代服装的中心。
编辑本段|回到顶部西方服装史-西方服装发展过程的特征
西方服装文化追求自然的法则。西方强调主观世界和客观世界的分离,明确提出主观为我,客观为物。致使西方人用理性观察世界和探索规律,形成一种追求自然法则以获得真理的传统,因而表现出一种理性或科学的态度看待服装,在服装与环境的统一中更强调与自然的协调,重视自然科学的认识,服装的发展历程充满了对真的把握,研究服装的客观规律,认识服装的本质特征。
1、西方服装文化突出人体。服装在西方的发展表现了它是为崇尚人体美而服务的,其作用在于充分显示人体的美感,弥补人体的缺陷,服装理念以追求人体美为核心。突出一人体为前提的穿着形式,显示了外倾,外显,外向,外求的特点。用服装完善人体的美感,注重研究人体的自然物质特征,是服装与人体相结合。也注重人体各部位的尺寸数据。其最显著的特点是用服装突出个性,显示个性,用服装来表示对自我价值的肯定与重视。
西方的人体文化源远流长。在欧洲文明中,人体是大自然最上乘的艺术,具有崇高的地位,对人体生理上的合规律性的研究卓有成就。这种科学的和艺术的人体意识,对人的第二皮肤的服装带来了另一类的风格特征的显现。
2、在服装的造型意识上,西方服装的造型观念,带来了服装的变异性、丰富性、复杂性与创新性,着装样式根据时代的不同而变化。随着社会的发展,这种变化表现出周期逐渐缩短、频率逐渐加快的特点。这必然导致时尚与流行的追求和设计师的出现,而流行现象又进一步促进里服装发生变动。这不断的变动又使设计行为带来服装多样性的创造。
3、在服装的构成法则上,西方服装造型意识,是使服装以抽象的形式美追求外在造型的视觉舒适性;是服装设计师对纯粹的形状、色彩、质感等形式因素有特殊的创造敏感。西方服装在在其发展历程中表现出非对称性、不协调的服装造型方式,常采取自由、拟动、与习惯的冲突,与和谐的对力表现手法。
4、在服装的审美特征上,西方服装的审美特征表现为一种物质性审美实现。其文化形式与款式造型区别不大,较吻合,服装的审美追求真,注重形,具有单纯的审美意义。因此,服装的各构成因素较少受外力的影响。比较各个时期文化背景的服装时,我们回深切的感受人类服饰行为的复杂性与丰富性。一种仪式的服饰行为并不比其他仪式的服饰行为更正确,在客观的立场上民族、地区的服饰文化,超越自身的局限,让服饰行为向更为理性话的模式发展。
今天的西方服装文化成为先进的服装体系,为人们所仿效和关注,当现代社会给予西方服装以更为广阔、更为自由的发展空间时,当现今世界上许多国家都从远有服饰状况中逐渐脱离出来,进入到现代服装的行列时,西方服装走过的历程将会更深刻的对人类服饰行为所带来的巨大影响和冲击。
编辑本段|回到顶部西方服装史-东西方服装审美文化比较
下面主要从以下几个方面说明东西方服装审美文化的比较。我们先总的说一下东西方服装审美文化的比较 ,以传统古典为主的东方审美,它主要侧重在整体造型上,就中国的各个历史时期来看,社会经济发展,科技发展水平起着决定作用,经济越发展服装发展越兴盛,审美相对来说就高,中国的服装经历了数前年的历史,在不同的环境中经历了不同的发展轨迹,每个历史时期都记录了岁月的演变,四千的奴隶与封建社会,服装依附这样的社会结构和环境中,具有久远的延续性和相对稳定性,形成了自己独自的风格与体系,在这样的体系中从先秦到秦汉到隋唐,直到近代,总体的审美观以其传统观点都表现了中华民族的成熟与完善,而服装就在用功能与审美功能之间变换发展,实用功是物质功能,能够满足人们的生理需要。如服装可以保护身体,可以御寒防暑。审美功能则是服装的精神功能,美化自己,美化生活,满足人精神世界的需要。服装审美,它是为满足人们物质生活需要的实用性与为满足人民精神生活需要的审美性的结合。寓审美于实用之中,融实用于审美之内,二者是相互依存的关系,从服装的审美功能上看,中国的服装是平面的,二维的,中国的各朝代,各个时期的各类服装均是按这两种基本形式发生变化发展的,而服装结构也长期保持着相对稳定性,直到近代中国的的服装才发生了集聚的变化,那些不适应社会发展的因素逐渐被淘汰,而有服装价值内涵,和审美特征的、丰富的服装形态则随着时代的发展,科技的进步,和生活方式的改变而改变,从而使服装的审美占有重要的位置。
西方美学观偏重于美学的法则。受到自然科学,特别是生理学、心理学和人类学的影响,西方美学形成了迥异于东方的审美观点。在整体上成就了西方服装审美观。因此服装在西方历史的发展生存状态下不断变化,使服装在形式上到内容上不断转换,两千多年前的希腊罗马时期是服装最活跃的阶段,平面的宽衣式服装体系成为一大源流。公元五世纪进入了封建王朝,服装的发展处于低潮。直到十五世纪的文艺复兴时期才改变了服装的风貌,而此时也出现了早期的立体裁剪,使西方的服装从根本上发生了变化,服装的造型也摆脱了宽松的平面形态,进入了合体的构筑式的形态,男女各其发展,经历二战以后,在商品经济与城市化的促使下,服装再次发生变化,审美占有重要位置,是服装走向成衣化,品牌化和多元化。
由于东西方的思维模式不同,带来不同的审美观念,中国服装文化注重社会的协调,而西方文化则追自然的法则。中国传统的社会及家庭教育中,服装行为规范被看作是修身的一个重要内容,并长期影响着中国人的着装生活。人们在着装上注重伦理内容,用服装掩盖人体,竭力超越人体的局限,以达到儒家的道德要求。服装美注重表现人的精神、气质、神韵之美,并不强调形体。因而具有趋向内在、内向、内涵、内倾的特点。中国在服装造型上重视二维空间效果,不强调服装与人体各部位保持一致,不注重用服装表现人体的曲线,在服装结构上采取平面裁剪的方法,人体与衣料之间的空隙较大,显得宽松。在服装造型形式的法则上,中国服饰体现和谐、对称、统一的表现手法,服装倾向于端庄、平衡,服饰图案精致、细腻。服装简洁、简约。中式服装的美学特点,反映了中华民族的审美心态和文化征貌。
西方文化属于多元化的范畴,其中最显著的特点是,用服装突出个性,显示个性,用服装来表示对自我价值的肯定与重视。西方服装的审美特征表现为一种物质性的审美实现,其文化形式与款式造型区别不大。而注重形的审美价值观念。在造型上重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感,
通过对东西服装审美文化的比较,从中体现了不同的自然及人文环境给服装带来的显著区别,尤其是服装审美文化的区别,对研究服装设计和人类的服饰行为具有重要的意义。
苏楠的个人档案
姓名:苏楠
生日:1987年11月17日
星座:天蝎座
身高:163cm
毕业院校:四川美术学院
喜欢的人物:MichaelJackson,Bjork,Davidbowie,FlorenceandtheMachine,NataliePortman
喜欢的颜色:绿,紫,红,黄,孔雀蓝
喜欢的动物:鹿,猫
个人感言:艺术就是去感知未知,去挖掘更多的自己。
曾出版:《如果你还记得那条街》《乱---11人海外大画集》《只有月光还唱歌》《省略》
跨界合作项目:
Tiffany&co/Cartier/华洛芙珠宝/Bulgari/Rayban雷朋/RalphLauren/Chanel/MiuMiu/Ferregamo/VivienneWestwood/YSL/爱马仕Hermès/LouisVuitton/Burberry/万宝宝珠宝/NIKE/Adidas/LEE/HTC/OLYMPUS奥林巴斯/ONLY/凡客诚品/唐狮/取悦/深圳地铁/美国高朋网/视觉中国/淘宝/新浪/腾讯/树音乐/hipanda/淘宝天猫/宝岛眼镜/奥拿蒂/EP雅莹
插画/摄影合作媒体:
《时尚芭莎》《时尚旅游》《罗博报告》《时尚先生》《时尚时间》《世界都市ilook》《健康之友》《城市画报》《周末画报》《健康之友》《开啦街拍》《MINA米娜》《瑞丽》《环球生活》《大日子》《大众皆喜》《女友》《新干线》《漫友》《天闻角川》《今日人像》《数码艺术与设计》《数码摄影》《青年视觉vison》《MILK》《1626》《0086》《非音乐》《渝报》《新女报》《THEMOST·最重庆》
人物履历
苏楠有很多称谓——视觉艺术工作者、自由插画师、时尚摄影师、音乐人、动漫产品设计者。她是最具个性的才女。她叫苏楠,熟悉她的人都称她为“南瓜子”。酷酷的“南瓜子”极具个性却又不失谦逊。在川美的毕业展上,22岁的“南瓜子”展出了以自己形象为原型设计的独立产品“南**”,成为毕业展上最靓丽的一道风景线。“南**”最具特色的就是她的复古波波头发型以及具有东方特色的单凤眼。
苏楠笔名南瓜子RUBYNAN设计者,“沐光文化传媒”灵魂人物兼创始人,”MISSNAN”品牌创始人。
拥有艺术家,插画师,跨界设计师,时尚摄影师等多重身份。毕业于四川美术学院,主修动漫产品设计专业,是中国80后最具代表性的女插画师之一。
她的艺术作品非常有标志性,在任何领都有很高的辨识度。她五岁开始绘画,十三岁就在绘画之路上获得殊荣,在插画行业从业已达十三年之久,拥有相当的知名度。插图作品色彩鲜明风格独特极富个人色彩,在观念表达上她是崇尚爱与自由的女战士,作品里总透露出对于自然生命的敬畏与热爱。对于南瓜子来说看看不同状态的自己,发现兴趣点和寻找快乐,去体验人生是最重要的事。她认为自己一生创作的作品就是自己本身,那全是源于她对自我的爱。爱自己能够获得爱,自信,勇气,与自由,她喜爱从自己的内在去经验爱的甘醇。同时喜爱艺术的她也是一名时尚摄影师,对于时尚的敏感触觉也影响了她的艺术表达,作品极具戏剧性和时尚感。
她凭借着独特的个人风格,多面的跨界才华,玩转于艺术,设计,时尚各大领域。已经出版多本作品集,艺术作品也与多个国际品牌进行跨界合作。擅长跨界的她,用平面的方式呈现自己已经无法满足她对自我的要求,在09~13年她致力于动漫产品设计,并设计制作出missnan南**和rubynan小鹿ruby等一系列知名形象,她希望通过自己的努力能够给动漫产品设计领域带来一些新鲜的血液。2013年10月成立“沐光文化传媒”致力于更立体更富有温度的创作与跨界合作。现阶段她正筹备自己的第一个艺术个展,即将又开始崭新的旅程。
nanguazi
realname:NanSu,thedesignerofRubyNan,thebasicfounderofMuGuangmediaculturalcompany,alsothebrandfounderofMISSNAN
Shehasmultipleidentitiesasartist,illustrator,cross-overdesigner,fashionphotographertheSichuanAcademyofFineArts,majoringinanimationproductsdesign,sheisoneofthemostrepresentativeofChinese80'sfemaleillustrators
Herartworksisveryiconicandhashighlydegreeofrecognitioninanystartspaintingwhenshewasfiveyearsold,atveryyoungage13alreadyhasaconsiderablereputationobtaininghighlyhonorwhichiswidelywell-knownasafamousillustratorinillustrationshaveuniquestylewithbrightcoloursAsherselfsayingsheisafemalewarriorinexpressingtheconceptofloveandfreedom,herworkrevealingreverenceforgreatnatureandtheloveoflife
ForNanguazi,themostimportantthingisexperiencinglife,lookingattheirownatdifferentstatues,findinginterestsandthinksherlifeisherowncreativeworkwhichduetoherself-lovingthateverybodyshouldtoLoveyourselfcanhelpyougivinglove,receivinglove,makeyoumoreconfident,courageousandlovetogetinspirationsfromherowninnerexperience,Atthesametime,sheisalsoafashionphotographer,herfashion-sensitiveaffectedherartisticexpressioninherillustrationstoleadherworkmoredramaticandstylishWithheruniquepersonalstyleandcross-bordertalent,Sheisinvolvedinart,design,fashionareasShehasbeenpublishedseveralPortfolioofherownworks,alsocooperatewithanumberofinternationalbrandscross-border
SuchasTiffany&co/Cartier/Bulgari/Rayban/RalphLauren/Chanel/Ferregamo/YSL/NIKE/ADIDAS/HTC/OLYMPUS/columnfashionArabianNights,publishedinHarper'sBAZAAR,photographyandillustrationspublishedinBazaar,fashiontourism,RobbReportEsquire,FashionTime,manytimes,alsoworldcityilookCircleofFriendsCityPictorial,Weekly,YouthvisionvisionMILK1626andsofoundthatthewayof2dexpressioncannotsatisfiedherselfwiththe2009-2013,shededicatedtoanimationproductdesign,thatswheremissnanandrubynannowitsalreadyawell-knownseriesofdeerimage
shehopestobringsomefreshbloodtoanimationproductdesignfiledthroughtheirowneffortsonOctober2013,shesetupaMuGuangmediaisnowpreparingherfirstexhibition,soonwillbegananewjourney
绘画设计
自小学开始就从事动漫创作,高中开始接触电脑绘图
2003年自己的单幅作品初次发表于《新干线》杂志
2003年组织参与策划了桂林高校动漫巡回展览。
2004年成为涂鸦王国主要绘手之一,作品参加众多城市漫展
2004年成为《漫友》动漫杂志专职画手并创作了大量插图作品至今。
2005年作品收录于漫友大画集《中国动漫眩彩10年》
2006年加入国内重庆制造动漫社团担任主力画手。
2007年为当红青年小说家消失宾妮创作小说集插图《如果你还记得这条街》并出版发行。
2007年与内地11人画手合作出版作品集《乱》海外版本。
2008年四川经历“汶川大地震”之后独立产品设计“南**”品牌首次在创意市集展示销售被一系列潮流文化时尚杂志报道。
2008年被潮流文化杂志《MILK》称之为中国80后最具代表性的女插图师之一。中国新兴杂志《0086》称其有潜力的动漫设计达人。潮流杂志《1626》称其多面性复古时尚达人。
2009年插图作品《时光雕刻成宝石》参加全国第六届金龙奖国际动漫华语盛会
2009年插图作品《时光雕刻成宝石》、《如果你还记得这条街》入选2009年全国美展并获得证书。
2009年加入中国美术家协会。
2010年与多人合作出版绘小说《只有日光还唱歌》
2010年四川美术学院70周年校庆毕业展览成功展出动漫产品设计作品《南**MISSNAN》独立设计师品牌,“南**”品牌作品获得四川美术学院优秀毕业作品奖,70周年校庆推荐作品。
2010年自己的首本插图作品集《省略》绘制中
2011年发行插画集《省略》
2011年南**missnan品牌与唐狮品牌跨界合作,成为唐狮跨界第一人。
2011年南**missnan形象获得西部动漫大赛优秀动漫产品设计奖
2011年与凡客诚品进行跨界合作,为其设计研发T恤。
2011年个人插画集《省略》举办签售会以及手稿展览
2011年为深圳政府设计深圳新地铁插画墙方案
2011年为NIKE设计限量版“李娜LETMEPLAY”运动BRA。
2011年为Adidas跨界设计师合作项目设计T恤
2011年手绘作品参与艺人田原策划的乐成国际“以旧换心”二手慈善义卖拍卖活动。
2011年为树音乐公司设计制作了系列唱片cd封套。
2011年作品参加北京二十二街区玛克思潮流艺术节。
2012年为香港潮流品牌hipanda绘制2012年跨界合作t恤
2012年为香港知名设计师王菲造型师titikwan设计制作其fw2013春夏印花系列
2012年为淘宝商城更名天猫典礼绘制网络微宣传天猫走秀系列形象。
2012年为宝岛眼镜绘制设计新产品系列包装印花
2012年为htc+one系列拍摄绘制软宣刊登于1626杂志
2012年为儿童**《我和神马查干》**海报设计
2012年设计制作小鹿人形玩具RubyNan
2012年为法国马卡龙品牌绘制品牌广告宣传
2012年设计插画作品收录于国际设计书籍《fantasy+》
2012年代言OLYMPUS奥林巴斯XZ-1并拍摄杂志广告软宣
2012年为Tiffany&co/Cartier/华洛芙珠宝/Bulgari/Rayban雷朋/RalphLauren/Chanel/MiuMiu/Ferregamo/VivienneWestwood/YSL/爱马仕Hermès/LouisVuitton/Burberry/绘制品牌故事插图刊登于《Harper'sBAZAAR》专栏
2012年绘画作品参加尼泊尔加德满都国际艺术节(KathmanduInternationalArtFestival)
2013年小鹿rubynan参加香港dp人形展
2013年在京创办南**工作室
2013年与coser黄山创办沐光文化传媒有限公司
2014年与ep雅莹跨界合作艺术家南瓜子插画服饰系列
摄影
2005年初次发表摄影作品《THEFUNERALOFLOVE》于POCO摄影网站获得好评。
同年人体摄影作品《纯》发表,好评如潮入选POCO《印象》杂志。
2005年《纯》参加佳能全国人体摄影大赛获得全国三等奖。
2005年摄影作品发表于多本杂志。
2006年被POCO摄影评为年度最佳新人,年度最佳后期。
2006年加入PHOTOYARD创立了摄影作品集,成为中国当代摄影新生力量。
2007年潜心绘画创作至2009年
2009年回归摄影决定从事时尚摄影并且立志成为视觉艺术家。
2009年加入重庆501艺术基地“意小组”工作室担任时尚摄影师与艺术总监,与工作室小组的成员们创作了大量优秀的时尚摄影作品。
2009年正式入住MOKO美空网成为VIP美空有价值的会员并陆续发表摄影,设计,绘画作品。
2009年至2010年部分摄影作品发表于《数码艺术与设计》《数码摄影》《青年视觉》《缪斯艺术》《MILK》《1626》《0086》《非音乐》等媒体杂志。
2010年受邀与中国新锐时尚摄影师贾川在北京创办《TESSSTUDIO》高级定制摄影工作室。
穆卡的艺术风格是什么对于这位法国“新艺术”运动中在平面设计领域达到登峰造极地位的大师,很多人都曾无意中在海报、记事本、明信片上看见过他的作品。阿尔丰斯·穆卡是完全属于时间跨度达30年之久的“新艺术”运动,称他的作品是“新艺术运动”的缩影一点不为过,其涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等诸多艺术领域,还包括家具和日用品的设计以及商品包装。但其中最有代表性也最广为人知的,是有着“穆卡风格”盛名、极致唯美、充满新艺术曲线装饰风格的大量招贴画。
素描与油画
知名插画大师的绘画功底不容置疑,下边两图分别是穆卡早年的素描习作和油画习作。从画中不难发现穆卡作品中特有的风格影子:善于应用线条,穆卡画作中的人物形象能看出很明显的用线条勾勒的手法,以线来展形且形态清晰而完整,表现人物的形态、动作、画面构图多过于表现空间、透视、立体感;暖调子的柔和色彩贯穿于穆卡所有的作品,他青睐使用偏黄、橙、棕、褐的色调来营造画面的柔美和谐,颜色饱和度并不很高,色调层次也不多——这在穆卡的素描作品中可以看出,画面的对比度不大,因此整体看上去有种柔和细腻、粉粉的怀旧气息。
雕塑与首饰设计
穆卡设计的雕塑与首饰有着异曲同工之处,“新艺术”特点突出,以动物、植物的自然形状为元素来进行创作,材料为黄金、珍珠和钻石等。作品崇尚自然,透着一种天然的神秘感,静谧,高雅,精致,华丽却不造作,多种元素有机融合在一起,浑然天成。
生活用品与建筑室内设计
穆卡设计的生活用品和室内装饰,虽不及其招贴画那么出名,但细细品味同样也是魅力十足——外形线条充满曲线的光滑和流动感,造型轻盈优雅,装饰华丽细致。下图是对宗教有深刻感悟的穆卡为布拉格城堡圣维特斯大教堂设计的一扇彩绘玻璃窗,装饰意味浓厚。
邮票与纸币
下图中的邮票是穆卡为一战后新诞生的捷克斯洛伐克共和国设计的第一套邮票,同时穆卡还为这个新生的国家设计了纸币。对于穆卡而言,没有比这种方式更能为祖国效力、表达爱国之情的了。
书籍插图
下图左为穆卡绘制的圣经封面,标准的对称构图,强调着庄严与肃穆,画面的暖色调和宗教气息,又与圣经的内容互相呼应。右图是穆卡为《喔喔喔》杂志创作的封面,画中是一个跪地望天的女人和一只公鸡,公鸡的表现形式十分有意思,穆卡侧重通过它的羽毛和引吭高歌来进行描绘,因此画面上公鸡绚烂的羽毛成为最好的装饰。
海报与招贴画
穆卡一生创作的大量海报和招贴画,其中关于戏剧的部分就诞生出不少优秀作品,最具代表性的当属穆卡在巴黎的莱米谢印刷公司当校订工时设计的歌舞剧《吉斯蒙达》海报(下图左一)。1894年的圣诞节,依然在印刷厂加班的穆卡被匆忙而至的工厂老板告知,需要立即为当时巴黎最红的歌舞明星沙拉·伯恩哈特新年歌舞剧《吉斯蒙达》设计和印刷海报。穆卡以沙拉戏中角色为创作原型,采用了修长而窄的画幅,等身大小的人物构图,细腻粉嫩的色彩,精致华丽的人物细节处理,配以四面的拜占庭陶瓷镶嵌花纹,画面有种既庄重又空灵优雅的美感。《吉斯蒙达》不仅使沙拉大放光彩,而且让阿尔丰斯·穆卡的名字一夜之间响遍整个巴黎,可以说《吉斯蒙达》的海报成功是穆卡这一生中最为关键的转折点。
除了《吉斯蒙达》,《茶花女》、《哈姆雷特》、《罗伦萨奇欧》、《美迪亚》等戏剧海报也取得了相当成功,穆卡的海报不单单是画面不可思议的精美,内容更是充实饱满具有故事性和可读性,丰富的剧情、血肉充实的人物流于单幅画面中,耐人寻味。
地下室的图书《地下室》作者:BENJAMIN
ISBN:9787531329244[十位:7531329247]
页数:179
定价:2200
出版社:春风文艺出版社
装帧:平装
出版年:2005-6-1
一群以音乐的名义聚集在北京的年轻人,以地下室为居留地,演绎了一幕幕戏剧。线索人物是小航,他为了追寻摇滚精神,从家乡到北京,参加亚飞的乐队,见证了乐队生存的艰难,并目睹了乐队的解体。
小航在音乐理想碰壁之后,远赴新疆,被抢劫后以卖唱为生。在那里他见到初恋女友漫漫,惊讶于漫漫的变化,一气之下,离开她回到家乡。觉得无聊,期间看到了鬼子六的巨大变化,受到刺激,再回到北京,先是做白领,在纪念老泡的天堂酒吧里看到亚飞,受到感召,辞了工作,别了爱他的女孩,重新回到地下室那些抛弃了我的人,你的美好和善良,我们曾经最单纯的美丽,永世不忘。
BENJAMIN的名字对于广大漫迷来说可谓耳熟能详,这位经历颇富传奇色彩的年轻艺术家,不管境遇如何,都能专心创作,其独特前卫的画风和贯穿在作品中的“真实”精神赢得了无数喝彩,漫画作品《夏天没有的花》《Oneday》等成为中国动漫的标新立异之作。2004年,《记得》获得“东方国际原创动画漫画艺术大赛金龙奖”的金奖标志着BENJAMIN的漫画创作达到了一个新的高度。
和一般漫画家不同,BENJAMIN有两枝笔,一枝画,一枝写,虽然他谦虚地说,要说自己是“‘家’比较有自信,‘作家’就吓死人,不敢声张”,但是良好的艺术感觉与文学修养使他有一般作家所不具备的优势,他的文学创作才能已经通过之前的中短篇漫画作品展现在世人面前,即将在6月中旬全面上市的他的首部长篇小说《地下室》更是集中展示了他的文学创作才能。用BENJAMIN的话来说,《地下室》的主题是“摇滚乐手的聚和散,爱和友谊,寻找一个有价值的人生”,小说的主人公摆脱现实的羁绊,倾听心灵的召唤,向着理想前进,人物形象所具有的积极意义使这部小说在同类作品里脱颖而出。
《地下室》和郭敬明有着不解之缘,它是BENJAMIN在郭敬明的鼓励下创作完成的,作为“岛工作室”特别单行本的“重磅第三弹”面世。“岛工作室”特别单行本的前两颗重磅炸弹是郭敬明的《1995-2005夏至未至》和落落的《年华是无效信》,BENJAMIN为这部小说倾尽全力,不仅数易其稿,完善作品,而且亲自操刀,设计书的封面和彩页,书中收入他为这部小说创作的二十幅彩色插图,文字与插画合璧。BENJAMIN,艺术混子。画家,写小文的。作品是两本画集:《ONEDAY》和《记得》。传统意义上画漫画的,也拿过几个画画的奖,像别人一样。所以也是个艺术家,三流或者二流。只是很迷茫,自己之前的全部人生是否有价值我的决定是否正确人生真的没意思么快乐是什么理想是什么我是成熟者里面最优秀的,最锐利的,却是未成熟者里面最可笑的,最笨拙的。为了那一段不能回头的青春,为了我的遗憾,我生于世,要不停地画不停地写,这就是与大家不尽相同的任务,我要完成它,然后心安理得地死亡。一个个黑夜,从天亮画到天黑,从天黑写到天亮。痛苦无比,聚精会神。一束**灯光里独自听着爱听的歌,黑暗里戴着耳机对着电视画和写,那就是我最幸福的时刻。害怕天亮,害怕沸腾的人间。我想,要是永远都是黑夜就好了,我要一个无穷无尽的黑夜,可以不间断地写和画。这是我的画,这是我的文,这是我的第一本小说,献给你,献给我自己。
影片
◎译名地下室
◎片名Basement
◎年代2010
◎国家英国
◎类别犯罪/神秘
◎片长77Mins
◎导演AshamKamboj
◎主演丹尼·戴尔DannyDyerGary
吉米·米斯特雷JimiMistryDerek
艾米丽·比查姆EmilyBeechamPru
凯尔丝通·沃尔英KierstonWareingSarah
路易丝·温斯顿LoisWinstoneSaffron
ChristopherEllisonTheProfessor
RobynCooperCollegeStudent
SorayaRadfordMuteGirl
CarolynBennettTiffany
◎简介
六个朋友受人诱惑来到一间地下室进行一项邪恶的实验,他们能否逃脱是死是活
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