中国十大国际超模是谁

1 引言

随着国际时尚产业的发展，中国模特也越来越受到瞩目。国际超模已经成为了时尚界的代名词，而中国也有自己的超级模特。本文将为大家介绍中国十大国际超模是谁，探讨她们的成功秘诀和对中国时尚产业的贡献。

2 中国国际超模

21 霍思燕

霍思燕是中国最具代表性的国际超模之一。她曾登上过包括Vogue, Harper\'s Bazaar和Elle等多家杂志的封面，并走过数十场国际时装秀。霍思燕曾在2013年获得时尚奖年度最佳超模奖，是中国时尚产业的重要代表。

22 何穗

何穗是另一个备受瞩目的中国超模，曾被Vogue称为“未来的超级模特”。她曾走过Chanel、Dior、Burberry等知名品牌的时装秀，并多次登上国际时尚杂志的封面。

23 袁媛

袁媛被誉为“气质超模”，她曾代言多个国际品牌，包括Gucci、Louis Vuitton、Armani和Cartier等品牌。袁媛的出现，让中国模特在国际时装秀上声名鹊起。

24 闫桥

闫桥夺得了第四届中国模特大赛冠军，成为当时国内最著名的模特之一。她曾出现在包括Vogue和Harper\'s Bazaar等时尚杂志的封面，并走过Alexander McQueen、Gucci和Dior等顶级时装秀。

25 俞思远

俞思远是中国新生代的超级模特，她曾代言过Chanel、Lancome、Gucci和Swarovski等国际品牌。俞思远的成功为中国模特在国际时尚舞台上赢得了更多的机会。

26 张梓琳

张梓琳曾经在2010年荣获“中国模特大赛”亚军，并在国际时装秀上展现了出色的表现。她曾被评为“中国超模之花”，并成为多家知名时尚杂志的封面女郎。

27 孟非子

孟非子不仅是中国杂志界的“双料封面女郎”，也是拥有自己时尚品牌的企业家。她曾走上过众多时装周舞台，并曾为Victoria\'s Secret模特拍摄内衣广告。

28 魏敏芝

魏敏芝是中国首位登上国际顶级时尚杂志Vogue封面的中国模特。她曾走上过Jean-Paul Gaultier和John Galliano等大牌时装秀，并在国际时尚圈中备受赞誉。

29 沈梦瑶

沈梦瑶是一位出身于田径运动的模特，被誉为“跑道超模”。她曾代表中国参加了2014年的全国**选美比赛，并在国际时尚舞台上迅速崭露头角。

210 梁洛施

梁洛施是香港模特，曾走上过多个国际大牌的时装秀，包括Versace、Chanel和Louis Vuitton等品牌。她的成功证明了香港模特在国际时尚界中具有巨大潜力。

3 中国超模的成功之路

中国超模之所以能够在国际时尚界中获得成功，与她们的个人努力和专业水平密不可分。她们在保持身材、打造气质等方面下了很多功夫。同时，她们也十分注重对时尚产业的了解和理解，以及对自身品牌的建立和推广。

4 中国超模的影响

中国超模的出现，不仅在国际时尚产业中备受瞩目，也对中国时尚产业的发展产生了积极影响。随着中国超模在国际时尚舞台上的成功，中国时尚产业的知名度和影响力也越来越大。同时，中国超模的出现也为中国的年轻模特提供了更多的机会，让更多中国模特走向国际舞台。

5 结论

中国十大国际超模代表着中国时尚产业的高峰，她们的出现为中国模特走向国际舞台提供了新的机会。她们不仅拥有完美的外表，更具备专业的技能和知识，成为时尚产业中的佼佼者。希望她们的成功，能够激励更多的中国模特，为中国时尚产业作出更大的贡献。

金智妮Jennie，1996年出生于韩国，韩国女歌手，是韩国女子组合BLACKPINK的成员，也是香奈儿品牌大使。

近日，她登上了《BAZAAR》韩国版四月刊封面，精致的个人魅力和香奈儿的 时尚 高端完美融合。

在封面中，金智妮以格子裙出镜，复古的格子系列不仅能穿出神秘的文艺风格，还把在校高中学生的气质给一并展现了出来，神秘的复古加上青春稚气的学生气质，两者糅合在一起，把香奈儿演绎到美轮美奂。

白色的上衣，海带结粗边呢的小清新，打破了传统坚硬粗糙的传统粗边，凹凸不平的质感把艺术提高到了一定的境界，画风变得温柔美丽，简单的妆容，把重心放在了自然醒目，效果极好。

一贯的格子系列，这次是格子上衣搭配格子裤子，黑色的底色上爬行的白色经纬线将视觉拉伸，把金智妮的完美身材成功展现，调皮的画风给90后的少女添加了青春的元素。

黑色与白色的搭配打破了金智妮一贯的邻家风格，变得名媛气质十足，黑色的绸缎质感上衣，虽然保持了神秘感，但白皙柔美的肌肤感还是能不由自主地跑出来。黑色丝袜和半裙搭配白色上衣，神秘的同时也很醒目，实力推荐这样的穿搭。

在韩版《芭莎》大刊封面上，金智妮秒变名媛风格，极度亮眼。

高挺的鼻梁有着韩国的传统血统，亮眼的色号把整个画面活泼起来，大红色的元素搭配经典黑色，把 时尚 的质感和身材的性感相互衬托，完美表达。红毯或着重要约会，这样一身装束贵让你成功成为人群中的亮点。

虽然金智妮有着完美对身材和精致的五官，对香奈儿的演绎上升到了 时尚 的极点，但在早些年，金智妮其实也穿过香奈儿，却黯然失色，没有穿出轻奢品牌的气场，相比现在，气场不太稳定。

杏红色的毛衣搭配下半裙和黑色丝袜，虽然精致，总体上纯洁柔和，但还是少了一丝品牌的气质，不够亮眼。

白色与红色的衬衫既视感搭配，把凹凸有致的身材完美展现，大街上这样穿，把春天的生命力融入了女神的气质中，就像习习春风扑面而来，清爽而舒适。

白色的长裙上粗边呢的线条作为轮廓，香奈儿的轻奢高贵和金智妮本身的端庄一并融合在一起，产生的化学反应像烟花般炫丽，又有白孔雀精灵般的神圣，名媛的气息十足。

蓝色和红色两个别致的颜色，在金智妮身上既有 时尚 的性感，又有调皮的稚气，把模特的性感的学生时代的青春表达到极致。红色对羊毛质感上衣，日常生活中并不少见，如果你要到餐厅品尝美味的牛排或者浓厚的咖啡研磨时光，这样的搭配可以选择。

相继登上大刊封面的金智秀，把香奈儿的品牌气质演绎得恰到好处，端庄的妆容和俏皮的搭配相结合，美的视觉感直接拉升到了很高的境界。女神的蜕变会把气质一并提升，金智秀这样的气场，就是蝉蜕后的新生命，大方而精致。

刚刚过去的 时尚 界春晚 Met Gala 向来众星争艳，但最让叔感兴趣的是这样一个人——

她总能高昂着头淡定自若地穿过这片争奇斗艳的花丛，片叶不沾身。

她从不参与这个你争我抢搏版面的 游戏 ，因为正是 她创造了这场 游戏 。

就像她从来不需要判断 时尚 潮流的风向该吹向何方，因为 她就是风本身 。

这个人，就是一手把 Met Gala 从平平无奇的 慈善晚会 变成 名利场春晚 的策划人;

也是呼风唤雨数十年的 时尚 帝国权力中心 ， 73岁 的美版 VOGUE 主编—— 时尚 女魔头 安娜·温图尔 。

身穿 CHANEL 2022 羽毛珠绣最新款高定礼服，标志性的 金色bobo头 +细高跟凉鞋。

一改往日墨镜造型的她，沉静微笑的嘴角暗藏一丝若隐若现的下撇。

不动声色地彰显了这举重若轻的 女王风范 。

今天我们就来聊聊，这个叱咤 时尚 届的传奇女魔头，到底是怎么炼成的。

01

美人力之叱诧独行：

铁腕女魔头，野心与魄力的结合体

1949年 ，安娜出生于英国伦敦一个殷实的精英式高知家庭，父亲 查尔斯·温图尔 作为杂志编辑，终生都投身于新闻媒体事业。

除了从小对父亲的耳濡目染，安娜还在60年代伦敦的黄金文化浪潮中度过了青春岁月。

16岁 时她叛逆辍学， 21岁 时在父亲的帮助下，以《Harper Queen》杂志的助理编辑身份，第一次敲开了 时尚 媒体的大门。

此后的二十多年里，她辗转于英美之间，从一名负责杂务的 助理编辑 ，一步步成长为掌管品牌生杀大权的 时尚 界掌门人 。

摸爬滚打出了一条通天大道。

1女魔头式的辉煌

安娜在 时尚 界意味着什么？

有句话这样说：

“在**圈，就算没有斯皮尔伯格的建议，你仍可以拍出叫座的**；

在IT界，就算没有比尔·盖茨的帮助，你仍可以发布自己的软件；

但是在 时尚 圈，如果你不曾得到安娜·温图尔的垂青，那么你不可能成功。”

如果说 VOGUE 决定了下一季人们的衣橱里流行什么，那么安娜就决定了 VOGUE 上会出现什么。

而安娜在任期间，做出的许多突破甚至 改变了 时尚 史的进程 。

她不仅将VOGUE做成了 时尚 圣经，还创办 VOGUE时装基金 ，发掘设计届的青年才俊；

举办 Met Gala慈善晚宴 并将其发展成一场 时尚 界名流盛宴。

主刀Dior的Jorn Galliano和开创Alexander Wang的王大仁，都曾受到安娜的引荐

而应接不暇的荣光也将她推上 时尚 女王之位 。

时装周的排期都根据她的日程调整， 2014年 纽约大都会艺术博物馆下新建的服装学院以她的名字命名， 2017年 英国女王亲自为其授爵。

2女魔头式魄力

那么安娜·温图尔靠什么将VOGUE大卖？

叛逆 、 野心 和 敏锐深刻的洞察 ，缺一不可。

她的野心是如此直率袒露，面试VOGUE时直接对当时的主编Grace Mirabella说，“我想做您的工作”。

当年的VOGUE主编Grace Mirabella

1988年 ，当 39岁 的 安娜 正式坐上这个职位后，她开始了 大刀阔斧的革新。

第一张封面，直接让模特穿上万块的Chistian Lacroix恤衫搭配几十块的牛仔裤上阵。

这种“平民 时尚 ”震惊了以高贵阶层感为荣的 时尚 界。

但她对此的态度却颇具玩味， “把高级定制时装傲慢的宏伟感，开玩笑地一头扎进现实生活，看看会发生什么” 。

她还改变只有模特能成为封面的传统， 开启让明星名流登封的新潮流 。

1989年，麦当娜登上首个VOGUE明星封面

两任美国第一夫人都陆续登上过封面

杂志印刊量和广告收入持续冲破 历史 纪录，安娜甚至凭一己之力盘活了VOGUE的母公司 康泰纳仕 。

3女魔头式作风

《穿Prada的女王》 原著作者Lauren Weisberger就曾担任安娜助理，梅姨饰演的女魔头原型也正是她。

高傲冷酷，挑剔苛刻，不苟言笑，雷厉风行，当工作不合心意时完全不会给对方留情面。

**里的这些特质在安娜的纪录片 《九月刊》 里，几乎重演了一遍，且 现实生活中的这种压迫感只增不减。

你能看到记录镜头里YSL主设计师唯唯诺诺地赔上笑脸，高级百货公司老板一切以她的意见为重。

而她也习惯戴上墨镜来遮掩情绪，因为许多品牌设计师和手下工作人员总是参照她的眼色来行事。

02

美人力之野蛮向上：

讨厌她，但又干不掉她

从名到利，从 时尚 到财富，再到顶层人脉和权力地位。

这个女人的 铁腕手段 不光体现在 时尚 事业 里， 社交名利场 上她也全都要赢。

她本身就昭示着 时尚 界的残忍现实一面 ： 渴求名利，并且绝不等待。

给希拉里毛遂自荐，为奥巴马竞选筹钱……

她的 行动策略 从来都是 主动凶猛出击 ，抓住任何一丝一毫可能的机会拼命向上爬，哪怕没有机会也要创造机会。

凭借和希拉里的交情，安娜获得了戴安娜王妃访美时的贴身交流权利

对待权贵红人的手段更不在话下。

从老爹、丈夫，再到各路情人、友人，她 目标明确，善于利用任何人际关系为自己铺路 ，历任总统夫人也全都一网打尽变闺中密友。

于是我们能看到， 法国总统 为她弯腰授勋， 英国女王 和她同台看秀， 美国第一夫人 在盛赞中对她“充满了敬意和钦佩”。

永远牢牢占据C位

而 人性的晦暗复杂和抓马她照样也都有。

她热衷皮草 （ps：叔觉得人造皮草完全够用了，不提倡这种做法） ，从不care政治正确那一套。但利己精英的那一套功利伪善，她也能顺手拈来。

之前的同事兼密友安德烈·莱昂·塔利爆料她捧高踩低

一些拍摄被批评涉嫌种族歧视，这对于非裔模特确实不公

活得极致的人，有多少人爱她，就有更多的人讨厌她。

可讨厌她，却又几乎永远干不掉她。

至今为止， 时尚 圈再未出现第二个像她这样的现象级传奇人物。

03

美人力之自我精彩：

只为自己而活，且无需道歉

时尚 潮流稍瞬即逝，但谈到安娜·温图尔，那头从 14岁 留起的 金色bobo童花头 是永恒标配。

除此之外， 复古墨镜 、颈间叠戴的大颗粒 宝石项链 、 细高跟凉拖 ，以及 从不拘泥于某种单一色系的 印花服装。

也是她 极具个人风格的审美标志 。

在以黑色为圣德的 时尚 界里极其 讨厌黑色 ，在各路名人都宣扬动物保护的大环境下坚定不移地 爱皮草 （ps：再次提示不提倡这种做法哦） 。

坚持 零号身材 的同时，又有着极具健美风格的 肌肉手臂 。

这就是安娜·温图尔，既矛盾又坚定，以不变应万变。

在 生活作息 方面，她 极致严格自律 。

每天5点钟起床打网球，手臂肌肉发达堪比职业选手；名利场上走江湖，却能做到滴酒不沾。

安娜和女儿，70多岁的她看起来更为干练有力

每场恋爱或婚姻，她都被非议将男方当作垫脚石，利用他们以帮助自己实现更高的人生层次。

和前男友投资界大亨谢尔比·布赖恩，双双出轨离婚在一起，相恋20年后于2020年分手

但是她从不在乎别人怎么想，73岁也照样选择分手后再次陷入热恋。

网传现任男友英国演员比尔·奈伊

在一场采访里她曾说：

“如果有一件事我希望你能学到的话，那就是对你的决定负责，为真实的自己负责而不需要为其道歉” 。

而这句话，也正体现出贯穿她整个人生的精神态度。

面对镜头大胆调侃

这并不是一个在道德或人格上完美无瑕的范例，但不管喜欢还是讨厌， 作为安娜·温图尔，她已足够精彩。

美人之力，有柔有刚，这种野蛮向上的成长之路，也不失为一种力量参考。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

高级厌世脸，不同于以往的甜美可爱脸会让你决得太腻的感觉，反而会让有一种冷漠高级感。

小松菜奈的眼睛是厌世脸的主要特点，下眼白较多使整个眼睛看起来像无欲无求的零欲望感，从而形成了她自己的风格。小松菜奈的标志性发型就是一头黑发和厚厚的齐刘海，刘海凸显眼睛，也很有少女感。

12岁时，小松菜奈以模特的身份开始出现在大众的视线里。此后，小松菜奈的事业一路攀升。不仅承包了海量日杂的封面，还为CHANEL走秀过。可以说是日本炙手可热的一线模特艺人。

其实小松菜奈的五官其实单拎出来，哪一个都可能不称之为完美。

但恰好宽眼距、厚嘴唇、微微下垂的眼睛以及挺翘的鼻子组合在一起给人一种慵懒的厌世感，不笑的时候脸上好像写着“生人请勿靠近”。

而笑起来的时候，又有一种冰山融为冰激凌的甜美感，让人招架不住。

chanel

英 [ʃə'nel]  美 [ʃə'nɛl] 

adj 沙诺尔式的（一种无领无腰身的女上衣）

n香奈儿（品牌名）

短语

1、Coco Chanel 香奈儿 ; 可可·香奈儿 ; 可可·香奈尔 ; 可可香奈儿

2、Gabrielle Chanel 香奈儿 ; 夏奈尔 ; 香奈儿夫人 ; 嘉柏丽尔

3、Chanel Chance 香奈儿邂逅香水 ; 机遇香水 ; 香奈儿邂逅 ; 邂逅机遇

4、CHANEL No5 夏奈尔5号 ; 香奈儿5号 ; 香奈儿5号广告 ; 香奈尔5号

5、Chanel Tapper 塔佩尔 ; 上图左 ; 香奈儿·泰派尔

6、Chanel Solitaire 香奈儿的一生 ; 雪诺的一生 ; 香奈尔的一生 ; 香水女王

7、Amandine Chanel 阿芒迪娜夏奈尔

8、Chanel Cruise 早春度假系列 ; 度假系列 ; 最新香奈儿

9、b CHANEL 双色眼影

扩展资料

双语例句

1、Chanel is the perfect example of this 

Chanel就是一个非常完美的例子。

2、Nail polish devotees can rattle off the quirky names of their favorite hues from Essie, OPI, Chanel and Deborah Lippman like they were their best friends 

指甲油的热爱者能飞快地说出他们所热爱颜色和品牌的古怪名字，像是Essie，OPI，Chanel和DeborahLippman，就好像这是他们最好的朋友。

3、British 19-year-old Jourdan Dunn is not visibly pregnant in the picture alongside fellow model Chanel Iman but reveals in an interview inside the magazine that she is expecting a baby in December 

图中的英国19岁女孩乔丹·邓恩（JourdanDunn）站在另一个封面模特儿夏奈儿·伊曼（ChanelIman）身边，并不能明显看出怀孕的迹象，但她在杂志的访谈中透露，她将在12月份产下小孩。

4、Is there anything worth watching on another chanel 

另一个频道有什么值得看的吗？

5、That explains why Chanel, Lacoste and Dior rank in the top five brands with the highest level of recognition 

这就是为什么香奈儿、鳄鱼和迪奥排进了前五名，它们具有最高的品牌认知度。