时尚的8本书籍_美容护肤

关于时尚的8本书籍

　这次为大家推荐8本与时尚相关的书籍，有些适合刚刚接触，想初步了解的姑娘，还有些适合平时对时尚很感兴趣，已经有所研究的姑娘。希望大家都能从中找到自己心仪的读物。

　我的风格小黑皮书 & 我的100件时尚单品

　这两本书的作者都是Nina Gacia，可以说是套姊妹书，因此就放到一起来说。提到作者，有些人可能不会陌生，她是热门时装设计真人秀《天桥骄子》的长期评委。除此之外，她是美版《Marie Claire》杂志的时装总监，曾任美版《Elle》杂志的时装总监。所以可以说Nina在时尚圈侵染多年，在这两本书中，她将自己的时尚经验分享给所有追求美丽的女生。

　Nina在书中最强调的就是女性的自信，自信和敢于创造自己的风格相比于各种潮流来说是最最重要的。

　对于这两本书，我个人的意见是，如果你刚刚开始接触时尚，或者对自己的风格定位很迷茫，它们也许会给你一些启发。书本身不大，出门时在带到高铁飞机上看也很方便。

　复古时裳

　这本书我是被它的封面设计吸引了，会有些许色差，本身是一个法式复古味很浓的孔雀蓝色。书的内容不难想象，也是和vintage有关。它再现了赫本、戴安娜王妃等时尚名人的经典装扮，呈现了各年代的那些经典单品。

　书中的插图都很有年代感，纸张摸起来也有一丝怀旧感。对vintage和20世纪各年代服装感兴趣的话值得一看。

　100个改变时尚的伟大观念

　这是本挺有意思的书，它梳理汇总了1900-2010间女性服饰的革命变化，全书按照时间顺序编写。20世纪真的是一个充满创新的时代，数以万计的创意和发明被赋予了生命，这些创意的诞生也为服饰和时尚带来了巨大的影响。由此可见，历史上的每个重要时期都对时尚的发展有着不可轻视的作用，不论是科技上的，还是政治上的，亦或是意识上的。

　书里还有许多服装类的专业术语，可读性还比较高，其中一些内容我们还可以在现在的秀场上看到，这些观念直到现在也依然影响着时尚界。

　鞋履正传

　把梦想穿在脚上，是实现梦想的开端。

　——Roger Vivier

　喜欢鞋子的姑娘可不要错过了这本书。从古希腊神话年代的鞋，到中世纪和文艺复兴时期制鞋大国意大利的鞋;从17、18世纪时尚王国法兰西的宫廷美鞋，到19世纪美国异军突起的鞋履们;从欧美最著名的几大制鞋世家，到世界各地的鞋履博览，书中都有涉及。

　还有一点我很喜欢的就是，书中的插图全部都是手绘的，全书139张水彩手绘图都出自湖北美术学院的袁韵雨和他的朋友。相比起一般的照片，这些水彩手绘更增添了趣味性。

　可可香奈儿的传奇一生

　当顾客们走进我这儿，她们期待跨入一个神奇的地方，这种满足感或许有些流于世俗，却令她们心醉神迷：成为这个传奇中不能缺少的角色。对她们来说，这比再定制一套套装还要喜悦得多。传奇就是名流们对它的献礼。

　—— Coco Chanel,1935

　Coco Chanel,1936

　Chanel的传记有许多本，而这本是香奈儿公司邀请作者贾斯迪妮皮卡蒂为纪念香奈儿女士诞辰128周年而写的。书是精装版的，到手沉甸甸很有分量。内容从Chanel孤寂的童年到在奥巴辛修道院度过的少女时期;从籍籍无名的小裁缝到一时无两的时尚女王;从两次世界大战时期的坎坷流离到最终病逝于巴黎的丽兹饭店，内容及其详实。

　本书很适合对Chanel感兴趣的人，抛开它的奢侈品牌光环来认真地了解Chanel本人的一生和她的各个时期的灵感来源。书里的都很清晰，都是一些独家珍藏的照片，还有老佛爷Karl Lagerfeld亲笔绘制的插图。

　对于喜爱时尚的人，这本书不容错过。

　奢侈的!

　战争摧毁人类，奢侈摧毁人性，而且能立刻收买人心。

　—— Joho Cromne

　如今的奢侈品已经变成全球化，并且逐渐平民化、年轻化，这到底还是不是我们想象中的奢侈品呢，许多人一掷千金的铂金包到底还有几分奢侈的`意义包含在其中呢，“奢侈”难道就等于“金钱”吗。如果你也有这些疑问，不妨买这本书来看看。

　Dana Thomas

　作者Dana Thomas是《新闻周刊》巴黎分社资深文化与时尚作家，从1994年开始为《纽约时报》撰写报道。她的关于时尚和精品事业的报道深入探讨了奢侈品业的黑暗面，揭示了很多不为人知的真相。

　假如你懂时尚，也许会产生一些共鸣。假如你完全不懂时尚，也可以作为一本商业和时尚知识的普及书来读。它不是在狂热地抨击奢侈品，而是希望大众能够以一种清醒的状态来看待奢侈品。我们在买一只奢侈品包包时，打动我们的应该是这个包的设计和品质，而不单单是它的出身。

　关于山本耀司的一切

　布料，是经纬力量的交错，仿佛具有生命般活着的事物。要一边看着这鲜活的状态，一边来制作衣服。我就想制作这样的衣服。

　—— 山本耀司

　现在提到日本的服装大师，首先想到的可能就是山本耀司。他的设计不仅仅对日本影响深远，对全世界的时尚都带去了全新的视角。

　拥有一惯性、才能和激进的姿态，他对于所有时装设计师来讲都是楷模。

　—— Miuccia Prada

　本书记录了山本耀司四十年设计生涯的足迹，竞选了多个时期对他的深度访谈，我们可以看到山本耀司自己对服装、时尚以及社会潮流的深刻理解。除此，还有对山本耀司一些挚友和合作伙伴的采访，从侧面展现了一个富有创造力的山本。

　书中包含了许多珍贵的照片和秀场特写，排版上很有杂志的感觉，让人感觉是在看一本有意思的记录而不是一本枯燥的访谈。相信资深粉丝已经人手一本了，其他喜爱山本耀司的我推荐一读。

　时尚是一门产业，同时也是一种文化。想要真真正正的了解时尚和服装，仅凭看一些街拍图是远远不够的。让阅读变成一种习惯，沉淀下来的才是属于自己的独特风格。

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事业上

一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行，不久后，他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中，正式投身设计行业。（图为年轻时的卡尔拉格斐）

二、因为设计理念太超前，换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。

三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。

四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师，对，就是中国的长城。

感情上

伊夫和卡尔这一对好朋友，爱上了同一个法国贵族男人，并且都无法自拔，他23岁背叛了卡尔，和伊夫在了一起，不过后来又回到卡尔身边，和卡尔在一起了18年，38岁那年死于艾滋病。

生活上

曾经为了能穿上迪奥的一款衣服，卡尔控制饮食13个月减了90磅，相当于40公斤的肉，而且没有反弹，帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进，社会财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个社会充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场时尚革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《时尚》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特汽车一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多时尚史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多时尚史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得社会的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种时尚。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到时尚的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的时尚作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的时尚单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级时尚，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。时尚是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎时尚圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了时尚的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从时尚的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的时尚插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流社会热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层社会的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

时尚的8本书籍

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