嫩到掐水流量！「肉桂茶色」甄选chanel更显白，纪梵希果冻唇最引诱

导读：「肉桂茶色」甄选chanel更显白，纪梵希果冻唇最引诱此次撰写造成6支姐妹们毫无疑问不能错过「肉桂茶色」唇彩推荐，它具有了MLBB的好搭少女感，并在温暖的肉桂色中调和了不一样浓度值值的茶颜色，适合夏秋季也更加

近几年来鲜嫩的粉红色嘴巴颜色从始至终是流行趋势，再搭配上晶莹剔透透润的材质，一点玻尿酸丰唇一点细嫩感，让人看了就想接吻！此次撰写造成6支姐妹们毫无疑问不能错过「肉桂茶色」唇彩推荐，它具有了MLBB的好搭少女感，并在温暖的肉桂色中调和了不一样浓度值值的茶颜色，适合夏秋季也更加不挑肌肤颜色！话不多说，让我们一起往下看吧～

唇彩推荐1：Givenchy2020限制绵羊皮唇釉＃19

开售时间：日本2020年4月3日

纪梵希2020夏季新唇膏hen~强劲！石英粉的皮件包装质感爆棚，祖传秘方中含有乳木果油和蔓越梅油，来回抹擦也舒适，关键的滑顺透润材质，遮挡住嘴巴颜色此外能有稍微玻尿酸丰唇预期效果，让糟唇况人还可以弄出妩媚动人的果冻唇。

产品系列中，撰写最先推荐＃19WoodyRed。净透的伯爵茶褐色最最显白提脸色，上嘴唇后鲜嫩感十足，且适合接下来的夏秋季擦，手包再干瘪瘪也不能错过它！

唇彩推荐2：chanel超炫耀持色唇釉＃154

chanel这支双头方案设计唇萃，是连口红大哥李佳琪都高呼「超奇特！买！」的爆款唇彩！超持色、不沾杯又抗磨损擦，就餐后也几乎不掉漆，非常合适防尘口罩阶段下的相互！颜色端液体唇釉上嘴唇后带着微黏感，但颜色饱和不若隐若现。等待几秒钟后叠涂透明唇釉，黏腻会消散变滋润滑顺，变夹丝玻璃白水晶粉色唇妆。

号色上，接到新色＃154没有错！桂皮粉甜深咖啡色中带着细腻哑光，上嘴唇后温柔爆棚，秒变行走柴油发电机。

唇彩推荐3：NARS幽雅漆光唇釉＃foxy

NARS预计在五月登场的新镜面玻璃漆光唇釉，早就点爆网友话题讨论探讨讨论！全新升级升级银色镜面夹层玻璃包装，简约又潮流趋势感十足。镜面夹层玻璃光滑度的材质也是一擦便会有玻尿酸丰唇和装饰设计唇线的预期效果，让嘴巴看起来更加透润圆滑。号色上，也是不能错过＃foxy，温柔的桂皮粉饮品店颜色更显白显柔嫩，像很小产品走向世界的轻甜美女孩！

唇彩推荐4：Dior瘾诱美女模特漆光唇釉＃524

结合唇膏的饱和颜色，与釉彩的柔和滑顺，Dior这款唇釉风彩非常！最赞的是，它的保空气相对溼度非常棒，不易假润拔干，擦了一天到晚嘴巴也十分舒适。＃524是大家都钟爱的甜桃肉桂色，淡妆艳妆都能用，也不是挑年纪都好操控。

唇彩推荐5：悦诗风吟毫无疑问欲望奢华唇膏#380

有老百姓唇膏之称的悦诗风吟唇膏，材质仅有用完美、滑顺来叙述，连撰写嘴唇发干褪皮时还可以用！众多爆款热销色中，不只李易峯色＃333（干燥红枫叶颜色）和谁擦谁白净的玫瑰荔技色＃420尽量拥有，这支#380蜂蜜杏桃色一样美丽的了不得、抢乐翻天！缎光材质搭配上一些水蜜桃调，春天弥漫着又显年青，推荐白净女孩必试！

唇彩推荐6：GiioArmani奢华订制镜面水唇釉#101

最后，自然在所难免这一夏秋季讨论度较大的GA镜面水唇釉啦！黑喑的镜面玻璃试管的的身上，刻上覆古休闲胶片机一样的尺寸方格来呈现唇膏中的颜色，再镶好GA经典的银色logo，手握着质感爆棚！

号色上，不能错过的爆款色非＃101莫属！好搭的珊瑚丛丛裸粉中带有一些桂皮粉调，颜色震撼显温柔气质。再搭配上精心安排的椭圆型刷头，适当取量且能简单描绘唇峯与嘴形，毫不费力就能拥有饱和深厚的光泽度美唇！

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

在高级定制秀场外的街拍中，出现最多的美包无疑是Chanel，其中经典格纹和积木包居多，而Dior和Hermes紧随其后，一时间成了这三个品牌包款的明争暗斗的顶级较量。当然除此以外还有Fendi、Miu Miu、Prada等美包……

奚梦瑶身穿Thom Browne长裤,搭配Nike运动鞋和一款Fendi皮草手拿包。

全套的Chanel十分优雅复古，马甲、半裙、帽子、鱼嘴凉鞋，搭配一款黑色Hermes手提包。

时尚博主身穿Chanel长裙搭配,Chanel链条包和项链, 一双Alexander McQueen凉鞋和Spektre太阳镜。

时尚博主Sofie Valkiers身穿Mary Katranzou印花长裙，搭配Hermes手提包和Schutz鞋子。

Tetya Motya 身穿Vincenzo无袖上衣， 搭配Gucci长裤和鞋子 ， 一款复古的Chanel手提包大放光彩。

Larissa Hofmann 身穿Burberry 风衣外套, Zara长裤, Adidas 帆布鞋和一款蓝色的Miu Miu小肩包。

时尚博主Sofie Valkiers身穿Barbour夹克, Kalmanovich 长裙, 搭配Christan Louboutin红底鞋,一款 Chanel手拿包和Spektre 太阳镜。

设计师Yasya Minochkina身穿Yasya Minochkina 同名品牌长裙和外套搭配一款Dior手拿包。

Inga Kozel身穿Azzedine Alaia 定制长裙搭配Chanel积木包。

Daria Shapovalova身穿Comme des Garcons 长裙搭配Prada小肩包。

时尚博主Mia Stoelen身穿Filippa K 短袖和Filippa K包包, H&M 半裙, Fendi鞋子, Hermes太阳镜。

Journalist Nasiba Adilova 身穿Emilia Wickstead 长裙搭配Dior 手提包和运动鞋。

时尚博主Helena Bordon身穿Dior套装手拿Dior手提包。

Chen Shuhuan 身穿Isabelle Marant长裙, 手拿Celine手提包，搭配Chanel高跟鞋。

Inga Kozel身穿Azzedina Alaia半裙和短袖, Chanel定制款高跟鞋和Chanel积木包。

香奈儿品牌，秉承创始人嘉柏丽尔•香奈儿女士划时代的创新理念与前瞻创意，成为现代女性美学的风向标。无论 时尚 精品、香水与美容品、腕表与高级珠宝,都致力于为女性塑造自由、优雅、与众不同的风格。

2017年10月3日，香奈儿2018春夏高级成衣系列在巴黎大皇宫举行。此次，卡尔·拉格斐在大皇宫内搭建起壮观的瀑布景观，奔腾的流水，绿草如茵，一碧千里，现场幻化为一派自然之景。香奈儿2017/18早春度假系列形象代言人Marine Vacth、香奈儿形象大使Caroline de Maigret、Vanessa Paradis、权志龙（G-dragon），香水与美容品暨腕表形象大使刘雯，中国腕表形象大使白百何，以及意大利女演员Monica Bellucci，美国模特Cindy Crawford等都有亲临本次发布会。

秀场精选

本季，卡尔·拉格斐运用似水般的流光溢彩打造香奈儿2018春夏高级成衣系列。色调如霓虹般斑斓多姿——在面料中加入Lurex金银线，营造出仿如日月在水中的倒影，随着光线的不同而变化。蓝色和白色构成雾气氤氲的印花，葱郁饱满的绿色，雅致柔和的粉红，以及多种充满自然能量的活力色调。

在廓形方面，微微倾斜的宽肩，腰部及肩部缝线，突出整体轮廓的结构感，与严谨的几何美感。大衣式连衣裙飘逸流畅，如波澜般优美与灵动。

超大款衬衫搭配流苏须边超短半裙，尽显摩与前卫。拼花工艺连衣裙与贝壳形褶边形成对比；水滴型的刺绣更体现了香奈儿一以贯之的精妙绝伦的工艺。在配饰方面，水滴形耳环、宽檐帽、风帽、斗篷、露指手套、雨靴以及名贵树脂材质打造的无尽美腿长靴，为整体廓形带来蓬勃的年轻气息。

一个服装品牌愿意、或者可以做到什么地步？

以峡谷及瀑布打造出的 Chanel 桃花源

秀场被布置成壮观的瀑布景观，奔腾的流水，绿草如茵，一碧千里，一派自然之景。

无与伦比的秀场设计

秀场作为Karl Lagerfeld挥洒 时尚 灵感的舞台，在过去的几十年里，每一季都以一个新颖的创意主题来呼应该季的时装，独具特色的会场布置，让大家每次都会对Chanel在巴黎时装周上的表现充满期待。从海底世界到太空漫步，Chanel给了我们太多惊喜。现在就让我们一起来回顾一下那些无与伦比的Chanel秀场吧！

2017春夏高级成衣系列———数据中心

堆叠的硬盘、交错的网线、光缆与电源线……模特们穿梭其中，Karl Lagerfeld通过这一全新系列阐明了经典大牌Chanel的熊熊野心，那就是征服整个数据时代，将Chanel的 时尚 神话延续。

2017秋冬高级成衣系列———太空火箭基地

在Karl Lagerfeld的巧思下大皇宫被改造成品牌专属的太空火箭基地，灵感源自於 Chanel 女士对於 星座 的喜爱，当火箭升空的同时也邀请了嘉宾一同前往无垠的宇宙探险。

2016春夏高级成衣系列——航站楼

品牌名称：夏奈尔（Chanel）

http://wwwchanelcom

品牌档案：（1）创始人：Gabriellechanel夏奈尔

（2）注册地：法国巴黎（1913年）

（3）设计师：1913年-1971年，Gabriellechanel（加布里埃·夏奈尔）1983年起，Karllargerfeld（卡尔·拉格菲尔德）

（4）品牌线：chanel夏奈尔

（5）品类：1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水：如1921年的no5香水和no22香水，1924年的cuirderussie香水，1970年的no19香水，1974年的cristalle香水，1984年的coco香水，1990年的egoiste男用香水，1996年的allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。

品牌识别：

（1）双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

（2）菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

（3）山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

品牌名称：伊夫·圣·洛朗（yvessaintlaurent）http://wwwyslonlinecom

品牌档案：

（1）类型：高级时装

（2）创始人：yvessaintlaurent伊夫·圣·洛朗

（3）注册地：

（4）设计师：

（5）品类：高级时装、香水系列、首饰、鞋帽、化妆品、香烟等。品牌简述：创始人yvessaintlaurent伊夫·圣·洛朗1936年生于阿尔及利亚，21岁时任全球最有声望的迪奥时装公司的首席设计师，但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年他被炒了鱿鱼。1962年在巴黎建立自己的公司。圣·洛朗的设计既前卫又古典，模特不戴胸罩展示薄透时装正是他开的先声。圣·洛朗擅于调整人体体型的缺陷，常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，汲取敏锐而丰富的灵感，自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。圣·洛朗的旗舰产品是高级时装，服务是全球仅几千名的富豪们，用料奢华，加工讲究，价格昂贵，是常人所难以接受的。

品牌名称：范思哲（versace）

http://wwwversacecom

品牌档案：

（1）类型：高级时装、高级成衣

（2）创始人：詹尼·韦尔萨切(gianniversace)

（3）注册地：意大利米兰（1978年）

（4）地址：意大利米兰viages12milanoitalia邮编：20121

（5）设计师：贾尼˙范思哲，当娜泰拉·范思哲风格综述：（1）著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。（2）范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。（3）斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜及不对称的技巧。宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。线条对于是范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体

品牌名称：克里斯汀·迪奥（Christiandior）

http://wwwdiorcom

品牌档案：

（1）创始人：Christiandior克里斯汀·迪奥

（2）注册地：法国巴黎（1946年）

（3）设计师： 1946年-1957年，克里斯汀·迪奥（Christiandior） 1957年-1960年，伊夫·圣罗兰（Yvessaintlaurent） 1960年-1989年，马克·博昂（Marcbohan） 1989年-1996年，詹弗兰科·费雷（Gianfrancoferre） 1996年以后，约翰·加利亚诺（Johngalliano）（4）品牌线：Christiandior克里斯汀·迪奥：高级女装、高级成衣

（5）品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等品牌故事：（1）迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。（2）1957年后，迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科，并推出迪奥的新系列---苗条系列。第三代继承人马克·博昂，首创迪奥**系列，延续了迪奥品牌的精神风格，并将其发扬光大。1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计，他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。如今的迪奥公司由lvth集团管理；1997年，年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。进入九十年代后的迪奥品牌，其品类范围除高级女装、高级成衣以外，还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。（3）几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

品牌名称：古孜（gucci）

http://wwwguccicom

品牌档案：

（1）类型：高级成衣

（2）创始人：古奇欧·古孜（gucciogucci）

（3）注册地：意大利佛罗伦萨(1923年)

（4）设计师：1923年-1989年,古奇欧·古孜1989年-1992年,richardmbertson(理查德·兰伯森),时装设计兼创意指导1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美国籍设计师 1994年,tomford(汤姆·福特)（5）品牌线：gucci古孜

（6）品类：服装、皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带，1975年，成立古驰香水部，推出香水产品。

（7）目标消费群：上层社会妇女，影星（8）地址：73viatornabuoni，florence，ltaly品牌传奇：gucci传奇自karllagerfeld接管chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tomford接手gucci的故事了。在1994年tomford被任命为创意总监之前，gucci家族已经由于经营管理不善而陷入困境濒临破产……时尚必备:古孜（gucci）尽管时装牌子令人眼花缭乱，gucci的风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。古孜(gucci)王国的当代传奇在gucci的时尚王国中，有最受全球媒体宠爱、年轻又才华洋溢的设计师tomford，更有包括麦当娜、玛莉亚凯莉、葛妮斯派特罗、伊丽莎白赫莉、布莱德彼特，还有汤姆汉克斯夫妇等阵容最坚强的影星死忠爱用者。

品牌名称：valentino瓦伦蒂诺

http://wwwvalentinoit

品牌档案：

(1)类型：

(2)创始人：valentinogaravani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

(3)注册地：

(4)设计师：

(5)品类：时装、高级成衣系列、男装系列、室内装饰用纺织品及礼品系列、香水系列。

品牌简述：创始人valentinogaravani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门--马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

品牌名称：切瑞蒂(cerruti)

品牌档案：

（1）创始人：ninocerruti尼诺切瑞蒂

（2）注册地：法国巴黎（1967年）

（3）设计师：ninocerruti尼诺切瑞蒂 1930年出生于意大利1950年出任家族产业兄弟纺织 品公司总经理 1967年在巴黎开设时装店（4）品牌线：①cerruti1881（切瑞蒂1881）：男装 ②cerruti（切瑞蒂）：时装、香水

（5）品类：高级男装成衣、高级女装成衣、系列香水、 另有**服装设计等

（6）地址： 3placedelamadeleine，75008paris，france法国巴黎75008，马得莱娜，普莱斯3号风格综述： "当男人穿上西装时，他应该看起来像那些重要的头面人物"，有意大利时装之父称誉的ninocerruti对他的cerruti1881品牌男装他作的解释或许说明了cerruti品牌能够名扬四海的原由。事实上，他早在1957年就推出了男装品牌"hitman"，但1967年诞生于巴黎的cerruti1881才是他设计理念的完美体现。对于传统因素的遵循和拓展，奠定了cerruti品牌划时代的地位。cerruti1881男装是以流线型的设计风格带给人们前所未有的惊喜的；不但款形时刻紧随时尚，剪裁上更是将意大利式的手工传统、英国式的色彩配置和法国式的样式风格完美糅合，融入了经典而又新鲜的品味。除了cerruti1881男装之外，同一品牌线的cerruti时装、香水同样蜚声业界，享誉已久。而瑞士手表系列，可谓这个大家族中极具潜质的名门新贵。它继承了cerruti一贯清逸典雅的设计，运用高度精确的瑞士制表技术精制而成，含蓄、高雅、矜贵，贯彻着cerruti张扬品质的传统。此外，还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘，cerruti1881这个国际品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采，象征着声誉、财富与个人风格。品牌名称：乔治·阿玛尼(giorgioarmani)品牌档案：创始人giorgioarmani（乔治·阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。就设计风格而言，它们既不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服装似乎很少与时髦两字有关。他的主打品牌乔治·阿玛妮（giorgioarmani）针对富有阶层，玛尼（mani）、爱姆普里奥阿马尼（emporioarmani）、阿玛尼牛仔(armanijeans)针对普通消费者。品牌名称：guess品牌档案：guess品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。guess诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的guess，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。品牌名称：爱马仕（hermes）品牌介绍：让所有的产品至精至美、无可挑剔，是爱马仕的一贯宗旨。目前爱马仕拥有14个系列产品，包括皮具、箱包、丝巾、男女服装系列、香水、手表等，大多数产品都是手工精心制作的，无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃、品位高尚、内涵丰富、工艺精湛的艺术品。这些爱马仕精品，通过其散布于世界20多个国家和地区的200多家专卖店，融进快节奏的现代生活中，让世人重返传统优雅的怀抱。历经了160多年的风雨沧桑，爱马仕家族经过几代人的共同努力使其品牌生名远扬。早在20世纪来临之时，爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表。20世纪20年代，创立者蒂埃利·爱马仕之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌：“皮革制品造就运动和优雅之极的传统。”爱马仕只是巴黎城中的一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店，在1885年年举行的巴黎展览会上，爱马仕获得了此类产品的一等奖。此后，爱马仕之子埃米尔·查尔斯再建专卖店，生产销售马鞍等物品，并开始零售业务。随着汽车等交通工具的出现和发展，爱马仕开始转产，将其精湛的制作工艺运用于其他产品的生产之中，如钱夹、旅行包、手提包、手表带，以及一些体育运动如高尔夫球、马球、打猎等所需的辅助用具，也设计制作高档的运动服装。爱马仕品牌所有的产品都选用最上乘的高级材料，注重工艺装饰，细节精巧，以其优良的质量赢得了良好的信誉。在爱马仕的历史上，又一起轰动一时的新闻时间，是其在1920年为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫，成为20世纪最早的皮革服装成功设计。爱马仕的第四代继承人让·盖朗和萝伯特·迪马，在其皮革制品的基础之上，又开发了香水、头贴等新品类，到本世纪60年代，不断发展壮大的爱马仕公司又有了各类时装及香水等产品。1970年，爱马仕还只是一个纯手工业的家庭工厂，但15年后，它已发展成为制作高级精品的超级跨国公司，营业额扩大了5倍，如今，爱马仕公司的规模还在不断扩大。1992年的营业额达到25亿法郎（约值人民币372525亿元，纯利润为176亿法郎。爱马仕丝巾不是一片片平平滑滑的丝绸，而是有细直纹的丝布，它是把丝线梳好上轴再编织而成，特点是不易起褶皱。有时，为了使丝巾更具特色，会再编织过程中加上暗花图案，如蜂蜜、马等。调色师按照设计师的标志，挑选合适的颜料，每种颜色必须用一个特制的钢架，运用丝网印刷原理，把颜色均匀的逐一扫在丝贴上。每一方丝巾需扫上多少种颜料，这要根据设计图的要求而定，一般是12—36种，最高纪录达到37种。色泽决定以后，便开始印刷，然后再裁成90厘米见方的丝巾。固定色彩也是一项繁琐的工作，必须经过漂、蒸及晾等程序，色彩才不会脱落。最后，有工艺部以人手卷缝黹口，折好边后，一方飘逸出众的丝巾，才算完成。丝网印刷的工序，本可用电脑代替，但爱马仕却坚持手工上色。卷边也不用缝纫机，而是手工缝制，它的理论是：一幅完美的图画，最重要的事有一个相对的画框将它固定下来，才叫完美，丝贴的边缘一旦平伏，图案仿佛就流泻了，失真了。可见爱马仕对细节非常执着。它也是凭着这种细节，赢得了人心。爱马仕的丝贴，只有90平方厘米这一种规格。每方丝巾的重量，也只有75克。自1937年至现在，它已有900款不同的方形丝巾面世。爱马仕有个不成文的规定，就是每一年有两个丝巾系列问世，每个系列则有12个不同的设计款式，其中6款是全新的设计，其余6款，则是基于原有设计而作的重新搭配。1937年，由骑师外套引发灵感的第一条爱马仕丝巾诞生。爱马仕丝巾的制作，汇集了无数精美绝伦的工艺，它们全都以里昂区为基地，从设计到制作完成，必须经过严谨的七道工续：主题概念至图案定稿→图案刻划·颜色分析及造网→颜色组合→印刷着色→润饰加工→人手收边→品质检查与包装。就这样，每一条丝巾通过层层关卡，需费时18个月才得以诞生。一条爱马仕生产的丝巾，就如同一件值得收藏的艺术品，独一无二而魅力四射。50年代好莱坞全盛时期诞生的**明星中，不乏爱马仕爱好者，其中就有格雷斯·凯丽后来成了摩纳哥王妃，它非常喜欢爱马仕的手提包，经摩纳哥王室的许可，爱马仕正式将其制作的手提包改名为“凯丽包”。源于马鞍包的爱马仕的手提包，当时已有28厘米、32厘米和35厘米三种型号，1968年，“微型凯利”面世，1980年，“凯丽包”系列中，又增加了40厘米的新款。至今，凯丽包都是销路最好的手袋。值得一体的是，爱马仕的手提包制作也继承了其制作传统，从头至尾由一人缝制，并打上编号。这既是为了方便顾客的修理，更体现工匠对自己手艺的自豪感。“这个世界里不存在固定的穿衣模式，只有自然流露的开明个性方显出爱马仕所缔造的男儿本色。”爱马仕男装设计师veroniquenichanian如是说。爱马仕一直秉承着超凡卓越、极至绚烂的设计理念，服务于那些充满自信、意志坚定的潇洒男士，他们要求严谨，坚持享受生命赋予的最好事物，欣赏优质的皮革、上乘的质料、剪裁完美的西裤。舒适及原创精神、不符合潮流、不刻意表达自己是爱马仕的追求。

品牌名称：卡尔文克莱恩(calvinklein)

品牌档案：

(1）创始人：calvinklein卡文克莱barryschwartz巴里·施瓦茨

（2）注册地：美国纽约(1968年)

（3）设计师：calvinklein卡文克莱1942年出生于美国纽约1959年-1962年就读于著名的美国纽约时装学院(fit)1962年-1964年担任丹·米尔斯坦(danmillstein)助理设计师1964年-1968年为自由设计师1968年与人合作创办calvinklein“卡文克莱”公司1991年公司进行重组

（4）品牌线： ①calvinklein（卡文克莱）：高级时装②ckcalvinklein（ck卡文克莱）：高级成衣③calvinkleinjeans（卡文克莱牛仔）：二线品牌，较年青风格

（5）品类：男女高级时装、成衣、男女休闲装、袜子、内衣、睡衣及泳衣、香水、眼镜、牛仔装、配件、香氛及家饰用品

品牌综述：calvinklein，这个以创始人姓名来命名的服装品牌早以享誉于世。作为全方位发展的时尚品牌，calvinklein旗下一共有三个主要的服装路线：高级时装的calvinklein，高级成衣的ckcalvinklein和牛仔系列的calvinkleinjeans;而配件产品的种类则涵括了香水、眼镜、袜子、内衣、睡衣、泳衣以及家饰用品的方方面面。一直以来，calvinklein的事业都是扶摇直上，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。1997年，calvinklein又将它在服饰领域取得的辉煌写进了手表制造业。在与著名的swatch集团合作后，ckwatchcoltd宣告成立；，年轻、时尚而极具个性魅力的ck表也由此得以问世。

在市场上现有的两个手表系列中，ck因其时尚的款式引导着广大年轻人的消费；calvinklein则将为数不多但品味高雅且个性鲜明的顾客群划入了自己的领地。

正如创始人所信仰的完美主义，每一件calvinklein的产品都显得是那样的完美无暇。

香奈儿服饰的特点主要是高雅简洁及崇尚自然。

1、高雅简洁

香奈儿服饰永远有着高雅、简洁、精美的风格，善于突破传统，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，强调优雅简洁而方便的服装，是现代女性衣着的革命先锋。

2、崇尚自然

香奈儿服饰崇尚自然，旗下的运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙。每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。

是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。香奈尔曾经写道，“想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。

她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”

扩展资料：

香奈儿经典小黑裙

在20世纪，嘉柏丽尔·香奈儿为上流社会仕女创作出简洁而奢华的小黑裙，成功地塑造了亦刚亦柔的独特女性气质。嘉柏丽尔·香奈儿说：

“我想为女士们设计舒适的衣服，即使在驾车时，依然能保持独特的女性韵味。”直到今天，香奈儿的小黑裙，依然是全球女性的梦寐以求的选择，小黑裙是一次优雅革命。

“我常说黑色包容一切，白色亦然。它们的美无懈可击，绝对和谐。在舞会上，身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”

嘉柏丽尔·香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行，不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变，使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作，一直是“现代经典”的同义词。

黑色其实是诠释优雅的词汇。小黑裙（Little black dress，通常缩写为LBD ）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品，也是服饰史上影响最深远的设计之一。

在1926年，香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由，来展现传统既定规范外的另一种女性美。 

“女人一心想着所有的色彩，而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样，凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感，展现出完美的和谐。

香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服，这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，就为小黑裙创造了机会。

在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。

珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

-香奈儿

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嗨晚上好，我是Lily头号迷妹可乐。

大家都看 《艾米丽在巴黎》 了吗？

作为《穿Prada的女魔头》的姐妹篇，这部剧的造型是 最大亮点之一 了。

迎来 「InsDaily试衣间」第8期 ，可乐决定挑战一波： 用快 时尚 品牌Urban Revivo还原艾米丽的穿搭！

然鹅 ，关于她的穿搭，争议也是蛮大的。

大胆的配色冲击着法式审美，穿着就像打翻的调色盘，就算是Lily这样的神颜也有点难hold。

但其中不乏一些值得参考的造型，让法式风格有了新的解读。

这一期可乐给大家准备了 5个look ，基本可以覆盖到日常，也更适用于法式女孩的模仿。

01

—

法 式 通 勤 装

第一套造型的灵感，来自艾米丽在难忘春宵后

的通勤穿搭，因为CHANEL和ZARA的混搭让它还蛮出圈。

并且类似的look出镜率也很高，只是高饱和度的颜色挑肤色又挑气质，没有Lily的颜值请远离。

可乐换成了素净又优雅的的卡其格纹外套， 完全不挑肤色 ，加上略微宫廷袖的设计，诉说着满满的法式风情。

值得注意的地方是，大衣选择中长款，大概到大腿位置很修饰比例，亚洲女生不怕踩雷。

扣子 不需要全扣上 ，走起路来就能更飘逸，有层次感。

短裙在元素上和外套的格纹相呼应，在只有1/2个重点色的前提下，黑色是个百搭的“安全牌”。

可乐小tips：如果腿部不那么有优势，可以搭配长筒靴or骑士靴，可以更好修饰腿型。

帽子戏法不能忘，作为french style的 氛围单品 ，点睛的渔夫帽让法式风情更上一层楼。

02

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法 式 通 勤 装

第二套可乐pick了艾米丽的西装外套+短裤套装，经典黑白配色+红色贝雷帽的 “法式操作” 让人不禁眼前一亮。

鉴于前一套的职业感不会太强，所以第2个造型可乐准备了更职场feel的纯色西装套装。

这个颜色是灰中带点橄榄绿，有质感的同时也更有气场，重点在于 Oversized ，绝对不能太紧身！

下装用同色系的西装裤配合，是干净利落的时髦，不想太商务？内搭一件白T即可 削弱沉闷感 。

成套穿很显高挑，单品都不复杂，门槛低，是谁都能驾驭的法式通勤look。

但是，当身上比较素，不妨试试做点加法，大可将时髦重点放在配饰上，出门选个设计感强的包包就恰到好处。

西装外套几乎是没有设限的，无论单穿还是做搭配都是 “王者”级别 ，女孩们不妨大胆去尝试。

甚至可以跳脱出黑白灰色调，选择更鲜艳的颜色，记住同色系法则就不用担心出错。

03

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法 式 约 会 装

初来乍到的Emily，风格还带着强烈的美式感，皮衣作为典型的街头风单品，怎么穿出法式慵懒？

皮衣+碎花裙就是其中一种解法。

在秋冬不太冷的时候，选择材质轻盈的裙子来搭配，便是 另一种风情 ，形成反差的新颖感。

颜色上可以很free，可乐选择的all black更适用于大多数的你们。 （还显瘦呢）

但廓形上是有讲究的，宽松的款式可以强化休闲感，并且裙装选择 细小精致的碎花 ，才是符合法国女人“美在细节里”的态度。

随便一靠，都是 毫不费力的姿态 。

心机的开衩设计带来 冲破束缚的美感 ，行走间露出的些许肌肤，低调但不失性感。

Que Sera Sera

贝雷帽是法式优雅的永恒核心，保暖同时，也可以让脸部变得修长，实在是让人难以拒绝。 （&秃头女孩的救星！）

04

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法 式 约 会 装

高频出现的短外套+短裙无疑是艾米丽的标配造型了，但是用力过猛，就会让身上的一切看起来都忙得不可开交。

这样的穿衣风格其实无可厚非，审美是私人的，但从大家的穿着需求出发，实在让可乐无从下手。

她的单品单拎出来并不难看，问题就在于全部堆在一起乱糟糟的，毫无重点。

可乐认为，短外套能有更好的演绎，比如搭配法国女人最爱的牛仔裤，能 兼容所有的“不合理” 。

上装是今年回潮的小香风外套，还是很显肤白的蓝色，挑短款=开了长腿特效。

下装搭裤装 更“巴黎” ，像针织衫这种，建议搭配清爽的牛仔裤就很好。

适当添加存在感强的配饰来强调颈部，增加亮点，精致又时髦。

比较典型的法式风，慵懒随意，不费力就赢很大。

加上云朵包的点缀，不管是抓着拿着还是夹着，都很迷人。

复杂穿搭并不“巴黎”，要懂得less is more。

05

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正 式 场 合 装

艾米丽参加晚宴穿的礼服也颇有看头，这身来自Christian Siriano的“赫本风”小黑裙堪称战袍。

这个look不止一次出现，成为她出席正式场合的首选，致敬经典之余，是 最不费力的高级 。

小黑裙的选择范围就很广了，但还是被UR这一条简洁有设计感的单品种草到。

它的设计完全修饰了普通女孩常见的身材劣势，遮肉的泡泡袖、恰到好处的 胸位 设计、及膝的长度， 轻松穿出好比例 。

更重要的是，它在正式与日常之间拿捏得刚刚好，参加晚宴穿很大方得体，日常上班穿也不浮夸。

后背的设计很有巧思，绑带增添了细节感，低调露出性感的蝴蝶骨。

因为整体造型都偏简约，那么在包包的玩法上大可多点心机。

编织元素是不得不提的，包身上特有的痕迹自带 沉静的奢华感 ，整体造型得到升华，而且日常用也很可，性价比极高。

外加一个法式红唇，足以让人陷进法国女人的温柔乡。

/

今天的造型还原到这里就结束啦~虽说艾米丽不太符合典型的法式穿搭，但横冲直撞的风格真是让人大呼过瘾。

毕竟她的人设就是初闯巴黎的美国女孩，让我们继续期待第2季的衣品逆袭。

（Btw，就算对 时尚 不感兴趣，里面的帅哥也很值得一看。）

最后，可乐想把法式风格代表人物伊娜女神的一句话送给你们——

穿衣是为了感觉更好，而不是为了炫耀，这需要用一辈子去学习。

栏目统筹 可乐

策划&编辑 Taylor

摄影 白熊

美编 Kelly Silver Taylor

模特 白女士