有关电影的书籍

入门推荐：《认识**》

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《认识**》作为**入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是**爱好者不可或缺的手边书。

本书从**理论的典型视角出发，简明扼要地评论了**艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地**人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬•斯皮尔伯格、英国的麦克•李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家**，书中广泛涉及了伊斯兰**、新亚洲**以及非洲**。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的**世界。

全书围绕**制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的**知识，从而真正“认识”**。

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解读**（上下）

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这部讲述作为艺术和手艺的**的著作，配得上它雄心勃勃的标题。布鲁斯・F・卡温，美国科罗拉多大学的福克纳专家和**史家，在本书中汇集了大量关于**制作、**美学和**工业的有价值的资料，展示了**的诸多面向，提炼出与**制作和**批评有关的最重要的概念和框架，并给予它们以严格的定义，同时，对**史上里程碑式的作品和导演作出丝丝入扣、条缕清晰的分析，专业而不失晓畅。 从一部**的开始到完成，从《发条橙》到《劲舞》，从梅里爱到斯皮尔伯格，本书充满激情地沉思着**之无穷无尽的可能性。

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进阶推荐:《导演功课》

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本书根据大卫·马梅在哥伦比亚大学**学院一系列课程内容的记录而来，凭借独特的编剧技巧及三部剧情片的实务经验，大卫·马梅在本书中向初学者说明了**的摄制过程。他对一些导演经常必须面对的问题，如“摄影机应该摆在哪里？”“这段故事的主旨是什么？”“怎样指导演员？”等提出了非常独特的见解，这对于刚刚接触导演事务，或是任何一个准备拿起摄影机讲述自己故事的人都将具有建设性的引导作用。

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进阶推荐2：《**是什么？》

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本书是极有影响力的法国**理论家和影评人安德烈·巴赞(AndreBa-zin,1918-1958)的论文选集虽然这些论文在形式上是对一些重要影片的评论,但是作者在这些评论中广泛涉及了**美学,**社会学,心理学,**写实主义流派等方面问题,系统地表述了作者的**本体论观点,在一定程度上反映了战后西方现代哲学思潮的影响,形成了与传统的**蒙太奇理论不同的独自的理论体系,对西方当代**有著重大的影响对于以批评的角度研究巴赞**美学思想和西方现代哲学,文艺思潮在**领域中的反映,这是一本重要的著作

安德烈·巴赞的**理论被视为**理论史上的里程碑。他的名字与意大利新现实主义、法国新浪潮、50年法国**评论的发展及**现实主义紧紧联系在一起。巴赞的现实主义美学深刻影响了世界**的发展。他提出或主张的**本体论、长镜头理论、景深摄影、作者论和真实美学等一系列概念，形成了与传统的**蒙太奇不同的理论体系，开拓了**研究的领域。由于巴赞的努力，**成为严肃的艺术研究课题。

本书是巴赞在经典批评文章的结集，涉及**本体论、**社会学、**心理学和**美学等诸多话题，是研究巴赞和当代**美学的必备读物。

影视编导书籍有哪些

　影视编导又称影视编导专业，是一门与影视有关联的学科。那么学习影视编导专业需要参考哪些书籍呢下面跟我一起看看吧!

　入门

　《西方音乐史》：前几章介绍远古音乐的可以直接跳过。从中世纪教堂音乐开始看就行了。

　《**艺术：形式与风格》：看着玩玩吧，对实际操作没什么卵用。

　《艺术：让人成为人》：大家都对这本书趋之若鹜，说改变了自己的艺术观，我倒觉得很一般。

　《写给大家的中国美术史》：蒋勋的东西向来文字优美、内容详实，同时可读性还很强。

　《写给大家的西方美术史》：没错，我曾是蒋勋粉，现在是蒋勋黑粉儿。

　《History of Film》：英文的，并没有下面的两本中文书写得好，但可以通过此书了解一些专业词汇。

　《中国**史》&《外国**史》：编制得很精心，就是年代较久，语言风格和历史评判有些“又红又专”。

　进阶

　《**语言的语法》：此书常遭业内人士诟病，说太死板。但的确是学会走路的第一根拐杖。

　《**镜头设计：从构思到银幕》：老生长谈，对专业学习**的人来说用处不大，但对业余爱好者来说还是挺不错的。

　《你的剧本逊毙了!》：这本书太棒了。我基本上每写一个剧本就会照着这本书来检查。它就是一个照妖镜。

　《纪录片也要讲故事》：对拍摄一个有趣的纪录片来说很重要。

　《**剧本写作基础》希德菲尔德系列：不管你对希德菲尔德或者罗伯特麦基有什么偏见，他们的书你躲不掉，必须看。

　《大师镜头——低成本拍大片的100个高级技巧》：技巧的确介绍了，但也没觉得有多高级。

　高阶

　《**剧作观念》：我的第一本剧作类书籍。当时觉得很有帮助，现在用它当照妖镜，里面有的都!别!写!

　《演员自我修养》：有些书它很烦，但你躲不过，必须看。

　《法国**新浪潮》：高中时读过它，读完可以装逼，秒杀豆瓣影评。但对个人创作并没有什么卵用。不过焦雄屏的确是个了不起的学者。建议读她写的所有书。

　《故事》：麦基爷爷是**剧作届的安利圣手。别多想了，该看就看吧。

　**作者

　《荣誉》：虽然苏牧老师学术为人很狗，但他的作品还是值得背一背拿来装逼的。

　《**作者》：书编得很烂，但作为**史的补充作品还是值得背一背。

　《库布里克的**》：对希区柯克无感的可以去看看库布里克。毕竟希区柯克烂大街了，库布里克还可以让你在诸多豆瓣影评中脱颖而出。

　《斯皮尔伯格》&《张艺谋的作业》&《贾想》：自恋式作品。但看完还是可以涨点知识。

　《钓大鱼》：适合没上过大学但手头有点儿小钱的制片人阅读学习。

　《皮克斯：关于童心、勇气、创意和传奇》

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　　1、 《故事》 罗伯特麦基

　　经典。我觉得每个想写剧本的人都应该好好看看这本书。我前前后后大概看了八遍左右吧。每看一遍，都会有新的收获，虽然同时也有不同的看法。但这本书觉得还是非常有价值的，不管是写商业片还是艺术片，都能开放思维，得到一些启示。

　　2、 《**剧本写作基础》 悉德菲尔德

　　名气很大，但是看的时候却很失望。觉得太教条了。《故事》是开放人的思维，而这本书我认为是束缚人的思维，把编剧变成了八股文。不过很多小影视公司老板在讨论故事的时候，都会用这本书的理论公式去套故事，多少分钟应该转折第一个情节点，多少分钟转折第二个情节点。我认为如果想写俗套故事，这本书的公式还是有用的。不过如果要是有更高的志向，不要看这本书。这本书还有一本续集：《**剧作者疑难解答指南》我也觉得没什么用。不过有一个导演朋友觉得还不错，比这一本好多了。

　　3、 《认识**》 路易斯贾内梯

　　这本书第一次看的时候，觉得是经典。当时新版还没有出，是问朋友借的旧版，如获珍宝。后来在北京到处找这本书，在海淀图书城淘到，立马买下。前前后后也是看了很多遍，但两年之后，看到第五编的时候，觉得这本书太幼稚了。从此再没有看。举个例子来说，里面一些关于构图的介绍，仰拍表示伟大，俯拍表示卑微。初看的时候我恍然大悟，原来是这样的。可是后来慢慢不这么的认为了。这是一种俗套的表现形式。就好像表现一个人的痛苦，总喜欢安排在雨中漫步一样。符号象征图解没有意义，故事和结构才是王道。简单而言这本书入门很好，但是等成长起来，一定要把这本书完全忘掉。

　　4、《香港**的秘密》 大卫波德威尔

　　经典。同样也是先问朋友借的，觉得后来想办法淘到的书。我是看香港**长大的，因为香港**我爱上了**。尽管后来我接触到了好莱坞**，欧洲**，发现原来**的天地是那么的开阔，但那种香港**的情结是怎么也挥之不去的。所以看这本书的时候，觉得甚是热血沸腾。大卫波德威尔对香港**的分析实在是淋漓尽致，入木三分。令人钦佩不已。

　　5、《好莱坞的叙事方法》 大卫波德威尔

　　因为《香港**的秘密》，崇拜大卫波德威尔，于是买了这本书。可惜翻译得不怎么好，很影响阅读。而且对于大卫波德威尔在这本书中的观点也不是很赞同。觉得他有时候太专注于技术了。只要是拍出来的**，他都拿来举例子，可是问题是有些**好，有些**不怎么好。那么忽略内容直接分析形式好坏，感觉不怎么对。

　　6、《**化叙事》 范茜秋

　　看看可以。但是感觉没有什么深度，不过是总结了一些**中的表现手法罢了。可是这些手法，自己看**中不就能看到了吗？

　　7、《**的力量》 霍华德苏伯

　　好像字典一样，讲了**的很多观点。有一些非常有见解。但是也有很多平平无奇。不过入门，还是值得一看的。

　　8、《莱昂内往事》

　　莱昂内的访谈集。莱昂内是我非常喜欢的大师级导演，买回来两天内看了两遍，里面有一些非常有价值的见解，也有他的一些拍摄的八卦。我个人口味只爱看见解，不大爱看八卦，但还是很值得看。

　　9、《编剧大师班——众编剧巅峰杰作访谈类》

　　好莱坞、欧洲一些当红编剧的访谈。买的时候很兴奋，买回来看发现八卦太多，见解太少。我觉得意义不大，不过我的一个朋友觉得还可以。

　　10、《**音乐》 彼得拉森

　　买的时候有点冲动，买回来发现里面有《西北偏北》等几部**的乐谱分析。因为不懂五线谱，没看懂，搬家的时候，卖了。

　　11、《**是什么》 巴赞

　　巴赞的影评集，听说很牛，不知道为什么看了很多次，就是看不下去，后来送给朋友了。

　　12、《施拉德论施拉德》

　　施拉德是《出租车司机》的编剧，因为喜欢《出租车司机》，买了这本书。不过因为里面除了《出租车司机》，很多他导演的或编剧**都没有看过，于是没看完。不过有里面一句关于编剧的话非常有价值，现在还铭记着：每把椅子虽然形状不同，但椅子还是椅子。这是我看这本书最大收获。

　　13、《导演功课》 马梅

　　课堂讨论实录，谈编剧、导演。很多人觉得写得不错，看了三编，没有再看，觉得对自己启发不是很大。

　　14、《希区柯克与特吕弗对话录》

　　希区柯克和特吕弗谈他的电话，还是关于拍摄的八卦太多。所以看的时候，觉得没有太大的启发。

　　15、《雕刻时光》 塔尔科夫斯基

　　塔尔科夫斯基谈自己的**和对**的看法。一个导演朋友非常喜欢，膜拜的境界。所以买了来看，看了三遍。可是因为个人口味问题，感觉收获不大。因为对塔尔科夫斯基来说，他认为**可以完全没有故事，而我却认为**要讲故事。但这部书还是值得看的。

　　16、《光影大师，与当代杰出摄影师对话》

　　我不怎么懂摄影，很多技术上的地方都没看懂。不过这本书绝对值得一看。

　　17、《华人纵横天下——李安》

　　李安的访谈，貌似内容和《十年一觉**梦》差不多。讲的是他拍**的故事。有一些见解很有价值。值得看。

　　18、《导演**：**导演的艺术》

　　很多好莱坞导演关于**的看法。经典。很有价值。

　　19、《**书写札记》 布列松

　　布列松谈自己对**的看法。第一次看这本小册子，觉得没什么。第二次看的时候，发现实在是太经典了。虽然说我不怎么爱看布列松的**，太晦涩了。但是这本关于他谈**的书，却是一看再看。

　　20、《**的意义》 梅茨

　　和巴赞《**是什么》一起买的，不同的是《**是什么》，能看懂，只是看不下去。这本《**的意义》是看不懂，也看不下去。一起送给朋友了。

　　21、《赫尔佐格谈赫尔佐格》

　　每一个想拍**的人，都应该看这本书。就算不爱**，也要看这一本书。赫尔佐格的经历太传奇了。看完以后，你会浑身充满了力量，发现：嗯！原来生活可以不那么简单的。非常经典的访谈，不管是**还是人生。

　　22、《黑泽明自传》

　　貌似就是《蛤蟆的油》，不敢肯定。黑泽明从小到《罗生门》之前的自传。对我而言，还是八卦太多了。不过还是能看。

　　23、《**剪辑技巧》 米勒／莱茨

　　关于**、新闻片、纪录片等类型的剪辑技巧书籍。看了三遍，技术而言还是有用的。不过总感觉关于剪辑，还是得多看**，多自己剪，去找感觉，而不是理论上的纸上谈兵。

　　24、《影视导演》 阿伦阿莫尔

　　和《认识**》一样，也是刚开始觉得很好。后来觉得没太大用处。当然入门很有用。

　　25、《我的第一部**》

　　科恩兄弟、阿莫多瓦、李安等很多导演谈自己怎么拍第一部**的。对想拍**的人来说，非常非常有用。

　　26、《我是怎样拍**的》山田洋次

　　看了《世界**》杂志选摘的几章，觉得很有用。因为这本书太老，买不到，于是复印了全本。可惜复印完了才发现，精华部分都在《世界**》杂志选章上。不过还是很值得看的。里面讲了很多创作的方法。

　　再补充一本《**编剧新论》吧，虽然也显教条，但对我当初很有帮助。当完全不懂怎么编剧的时候，好莱坞的经典剧作法至少能给你清晰的方向。

　　不过书看多了，容易限于理论，束缚思想。当了解了基础的故事概念和逻辑之后，就不必再看了