化妆嘛，要化得接近人物。音乐方面最好去专业的地方合成和剪辑。动作，就要根据你们的剧情、动漫和风格来定。配音，如果演员可以的话就让他们背台词（喂！）或者是找幕后人员在后台拿着剧本念，台上表演人员就配口型
唐代舞蹈的艺术水平之高，反应在表演、创作、编导、舞蹈美术、记录舞蹈的“舞谱”、舞图的产生等方面。 化妆方面所取得的成就，透过某些演员的相当高明的化妆美容技术体现出来。如教坊艺人庞三娘，实际并非年轻貌美，一经化妆之后，竟美丽非凡，判若两人，因而人称：“卖假脸贼”。 从有关记载看：隋、唐、五代，某些舞蹈的表演场地设有一些特制的装置，也可以称作“布景”。如隋代薛道衡作《和许给事善心戏场转韵诗》，描写那些生动活泼的拟兽舞是在有布景装置的场地表演的：“忽睹罗浮去，俄看郁昌至。峰岭既崔嵬，丛林亦青翠。麋鹿下腾倚，猴猿或蹲伎。” 唐代许多舞蹈都是在地毯上表演的，舞筵成了舞蹈表演的小舞台，有些大型舞蹈则在“地衣”上表演，如花蕊夫人《宫词》有“蜀锦地衣呈舞队”句；由数百人表演的《叹百年舞》，地上铺了几百匹粗绸。上面还画有鱼龙花纹；《屈柘枝》的布景更为巧妙，两朵巨大的莲蕾，安放在表演场地，花瓣徐徐张开，露出两个女孩，她们从盛开的莲花中出来，随乐起舞。 史籍中，关于舞蹈布景装置的记载的确很少，但仅从这一鳞半爪的史料中，已能窥见唐代的艺人们已努力运用服装、化妆、布景装置等手段烘托舞蹈气氛，加强舞蹈的美感及感染力。
需要。
分三试，一试考素描，一般是石膏写生，常考塔头，二试考色彩，三试考创作和面试
中央戏剧学院舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专门人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。
舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专门人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置、课程设置齐全，各个专业都已经形成了专业主课、专业技术课、专业史论课作为支柱的合理的课程结构。
舞台美术系下设五个教研室，为戏剧、**、电视和其他舞台演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专门人才。
扩展资料：
舞台化妆的作用：一是以美化对象的仪表为目的，如歌舞、杂技、曲艺演出中的化妆；二是以塑造角色的外貌形象为目的，如话剧、歌剧、舞剧以及戏曲演出中的化妆。
这类化妆须根据剧本或剧种的要求，按照角色的身份、年龄、民族、时代、性格等因素塑造角色的外部形象，尽量缩小或弥补演员同角色在外形条件上的差距。
参考资料：
-舞台化妆
舞台剧的妆是比较夸张的，就是一定要很重很浓很强调。就是离近了看起来很夸张但是上台，打上灯之后刚刚好。如果演员不化妆或者是日常妆，在专业舞台灯光下面就是整个一张大白脸的。尤其是现在很多演外国戏，就需要把演员尽量化成欧美人的样子。所以就更要突出轮廓了。其实说的简单一些，化妆就是像在演员的脸上画素描一样，所以很多化妆师要有美术功底会比较好。
服装也是同样道理。服装要和整体的舞台设计风格统一。
晕~
先说日韩的吧~这部分演员的妆容是自然的生活妆~很自然的除了特殊剧情以外都是自然妆~
台湾地区嘛~偏彩妆~多看几部台湾偶像剧会发现彩妆占大比例~就连男演员的化妆都是彩妆的处理效果只不过很淡~
香港哦~妆容偏大地色系的~淡彩妆~欧美风比较重
舞台剧~呵呵~这个就跟演员本身比较失实~是专舞台妆~各部分的妆都比较重尤其是腮红~因为台上台下的距离问题要让观众感受到演员的轮廓~还有要配合灯光的效果~
舞台妆比较恐怖啦~呵呵~
不管是哪个国家的演出~舞台装都很浓~当然也除特殊角色~
总的来说日韩的妆容我比较喜欢~很自然~
不知道这些能不能帮助你~呵呵~
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