模特抽象插画-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

Topshop是一个很不错的时尚品牌，前段时间大火的佟丽娅瑞士街拍穿的就是这个牌子衣服。下面我给大家讲讲topshop是什么牌子？topshop是什么档次？

topshop是什么牌子

Topshop 是一个快速时尚品牌的商业奇迹，Topshop引导的高街时尚从英国红到欧美再到亚洲，中国也有相当多的Topshop粉丝。Topshop1964年成立于英国伦敦，当时还只在Sheffield百货公司中间有一个Peter Robinson的专柜，一年后PeterRobinson百货公司给了Topshop地下层很多的空间。1974年，Topshop从Sheffield百货公司退出来，成为独立零售商，当Jane Shepherdson 在1999年成为Topshop品牌总监时，她的愿望是把Topshop品牌建立成权威时尚品牌。从那时起Topshop 就逐渐成为时尚界一个成功故事。现在Topshop在英国有309家时尚分店，包括在世界上最大的时尚店，在伦敦Oxford Circus的一家Topshop百货商店，每个星期吸引着20万的消费者去光顾。

topshop是什么档次

每年的时装周上，各大品牌都使出浑身解数造潮流、造可能会是下一季最流行的“爆款”。不过Topshop就不一样了，而且它不仅和Designer brands不一样，它还跟大家眼中的Zara与Topshop不一样。它不像Zara那样明目张胆地抄，也不像H&M那样永远都在坚持着波西米亚。Topshop的风格是一如既往地包罗万象，同时还表达着高街品牌股子里的“自我”。Topshop店里的款式实在是多如牛毛，online shopping也够你翻上好一阵子了。Collection的主题直接就名为“ Be More Karlie in 2016"。想想也挺有意思的，KK现在不仅是大家眼中的supermodel，也是一名学coding的大学生，做慈善、做风投因此，整个系列从tracksuit，到绷带裙、西装，再到beauty等等，都在向KK衣橱里应有的必需品一般在靠拢吧。

topshop经典系列

广告上Karlie身着的这件hoodie与风衣合二为一的外套，很是我的菜。卡其色与军绿色搭在一起，打消了一般trench coat传递给人的正式感，反而是扑面而来的年轻与时髦。既可以穿去工作，也可以随时off-duty的场合能够不怯场，让人眼前为之一亮。

还有这件介于灰色与baby blue之间的pale blue色的Truster coat, 也让我一见倾心。颇有一番The Row这个牌子的即视感，把简约的风格打磨得更加优雅，虽然是Topshop，却透露出看起来真的很贵一般的气场。这方面H&M和Zara还是比不上它家。

军绿色的这件看起来又旧又脏的夹克，实物跟可不一样。水洗的军绿色拿捏得刚刚好，胸口部位上的口袋还带有惟妙惟肖的ripped效果。我对这种随便套一件T-shirt+磨边牛仔短裤的outfit，下面一双踝靴的搭配完全没有免疫力感觉像是没有刻意打扮，其实细腻的心思都在其中。这才是所谓搭配带来的乐趣!

其实它不算是Topshop正经出的一个capsule collection，而是根据当季主推的trend，再邀请超模拍成lookbook的一系列时装。目前在售卖的便是2017spring campaign了，Topshop一向是谁是当红炸子鸡，就请谁做Campaign Girl

A&F上海首店开始清仓即将关店

　A&F上海首店开始清仓即将关店，2014年，美国休闲服饰品牌A&F首次进入中国，首家门店开设于上海静安嘉里中心。该店即将在几天后结束营业。A&F上海首店开始清仓即将关店。

A&F上海首店开始清仓即将关店1

　南京西路上的A&F旗舰店近日传出了即将关店的消息，现场的“清仓折扣”吸引了不少市民前去淘货。

　相较于2014年这一品牌大陆首店入驻上海时的热闹景象，如今的黯然离场不免令人唏嘘。

　事实上，早在去年年初品牌方面已经确认会在2022财年关闭上海旗舰店，不过“退出中国”的传言倒也并非属实，A&F兴业太古汇店目前未受影响，仍在正常营业中。

　只是，A&F未来的中国之路如何走，还能走多久，仍是个未知之数。

　“本店即将在2月底结束营业”的告示牌并未陈列于南京西路沿街的正门外，而是设在了不同货架的空隙处，上面还写着“期待与您在线上线下相见”，并注明了位于兴业太古汇2楼的门店地址。

　中午时分，店内的顾客不算少，主要集中在一楼的清仓折扣隔间里，不同货架上标明了尺码区间和“2件以上另享6折”，衬衫、毛衣、大衣等一字排开，看上去略有些凌乱。

　“价格也就还行吧，如果算上折上6折的话还是可以的。不过店里断码情况比较严重，而且陈列也有些乱了，所以购物体验一般”，据市民薛**观察，店内新品或基础款还是沿用原本7折、8折的折扣，因此对她而言并没有太大诱惑力。

　在记者随机采访的过程中，很多消费者也大多表示只是趁着午休随便逛逛，对于这一品牌并不太熟悉，是否关店对自身而言也并没有什么影响。

　事实上，这一主打美式运动风的休闲品牌在进入中国时阵仗可不小，大陆首店在上海开业时延续了传统，请来了十余名男模现场助阵，一时风光无两。在网红经济尚未大行其道之时，A&F可以算得上是魔都的“初代网红”了。

　区区数年，“网红鼻祖”怎么就要说拜拜了呢？

　旗舰店工作人员就关店原因给出的答复是“公司决定的”。其实早在去年年初，A&F品牌高层就已经明确表示2023年底将关闭剩余的全球7家全球旗舰店，其中就包括A&F设在纽约第五大道的旗舰店，而上海旗舰店也被纳入了2022财年的关店计划中。品牌方面宣称，将把更多的资本开支投入到数字业务中。

　不过这一品牌也并未完全放弃线下市场，网络上流传的“退出中国”并不属实。目前上海地区还剩余一家兴业太古汇店，工作人员称并未受旗舰店关店影响，且店内折扣、活动与旗舰店保持一致，“可能款式、品类稍微有一些区别，比如旗舰店清仓区的量更大一些，我们码数比较全。”

　翻阅社交平台网友们对A&F的评价，结合今日记者在门店现场的采访，我们也可以稍稍得出这一品牌没落的部分原因。

　产品粘度不高、可替代性强，品牌记忆点又仅仅停留在开业时助阵的男模，自然无法牢牢抓住消费者的目光；服装质量下滑，品牌定位向快时尚倾斜后，定价依然居高不下，自然无法说服挑剔的消费者买单；近年来中国电商市场发展迅猛，加之国潮文化兴起，人们对本土国货品牌的认同度水涨船高，更是进一步压缩了海外服装品牌的生存空间。

　从M&S到Forever 21，从C&A到Topshop，这些年慢慢难以在中国市场立足的快时尚品牌有很多，A&F不是第一个，也不会是最后一个。海外时尚品牌未来的中国市场开拓之路如何走得更好，仍是个艰难的课题。

A&F上海首店开始清仓即将关店2

　2014年，美国休闲服饰品牌Abercrombie&Fitch（下称“A&F”）首次进入中国，首家门店开设于上海静安嘉里中心。然而，8年后，其该店即将在4天后结束营业。

　2月17日，《国际金融报》记者实地探访了A&F位于上海静安区嘉里中心门店，一进门便看到“精选牛仔裤8折限时优惠”以及“清仓打折区商品额外享6折”的标牌，店内多个货架上也都摆放着折扣标牌及提醒顾客可到附近兴业太古汇门店购物的提示标牌。

　（于淼/摄）

　根据门店店员给到记者的说法，该门店预计将于2月20日停止营业，当日将为最后一个营业日，静安嘉里中心店关闭后，A&F在上海将仅剩位于兴业太古汇的一家门店。

　 上海首店即将闭店

　公开资料显示，作为美国休闲服饰品牌的A&F于1892年创立于美国纽约，主打美式休闲时尚，深受欧美青少年的喜爱，除主品牌A&F以外，该集团还在2000后先后推出了加州风格的青少年品牌Hollister、家居运动品牌Gilly Hicks和以社交媒体流行为核心的服饰品牌Social Tourist。

　根据时间线，A&F在中国市场的最初布局还要追溯到8年前，首家门店便开设于上海静安嘉里中心。开业时，该公司曾通过“性感营销”造势，聘请了十多位裸露上半身腹肌的男模进行宣传，吸引了大量粉丝争相合影拍照，同时也引发了不少争议。彼时部分媒体曾报道，前来围观者曾把南京西路堵的水泄不通，门前排队的队伍超过1000米，甚至有人在凌晨就开始排队。

　昔日的盛况还历历在目，如今这家门店却迎来了闭店的结局。记者通过询问店员得知，目前该门店女装和男装分别在一楼和二楼设置了单独区域，进行两件6折的清仓促销，但其余产品区域仅能享受7至8折的优惠，也有部分产品依然在以正价进行销售。

　记者留意到，中午时分，陆续有好几波顾客进店挑选，不过多集中在促销区域。根据一位顾客对记者给到记者的反馈，其在附近办公，经常来这家店购物，最近得知门店即将关闭就过来看看，“这家店平时也会有一些折扣，但远没有这次的折扣力度大。品牌的品质一般，polo衫机洗时容易拉长，不过卫衣卫裤还可以，穿着比较舒服，毛衣也不错，只是清洗的时候需要注意一些。”

　目前，A&F官方并未给出上述门店闭店具体原因。一位店员对记者表示，或许因为合同到期，另一位店员则表示并不知情。

　在零售业独立评论人马岗看来，A&F关闭上海首店主要有三方面原因，第一是近几年中国消费环境异常复杂外加疫情冲击增长了不确性，而该品牌应对复杂变化的能力不足；第二是国内新老品牌更迭，新品牌的推出抢占了传统老品牌的市场份额：第三是消费环境从营销导向转向消费者导向，该品牌没有及时调整产品和营销导致业绩下滑。

　官网显示，除去即将关闭的上海首店，该品牌目前在内地仅有15家门店，分布在北京、成都、南京、西安等地。

　 快时尚们的“落寞”

　不仅在中国市场发展不利，从国际市场来看，A&F的表现也并不尽如人意。

　A&F最新财报显示，截至2021年10月30日，其全球门店数量为735家，其中，536家门店位于美国，国际市场门店数仅为199家。此外，在国际市场中占比更多的是Hollister门店，为151家，A&F门店仅为48家。

　从业绩来看，目前A&F的营收主力还是集中在大本营美国市场。2021第三财季报告显示，该公司净销售额由2020年同期的82亿美元同比增长1036%至905亿美元，但主要归功于核心市场美国的营收表现，亚太区销售则录得下滑12%，为所有地区中最大跌幅。

　鞋服行业品牌管理专家、上海良栖品牌管理有限公司总经理程伟雄在接受记者采访时称，A&F品牌的定位较为小众价格偏高，实际的产品质量和设计与定位不匹配，也缺乏创新，“随着国潮的兴起，这类定位不精准的品牌很容易被价格更亲民的替代性品牌所迭代，加上疫情带来的冲击，闭店也是情理之中。”

　事实上，近几年来，国际潮流时尚品牌们的日子并不好过。

　2018年“双11”前夕，被誉为“英国高街鼻祖”的快时尚品牌TOPSHOP在其天猫旗舰店挂出了“关店清仓”的公告，称因国际业务运营策略调整，将关闭天猫旗舰店并即日起全店清仓。同年底，英国高街服饰零售商NEW LOOK也正式宣布退出中国市场。

　2019年5月，Forever 21中国官网客服人员曾对《国际金融报》记者证实，继宣布关闭中文官网和天猫、京东的旗舰店后，Forever 21由于国际业务运营策略调整将正式退出中国市场。

　2019年底，Old Navy也确认将于2020年初撤出中国市场，包括线下门店和网上商城都将于2020年初关闭。

　6个月后，英国潮牌Superdry（极度干燥）通过其官方微信公众号宣布正式退出中国市场。Superdry表示，由于新冠疫情的影响，其将暂别中国大陆市场。

　彼时，一名曾在国内大型服装企业任职的人士向《国际金融报》记者表示，快时尚行业在经历了十几年的快速发展后，目前已处于过剩状，。且叠加疫情影响，“关店”乃至“退出”已成为该行业提及最多的词汇。

A&F上海首店开始清仓即将关店3

　美国时尚品牌Abercrombie&Fitch（A&F）如今陷入尴尬局面。近日，北京商报记者走访了解到，A&F中国内地首店将于2月20日停止营业，童装业务也将在亚太地区下架。时至今日，关注A&F的粉丝们还能回忆起2014年首店开业的盛况：人们摩肩接踵，推嚷着与时尚男模们合影。近八年间，A&F为何会从神坛上跌落？

　 高光不再 首店将闭店

　 曾经有多轰动，如今就有多落寞。

　近日，北京商报记者从A&F中国官网一位客服工作人员确认得知，A&F位于上海静安区的嘉里中心门店预计将于2月20日停止营业。至于关闭门店的原因，该人员向记者回应称并不知情。从部分网友晒出的来看，该门店正在进行满两件打6折的清仓活动。

　光顾于该门店的一些消费者仍然记得数年前开业时的盛况。2014年4月19日，A&F进入中国市场，便将首家旗舰店落户于上海的地标性建筑静安嘉里中心。开店时，数十位肌肉男模簇拥在门店前与争相上前的粉丝们合影拍照，围观的人们将南京西路挤得水泄不通。“排队的队伍超过1000米，很多人凌晨就在排队了！”彼时，部分媒体如此描述道。

　然而，近八年时间过去，A&F在中国市场却显得颇为局促。据A&F中国官网显示，Abercrombie kids 在亚太地区已停止运营。在走访北京两家A&F门店时，北京商报记者了解到，三里屯门店已于1月10日将儿童服装撤下，而荟聚门店从未上架过童装。

　与此同时，持续运营的北京门店还在清仓打折。例如在三里屯门店，一些上衣外套买两件能享85折，一楼产品则在做清仓处理。“春节后需要促销掉部分库存。”一位工作人员表示，如果看中了部分款式而店内无尺码，付款后门店能将该商品给消费者免费包邮寄到家。

　当前，根据官网上的信息，若是减去上海首店，A&F在北京、南京、成都、青岛等地的门店数量一共为15家，而集团另一子品牌Hollister门店数为18家。据了解，Hollister市场定位于青少年群体。

　 扩张停滞 在徘徊中掉队

　在社交媒体上，一些网友仍在追忆和讨论A&F的高光时刻。“留学美国时常去买这个品牌，很实惠，质量也不错，代购A&F的商品也特别受追捧。”“是留学生们的回忆。”但在遗憾之余，也有很多网友认为A&F的价格和质量不对位，服装设计越来越难吸引人。

　“不止A&F，部分美系时尚服饰品牌如GAP、维多利亚的秘密等，在中国市场的发展也较为不顺，其中原因包括经营策略上的失误以及产品调整不到位等等。”可持续时尚数字创新（北京）中心创始人杨大筠向北京商报记者表示，“别说童装，A&F的成人装市场在中国也非常小，它进入中国市场的时间和发展速度不成正比。当优衣库、ZARA高歌猛进的时候，它较为保守慎重。如今中国休闲装市场竞争非常激烈，市场饱和，消费层次日益分明，A&F的品牌创新已经很难跟上中国市场需要，成功率也更小”。

　从A&F集团最新财报来看，截至2021年10月30日，A&F全球的门店数量为735家，其中，国际市场门店数为199家，而536家门店则位于美国。国际市场中占比更多的是Hollister门店，为151家，Abercrombie&Fitch门店为48家。

　不过，从其国际扩张来看，A&F几乎停滞不前。财报数据显示，截至2019年、2020年和2021年的2月1日，两家品牌的门店数量从198家扩张至207家后，又再次收缩至198家。在2021年，Hollister关闭了2家，而Abercrombie&Fitch则关闭了4家。

　这和优衣库等其他国际品牌抢占市场的速度几乎形成强烈反差。数据显示，在2020年8月底，优衣库中国门店数量达到767家，首次超过日本国内的直营店数量，预计将开出3000家。

　更为严峻的是，其于2014年进入中国内地市场时，正迎来国内电商行业高速发展时期。据天眼查统计，2015年，中国电商企业数量增速达到高峰，为7247%，并在2016年保持在40%左右。2013年，洋码头App上线。2014年，小红书入局跨境业务。跨境电商的加速圈地进一步向市场深化线上海淘的消费心智，也让越来越多进口商品触手可得。

　彼时，当A&F还沉浸在落地中国内地首店的热闹中时，另一面，国际品牌的淘汰赛已经悄然开启。

　 主品牌失力 市场响应疲软

　“数年来集团主要还是靠附属品牌Hollister生存，因此A&F这个品牌在市场活力上一直受到质疑。”时尚专家张培英向北京商报记者指出。

　财报显示，2020年，Hollister净收入为1834亿美元，同比下滑15%，而主品牌A&F为1291亿美元，同比下滑12%。在2018-2020年间，Hollister成为了收入主力。不过，在2019年，两大品牌增速均遭遇了停滞，A&F整体收入增幅仅为1%，而国际市场收入则同比下滑了4%。

　或许，正是受限于集团难以摆脱的市场瓶颈，A&F最终在赢得中国用户喜爱时显得力不从心，逐步成为国际品牌中的边缘角色。

　“从A&F这个品牌可以看出整个国际快消品牌的环境，即人们对快时尚的追求，生活节奏加速，新的购买力形成，这都是很好的机会。同时，这个环境还催生出多元化需求。因此，很多品牌能否抓住消费诉求，顺应潮流，保持前沿竞争，并面对很大的不确定性，是非常大的挑战。”张培英认为。

　张培英表示，在多元化、个性化的时代，一个品牌可以很快成长起来，同样也可以很快走下坡路。特别是快时尚领域，它面临的机遇和挑战也远多于其他领域，因为它的消费群体注定都是个性的，或者说需求没有那么标准化。所以A&F的发展现状也是一个很大的警示，品牌需要时刻跟随市场导向。

　“换言之，这也正是快时尚的魅力所在。如果能及时调整，采取行之有效的营销和运营，包括战略策略的调整，那么可能很快就打一个翻身仗。”他说道。

　据A&F集团最新财报显示，在2021年三季度，集团线上销售额为413亿美元，同比增长8%，较之2019年则同比增长了55%。