化妆师的影片评价

《化妆师》让我想起了两部片子，一部是奥斯卡最佳外语片《入殓师》，另一部是黄精甫的名作《福伯》，两部**都是关注殡仪馆工作人员的故事，视角各有不同，但内涵其实是一样的，借用已故影星午马在片中的一句台词：“与死者为伴，只有逝者才是最真实的”。这些天天与死人打交道的人，历经人世百态，到头来会发现，只有冷冻柜里的尸体才是安静的所在，实我们没那么爱自己的生命，只是不够勇气自毁。

之前看过不少这方面题材的小说，包括《尸语者》、《我在殡仪馆工作的日子》等，故事内容要么重口味、要么出现灵异事件，都是好题材好噱头。但中国惊悚**中不能出现鬼，也不能过于血腥，这样一来也就导致像是《化妆师》这样的题材作品，没有太大的潜力可以挖掘，讲述殡仪馆的故事，没有血腥、灵异怎能吸引人？但话又说回来，里面没有文章可做，那就往外延伸。巩新亮走出殡仪馆的种种遭遇，恰恰能反衬出尸体化妆师这个特殊职业的与众不同，以及与世隔绝的工作环境。**的人文色彩没有过于文艺，这种一冷一热的反差质感更多的强调在了情节上，比如主角第一次外差在婚礼上给人画了一个死人妆就是这种效果，反差可以带来或者惊悚或者搞笑的效果，《化妆师》让就是这样以情节为主，也没有忘记本分，在一个吓人的噱头下面，是一个得体而又上得了台面的故事。

而编导们显然也没有放弃一切手段进行恐怖气氛的处理，包括太平间的鬼影，冷藏室诈尸的尸体，迎面而来的怪异面孔，从这方面来说，导演一定看过不少恐怖片，无论从镜头角度还是对惊吓场面的处理，虽说新意欠奉，但惊悚**发展到如今，吓人的部分也只是万变不离其宗。**通过梦境、幻觉等方式来展现这种镜头，可以巧妙的回避审查，这是国产恐怖片的长项，说实话只能通过这种方式来突出“灵异”效果，观众早已见怪不怪，但总比其他同类题材主公精神分裂这种故弄玄虚的方式好强。本片配合极为出色的光影音效成分，在这些大众化的惊悚场面配合下，却是达到了吓人的目的。

如果认为**只是一部单纯依靠这些镜头来充当噱头的话，那就大错特错。**的前半部分在这些场景的驱使下，显得咄咄逼人。而在后半部分，种种离奇事件强压在角色身上，还原那一个扑朔迷离的案件才是**的重心。《化妆师》在叙事方面玩了一点花活，运用了插叙闪回等各种打乱时间线的手段，这样做的好处能够刻意强调故事的复杂性，但缺点在于容易让人看糊涂，找不到主题，给人一种“有佳句无华章”的错觉，这不是导演的问题，而是剪辑的方式问题，国外采用如此方式的恐怖片很多，但国内还是很少，内地观众不容易适应，这不算缺点，只能是经验的问题。

本片是午马真正的遗作，他不但是本片的导演之一（从**的手法上来看，应该是午马协助本片的另一位导演林丰治，指导新人的作品，其功能大概类似于当年午马在邵氏担任张彻副导演的职位，负责临场调度和给演员说戏，**的故事虽然有些乱，但场景调度和演员发挥都是极佳，能看出午马的功劳），而且还饰演了主角的师傅马爷，与另一位参演的香港明星冯淬帆一样，在片中是大彻大悟的角色，也是带动本片主题的关键人物之一。历经风雨看尽世态炎凉的角色，整体面对死亡的面孔，早已不问尘世，殡仪馆对他们来说，是一个避风港，隔绝了人世间种种诡诈，人心有时候比鬼还恐怖，活着的人比死去的人复杂，这是**所强调的主题。午马老先生奉献了人生最后一次表演，一个看透人间的老者，是**精彩的地方。

巩新亮在片中担任主角，对于这名以胸大腿长为主的美女，**并没有刻意去突出其性感的一面，而是自然流露，一个在殡仪馆给死人化妆的美女，造成视觉上的差异，本身就可以带出这部**的相关故事性。倒是让我想起了一些之前遇到的一件事。当年参加朋友的一个葬礼，遇见一位看管灵堂的管理员，也是一位美女，跟她聊了一些事情，其中就问道：你在这里工作，害怕吗？她的回答是：开始当然害怕，但待一阵就习惯了，但是与外面的感觉还是不一样，因为这里太静了，连个说话的人的都没有。。。回到《化妆师》，美女+殡仪馆，也是在营造这种效果，有点害怕、相当安静，与众不同，惊悚、诡异感自然也就出来了。

转自豆瓣：

如果恐怖片只讲恐怖不讲其他有的没的会是什么样子。想到这个问题我回忆了下看过的国产恐怖片，然后摇摇头。早期国产《聊斋》系列、《山村老尸》系列**都曾被人津津乐道，近些年恐怖片成为国产**最为薄利多销的一种**类型，被广泛而大量粗制滥造的生产。加之不能出现鬼也不能过分血腥的审查限制，使得嗑药幻想精神分裂成为主流，整体作品状况乏善可陈，鲜有惊艳之作。

　　以鬼马大师午马先生为首的《化妆师》团队为给观众带来不一样的视听感受，显然研究了大量各国恐怖片，借鉴了很多经典恐怖**的优点，吸取了《沉默的羔羊》、《闪灵》、《寂静岭》等影片的黑色惊悚风格，并融入了大量中国传统元素在影片中加以运用。《化妆师》以太平间的阴冷为基本色调，加入美女的诡异，形成视觉上的鲜明冲击。配合太平间的鬼影、冷藏室诈尸的尸体、迎面而来的怪异面孔等万变不离其宗的传统视觉冲击，以及金属风格忽缓忽急的恐怖音效，给观众一种压迫不安的焦虑感。

　　《化妆师》有够吓人，但在客观条件下，影片质量却没能摆脱国产恐怖片固有的习俗，比其他恐怖片走得更远。中国恐怖片最大习俗是——玩虚的。既然在中国，恐怖片不能直接将恐怖，那么制作者只能跟观众玩“虚”的。中国恐怖片可能是心理片、阴谋片、悬疑片、魔术片，唯独不是恐怖片。所以观众看到最后会发现，主角要么有心理阴影，要么为了掩饰某个阴谋，要么只是一宗扑朔迷离的刑事案件。

　　以鬼“映”人，本身是一件非常好的表达人性的方式。但也因为中国恐怖片只能以鬼“映”人，不得不以鬼“映”人，显得落于俗套。在重重阻碍之中想要杀出新意，绝非易事。不过《化妆师》导演找到不能忘“本”的主旨，将戏份的重点不是放在惊悚可怕的设计上，而是更加突出处于“大灾大难”面前，身处其中的人物心理与情感上的变化。这种变化同样是微妙而诡异的。

　　中国恐怖片另一大习俗是性感美女玩惊悚。性感美女一方面可以有效吸引男性观众，一方面便于营造恐怖气氛。而且中国地大物博大波妹那么多，不大的成本选个还算优秀的来积极配合演出与宣传，是好事儿。在通常的恐怖片宣传中，大波妹如何被角色吓到不能自拨，现场遭遇闹鬼，也都是惯用手法。虽然未必能起到很好的效果，但聊胜于无。

　　尽管《化妆师》也未能免俗，但在整体选择方面，观众可看到创作者的用心。影片不仅女主角选择了因大波而出名的巩新亮，更看似走极端的将其设定成为一名工作便在太平间的尸体化妆师。与其配戏的同样是两位漂亮姑娘。俗话说三个女人一台戏，《化妆师》这出戏就看这三位好闺蜜，如何在午马先生的引导下，暴露本性，自相残害。

　　文|苏筱兀

2020年第92届奥斯卡金像奖，获得最佳化妆发型奖的影片是由杰伊·罗奇执导，由妮可·基德曼、查理兹·塞隆、玛格特·罗比、约翰·利特高联袂主演的**《爆炸新闻》。

有着日本“神手”之称的特效化妆师辻一弘凭借影片《爆炸新闻》获得2020年度奥斯卡最佳化妆与发型设计奖。

据悉，辻一弘曾在《最黑暗的时刻》(Darkest Hour)把影帝盖瑞奥曼(Gary Oldman)、化妆成英国前首相丘吉尔，而荣获第90届奥斯卡最佳化妆与发型设计奖得主。这是其时隔一年再次获得该奖。

扩展资料：

“奥斯卡最佳化妆奖”评选标准：

通常情况下，奥斯卡每届学院奖会有3部**获得提名参与角逐，而少数的例外如20世纪80年代早期，只有两部**获提名，此外还有1999年，共有4部**获提名。

与其它任何一个奖项的提名过程不同的是，化妆奖在提名前，会有一个预选名单。由艺术与科学学院化妆奖评选分支观看预选名单的**后投票选出最终的提名名单，再由学院的全部成员投票选出最终的获奖**。

影片评价：

影片《性感炸弹》作为一个独立的故事，非常精彩地呈现了滥用权力者最终自食恶果的过程。影片在事件还原上做到了最大程度的忠实，而藏在影片背后的真实事件则要黑暗的多。

－爆炸新闻

中新网－日本辻一弘获最佳化妆与发型设计奖

<梦里花开> 吴倩莲--饰沈伊婷　 童安格--饰傅天明　　严宽--饰林辉　

　　安泽豪--饰吴文成

　　端木新卉--饰小雅　

　　郑罗茜--饰小夏 美丽的台湾女明星沈伊婷(吴倩莲饰)，怀着无限憧憬的心情来到梦想中的浪漫之都——上海，参加一部名为《冬恋》的电视连续剧的拍摄。来到上海的第一天便偶识了造型师林辉(严宽饰)，同时也遭遇了尾随而来的台湾“狗仔队”吴文成(安泽豪饰)在记者招待会上提问时的百般刁难。 小雅(端木新卉饰)是沈伊婷的影迷，也是剧组为她安排的私人助理。她耐心地接近着面孔冰冷的沈伊婷；与此同时，吴文成也费尽心思要挖出沈伊婷此行来上海的真正秘密。

　　林辉与伊婷从相识到相知，如阳光般灿烂的林晖用真心深深的打动了沈伊婷，两人很快陷入爱河。但现实却有着重重的阻碍

　　原来，伊婷已经身患绝症，能留在人世时日无多，因此，她越爱林辉就越痛苦。台湾小报记者吴文成也对二人的私生活无理纠缠曝光，加上一直对林辉一往情深的演员小夏(郑罗茜饰)为此争风吃醋，甚至帮助吴文成从中作梗；而此时沈伊婷的初恋情人、台湾大学美术老师傅天明(童安格饰)，也带着对沈伊婷往日的思恋意外地踏入她与林晖的世界里，这突如其来的一切让二人都陷入了迷茫……

　　电视剧终于杀青了，沈伊婷庆幸自己坚持到了这一天。而林晖的真诚与执著再次打动了沈伊婷，她答应和林晖一起度过人生的最后时光。

　　林、沈二人终于冲破了重重困难走到了一起。在林晖的家中，沈伊婷感受到了家庭的温暖和作为女人的幸福，她欣慰的感慨着外婆的爱情心愿终于在她的身上实现了。现在的沈伊婷更加留恋生命，因为她要把自己的一生都给林晖。

　　而奇迹始终没有发生，当沈伊婷再次晕倒在家中，林晖伤感地拥抱着虚弱的她，为她燃放两人相爱时的烟花，火光熠熠闪动，仿佛那朵梦中的花，静静地开放……