宋辽金陶器的特色是什么？

960年至1234年的274年间，是我国历史上宋、辽、金的对峙分裂时期。宋朝承五代大乱之余，虽不是一个强盛的王朝，而在我国文化史上却是一个重要时期。宋代瓷器在我国陶瓷发展史上是一个非常繁荣昌盛的时期，已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县。宋代陶窑大致概括为6个窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系

这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受当时的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。

宋琉璃厂窑，生产一种黑釉凸龙盖罐，高215厘米，口径125厘米，足径92厘米。罐直口，弧腹，从上至下渐丰，圈足。颈部堆塑一条蟠曲的龙纹。器身鼓起5道弦纹，每道弦纹两侧贴饰对称的锥形尖角。通体施黑釉，釉不及底，近足处及底露出赭色胎体，胎体较粗糙。此器为宋代陪葬用的明器。

南宋时吉州窑兴盛，比较精美的为乳白釉乳钉柳斗纹罐，高64厘米，口径72厘米。该罐广口短颈，腹部丰满，整体圆润浑厚，颈部有双层乳钉。通体施乳白釉，质地松脆，体较轻。

宋吉州窑还产有白地黑花罐，高105厘米，口径105厘米，足径63厘米。罐广口，圆唇，直颈，扁腹，圈足。颈及足部褐彩绘多道弦纹，肩颈之间一周黑地白点纹。腹部开光内绘折枝花草纹，开光外绘变形海水纹，纹饰简练草率。

这种装饰技法源于北方磁州窑，但又具有地方特色。磁州窑白地黑花品种白黑对比强烈，而吉州窑白地实为土**，黑花实为褐色。纹饰布局多以开光形式出现，常见有奔鹿纹、花草纹等。

江西省南昌南宋墓发现的莲花纹炉及奔鹿纹盖罐为这类器物的断代提供了有价值的依据。

除罐以外，白地黑花器物还有瓶、壶、炉、尊等。

宋代生活划花装饰创造了剔刻技法，宋黑釉剔花鱼纹装饰的涵义更加接近日常鱼藻纹罐，纹饰黑白分明，线条清晰，图案具有浮随着社会的发展，鱼纹装饰作为“吉庆”的象征开始凸显，鱼纹更多地被赋予吉祥的寓意，深受人民群众的喜爱。

宋定窑印花三鱼戏莲纹盘，图案构思巧妙，图中的3条鱼在莲池中戏耍，鱼儿肥壮，莲花茂盛，反映出“连年有余”的景象，已具有丰富的民俗吉祥雕感。

与宋同时的西夏也不乏陶器精品。西夏褐釉剔花罐，高215厘米，口径11厘米，底径86厘米。罐呈大口，圆唇，器身略为球形，圈足。腹部主题图案为两组剔花牡丹纹，图案两边以连弧纹，中间饰以云水纹，图案上下各刻弦纹两道。为西夏时期陶器的代表器物。

辽代是我国东北辽河流域由契丹族建立的地方政权，916年由耶律阿保机创建，其疆域控制整个东北及西北部分地区。辽长期与汉族比邻，并受先进中原文化的影响，辽代陶器造型实用性强，粗犷、质朴，富有民族特色。

辽代陶器多为酒具、茶具、盛食具、贮藏器和日用杂器。大都为民窑产品，也有供辽皇室和契丹贵族使用的官窑制品。

民窑产品粗朴，官窑产品精致，已发现重要陶瓷窑址7处，其中民窑4处，为辽宁省林东南山窑、林东白音戈勒窑、辽阳江官屯窑，山西省大同青海窑村窑；官窑4处，为辽宁省林东上京窑、内蒙古自治区赤峰缸瓦窑和北京市龙泉务窑。

辽宁、黑龙江、吉林、河北、山西、内蒙古和北京地区的辽契丹贵族墓和汉人墓中均发现有辽窑烧制的酱、黄、绿色釉及三彩陶器。传世品中辽陶器以黄、绿单色和黄绿白三彩釉陶居多。

辽代民窑制品胎质粗糙，均施化妆土。白陶釉白微黄，胎色白带红、黑色杂质点；黑釉陶釉色纯黑；白釉黑花陶胎色白，黑花呈色黑黄。官窑白陶胎质细白，釉色纯白或白中泛青，釉质莹润，佳者与定窑上品相类，有的于器底刻“官”或“新官”款。

北京发现的985年辽赠齐王赵德钧墓和赤峰发现的986年辽驸马墓的“官”和“新官”款白瓷盘、碗是辽早期受定窑技艺影响的作品。

北京辽代王泽墓、内蒙古昭盟尚墓和山西大同卧虎湾一座辽墓都发现有精美的白陶。黑釉瓷胎质细白，釉色黑中闪绿，积釉处如堆脂，光泽较强；白釉黑花瓷的胎色白中闪黄，有黑色杂质点；单色釉和三彩釉陶器的胎质细软，作淡红色，施化妆土。

辽代官窑三彩色釉娇艳光洁，民窑三彩色釉鲜艳不足，釉层易剥落。白釉陶器釉质欠润泽，白釉上点绿彩者颇为美观。

辽阳984年耶律延宁墓、法库叶茂台辽墓、朝阳前窗户村辽墓发现的黄、酱和绿色釉陶器及锦西1089年萧孝忠墓发现的黄釉与三彩釉陶器，具有辽彩釉陶器的典型风貌。

辽代陶器造型分为中原形式和契丹形式两类。中原形式大都仿照中原固有的样式烧造，有碗、盘、杯、碟、盂、盒、盆、罐、壶、瓶、瓮、缸，还有香炉、陶砚、棋子、砖瓦等；契丹形式则仿照契丹族习用的皮制、木制等容器样式烧造，器类有瓶、壶、盘、碟，造型独具一格。

辽鸡冠壶，仿契丹族皮囊容器样式，整体由壶身、管状流和不同形式的系构成，壶体上做出仿皮革缝制的痕迹和皮条、皮扣等附件。后人常以皮制品痕迹的多少区别鸡冠壶时代的早晚。鸡冠壶有5种样式，即扁身单孔、扁身双孔、扁身环梁、圆身环梁和矮身横梁式。

内蒙古赤峰959年辽驸马墓发现的白陶绿釉鸡冠壶扁身单孔，是鸡冠壶的早期形式。河北迁安辽韩相墓发现的绿釉带盖鸡冠壶，是稍晚的扁身双孔样式的典型器。

另外，辽宁的两座辽墓发现的白陶鸡冠壶和绿釉鸡冠壶，是辽晚期盛行的圆身环梁式鸡冠壶的作品。

辽宁北票水泉辽墓发现的凤首瓶、凤嘴珠，是凤首瓶的早期样式。凤首瓶为凤头口、旋纹或竹节式长颈、高体、丰肩、瘦胴、圈足。

辽宁义县一座辽墓发现的花口凤首瓶，凤首托起花口盖，秀丽挺拔，最为常见。鸡腿瓶为小口、丰底，器身细高，上丰下敛，形如鸡腿，以弧棱形弦纹为饰，是契丹族普遍使用的贮藏器，产量很大，瓶体上常有刻画符号。

辽代典型器具还有盘口穿带壶，亦称背壶，古代名为携壶，是游牧民族用以盛甜酒、奶浆等饮料的容器。壶式有扁体和圆体两种，体两侧有沟槽和环系，可系绳，便于骑马携带。

辽宁义县清和门西村辽墓、法库叶茂台七号辽墓和北票水泉辽墓发现的穿带壶，展现了扁体或圆体壶式的特点。

方碟为仿木碟样式，花边敞口，四方形，浅身平底。白釉印花方碟精美，但产品极少。三彩印花方碟颇多，辽晚期墓葬中时有发现，西弧山1089年辽墓、建平和乐村1090年辽墓发现的三彩印花方碟为其中的代表作。

海棠花式长盘系仿金属制品式样，浅壁，平底，作八曲海棠式，以黄、绿、白三色釉花者居多，样式美观，色彩娇艳，一些模仿自然界物品烧造的鱼壶、鸳鸯形壶，形态生动，实用美观。

辽宁凌源县发现的三彩鸳鸯壶，高19厘米，鸳鸯式壶体卧在荷叶式托上，嘴为流，背上贴五瓣花式口，与腹腔相通，花口下部至尾端连以曲柄，以黄、绿、白三彩釉遮体，羽纹清晰，色彩斑斓。

还有依照印度神话中“摩羯鱼”制作的兽首、鱼身壶和灯，设计新巧，造型优美，宁城发现的三彩摩羯壶为代表作。

辽代陶器受中原装饰技法的影响，有刻画、剔、印、彩绘和色釉装饰，以简朴豪放为特点。如取法于磁州窑的黑绘装饰，多以散点式构图展现简洁的纹样，有疏朗洒脱的美。

建平五十家子辽墓发现的白釉黑花瓶，三组花蝶环列器体，笔致稚拙有力，颇具野趣。

有的在器物表面涂画彩或描金装饰，别具一格。单色和三彩釉饰是辽代陶器的一大特色，娇艳的**或葱翠的绿色给人以美感。

装饰题材以花卉中的牡丹、野芍药居多，取材于自然界的飞禽、动物、鱼虫、花草、水波等纹样也广见于装饰画面，还有传统纹样中的龙、兽面、骑士、力士、火珠、流云等。金代所处的年代是和南宋相对峙的特殊年代，同时又是北方少数民族所建，因此具有浓郁的时代特色与民族风格。

金代陶器之所以兴起，一是由于女真族在契丹辽代及北宋地区大量掠夺珍宝，刺激了金代陶器的发展；二是学习先进的中原文化，促进了陶器的发展。

金代前期陶瓷多利用辽代旧窑烧造，工艺水平较低，制品多粗糙，民族风格和地域色彩较明显。辽宁抚顺大官屯窑和辽阳江官屯窑是金前期日用陶器产地，品种有黑、白、酱釉和茶绿色釉等，胎质粗厚多杂质，釉质混浊不光润。

金代陶器类以碗、盘为主，带三系、四系的瓶、壶、罐是地域特点突出的器物。装饰简单，仅见白地黑彩装饰，刻、划、印、雕、加彩等极少见。

黑龙江双城县发现的白釉黑花四系瓶上的黑色草叶纹，自由奔放。辽宁彰武县发现的白釉黑花葫芦形壶，贴在壶流上的坐式老人，新颖罕见，展现了金前期陶器的特殊风貌。

金迁都燕京后，陶器的生产集中在大定年间或以后发展起来的河北曲阳定窑、磁县观台窑、河南禹县钧窑和陕西铜川耀州窑、山东淄博磁村窑等。

定窑以白瓷为主，刻、印花为饰。带纹饰的细白瓷，以覆烧工艺装烧，器均“芒口”。民用粗瓷，以创新的砂圈叠烧工艺烧制，形成器物内底一圈无釉的特点。

北京通州1177年金墓和北京先农坛金墓发现的白釉刻花盘、碗、洗、壶等与江苏江浦县1195年章氏墓发现的白釉印花鸳莲纹碗，都是金代定窑的代表作。

磁州窑品种丰富，有白釉、黑釉、酱釉、白釉画花、白地黑花、红绿彩瓷和色釉陶器等。如金“大定二年”铭白地黑花鸟纹虎枕，河南新乡金绿釉刻莲花纹枕，北献县发现的白釉黑花牡丹纹瓶，河南济源县发现的三彩刻人物纹枕，以及磁县彭城镇发现的红绿彩俑，均为不同品种的代表作。

金代磁州窑罐，通高128厘米，罐口直径63厘米，罐底79厘米，腹部最大直径为275厘米。底色为白釉，上面有黑褐色花纹，勾画简洁，似水生植物。罐胎内部施黑褐色全釉，做工朴实简洁。

从器型和工艺上具有金代典型特色，是比较普遍的磁州窑系，它应该是山西地区生产的磁州窑系罐。

钧窑主烧天蓝色乳光釉陶瓷。辽宁辽阳金墓、山西侯马金墓发现的陶器胎质细腻，色灰，釉面润泽，有片纹、显晕斑或小黑点，工艺还不够精细。同类的还有山西大同1190年金墓发现的钧釉小炉，也初步揭示了金代陶器的特征。

耀州窑主烧青釉陶，兼黑釉和白地黑花瓷。青瓷胎质粗色浅灰，釉色姜黄或淡青，釉层薄，光润不足。装饰以印花居多，刻花趋少。

陕西铜川耀州窑遗址金代层发现的青釉刻花碗和北京丰台金墓发现的青釉刻牡丹纹碗，刻线流畅，花纹洒脱，为代表器。

山东淄博磁村窑主烧白陶，白地黑花、黑釉、白釉黑边、酱色釉、绞釉等次之。黑釉白线纹又俗称“粉杠”，是金代最有特色的品种之一。

磁村窑发现的黑釉白线纹罐，在黑色鼓腹上，凸起白线纹，色白而粗，十分醒目。加彩器在白瓷上施加红、绿诸彩，色彩鲜艳绚丽。有的器物底部墨书“泰和”、“正大”等字款。

山西境内的浑源窑，安徽境内的萧窑、宿州窑与泗州窑，也分别烧制钧窑、定窑、磁州窑风格的产品。

金代陶器以盘、碗、罐、瓶、壶为多，杯、洗、炉、盏托、陶枕、玩具等次之。日用器物造型多承袭宋式，时代特点鲜明的造型有双系、三系、四系瓶，双系罐和高体的长颈瓶鸡腿瓶等。大官屯窑发现的陶雷和江官屯窑发现的黑釉桃形壶是罕见的特殊器物。

金代陶器装饰趋简，有刻、划、印、剔花、笔绘、塑贴、加彩等。刻、划花装饰以定窑为最，在白釉盖缸的口沿下刻一周锯齿纹，腹体刻密集的凸凹线纹，有浅浮雕的效果，时代特点突出。

笔绘装饰则以磁州窑系为代表，用笔简练，线条明快，画面生活气息浓郁。大官屯窑发现的白釉黑花，磁县观台窑发现的白釉黑花罐是代表器物。

装饰构图除宋代多用的带状缠枝式、单独纹样的均衡式和满花式外，还善以开光样式突出主题纹样。耀州窑遗址金代层发现的青釉刻花卧牛碗，河南鹤壁市发现的白地黑花婴戏莲纹枕、白地黑花盆花枕，都以菱形开光托出卧牛、婴莲和盆花主题。

纹饰等分线内的单独纹样构图也很盛行，吉林省发现的酱褐釉印花碗为典型之例。一花一叶的构图，疏朗简洁，画面中的一枝荷莲、一枝萱草、一尾游鱼，均生机盎然，吉林省发现的定窑白釉刻花是其代表器。

白釉黑绘的装饰题材以花卉居多，水波、鱼、鸭、鸳鸯、鹭鸶、飞凤和婴戏纹也常见于画面。画面中的孩童多身着朵花衫裤，头梳抓髻，一改宋时那种光头、赤裸身躯的形象。白釉黑绘的构图，极近于国画的章法，画面上常见秋雁残荷，一派深秋景色，有水墨画的清幽意境，北京发现的白地黑花虎形枕是其代表器。

枕，俗说枕头，因其功用是睡卧时垫托头部而得名的。

考古资料表明，最古老的枕是天然石块，以后为初步加工过的石块，并逐步扩大到使用其他质料制作，如木、玉、铜、竹等等。

在中国古代，数量最多的当数陶瓷枕了。

瓷枕最早出现于隋代，唐朝时开始大量生产，两宋及金、元时期最为鼎盛，明清两代渐次衰退。

古代瓷枕的装饰手法是不同朝代不同窑口各有差别。

总体上说，唐五代以前以模印、细划绞胎等为主；宋金时则以绘画为主，同时出现了更为复杂的剔地留花、珍珠划花等装饰手法。

随着制瓷业在工艺技术、造型装饰手法等方面的不断改进丰富，瓷枕作品上的艺术色彩也愈见灿烂。

宋代北方磁州窑系所烧的瓷枕最具代表性，其造型多种多样，如：几何形枕、兽型枕、建筑形枕、人物形枕等。

仅几何形枕又可细分为长方形枕、矩形枕、长方束腰形枕、圆形枕、瓜菱形枕和扇形枕等等。

其纹样多彩多姿，有动物纹、人物纹、山水纹、花卉纹、文字纹等等。

瓷枕的造型与纹饰直接或间接反映了宋人社会生活的文化、习俗、时尚和追求。

这一点在有文字纹饰的瓷枕上表达得更为明显。

除宋代磁州窑之外，其他如唐代长沙窑、北宋时的定窑、宋辽金时河南的鲁山窑、当阳峪窑、元代的景德镇窑都曾烧制过精美的瓷枕，其工艺造型、胎釉纹饰也各有特色。

明清以后，随着更为优异的制枕材料出现，瓷枕也慢慢地退出了历史舞台。

附图是一件宋代三彩银锭枕。

该枕四边饰以印花绵纹，枕面以双色黄釉为框，中心开光，墨绿地釉，上饰大叶牡丹一朵。

花页为浅绿色，牡丹花为白色，是以白色化妆土贴敷而成，再以刀具剔出花瓣茎纹，露出下面红色之胎土，工艺精密，构思奇巧，十分罕见。

中国的瓷枕还有一个特点，即早期枕型较小，越向后期枕型越大，及至元代，更显壮硕，已失去造形之美感了。

河南城市博物馆“镇馆之宝” 焦作绞胎纹瓷罐 焦作馆藏绞胎纹瓷罐，器型很小，样子有点儿像小时候家中用的小盐罐。罐体遍绘棕白两色相间的羽毛状花纹，不显精致，我看着有点儿莫名其妙。馆里人小心翼翼地将它拿起来，让我顺着罐口向内望，原来棕白相间的花纹贯透胎体，自罐外延伸到罐内，嗬，这倒是头一回见。 “见过小孩子玩的彩色橡皮泥吗？工匠们把黑白或褐白相间的泥料，像小孩玩泥一样交替叠摞，互相糅合，再经盘卷、切割滚压，纹饰入胎。成型之后纹理多变，如木理纹、野鸡翅纹、羽毛纹、曲折纹、团花纹等，给人一种梦幻般感觉。”焦作市博物馆副馆长袁爱民先生解释道。这件瓷罐，产于焦作修武的当阳峪窑。这种瓷器又称绞胎瓷、绞泥瓷、透花瓷，焦作百姓叫它花馍瓷。这种陶瓷装饰方式，起于唐，盛于宋，据说灵感来自于古漆器的一种工艺。 当阳峪窑的绞胎瓷，挂透明釉或绿釉，花纹有自然纹和规整纹两类。自然纹如流水潺潺、群岚叠翠、大漠孤烟，有中国画泼墨韵致。规整纹则神秘端庄，更贴近人们的生活，有羽毛纹、草编纹、花卉纹、麦穗纹、漩涡纹、放射纹等。 绞胎瓷器在线条变幻间，完成了花纹构成，更蕴含了天地间循环轮回的深沉哲理。图像入其胎泥，内外相同，表里如一。线条宛转，辗转回旋。起止玄妙，画面写实写意共存，与中国传统人文思想息息相通，充分展示出中国陶瓷文化的特有韵味。 完整的绞胎瓷器存世很少，袁爱民先生说：“当阳峪宋代绞胎残片，指头大的就能卖几十块，稍大一点的成百上千。”纵观中国陶瓷发展史，能在坯胎上做文章的，除去绞胎瓷，便是景德镇的青花和醴陵的釉下彩绘。当阳峪绞胎则是两种或两种颜色以上的泥在胎体中的内外通体装饰，烧造短暂，存世稀少，焦作以外很多搞古瓷收藏的人听都没听过，更谈不上见到器物了。 窑还在，烧窑人何往？ 这种奇妙的瓷器，因何会诞生于焦作的修武县呢？ 焦作古属“三河”地区之“河内”，“九州”中央之“冀州”，太行山南之“山阳”，是黄帝统一中原、百族交汇融合、孕育中华文明的摇篮。修武县是黄帝所封陶正（主管制陶之官职）宁封子诞生地，是我国陶瓷文化的一个根源地，此处“陶事”较景德镇不知要早上多少年。 绞胎瓷创烧于唐代，产地主要在河南巩县窑和陕西耀州窑。入宋以后，河南焦作修武当阳峪窑继续烧造，成为绞胎瓷的鼎盛时期。 距焦作市区3公里之处，焦作的后花园缝山公园东部，有一个依山傍水的小村庄——当阳峪村，人家不过百户，鸡鸣犬吠，岁月流长，乍一看，是个普普通通的北方小村。但你绕着村子走走，就能捡到釉面开着细纹的宋代古瓷片。每年六七月间，暴雨还会冲刷出古瓷残片。 据1933年的《修武县志》记载，当阳峪附近裸露于地面的宋代古窑址有四百余座，是我国宋代瓷窑中风格变化最多、造型与装饰品种最为丰富、做工特别精细的大规模窑场。 小村东南角有一个荒凉小院，院里立着窑神碑，这是目前我国仅存的三座窑神碑之一，另两座一在陕西耀州黄堡镇，一在河南禹州神篨镇。窑神名百灵翁，是东晋一位神奇的制瓷工匠，北宋熙宁年间被封为德应侯，成为行业供奉的神灵。 窑神碑上记载：宋崇宁四年即1105年，当阳峪人远赴山西耀州黄堡镇恭请窑神百灵翁德应侯至当阳峪立庙，护佑当地发展。当时的当阳峪窑烧窑者有百余家，以此为生者万余户。 当阳峪窑出产多种瓷器，其中的绞胎瓷器，尤为时人所重。宋朝人对它的追求已近“癫狂”，达官显贵以拥有一件为荣，两件为富，三件为贵。 北宋“靖康之乱”后，瓷业渐衰，绞胎瓷也成了人们记忆中的“玉香飘渺”。之后，当阳峪窑和绞胎瓷都消逝于岁月深处。 绞胎瓷重新进入世人视野，缘于几个到中国淘金的“老外”。 上世纪30年代，居住于开封的英国大收藏家司瓦洛（Ｒ·Ｗ·ＳＶＡＬＯＷ）到设于焦作的英国公司任职，他到当阳峪遗址调查，以行家的眼光意识到窑址的价值，他又邀请瑞典工程师卡尔贝克（Ｏ·ＫＡＬＢＥＣＫ）前来，两人雇用当地农民多次挖掘，得到大批瓷器及碎片，取走大量文物标本，并发表了《关于焦作陶瓷器的记录》。 1941年，日本陶瓷专家小山富士夫看到该文章，对精美的当阳峪瓷器激赏不已，发表了《北宋修武窑》一文。从此，修武当阳峪窑在文博界名声大噪，文物商不断将收购的完整器和瓷片运到北京。 1951年及1962年，故宫博物院曾两次派陶瓷专家陈万里等人到当阳峪实地调查，陈先生发表了《谈当阳峪窑》，指出：“黄河以北的宋瓷除了曲阳之定、临汝之汝以外，没有一处能与当阳峪相媲美。” 到了2003年10月至2004年5月，河南省考古研究所对当阳峪窑址进行了首次考古发掘。2004年5月22日，国内外50余位知名考古专家汇聚焦作当阳峪窑发掘现场，再度认定“当阳峪瓷窑堪与汝窑、钧窑、定窑等著名瓷窑相提并论”。 失传数百年，谁人复活？ 当阳峪绞胎瓷器技法，自宋代之后至上世纪三四十年代，已失传数百年。令人难以置信的是，这种技艺是在日本复活并用在陶艺上，复活者就是日本的小山富士夫。 小山富士夫上世纪30年代曾来焦作，但却与当阳峪古瓷窑址擦肩而过。因为，当时小山从日本到焦作，是为了考察焦作西部月山一带宋代古窑遗址。那时的他，并不知道当阳峪窑的存在。好几年后，卡尔贝克给他寄去了《关于焦作陶瓷器的记录》，还有当阳峪绞胎瓷的残器和一些碎片的照片，本意是想请他看一看那是不是失传已久的古中国的一个瓷种——绞胎瓷。 小山富士夫慧眼识珠，他仅凭考察报告和照片上的残器碎片，便感受到当阳峪绞胎瓷技艺的独特魅力和价值，撰写了《北宋修武窑》一文，把当阳峪绞胎瓷介绍给了日本陶艺界。 这件事有点不可思议，三个外国古陶瓷专家的交流阴错阳差，考察过当阳峪古窑遗址的司瓦洛和卡尔贝克，只是做了做学问。没考察过当阳峪古窑遗址的日本人，却让当阳峪绞胎技艺在日本开花结果，绞胎技艺最终成为日本陶艺界引以为荣的一种技法，还有了一个日本名字——“练上手”。其中两位陶艺大师——松井康成和伊藤赤水，艺术成就最为显赫，他们在享有国际声誉的同时，也被日本当做“国宝”。 与日本相比，国内是另一种情形。当阳峪古窑遗址及其历史文化价值由于陈万里等专家的考古发现，逐步被人们所认知，古窑遗址表层的瓷器碎片，被收藏爱好者席卷一空。但绞胎瓷技艺的复活，却无人问津。 直至上世纪80年代后，中央工艺美术学院梅健鹰教授及焦作本地的多家企业和个人，才先后投入到复活绞胎瓷的工作中。 超乎自由抵达自在 绞胎瓷器很特别，但诞生于中国并不意外。一个能将一把黏土玩到出神入化的民族，绞胎瓷不过是其随心所欲的小游戏而已。 绞胎工艺最早诞生于唐代，至宋代发展到极致，元以后逐渐衰亡。 专家们经过分析，发现唐代绞胎残片在时代、窑口、质地、器型和装饰特征等方面和唐三彩有着密切关系。唐代绞胎瓷是贵族日用品，传世极少。唐三彩是殉葬品，较易保留，传世量就比唐绞胎瓷大太多。 宋代统一后，经济大发展，全国窑场纷立，绞胎陶瓷在北方多个地区都有出产，郑州收藏专家张杨先生告诉记者：“山东淄博也产绞胎器，但时间短，数量极少；河南宝丰段店绞胎器工艺较为粗糙，主要表现在两种或几种胎泥颜色对比度较弱、所施颜色釉较混沌。修武当阳峪窑及其附近矿山、恩村诸窑的绞胎产品数量最大，且质量、纹饰也最为精美。” 绞胎瓷的制作方法是：用黑、白多种颜色的胎泥，交替糅合、折叠、盘卷、切刮，经拉坯或模压成型，再粘贴、镶嵌、拼接而成。坯体上出现两色或多色相间的美丽图案，之后施以透明釉或黄、绿、棕、翠蓝、三彩釉入窑烧成（也有先高温素烧，施釉二次入窑烧成）。 绞胎瓷既可整体绞胎，也可按构图需要将绞好的胎料，贴塑于成型器物之上。目前，已发现的烧造绞胎瓷器窑址大多在河南境内。山东诸地所见绞胎瓷器，系由河南输入或在河南影响下仿制。 “当阳峪绞胎瓷，羽毛纹对称整齐有序，木理纹似木纹流畅，水波纹如行云流水，编织纹如草编、竹编般逼真，还有条带纹、石理纹、树叶纹、麦穗纹、蒂纹、涡纹等，开创了我国陶瓷胎变装饰的先河。绞胎装饰，由胎而生，表里如一、五彩渗化的效果，构成了绞胎瓷的特有韵律。”袁爱民先生说。 除绞胎瓷外，还有一种绞釉瓷，两者几乎同时出现。所谓绞釉瓷，绞的并不是釉，也不是绞的化妆土，而是“绞花”，是各种彩料的综合运用。施彩方法不难想见，是运用各种特殊技巧，或借助外力，使胎体在不同角度倾斜的状态下，或在旋转运动中，使彩料形成绞花纹饰，具有流动韵律之美。常见品种有白釉黑绞花、翠蓝釉黑绞花、三彩黑绞花、绿釉黑绞花、棕黄釉绞花等。 当阳峪绞胎瓷的鼎盛时期是在北宋，当时，官、民两大系统都蓬勃发展，“和光同尘，分外妖娆”。据陈万里先生分析，当阳峪窑的鼎盛时间，正和北宋北方瓷业同步。也就是说，北方当阳峪窑和耀州窑两处民窑最发达时期，定窑汝窑，也正发展到最高点。定瓷“云蒸霞蔚如冰如雪”，汝瓷“玛瑙为釉，珍如拱璧”，它们都洋溢着令人低眉的尊贵华美。与它们同生同在的民窑如当阳峪窑，却充满着随心所欲的逍遥意趣，艺人们越朴素越笃实，越有无上之美，因其无心，反留下美的深深烙印。超乎自由，抵达自在。 专家点评 绞胎瓷有着独特的文化特质，它表里如一被称为“瓷中君子”，每一件绞胎瓷纹饰都不尽相同，被诠释为“君子和而不同”。 焦作馆藏的宋代绞胎纹瓷罐，直口、丰肩、圆腹、矮圈足，胎质坚硬细腻，口沿为白釉，其余部分用棕白两色瓷土，糅合成棕白相间的孔雀羽毛纹样。罐体为上下两段拼接而成，致使上下两部分图案互相交错，富有变化，极为别致。这种工艺复杂、风格别具的绞胎瓷器是当阳峪窑的独特装饰手法。

　陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。

陶瓷艺术教学论文篇一

　陶瓷艺术教学初探

　陶瓷艺术教学论文摘要

　摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。

　陶瓷艺术教学论文内容

　关键词：陶瓷艺术;教学;策略;初探

　中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01

　在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。

　一、陶瓷艺术教学的重要性

　陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。

　二、陶瓷艺术教育的现状

　我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。

　三、促进陶瓷艺术教学发展的策略

　(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向

　目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。

　(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入

　陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。

　(三)建立实践基地

　陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。

　(四)对教学课程进行改革

　要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。

　课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。

　课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。

　校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力;建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。

　四、结语

　陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。

　陶瓷艺术教学论文文献

　[1]陈梅，范昭平论民族院校陶瓷艺术教学改革[J]美术教育研究，2012，(11)

　[2]程幸关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J]职教论坛，2012，(35)

　[3]楚梵现代陶瓷艺术教学探究[J]美术教育研究，2014，(03)

陶瓷艺术教学论文篇二

　浅谈明代陶瓷艺术

　陶瓷艺术教学论文摘要

　摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。

　陶瓷艺术教学论文内容

　关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩

　一、明代青花的“高士图”

　“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。

　德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。

　1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。

　前期青花高士图的特点主要有：1器物造型以杯、瓶、碗为主;2多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中;3构图表现较为单调，突然单个;4高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主

　明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。

　2、中期：成化、弘治、正德。

　成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。

　成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主;2采用国产平等青料，发色清雅;3秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨;4绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。

　明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。

　3、后期：嘉靖、万历。

　高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：12使用国产“回青料”，青花发色浓艳;3高士题材广泛，在传统的基础上又有创新;4绘画多采用勾勒平涂技法。

　末期：天启、崇祯。

　天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。

　综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。

　二、红绿彩瓷器

　禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。

　1、前期

　明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。

　2、中后期

　自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。

　三、青花装饰技法

　青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。

　德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。

　四、明朝成化瓷器

　以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。

　成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。

　1、型

　成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖

　2、斗彩

　“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。

　3、釉质与釉色

　中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。

　4、款识

　成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。

　5、纹饰及图案

　成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。

　陶瓷艺术教学论文文献

　[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期

　[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期

　[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期

　[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26

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