87版《红楼梦》的妆容，为何远超现在的古装剧？

现在很多古装剧一播出，妆容往往受到吐槽，因为剧中的女主不是一字眉，就是韩式眉，要么浓妆艳抹，要么身着古装却像画着女团妆，甚至还用着当下最流行的唇色。其实，古装妆容不一定就要大浓妆，也不能只顾着紧跟潮流，毕竟古典的美，并非千篇一律，而是各有千秋。就像87版《红楼梦》中人物的妆容一般，每个人都有自己的特色，看上去既符合那个朝代，又古典精致。

首先来看林黛玉的妆容。林黛玉是一个从小体弱多病又心思细腻的人，她双目含情，眼波流转。书中对她眉毛的描绘是：”似蹙非蹙“，就是看上去像皱着眉，又没有真的将眉毛皱起。而眉毛形状是”肙烟眉“，那是一种温柔的、细长的眉型，与黛玉的人物性格非常吻合。于是，从影视作品中我们可以看到，林黛玉的眉毛是细细的、弯弯的，眉毛尾巴是微微向下垂的。不要小看眉毛的作用，这小小一笔勾勒，立刻将黛玉的形象塑造得楚楚可怜，温柔似水。

 再来看另一位女主角薛宝钗，宝钗是一个聪明伶俐、善于揣摩他人心思的女子。从书中描述上来看，她是一个圆脸、杏仁眼、秋波眉的外形。再来看电视剧中的宝钗，她画着柔和的眉型，略带弯度，却又不失柔美；一双标准的杏仁眼顾盼生姿，配上银盆似的面容，立刻塑造出了书中所描述的宝钗形象，就像原著中的薛宝钗从书中走出来了一般。

还有一个典型人物王熙凤。王熙凤伶牙俐齿，颇有些厉害。于是，剧中的王熙凤画着眉梢上挑的眉型，眼尾的眼线略微向上走，这简单几笔，立刻将一个雷厉风行又风风火火的女性形象刻画了出来。试想，如果王熙凤画着大平眉，是不是立刻气势少了一半？

这里还只是简单说了剧中三位女性眉眼的妆容，就已然与现代剧拉开了差距。所以说，87版《红楼梦》的妆容是现在的古装剧比拟不了的。

唐朝的服饰,女性的妆面,生活用品等物品,史料中均有详细记载,为了能够真实还原旧时长安百姓和上层官员的生活状态,原著小说都进行了较为清晰的叙述,并对每位人物出场时的衣着和面部神情进行描述。这些人物形象不一,衣着不同,有其自身特色。那么电视剧《长安十二时辰》对唐代女性的妆容服饰及道具的还原是怎么样的？

一，电视剧《长安十二时辰》对唐代女性的妆容服饰的还原

另一个具有争议的方面是关于剧中唐代女性的妆容服饰。较之唐代女性妆容与现代女性妆容,有着较为明显的区别。盛唐时期,女性的妆面和服饰讲究“浓墨重彩”,这种强烈反差色主要体现在女性的面部妆容和着装搭配上。当时唐代常见的妆容包括酒晕妆、桃花妆、飞霞妆等,需要涂白皙的粉底、浓重的胭脂,并搭配形式丰富的眉形,这也符合已出土唐代仕女雕塑中千人千面的样子。唐代女性身形以丰腴圆润为基本审美标准,女性多着襦裙或者胡服,襦裙色泽艳丽,反差色调强烈,红绿、黄蓝配色极为常见,反映出当时盛唐生机勃勃的生活景象。胡服则是男女通用,色调偏低饱和色,并视性别阶级而定。根据当时唐朝的经济状况和丝织发展水平,布料多为丝、麻等天然材质,根据阶级身份划定的话,丝比麻更珍贵些3。这些原著小说中所涉及的细节部分,在剧中进行了一一体现,以檀棋和闻染为例,其服饰妆容明显区别于其他的古装剧或者以现代审美为标准的玄幻剧。

二，电视剧《长安十二时辰》对唐代女性的道具的还原

在道具使用方面,改编后的《长安十二时辰》融入了一些原著中并不曾出现的物件。以“火闹钟”为例,史籍记载“火闹钟”以盘香压制而成,并标以刻度,唐宋时期,用香来计时的技术发展比较精准和完善,宋朝洪刍《香谱》云:“百刻香,近世尚奇者作香篆,其文准十二辰,分一百刻,凡燃一昼夜已。”这100个刻度,刚好就是一个昼夜。剧中以此为参考原型,设计出了以龙头为主体造型的“火闹钟”。这种细节的制作不光用以反映古人的智慧,也侧面烘托暗示着剧中靖安司内的压迫氛围和主人公在孤立无援下的背水一战。

新《天龙八部》终于播出，且不出意外地挂在“热搜”上，比起更值得让人吐槽的杨佑宁、白澍，反倒是文咏珊扮演的王语嫣成为众矢之的。

有人夸她气质出众，美得不可方物，有人说她现代感太强，不适合王语嫣，虽然出场仅几分钟，但却在网上掀起“风浪”。

其实，让一位女演员承担所有火力，也实属不该，而这部新《天龙八部》最大的问题，不止是选角，还有妆发。

明明文咏珊戏外是个大美人，但戏内妆发太素，嘴唇颜色素得像生病了一样，头发油腻腻，毫无飘逸感，长眼线和假睫毛过于明显，哪里像富贵人家出来的娇**。

其他的女演员其实也不差，可同样遇见了造型问题，显得苏青、刘美彤皆较为普通。

更别提段誉的造型了，碎刘海配耳钉，根本不能突出白澍的优势，本来他在《琉璃》里的古装扮相很绝，造型师稍微找个好点的头套，也不至于呈现这样的效果。

整部剧质感尚可，就是服化道太一般，这不禁让人想起去年的《有翡》，赵丽颖也败给了剧组的妆发，劣质假睫毛看得人心累。

现在，大部分仙侠剧、武侠剧服装写意，妆发现代，不伦不类，较之往昔，的确逊色不少。

随手截个图，此为如今的古装剧。

这是以前的古装剧。

对比一下，能看出妆发改变很大，前者强调现代风格的裸妆，发型简单，基本上不梳髻，后者偏爱柳叶眉、粉面桃腮的妆感，发型多变，额饰戴起来、发髻梳起来、假发包用起来。

同为武侠剧《天龙八部》，胡军版和黄日华版评分都不错，两部剧的妆发风格偏古典，从女演员的造型便可看出。

李若彤长相欧化，但搭配上剧组特意设计的妆发，竟然别样惊艳，仔细看妆容，眉毛弯弯且极细，眼妆自然，没有夸张到起飞的假睫毛，发型别出心裁，耳朵两侧的两缕头发轻轻放下，剩下的头发梳起，加入加发包梳成髻，上面点缀着几枚浅色发饰，偶尔还配有发带。

刘亦菲版王语嫣也不错，妆发更加古典，真正把粉面桃腮四字发挥到极致，柳叶眉、工笔画式妆容，两侧头发层层叠加，后缀上粉色纱质发带，衬得人清丽脱俗。

此剧的总化妆执导马瀛波，是北影美术教授，参与设计过**《末代皇帝》。

所以，这一版《天龙八部》评分相当高，从选角到妆发、色调、选景，都属上乘。

之前外界误传毛戈平乃是03版化妆师，其实非也，实际操作中由姜晶予团队负责，她本人还是《水浒传》的妆发师，自己也是豫剧演员。

此剧的造型在写意的前提下，较为偏重古典妆感，尽量扬长避短，像蒋欣就贡献了史上最佳古装扮相。

在无发髻的基础下，剧组特意设计了一对红色流苏型耳环，既有特色又显出演员的秀丽之姿。

值得一提的是，新版木婉清造型颇为“别致”，仿佛久居黑木崖，所幸演员颜值能打，不至于被群嘲。

再往前推，二十多年前的武侠剧造型整体“亮眼”，编发、发带、发包全都用了起来。

光看妆发，就能猜出几分人物个性，像《风之刀：武林启示录》，有人说蔡少芬、梁小冰、袁洁莹这三人饰演的角色，可以完美带入《倚天屠龙记》。

蔡少芬饰演的凌湘带入周芷若，她整个人秀美非常，烟须头、中分，加两侧垫发包，后面挽成发髻，缀上粉色花朵状发饰，侧边梳起辫子，绑上粉色发带，系成蝴蝶结状。

看原画质，能看出服装低质，但妆发明显用了心，非常有特色。

袁洁莹饰演的赫连勃勃简直就是翻版赵敏，从妆发到服装，都与众不同，妆容艳，服装配色亮眼。

梁小冰版的姚子平，带入小昭，这个造型相当精致，发包垫得恰到好处，头包脸的效果，尔后缀着小碎花发饰，显得人娇俏可人。

同时段的《圆月弯刀》，梁小冰扮演的青青，妆发非常不错，眉毛弯弯细长，眼妆淡而有层次感，唇妆饱满，头上是辫子堆起来的发髻，和各色发带陪衬。

时不时戴上发帽，好看别致。

剧里面的温碧霞，也美出了颜值新高度，发带乃整体妆发的点睛之笔。

另外，在武侠剧《雪花神剑》里，杨恭如扮演的梅绛雪惊为天人，妆发太用心，依旧是老式工笔画化法，刘海、发包走势，按照演员的脸型修饰。

看侧面，编发“盘根错节”，应该费了不少时间。

所以说，古装剧的妆发真的太影响颜值了，不是以前的演员有多美，而是现在的妆发审美太一般，网友评价新《天龙八部》：“像极了都市丽人在cos古装，无半点古装样”。

当然，在镜头越来越高清的情况下，使用滤镜不可避免，但还是要依靠前期打光，新版就是场景太暗、缺乏细节，打光不考究，妆容又现代，显得人气色特别差，寡淡到没有光彩。

穿汉服怎样化妆好看？有什么技巧吗？那就更别说汉服了。汉服在近年来可谓是新潮到不行，现在大街小巷基本都能看到一些**姐穿着飘逸的汉服从身边路过。但是妆容要怎么化才会更好看和协调呢？我们来看看下面这个**姐。虽然符合历史但不适合现代的我们生搬硬套着画。比如唐代的倒八字形的短吊眉、额头上的花饰花钿、两颊上的红点面靥等等，在现代生活中不太合适画，配合相应时代的衣服倒是很衬呢。

虽然说我对古代妆容没有太多的了解，但我认为不同的妆容给人的感觉铁定是不同的。就如第一张上的女生画的是淡妆给人的感觉是非常清纯的。那么大多数人喜欢唐代的服装，其实了解过的人可能知道，唐朝是一个比较开发包容的朝代，唐朝中期的时候，服装大多比较宽松开放。

眼影盘用的是卡婷颐和园联名的C05，很中国风的一盘，整盘配色是很百搭的暖橘调，画日常妆也可以。里面有一个偏番茄色的正宫红，适合用来眼尾晕染。如果看过一些古代绘画作品就会发现，差距还是很大的。所以，不能完全以影视剧为样板，古装剧可以玩穿越，现世这种妆容不合时宜，玩不好从夭妖变成妖怪了，还是很吓人的。

如果你穿的的周制汉服那么你就要根据周制来打扮比如头冠的选择，比如眉宇怎么画。如果是明制汉服，你又要考虑发型和脸妆。一定要给你的肌肤做一个深层次的清洁以及补水，这样在上妆时候，才会更服帖、更自然，不会有很强的假面感。当然，你可以选择敷个面膜，也可以直接用补水喷雾，怎样开心怎样来就行了。现在部分古代的电视剧还原的还可以，毕竟我不是专业的，所以只能提些这些建议。个人觉得比较重要的一点就是整体，柔美的衣服就把妆化的柔美一点，穿的阳刚一点就把妆化的英气，整体很重要。

《嘉南传》的播出，这部电视剧的女主是鞠婧祎，现在古装剧女生的妆容很现代，这主要是根据剧情考虑，因为剧情很多都是现代的东西，所以女生的妆容也很现代。但是很多观众觉得拍古装片，古装剧中女生的妆容不应该这么现代，鞠婧祎的颜值很高，就是妆容太现代有点影响了。古装剧女生的妆容这么现代，主要是化妆师的问题，但是我个人觉得和这部戏的剧情还是蛮符合的。

1、鞠婧祎在这部电视剧中扮演的是郡主，古装造型更加华贵

很多小伙伴看过嘉南传以后都觉得鞠婧祎扮演的君主角色非常好，非常符合剧中郡主娇气的人设。鞠婧祎气质非常好，造型也是非常用心，很多人都说鞠婧祎在这部戏中的古装角色扮演非常用心，也衬托出了她的美颜。但是鞠婧祎的妆容却遭到了吐槽，大红唇，野生眉，鞠婧祎在不同的古装剧中的角色都是这样的妆。很多小伙伴觉得鞠婧祎的气质好颜值高，但是同一个妆容不能同时出现在很多部古装电视剧中。

2、鞠婧祎的妆容被吐槽古装半永久

鞠婧祎在网络上的人气很高，毕竟作为女团出身，她是有很高的人气，被称为四千年美女。鞠婧祎在嘉南传中的表现很有灵气，搭配白皙的皮肤，两条野生眉，仿佛就是从画中走出来的神仙姐姐。这已经成为了她的标志妆容，小伙伴们说她是古装半永久。鞠婧祎这次扮演的是郡主姜保宁，她扮演的不是古典美女，她扮演的是红衣服的女汉。姜保宁在剧中是一个喜欢猎奇的女生，穿着汉服，小碎发，妆容还是万年不变，口红颜色特别重，所以很多观众吐槽，姜保宁服饰非常美，妆容为什么不能变一变？姜保宁的妆容给鞠婧祎带来了吐槽点。很多人觉得这部剧很现代感，我觉得动作和剧情很符合，就是妆容上有点太现代妆容了。给人的感觉她不是在演古装剧，反而像演现代剧。

3、妆容现代化应该是化妆师和演员沟通的问题

做演员也很不容易，鞠婧祎是一个出道很久的女孩，这个女孩颜值很高，能唱能演戏，粉丝众多。在古装剧中的妆容，主要是化妆师和演员沟通的问题，化妆师给演员的造型太现代化了，或许演员要求化妆师给她做成这样的。所以拍一部古装剧，就要考虑人物角色的服饰和妆容是否合适，不能只想着很美丽，演的很现代就可以了，要符合剧情，符合年代。

作为古装美人，王楚然在多部古装剧中无论是妆发造型还是演技都很不错，但是这次在《尚食》中的造型，却有些偏老气，求其原因，主要有两点。其一是明朝的女子妆容本身就显得很素雅，这和明朝当时的政策有关，明朝比较崇尚节俭，而且皇帝比较重农工，不喜欢奢侈浪费，不喜欢后宫中的女人太过精细奢靡的打扮。皇宫中的女人都是富贵人，连她们都这样打扮，普通的百姓和大臣家庭肯定也会纷纷效仿，长此以往就流行了比较偏淡雅的流行审美观念。

审美潮流

每一个时期都有其特定的审美潮流，明朝的妆容流行淡妆似无妆，追求清新自然，内敛低调的朴实风格，而且妆粉的冶炼业也会跟随流行的风尚改变材质。明朝的妆粉大多用天然材质，比如珍珠粉和玉簪粉，在脸上的持久度也就一般。

摄像机的色差

其二是王楚然本身的颜值说的过去，无论是在《知否知否，应是绿肥红瘦》中还是在《清平乐》中的扮相都比较尊贵大气，但是奈何于正在《尚食》这部剧中的造型力求贴近历史，再加上演员的戏服和妆容在摄像机中的转换，无论多好的摄像机，在收光和短焦之下，都会有些色彩偏暗，所以肯定会存在色差。这次的整体画风滤镜造型打破以往的艳丽风格，采用了独特的：裸妆系”轻简风格，所以王楚然在剧中的色彩饱和度呈现冷色系，给人感觉有些显老。

追求清雅

明朝的女子大多会追求清雅，低调，不喜欢“浓墨重彩”的奢侈风格，就是在服装造型以及饮食等生活中，也崇尚节俭风格。虽然看起来有些显得寡淡，但这并不影响日常的饮食起居，她们是真心追求清傲之姿，素净典雅。比起隋朝时期比较流行的“三白法”，想尽各种办法提亮肤色和色彩高光，明朝的女子更注重内在美，天然不加粉饰就是最真实的自己。到了唐朝，女子们更加喜欢“浓妆艳抹”，色彩饱和度直线提升。秀发高挽，满头珠翠，艳丽华服，彰显盛唐风范。尤其是在腮红和胭脂水粉的使用上，唐朝时期的女子简直是“粉墨登场”，各个面若桃花，而明朝的女子就是“返璞归真”，虽然看起来有些素颜朝天，但是裸妆系也有别样的精致。