《西游记续集》“不好看”？21年后重看，才发现并没有这么简单

怎样衡量一部作品是不是“经典”？

用时间。

一部经得起时间考验的作品，必然是一部经典之作。

那么，2000年播出的《西游记续集》，算得上是一部经典吗？

当年，《西游记续集》作为央视新千年推出的第一部电视剧，片尾的许可证号“00001”显示出了对前作，也就是86版《西游记》的极大尊重。

而30%的收视率，超过了1998年《水浒传》创下的记录。

16集播出后，收到的反馈可谓“毁誉参半” ：有观众认为此版完全可以与老版相抗衡，是难得的优秀作品；有些观众则对此版本，表示出了极大的失望。

《西游记续集》“好不好看”、“经不经典”，成了一桩“悬案”。

21年后，当我重新再看这部剧时，才发现这是一个注定的“遗憾”。

确切地说，《西游记续集》应该称为“补拍”，而非“续拍”。

很多人都知道，86版《西游记》拍了六年。而当年也是“边拍边播”的——

1982年，播出《除妖乌鸡国》；

1983年，播出《偷吃人参果》；

1984年，是《计收猪八戒》和《三打白骨精》；

1985年，是《祸起观音院》；

到1986年，《西游记》播出了1-11集。这也是“86版”的称谓由来。

当年为了找到合适的拍摄场地，52岁的杨洁导演带领“西游记剧组”走遍了全国的25个省市，而观众对于《西游记》的播出，也表示出了巨大的热情和喜爱，观众来信被摞成了山。

但是，当剧组拍摄《大战红孩儿》一集时，被央视领导告知“赶快收尾”。

为什么？

因为花完了300万，台里决定不再给钱。

这种 “两极化”的反差，让整个剧组陷入到低迷的情绪之中。多亏了当时的制片副主任，也是剧中“蜈蚣精”的扮演者李鸿昌，向铁道部十一局“借来”了300万，才让《西游记》不至于“夭折”。

到了1988年，25集《西游记》终于完整播出。

在拍摄后期，为了节省经费，导演杨洁艰难决定——甩下预备拍摄的《险渡通天河》、《真假美猴王》、《收伏青牛怪》、《救难小儿城》和《受阻狮驼岭》这几个精彩的故事。

而在十几年以后的《西游记续集》中，这几个故事终于被搬上了荧屏。

在杨洁导演的所有采访中，出现频率最高的一个词，就是“遗憾”。

《西游记》未完，是她心里的疙瘩。在电视剧播出后的十几年之中，她都在寻找重拍的机会，却迟迟得不到回应。直到1998年，中央电视台台长杨伟光亲自批示，《西游记》得以“补拍”。

无论是对于杨洁导演、西游剧组、还是对于观众而言，《西游记续集》的拍摄，注定是一场“弥补遗憾之旅”。

《西游记续集》是“原班人马吗？

导演依旧是杨洁女士，孙悟空仍旧是六小龄童、唐僧依旧是徐少华和迟重瑞。

但是，猪八戒由马德华换成了崔景富，而沙僧由闫怀礼换成了刘大刚。

为什么换人？

当年《大河报》的一则消息，将西游剧组“内部分裂”的矛盾公之于众。

据传，当年“师徒四人”与导演杨洁出现了不可调和的矛盾，甚至到了“水火不容”的地步。

当名利接踵而至时，外面的演员接受的是鲜花和掌声，而留给杨洁导演的，只有心酸和孤独。

这种“冰火两重天”的局面，持续了十几年，曾有十年，杨洁导演没有看过《西游记》。

直到再次开拍，导演做出了“换人”的决定。

当年在老版《西游记》拍摄的六年中，导演的小女儿被独自留在北京无人照顾。之后因为生病，被误诊吃错了药，记忆力减退。为了方便照顾，杨洁导演决定让女儿跟组学习化妆。

拍摄续集时，为了弥补作为母亲的遗憾，导演将化妆师换成了女儿。

与此同时，片中的武打动作换成了香港的曹荣。

而歌曲部分，则由许镜清换成了姚明。

这几个致命的“换帅”，也成为了《西游记续集》“不成功”的重要原因。

杨洁导演当年接到《西游记》的拍摄任务时，是52岁。

等到《西游记续集》播出时，导演已经70岁了。

跨度近二十年，拍摄的心态有差别吗？

肯定有。

从两段主题曲的歌词中，我们似乎能窥探一二——

在老版剧中，导演亲自为《取经归来》作词：

休夸说妖魔鬼怪全打怕，莫提起险山恶水都平踏。又一条征程，正摆在脚下。

续集中，导演最喜欢的一段词出自《庄严我神州大地》：

路迢迢，十万八千里，披荆斩棘，一路将尘埃荡涤。回首望，多少往事历历，凝结下，一片真情依依。看天降祥和，云飘如意。圆圆满满，庄严我神州大地。

导演曾经在复述这段词时，数度哽咽。

“我如果做一件事，就必须做到别人说不出来话为止。”

可是，接拍续集的杨洁导演，真的已经老了。

又岂止是导演一人？

四十几岁的“孙悟空”，在《西游记续集》中，也不可避免地失去了动作的“灵巧”；

而唐僧，也在以肉眼可见的速度衰老。

岁月不饶人，纵使当年一群人有意气风发之态，也挡不住二十年的风霜雨雪。

杨洁导演在自传《敢问路在何方》中，这样总结《西游记续集》的不足：

时代的发展、观众的期望值提升、故事内容的雷同、武打的港台化。

86版《西游记》的光芒过于耀眼，《西游记续集》无法与之比肩，情有可原。

“知道，但却无能为力。”

我们在导演杨洁身上，清晰地看到一个英雄的迟暮，看到了“壮志未酬”的孤寂和悲凉。

有一位观众的评价，很有代表性：

我不忍心给《西游记续集》低分，也不愿意给它打一个高分。

因为在这样一个“充满遗憾”的故事中，我们看到了无情的时光。

平分往事换个方式，看经典。

不可信。凡是你所能接触到的招聘演员的公司，包括自称影视剧组直招的的地方，全部都是诈骗钱财的假招聘，一个真的也没有，你连碰都不要碰它们，只要你去看看，他们就有办法让你乖乖掏钱

包括招聘剧组其它职位，也一样是骗人的。剧组根本就不会对外招聘，不论演员、助理，还是其他职位，都只从圈内找，不对外。剧组拍新戏只针对已经是演员的人来挑选演员，不是演员的人，如果是女生的话，可以去长期参加圈内人士组织的免费初选试镜活动等待机会，当剧组中有某个关系户年轻女演员拒演某些戏份的时候，你的机会就来了。但你必须是什么戏份都不拒演的才行。试镜也是要重点测试这些镜头，你必须能在外景地当众进行不涉及性的全裸拍摄，才有可能被选中。由于没有男的拒演任何戏份，所以这个试镜就不需要男演员，如果你是男的，就当我没说，你自己去北影门口蹲守好了。

我是北京演艺界的原高层领导，现已退休，关于应该怎么参加圈内的免费初选试镜活动当演员的问题请搜索我在这里的其它同类回答。也可以去参看百度贴吧的群演吧、群众演员吧吧（注意是两个吧字）中我的置顶帖子，以及帖子下面的跟帖，里面都附有我的详细信息。由于文章太长，这里不详述。阅后可以在那里跟帖交流。我没有QQ，如有不便，谨致歉意！

又到了 哥哥 张国荣 的忌日

“往事不要再提，人生已多风雨”

可每每到这一天

前几天，浙江卫视的综艺节目《王牌对王牌》请到了 张丰毅 ，而 尹正 则扮上了虞姬，与“霸王”来了次场景重现。

张丰毅坐在台下，看得也是深情款款、种种滋味涌上心头：

之后，他 亲自上场 ，与宋茜合唱 《当爱已成往事》 。**中的一幕幕夹杂其间，不由让人伤感落泪。

而重量级彩蛋还在后面。当年给哥哥涂油彩、画眉的化妆师 宋小川 也来到了现场，他给尹正涂上了虞姬的彩妆：

尹正还给大家讲述了宋小川告诉他的关于哥哥的往事。化妆化到一半的张国荣会慢慢睡着，他觉得 宋小川在给他做面部按摩 ；宋小川给他画下眼线的时候， 哥哥会不停地打喷嚏，因为他觉得很痒 。

当年的宋小川还是特精神的小伙子：

现如今站到台上，也是禁不住“老泪纵横”：

如果哥哥还在世的话，今天的他，头上会不会也生出了些许白发……

但 哥哥是永远不老的

其实想想

当年初入影坛的张国荣

也是小鲜肉一枚

大家并未将他与“实力派”挂钩

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张国荣刚出道时，外界反应并不理想。 从英伦归来的张国荣打扮入时、风格前卫，喜欢唱英文歌，与当时流行的罗文、许冠杰大相径庭，所以未能立马被香港乐坛和歌迷接受。

▲哥哥在[花田喜事]里与许冠杰同框

那时的哥哥经常入不敷出，银行余额甚至从未超过一千元。然而经济窘迫还不是最痛苦的，张国荣还曾 遭遇几次羞辱 。有制作人录歌时说他是“鸡仔”声，第一次演出被观众狂嘘，更有一次在沙田表演，哥哥即兴抛帽下台竟被观众扔了回来。

后来首次开个人演唱会，他自信地戴着帽子，向台下一抛， 万人争抢 。那一刻，他才彻底克服了心魔。

70年代中后期，香港突然开始流行拍《红楼梦》题材， 三级片 也没放过这片富矿。哥哥第一次主演的**，叫 [红楼春上春] ，看这个片名你已经猜到了些许。

▲哥哥的宝玉扮相

张国荣一直想演贾宝玉，演对手戏的又是当红女星 黄杏秀 ，所以就接下此片。结果发现上了贼船： 剧情胡乱改编、到处丰乳肥臀。 可惜合约已签，他和黄杏秀只能硬着头皮演下去。

所以，初入影坛的哥哥，也是 被当做小鲜肉来消费 的。张国荣后来对这部影片绝口不提，谈到也只会说“恶心”。

1983年，张国荣主演** [鼓手] ，他在**里 打鼓的镜头都是真打 ，他不想欺骗观众。而当年教他打鼓的老师，正是歌手 杜丽莎的父亲 。

导演杨权当时很有信心用这部戏捧红哥哥，但市场反响却非常一般。不过哥哥自己在电台节目里这样总结： 我终于拍到一部对的戏了！

1986年，吴宇森请张国荣出演[英雄本色]。已踏入**圈6年的张国荣，身上最显著的标签却是歌手。 吴宇森更加看重的，是哥哥的票房号召力 ，就像现在小鲜肉们高启的商业价值。

▲哥哥最开始也是靠颜值吃饭

而在[英雄本色]里本来戏份并不吃重的 发哥 ，因为张国荣炙手可热、档期排得太满，所以不得不缩减戏份，同时吴宇森 增加了对小马哥的着墨 。这才有了我们现在看到的成片模样。

即便如此，当年[英雄本色]上映后，影院里观众看到哥哥演的警官一拳打在镜子上，还是会 全场爆笑 。因为他第一次演硬汉，大家印象中他是演爱情文艺片的，怎么会演了部警匪片。

▲莫名被萌到

有趣的是， 哥哥还亲自到影院给自己捧场 。他自知在片中饰演的阿杰不受欢迎，故每见到自己出场便开心地拍手。友人问他怎么一看见自己就拍手？他天真地说，我不先拍谁拍？ 我得带动观众。

▲哥哥总是那么天真可爱

果然，观众听见拍手声便掌声雷动。后来[英雄本色2]中，哥哥的戏份增多，他如中彩般说道： 这回有人同情我了，看我演得多好！

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终于，哥哥的努力得到了回报

1987年，他凭 [英雄本色2] 获得香港**金像奖最佳男主角提名

次年又凭关锦鹏的 [胭脂扣] 第三次获得香港**金像奖影帝提名

（第一次提名是因1982年主演[烈火青春]）

▲哥哥在[胭脂扣]中的扮相

1989年

张国荣决定退出歌坛

专心发展演艺事业

也正是进入 90年代

张国荣开始一步步摆脱了

自己身上“小鲜肉”的标签

逐渐跻身实力派

哥哥曾随口说了句： “我想拍王家卫的戏，多辛苦都肯拍。” 友人听到后，替他给王家卫牵线，两人第一次见面，哥哥对墨镜王的感受是：

“我是一个自傲的人，不是我的‘级数’，我不会理睬你；但在跟王家卫的谈话中，我觉得他十分有理想，认为他是现今最promising(有前途)的导演。”

在进[阿飞正传]剧组之前，张国荣在加拿大休息，有点长胖了，被王家卫不经意批评了一句：“哪有这么胖的阿飞？”张国荣于是 天天游泳做运动，把体重从146磅减到了130磅，腰围也瘦了两英寸 。最后，他以最好状态进组，并成了绝对主角。而在此之前，这部戏的主演只有刘德华、梁朝伟和张曼玉。

▲“无脚鸟”旭仔对镜独舞，是香港影史上的经典片段

张国荣说过， [阿飞正传]是他拍得最好的** 。某种程度上，这也是他付出最多的一部作品。片中有段旭仔跟他其中一个女人——张曼玉扮演的苏丽珍在家中缠绵的镜头，只是简单的头贴着头的特写，拍摄时竟然创下了张国荣的个人NG纪录——共 47次 ！

哥哥的朋友回忆：“导演就是要你忘记摄影机，磨到你好像日常生活一样， 最后拍到Leslie和张曼玉隔绝外间的一切，觉得这个世界只剩彼此。 ”

此时的张国荣，已没有人觉得他是鲜肉， 他是一个真正的演员 。也正是在这样的基础上，哥哥才能如此完美地呈现程蝶衣。

哥哥接下程蝶衣这个角色后，需要有人辅导他的手眼身法步。陈凯歌父亲 陈怀皑 找来了京剧名家 张曼玲 ，她比哥哥大21岁。

见面前，张曼玲以为哥哥是香港巨星，会很有架子。没想到，第一次在北京王府饭店见到张国荣，哥哥就迎上去搀扶下车的张曼玲： “张老师，我叫张国荣，能见到您我很高兴。” 就这么一个举动一句话，让张曼玲对哥哥的感觉完全改变了。

哥哥的悟性得到张曼玲盛赞：“他好在是什么呢，就是神韵，神不到戏不妙，所以他就给你做得特别的妙！他就是神韵（好）， 他的悟性太高了 。”哥哥也笑着说道： “如果我生在北京，一定是名旦。”

▲张国荣跟着张曼玲练身段

哥哥曾向陈凯歌建议，应加一些蝶衣和袁四爷的亲密戏份。他跟组里的孩子们玩得很好， 哥哥大葛优一岁，孩子们叫他国荣哥，叫葛优葛大爷，他称呼葛优贤弟 。这件事对其造成了难以抹去的中年阴影。

拍 蝶衣戒烟 一段，第一次拍完陈凯歌就说可以了，哥哥却不满意，要重拍一遍。连续拍了几次之后， 他砸玻璃砸得太狠结果把手指削去一块肉 ，大家都很紧张，哥哥却笑着说没关系，这一回终于拍好了。

哥哥是个外柔内刚的人 ，英达透露了[霸王别姬]关机宴上的一幕“火爆场面”。剧组里给张国荣梳头的是位中国京剧院女演员，在家里 时常遭丈夫的家庭暴力 ，他丈夫也是唱京戏的，在剧组帮忙，张国荣平时也没对此说过什么。

▲讲戏时，哥哥举手投足仍仿若在戏里

但在剧组停机那天的关机宴上，大家喝酒兴致正浓，唱京剧的两夫妇过来给大家敬酒，只见多喝了几口的张国荣“啪”一拍桌子，站起来指着那男的说： “你要是再敢打她，我就叫香港的朋友来‘收拾’你！” 场内片刻安静之后，只见那男的结结巴巴说：“兄弟，有话好好说……”

当时的气氛非常尴尬，张国荣的眼神和音量吓到了在场所有人，其实那天她丈夫有好多武生朋友在现场，真要打起来，张国荣肯定吃亏……但英达强调说， 张国荣就是那么男人地站起来，说出了所有人想说的心里话 。

▲张国荣在北京护国寺小吃店

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从“小鲜肉”发展起来的张国荣

用他的敬业精神告诉我们：

再有天赋的演员

也要尊重他的职业

姜君不由想到前段时间接受采访时， 成龙大哥 痛批的小鲜肉不敬业现象：

能把大哥气成这样，看来是过分到一定程度了。

现在的年轻演员，同样是靠脸吃饭，敬业程度却与哥哥有云泥之别。 我们不是不喜欢小鲜肉，我们讨厌的，是有些鲜肉对职业、对演戏的不尊重。

张国荣可以因为拍戏把手指削下一块肉，现在的“颜值担当”们却连亲自上阵都懒得做， 轧戏、替身、抠图，为搂钱无所不用其极 。

▲当然，这也不能全怪在演员身上，更多的是制作方的粗制滥造

美好的容颜谁人不爱？哥哥常被称赞的，也是他的“盛世美颜”。

但我们需要的不是消费颜值，而是更想看到颜值之下的 心灵美 ，以及 对职业的那份敬畏 。

多么希望在这个时代，能多一些像哥哥这样的“小鲜肉”，少一些“金玉其外，败絮其中”的面瘫演员。

14年了，愿哥哥在天堂永远快乐。

想做演员必看我是一名演员经纪人，写这篇文章是为了让初次入行的新人们对演员行业有个基本概念。如果你想做演员，必须搞懂这几个基本常识，否则绝对会走弯路或上当受骗。

演艺行业最基本的常识：凡是以公司名义出现的招聘演员的广告都是假的。大家在网上看到的所谓公司招聘演员，什么月薪六千包吃住，或者所谓的“全球艺人海选”、“下个明星就是你”，声称某某公司能把你打造成明星偶像出道，百分之百都是骗局。具体可以自己去查阅相关新闻报道。北京长久以来有近百家公司打着偶像选秀的旗号，宣传得天花乱坠叫人去面试，让你觉得当明星很容易，然后向应聘者收取动辄高达六万到十万不等的所谓签约费培训费包装费。这种利用明星梦做诱饵的骗局十几年前就被揭露，“演员招聘骗局”之类的新闻年年都有媒体曝光，此外还包括所谓“招剧组司机、化妆助理”的骗局，悲哀的是直到今天还总是有人上当。想当演员的人必须记住，剧组的任何职位永远不会外招，都是内部定人。正规公司也不会和无专业背景、无身价的草根接触，他们只会和专业演员和明星谈合作事宜。凡是一家公司叫一群草根群众挨个去面试的，等于承认自己是骗子。

现实中大家经常会耳闻目睹这样的惨况：北电、中戏毕业的校花校草仍在跑龙套；知名老演员一戏难求；甚至一线二线明星遭遇戏荒。演员行业整体上并不景气，即使是科班毕业大部分人最后也会改行。更别说普通的群演，他们一天只有八十到一百多块钱的收入，甚至十天半个月不开工，最后梦断横店黯然返乡。所以假如戏这么容易演，公司真的这么好签，为什么他们自己不去找公司签约？正常人都不会相信“公司签约”这些违反逻辑常理的东西，信这些的人往往连一次群演都没做过，缺乏最基本的常识和眼界。如果你想做演员，却想着不劳而获，上来就问有没有哪个公司能签约你捧红你，答案是没有。而且有这种天马行空的想法的人并不适合我们这行业。大家的时间都很宝贵，剧组只讲究务实和效率，不会因为你认不清自己而多跟你浪费唇舌。

演员通过什么方式进入剧组？剧组是怎么选演员的？剧组选人有非常简单的三个步骤：收集演员资料、挑选演员试镜，试上以后开拍。所以对任何演员来说，进剧组的第一步永远都是递资料。你必须有递资料的渠道，才能让自己进入剧组的选人范围。资料应该递给谁？大部分演员没办法直接接触到导演和制片人，他们一般只负责挑选明星和主演。因此大部分演员递资料的对象是副导演、群头领队和经纪人，以及第三方的选角工作室。他们负责小角色、特约和群演的选人，比如我所在的AP演艺经纪工作室。你只要有机会接触到以上这些人，就要想办法让他们收下自己的资料。如果实在没路子的话，那就在看到剧组通告以后，自己亲自去剧组下榻的宾馆敲门。总之演员无论如何要把资料递进剧组，如果剧组没有你的资料，那不好意思，你压根就不在剧组的选人范围内。所以人脉对一个演员的发展来说至关重要，跑组递资料、维系人脉是个长期积累的过程。最终收下你资料的选角人员越多，以后的试镜机会就越多，你被发掘的几率就越大。如果想给我们工作室递资料，百度一下“AP演艺经纪工作室”就能找到我们，或者直接前往“娱乐圈大佬”的公众号，里面就有递资料的渠道，也有文章教你怎么做资料。

最后，演员一开始没有人脉怎么办？做群演，除了接触一些报戏通告群和小的选角工作室，还要主动去认识演员领队、群头、副导演、经纪人。脚踏实地通过努力慢慢积累人脉，让更多的剧组人员收下你的资料，一次次争取试镜的机会。很多人正是因为长期坚持试镜，才从群演变成特约或者角色。记住，直到你有了一定的名气和身价，才有正规公司考虑和你洽谈合作事宜，在那之前都是无稽之谈。别想着上来就签什么公司，最后被骗得裤衩都不剩。

权利的游戏这部史诗级的电视剧相信很多人都看过，如果没有看过也一定听说过。这部大制作的电视剧拍出了**的即视感，无论从剧本还是演员和后期制作上，都给足了诚意。虽然最后收尾季的结尾让很多人感到不解和无法接受。但整体上这部电视剧还是可以称得上是数一数二的精良制作的。

时间过的真快，这部电视剧从开播至今已经十年过去了，HBO发布了纪念混剪。在混剪中，我们看到了一个个熟悉浩大的战争场面，还有在拍摄过程中众多的演员及工作人员的调度和付出及努力。虽然我们看到的仅仅是几分钟的镜头，但是所有的工作人员却付出了很大的辛苦和努力，是每一位参与人相互配合出的结果。

那些可能一个正面镜头都没有的群众演员，跟组的服装道具和化妆师们鬼斧神工的专业技能，摄像师的辛苦跟拍，还有导演的调配能力，缺一不可。在我们欣赏演员在镜头前的光鲜亮丽和投入表演时，不能忽略掉这背后每一个幕后人员的辛苦和汗水。我们都知道在拍摄很多需要电脑特效参与的镜头和场景时，演员很多时候是需要进行无实物表演的。之前我们印象最深刻的就是在哈利波特系列**中，很多精灵，很多怪兽都是虚构的，没有实体，小演员们需要对着一个句子或者空气来表演做出反应。这些对于演员演技来说是比较大的挑战，因为他们要表现的真是要让观众信服，首先自己要进入角色，要让自己相信。

或许很多人会觉得演员这个职业很容易，其实每个行业都需要付出努力才会有所成就，才能做出成绩，光鲜亮丽的背后还有他们洒下的汗水和辛勤的付出，以及他们身后一帮人的支持。尊重每一种职业，也就是尊重我们自己。