遵循正确的基本方法多练，没有捷径。水彩画颜料遮盖力差，但是明快，成画也快，关键要掌握干湿画法。水彩画人像的五官一般先从明处着笔，过度处多采用湿画法晕染 （比如嘴唇、鼻子的圆转面），反差大、界限明确的地方干画（颜色干了再接色，比如眼皮和瞳孔之间，黑白眼仁之间，鼻孔和鼻翼等），这样保持亮部色彩鲜艳明快，干湿结合，色彩块面有力。暗部叠加色块多采用湿画晕染，过度自然。画干净色块时要把画笔洗干净，保持合适的水分。这是画笔使用方面的。
把握色彩关系的冷暖变化、色相变化、明度变化。这是色彩规律方面的。
在形象塑造方面把握住物体结构、虚实、，细节处理到位，主次分明，整体和谐。这是色彩素描和造型方面的。
另外，在题材选择方面和表现技法上也要求和谐、贴切。这种要求比较高。你先把基本的东西练好。
从你的表述上能够看出你是初学者，而且理解方式不对，无论是使用哪种材料绘画，都不是勾出轮廓往里面填色，那是图案的画法。色彩画色彩本身就是造型要素，要求使用色彩来塑造形体，每一色块都是贴切附着在空间形体上的，而不是勾轮廓填色块。这样说你现在可能还需要一段时间能理解。那就先把素描画扎实，之后再画色彩画时别考虑太多，你就认为是把铅笔换成水彩画笔来画素描，开始先不要太多考虑色彩关系，就用水彩把素描关系画好，再往后就重点考虑色彩关系，兼顾把素描关系搞贴切。最好能找个真正懂绘画并有理解力和表达能力的老师跟着学。
问题一：人的嘴巴怎么画？要有图（漫画和素描）
问题二：素描、动漫>_<求教画嘴巴 三无少女吗
问题三：素描中嘴巴怎么画 先要了解 嘴部被分为上、下唇、口裂、唇结节、嘴角和人中等部分。
嘴部在横向上是一个半圆柱体的感觉，所以在表现时要尽量画出中间嘴唇实、两侧嘴角虚的感觉。同时，从表现手法上来讲，嘴部的中间部位可以用一些相对较清晰的线条顺着形体的方向排线，然后将嘴角部分的线条揉虚，这样一来，实的东西往前走，虚的东西往后退，嘴部形体的空间感自然就加强了。口裂是表现嘴部表情的关键。
嘴部表现步骤的要点分析 1、对象上嘴唇空间感较弱，起稿时强调上唇结节。 2、上下唇的明暗交界线变化丰富，在刻画时要注意随着形体和光源而调整。 3、整个嘴唇中间实、强对比，两侧虚、弱对比，并且嘴角周围的小灰面能使嘴角更柔和。 4、表现口裂时要重点强调上唇结节下方，下笔肯定些，并且向左右逐渐弱化。
问题四：动漫人物的嘴怎么画 要有 这种的可以没？要画Q版的会简单点~~一般来说~找些看一看，临摹一下~素材多了自然就会了哦~
问题五：怎么画人的嘴巴 手绘嘴巴的画法分享 要是需要眼睛、手、脚、头发（发型）、褶皱、古风的可以追问，刚好在整理，可以都发过来。欢迎追问。
问题六：看图 漫画怎么画撅着的嘴 不是素描哦 20分 两种画风，希望帮到楼主。
问题七：素描画嘴的步骤 素描画嘴的步骤：
首先，先要理解嘴巴的结构。把嘴巴分出体块部分，然后按物体的部分分面，然后在关键的部分画出明暗交界线。
然后，调整嘴唇在整幅画中的色调，然后研究其中的色调是否与画相互融合。最后调整完成。
嘴部表现步骤的要点分析：
1 对象上嘴唇空间感较弱， 起稿时强调上唇结节。
2 上下唇的明暗交界线变化丰富， 在刻画时要注意随着形体和光源而调整。
3 整个嘴唇中间实、强对比， 两侧虚、弱对比， 并且嘴角周围的小灰面能使嘴角更柔和海
4 表现口裂时要重点强调上唇结节下方， 下笔肯定些， 并且向左右逐渐弱化。
问题八：素描嘴怎么画？ 画嘴的时候首先要把嘴的形体特征找准，其次根据光源分块面画大关系，画嘴不单单是嘴的轮廓，要把口轮匝肌一并跟上，注意嘴的质感，嘴唇的边缘线切忌画的很硬！
问题九：这种鼻子和嘴怎么画！素描的。 先观察鼻子，这鼻中间是比较大的，两鼻翼底处是在中间鼻底的后一点地方，再打好鼻子的基本外形和找明暗交界线，像嘴吧就拉出基本样子，打上嘴唇是打薄一些，两唇角处是向下的但中间的唇珠也要表现。把下嘴唇画厚一些。嘴唇下的肌肉也要表现，鼻子两毅的法令纹也淡画上一些
问题十：如何自学动漫素描画 你好，很高兴回答你的问题。我也喜欢漫画和素描，我画的比任何人都出类拔萃而且没有报辅导班的原因和秘诀我可以告诉你。
你可以多买些漫画书，先练习者画女生，因为女生比男生好画一些。女生与男生在漫画中的区别你要搞懂。先尝试着用铅笔勾画。一点点的画着。照着画，从简单的部分开始画。最重要的多练，因为天才往往都是练出来的。
你买一根自动铅笔，2b橡皮，素描本。就可以开始联系了。画的轻些，这样画面不容易弄脏。相信你练习过后可以超越我！加油，你一定会成为画画的天才的。至于素描，你要更加努力了，先学会画漫画才可以练习。素描本身就是很难的。望采纳~！
素描嘴巴的画法：
使 用 工 具
普通hb,2B,6b铅笔即可、橡皮
纸张：普通素描纸即可
构形 :以横向辅助线
立体表现 :加深嘴唇的中间(上唇结节)部分色调，上下嘴唇接触的部分用暗色调表现，这样才能表现出立体效果。下嘴唇的阴影画得深些，从靠近嘴唇的地方到稍远的地方色调逐渐变浅，表现出立体感。表现阴影中的反射光和灰暗部分的空间感。
色调表现 :上下嘴唇重叠的部分用最暗的色调处理，下嘴唇的阴影用次暗的色调处理，嘴唇用比周围皮肤稍暗的色调处理。
画画和化妆虽然不能同日而论，但是我觉得会画画的人比普通人学习化妆更容易上手一些。
都说美人在骨不在皮，我们学过画画的人可真是长着一双看骨的”透视眼“，别人说眼皮，我们说眼轮匝肌。别人说嘴周，我们说口轮匝肌。不只是脸上哪里凸起哪里凹陷一清二楚，就连你的骨骼分布肌肉走向都明明白白。
画画的孩子们平时都会练习各种头像，比如青年女正面、老年男45°侧面等，那么我们绘画时候的一些人物特征就可以运用到化妆里了。比如女人衰老以后的特征是八字纹加重，木偶纹下垂，人中变长上唇变薄。那这个时候你对症下药，先提亮沟沟壑壑的地方，然后把嘴唇加厚同时也缩短了人中。再比如说我想要大眼睛，但是我不能只是一味的画一条粗粗的眼线就可以，有可能全包起来眼睛反而更小了。那么找到你的瞳孔上方，眼线笔紧贴着睫毛根部画眼线，黑眼球上方适当比其他部分粗一点点，眼头眼尾可以适当虚化颜色浅一点，一个自然放大眼睛的眼线就画好了。
再比如说有的人脸上的妆不协调，这就涉及到了色彩的知识。你的口红和眼影颜色不搭，整个脸上眼妆是重点，红唇是重点，腮红是重点，单看都不错，放一起就不对劲。这个时候想一想绘画里的同类色，不要橘色的眼影玫红色的口红，你都弄一个色系的，橘色的眼影配橘红色的口红，绝对不会出错，而且十分协调。
会画画的人教起化妆来都十分有说服力，虽然我画画还可以，但是化妆也是需要花时间研究和练习到底什么样的才是适合自己的。我有一个喜欢的美妆博主，她真的就是理论和实践结合着来的，可以给大家推荐一下。
没有什么太独特的方法，建议大家多观察自己的特点，放大优点，然后尝试多种风格，找到最适合自己的~还有，你是最美的，化不化妆都是取决于你的心情，自信起来！自信的你是发着光的！
嘴巴怎么画简单又漂亮如下：
1、要画出嘴唇的基本形状，唇裂的线可以画深一点，转角处一定要卡死。
2、画出嘴唇的阴影，高光以及人中，继续加深唇裂线。
3、深入处理嘴唇明暗面和结构关系，局部的细节也要画出来，嘴唇的那种肉嘟嘟的质感也要刻画出来。
4、继续深入刻画嘴唇的细节，特别是唇裂那部分，还有嘴唇边缘的细节也要刻画好。
5、将嘴唇进行调整，处理好嘴唇的素描关系。
画画的技巧：
1、画画前的准备工具：画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象。
2、学会画线条：素描是由线条组成的。在学画画之前，都是要画很多很多线条的，而且纯画线条。
画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。
3、临摹速写照片：线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲，临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了。
学化妆需要素描基础。
绘画化妆法是化妆中最基本、最常用的表现手法。绘画化妆是利用绘画的原理，如明暗层次、线条造型、色彩变化等，在模特的脸上表现体积，调整五官比例，改变肤色，塑造形象，完成化妆设计的要求。素描作为造型艺术的基础，其绘画追求的是三度空间和平面的巧妙结合，画家通过对线条、明暗、块面、材料的运用，在一个二维平面上创造出具有真实感和艺术性的形象，在创作中很少受到制约。而绘画化妆的对象是人，人的脸部和头部是一个六面的立方体，由于个体差异的因素，通常只有在人物原形的基础上进行改变，这样就会受到人物本身形象的诸多限制。素描造型的第一要素是线条，线条有粗细、长短、曲直、深浅等特性。化妆师在化妆过程中，利用线条的长短、粗细、弧度，以及明暗中的黑白灰、色块面积的大小和晕染等手段，塑造和矫正脸型、五官，表现物象。比如在化眼线、唇线、眉毛部位时，都离不开线条。以眉毛的化妆为例：长脸型的人适合平直且松散的粗眉，目的是缩短脸的长度;而圆脸型的人适合有弧度的稍纤细的挑眉，这样的线条就会造成脸型的纵向延伸。眉毛下垂的线条让人联想到软弱、可怜，而眉毛上扬的细线条使人感觉干练、精明，正如曹雪芹笔下的王熙凤“柳叶吊梢眉”的描述。线条的粗细、长短、弧度、浓淡都会造成错视，从而改变了人物脸型与五官的特点，影响化妆效果和角色的性格塑造，这是造型艺术的真正涵义。
素描造型的另外一要素就是面，注重黑、白、灰三大面及五大调子的运用来塑造形体的空间感是素描立体刻画的又一表现手法。化妆严格的来讲就是在人的脸上塑造不同形状的块面，运用绘画中的块面造型是非常有效的方法，无论是胖人的圆弧线条组合或是瘦人暗影的结构刻画。例如，当我们需要把一个中国人化妆成欧洲人时，首先就是要改变脸部大的块面结构。利用明暗和色彩的冷暖等绘画手法，收缩内轮廓，使平而宽的亚洲人的脸看起来瘦窄些。同样的方法来突出额头、鼻梁、下颏及造成眼窝凹陷的效果，使得化妆过程充满了艺术塑造的手法。
良好的素描功底也是视觉艺术表达的基础，它培养人们观察的习惯及正确的观察方法。早在文艺复兴时期，达芬奇就曾对眼睛的特性做过科学的研究，他指出，人的两只眼睛能把两个角度看到的影像综合起来，这样就能较明确地感知到物象的体积、距离和空间。当睁开眼睛看一个物象时，通常两眼的视线就集中于物象的一点，正常情况下被注视之点是非常清晰的，而注视点的周围则相应模糊一些，这种现象被称之为自然的、有焦点的习惯性观察。绘画中的观察有别于常人一般的观察习惯，而是把物象做整体的、有机的联系，然后对其中某个部位的强度、位置做出准确的比较、判断，才能使自己的观察变得主动起来。否则，依照习惯性的焦点观察，则焦点落在哪里，哪里就最清楚，表现的物象就会主次不分、强弱不分、支离破碎。化妆师化妆前，也必须对模特进行认真的观察，进而分析其外部特征，如：脸型、五官、皮肤等，这样便于更好地把握造型方法，实施化妆。“观察”是化妆前的一个重要的环节，而“观察”的质量将直接影响到化妆师妆面作品的表现质量。因此，对一个化妆师而言，眼睛往往比手更加重要。观察方法也就是对表现对象的认识方法，没有正确的认识方法，就难以正确地表现对象。
艺术的形式随着人们审美标准的改变也更加丰富多彩，更加自由多样，对于从事艺术创作的人而言，构图是一种真正的造型能力。如果说素描是一切造型艺术的基础，那么，构图就是这个基础中不可缺少的一块基石。构图体现的是一种艺术意图，一种创作的构想，它培养创作者的艺术素养，也是对创作能力的训练。要创作一个完整而协调的艺术作品，化妆师心中要有强烈而敏感的构图观念，脸的形状本身就是一种构图，化妆师在造型过程中大脑要整体思维，眼睛要整体观察，并对模特进行全面的分析，包括造型对象的年龄、性格、气质、身材等特征的考虑，依此设计造型风格，选择适应的造型材料及元素，通过脸型与五官的结合，如眉毛位置的高低、唇形厚薄的调整，胭脂形状的掌控等，在其脸上进行目的性的空间组合、分割，使人物的性格和特点更加鲜活。
自然界在创造人类的时候，其比例之美已孕育其中，无论是在现实生活中，还是在绘画审美观念中，一个好的构图还需要美的比例来实现。构图离不开比例，绘画及所有造型艺术都离不开比例。多少年来，人们一直在寻找比例的最佳尺度，对于艺术，比例可以刺激和调节人们的视觉感受和审美心态，控制绘画构图的节奏，可以说比例是构图的灵魂。许多绘画大师都善于用比例来达到所需要的视觉效果。在素描绘画过程中，发现比例、运用比例是入门的开始。化妆师进行创作，实际创作的就是美的构图和美的比例。它与素描的要素——点、线、面有关，与平面和立体有关，与透视及空间有关，这其中最值得研究的是黄金分割法。从古希腊的毕达哥拉斯，到欧几里得几何学，黄金分割被人们公认为美的比例分割，人们总是无意识地偏爱接近于黄金分割的比例关系。黄金分割规则适用于对线条或二维平面的分割，也适用于对三维空间的分割。在科学与艺术领域，常有人把他誉为神圣比例，或称其具有非凡之美。无论用何种度量方法去计算，人类的头顶到眉毛的距离与眉毛到下颏的距离比为黄金分割比;从鼻尖到嘴唇的距离与嘴唇到下颏底部的距离也约为黄金分割比。这种黄金分割律从古希腊至今仍被人们认为在造型艺术中有一定的美学价值。美学家根据这美的比例，将人的五官比例定为“三庭五眼”。化妆师依据这美的比例打造五官，在脸型的内部合理设置、构建、诠释对美的理解和感悟。
女生素描怎么画
1、首先是观察，先观察人物的外貌特征，神态特征，观察清楚了以后再去动手。然后框出结构，确定人物要画在纸上哪个位置，画多大。 人物的面部遵循“三庭五眼”的规律，即左发际线到右发际线是五只眼睛的长度，下巴到额头是三个鼻子的长度。
2、面部轮廓画出来以后，就可以对眼目耳口鼻进行刻画了，刻画的时候注意观察人物的表情，人物做这个表情的时候，他的眼睛、嘴巴、眉毛有什么变化。
3、画嘴唇的时候要注意上下唇之间的明暗，嘴角的变化。
4、鼻子是面部最为突出的地方，它的好坏，直接影响画面的空间感。因此要注意鼻子与脸部的连接关系，其中软骨的表现。
5、耳朵的刻画比较复杂，一般写画出大概轮廓，然后在慢慢补充。
6、眼睛重在对眼神的把握，你的画传不传神就看他的眼睛。画的时候要注意上下眼脸的表现，以及眼部肌肉的分布。
7、眉毛具有一定走向，不要直接一笔过去，眉毛也需要细细刻画。
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