插画花朵手绘-彩铅手绘56：小精灵，附步骤

教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程轻烟染指，一片桃红萦香，情醉。尘云凝眉，一缕浅馨，阁楼低，谁绮兰轩，云鬓凤？花落未央，胭脂媚。半是玉锦，秀粉妆。漫步小莲，羽扇轻。Step1：线稿1在空白纸上新建一个图层，大致画出人物的草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。2在人物的基础上画出服饰的大致轮廓，把场景的大致构图也勾一下。3降低图层透明度。新建一个图层，开始勾画线稿，首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程，所以一定要仔细。4画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官，注意四十五度侧面的鼻子形状。5顺着草稿，勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层，画出人物头发的大致走向和穿插。6画出头发的发髻形状，细化头发穿插。7画头饰，可参照传统头饰照片或自己设计，注意细节。8新建一个图层，从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿，线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画，布料较软的线条顺畅柔软，布料较硬的线条硬朗。9继续完善服饰，画的时候要注意穿插的叠压关系。同时，注意画出飘带的飘逸感。10给衣服的领口等地方加上花纹，纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。11新建一个图层，画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画，也可以先画一朵，然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。12继续新建图层，画叶子和后面的树干和丝带。Step2：上色皮肤上色13新建一个图层，给画面铺上一个浅绿色的底色，不要全铺或填充，挑一些重点的地方铺上，给画面留一点空间。14新建一个图层，给皮肤填上一个底色。15继续新建图层，给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层，给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。脸部五官上色16调整好腮红后，给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。17选一个灰的冷绿色，给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色，给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光，给眼睛点上高光。18选一个红色，将画笔硬度调到最低，给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线，因为这次画的人物是妩媚型的，所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下，再用深色压住形状。眼线勾完，眼睛的妆就出来了。19用深的红灰色压一下鼻子，在鼻梁的边缘用冷色提亮。20唇妆，即古人说的“点绛唇”，像这样用一个接近桃红的红色系颜色，点一下唇珠上下，这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色，最后点上高光，这样整个面部的妆容就完成了。头发上色21为头发上色。首先新建图层，给头发填充一个底色，然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。22新建图层，跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状，这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方，让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小，勾上一些白色的细发丝，给头发点上高光。23为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层，一定要压在头发的所有图层上，然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。24填充头饰的颜色，给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同，先上阴影，然后是反光和环境色，最后高光。25用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹！服装上色26给衣服上色，这一步就是把衣服分开图层填充颜色，平涂，也可以有些虚实变化。新建图层，给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的，自己画的时候可自行搭配颜色。27继续画配饰，以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上，画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。28新建图层，给飘带也画上阴影，完成后根据画面调整一下颜色，减淡衣服的颜色，加重飘带的颜色。背景上色29新建图层，拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下，也加深一下前景的花。30新建图层，给丝带填充颜色，注意调整颜色。31在花底下新建图层，给叶子填充颜色。给茶花填充白色，然后给花蕊点上。在背景上新建一个图层，画出远处茂密的树叶。32细化花朵，加深叶子的根部，并调整叶子的颜色。33给叶子勾线，勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色，提亮某些部分，让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面，完成绘制。彩铅手绘56：小精灵，附步骤近日神思倦怠，不能静下来画一幅精细的画，就画一幅小精灵练练手吧。注：此图来源于网上，如有冒犯请告知。成品图：步骤图：1、先用铅笔画出线稿，精灵没有固定的样子，可以画成自己喜欢的模样。2、擦淡线稿，用签字笔描出轮廓。3、用草绿色和画出花朵，直接画就可以。4、用粉色涂上面的小精灵，注意深浅的变化。5、用蓝绿色涂下面的小精灵，同样注意深浅的变化。两只蝴蝶可以涂自己喜欢的颜色啦。这样，一幅简单的小插画就完成了。花卉设计特点有哪些

它技法特点很简单，通过不同形态的植物叶子、丰富鲜艳的花朵搭配及几何图形面板的穿插组合使用，将重要的内容信息呈现在几何图形面板上，四周环绕着花卉植物，在字体使用上，多种字体混合搭配使用，传达不一样的视觉感受。

1水彩插画模式

顾名思义，就是讲植物处理成水彩画的形式，相对于真实的植物，显得更有笔触感，传递出来的感受是清新，干净的感受。

2矢量绘制模式

相对水彩风格，花卉也可以处理成矢量插图形式，矢量插图形式毕竟现代，用在化妆品或者一些现代风格上比较实用，传递出来视觉感受是现代，高贵。

3铅笔素描模式

矢量铅笔，是在花卉模式一种，通过对图形的处理，呈现出黑白素描的感觉，传递的视觉感受是，天然，工匠的感受，常用在一些想突出天然感受的产品设计或包装上。

4写实花卉模式

写实运用，直接将植物和平面设计进行结合，通过文字的遮挡，露出的手法，形成一种3D的设计，优点是视觉冲击力强，五彩缤纷。

一般用在时尚、青春洋溢的品牌，女性化的偏多一些，运用在banner，启动页，商品包装，热图营销等地方，通过这种手法和其他电商品牌形成差异化设计，增强用户记忆点，刺激用户感官，从而达到商业营销目的。

相对于在电商领域的运用来比，它在婚礼请柬上更是设计大胆，除了花卉草和不规则几何形体面板穿插组合使用，在字体中组合上更加大胆，无衬线字体和衬线字体及书法字体组合搭配使用，露出婚礼高端奢华的感受。

在线下菜单上设计更注重的是阅读体验，字体运用表达上并没有像婚礼那样大量使用衬线字和书法字体，而在排版上留白面积大，使用标准无衬线字体，花卉草搭配组合上使用颜色偏向健康的绿色居多。

一般运用在礼盒包装，护肤品包装，瓶子外观，手工艺制品，文具盒用品等领域，相对于前面例子大部分是直接采用花卉植物简单处理下后直接使用，而在包装上运用难度稍大，对花卉进行特殊处理，通过插图或简笔插画，线条方式勾勒出来。

这里简单介绍一种水彩设计技法教程，对于那些没有手绘基础的同学可以尝试使用这种技巧，运用在你的设计中。

方法是灵活多样的，根据项目需要选择适合自己的方法来实现。当然也可以直接使用现实世界中的花卉植物直接搭配组合使用，也能得到不错的设计效果。希望大家能通过这篇短文掌握一个新的风格技法

如何表现插画在包装设计中的应用

插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。

插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,如下图。

插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,如下图21;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图22;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,如下图23;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,如下图

插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并引导消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。

创意包装设计表现方式有哪些？

创意包装设计在现代商业生态中具有至关重要的地位。通过独特的设计表现方式,可以为商品赋予更高的附加值和视觉吸引力,从而产生不凡的营销效果。以下是中汇设计总结几种常见的创意包装设计表现方式:

立体视觉:3D立体包装设计对于产品外形的表现与品质展示可以提高消费者的好感度与购物欲望。这种设计风格呈现三维立体空间,并充分利用空间来展现商品信息与特点,使消费者能够更清晰、直观地了解商品。

独特造型:这种方法注重模拟真实物体或最小化设计等非常规手段,让包装获得统一和时尚的式样印象。同时,新奇的形态也往往能引发消费者的好奇心与强烈的眼球吸引度。

节日气氛:在重要的节日里做出相应的设计显然会激起人们不同颜色的思维敏感性,促使商品暂时成为事件必须品之一。例如在情人节,红色、粉色、爱心等元素可以被巧妙地融入到包装设计中以显示浪漫风情。

材料选择:除了纸板或不锈钢等常见的包装材料,其他一些创新性和具有代表性的材料也可以被用于包装,例如竹子、麻绳、苔藓等。使用先进材料或绿色可降解分子材质,更加契合环保意识与品牌形象价值观。

色彩搭配:色彩搭配对于包装设计至关重要。颜色可以让消费者关注重点、转移注意力或感受到某一式样之情感氛围。通过运用不同的色彩组合,能够为商品增加视觉吸引力、区分商品品类和品牌以及提高销售力度的效率。

物体细节:从外部看盒子可能是整洁的、独具特色的,但你较难在其上找到任何具轻易动弹图案的空间。认真处理每一处色调的线条、构造或者遗漏,物体细节富含在完美的产品制作过程中,给人们带来充满艺术感的别致风采。

组图结构:山水画“上中下”的局面应用经验与包装设计的组图结构密不可分。尝试一些更加精致有序的符号考虑,为视觉感知提供味觉联系的图形元素在内部能提高对购买力和品质的认定度。

综上所述,创意包装设计不是求数量而是追求质量,其重点在于以吸引人眼球、传递信息、塑造品牌形象等为特殊目标,过程中需要承载更多积极的思维想法及消费者心理需求的表现方式,从而达到突破常规、令人记忆深刻和引起共鸣的效果目的。

中汇设计原创包装设计作品

以上是专业包装设计公司中汇设计解答,希望对大家有所帮助。

学习插画该怎么入门？

以上两张是我给家人画的插画头像,做成了衍生品餐具和包包。

很多人问我插画是什么怎么学容易上手吗今天开始我会采用连载的方式,分享我对插画的了解以及非美术专业,零基础如何自学插画的经验。

一、插画的定义

先上两张图

大家对这两张图应该很熟悉吧,小学语文课本里面的插图。其实这就是插画,俗称插图。

插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果,进而将文字内容视觉化的造型表现。

二、插画的种类

根据应用分类

1海报宣传,属于户外广告,主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所。

公益类

**类

2产品包装插画

3儿童绘本领域

4漫画

5出版物,微信公众号、微博文章头图

6CG动画

以上提到的这些都可以归入商业插画。再多提一嘴,商业插画只是众多艺术形式中的一种,短时高效,与专业绘画有本质区别,这也是为什么即便零基础也可以快速入门插画世界。

根据工具分类

1彩铅

2水彩

3油画

4针管笔

5数码插画,这是我要着重介绍的,因为现在大多数插画都是采用数码插画,即软件制作。例如PS,AI和SAI,几款主流设计软件。这两幅画是用AI完成的。

今天就先写到这儿,下篇文章会分享画插画的有关工具,资源以及零基础如何成为商业插画师,欢迎关注。

谁知道帕森斯设计学院的具体专业都有什么？

Communication

Design

(BFA)沟通设计(艺术学士)

Design

and

Technology

(BFA)设计和技术(艺术学士)Design

and

Technology

(MFA)设计和技术(艺术学士)

Fine

Arts

(BFA)艺术(学士)Fine

Arts

(MFA)艺术(硕士)Graphic

Design

(AAS)平面设计(应用科学副学士学位)

Illustration

(BFA)插画(艺术学士)

Photography

(BFA)摄影技术(艺术学士)Photography

(MFA)

摄影技术(艺术硕士)School

of

Constructed

Environments

Architectural

Design

(BFA)建筑设计(艺术学士)

Interior

Design

(BFA)室内设计(艺术学士)

Interior

Design

(AAS)室内设计(应用科学副学士学位)

帕森斯设计学院

学生作品

Interior

Design

(MFA)

室内设计(艺术硕士)

Lighting

Design

(MFA)照明设计(艺术硕士)

Product

Design

(BFA)产品设计(艺术学士)

School

of

Design

Strategies:

cities,

services,

ecosystems

Design

&

Management

(BBA)设计和管理(艺术学士)

Environmental

Studies

(BS)环境研究(理学学士)

Integrated

Design

(BFA)总体设计(艺术学士)

Foundation预科

School

of

Fashion

Fashion

Design

(BFA)服装设计(艺术学士)

Fashion

Marketing

(AAS)服装营销(应用科学副学士学位)

Fashion

Design

(AAS)服装设计(应用科学副学士学位)

Fashion

Design

and

Society

(MFA)服装设计和社会(艺术硕士)

帕森斯设计学院（Parsons）的优势专业有哪些

关于帕森斯设计学院优势专业ACG艺术留学小编这样介绍的

优势专业:服装设计、室内设计、插画

服装设计—本科

4年制,帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一,毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。现在,除此之外,环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧,另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时,需要投入毕业作品集的准备当中。

室内设计—研究生

3年制,研究生学院的学生们在加强实践训练的同时,将提升建筑性能与人文因素考虑进设计之中。毕业生可以在设计及建筑工作室谋得职位,也可以发展自己的设计项目,或成为机构顾问及教课老师。未来职业的发展方向有室内设计、工业设计、建筑、可持续设计、历史文物保护、顾问及教学。

室内设计专业—本科

4年制,室内设计的学习经验是亲密且发人深省的。小班教学,学生为住宅,机关,商业空间和特殊建筑类型。学院教学理念强调环境管理和文化敏感性的独特融合。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程,老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时,学生会加入到设计工作室,为客户设计一个不盈利的项目。

插画专业(Illustration)—本科

4年制,学插画专业的同学需要有创作力、问题解决能力以及表达感情和想法的能力。插画专业提供很多和视觉思考、原创能力、艺术和设计历史和理论以及对当代社会和文化相关的课程。就业路子也很宽,只要是基于通讯技术的艺术都有插画专业学生发挥自己才能的空间,例如编辑性插画、化妆品和平面小说等

谁知道帕森斯设计学院的具体专业都有什么？

CommunicationDesign(BFA)沟通设计(艺术学士)DesignandTechnology(BFA)设计和技术(艺术学士)DesignandTechnology(MFA)设计和技术(艺术学士)FineArts(BFA)艺术(学士)FineArts(MFA)艺术(硕士)GraphicDesign(AAS)平面设计(应用科学副学士学位)Illustration(BFA)插画(艺术学士)Photography(BFA)摄影技术(艺术学士)Photography(MFA)摄影技术(艺术硕士)SchoolofConstructedEnvironmentsArchitecturalDesign(BFA)建筑设计(艺术学士)InteriorDesign(BFA)室内设计(艺术学士)InteriorDesign(AAS)室内设计(应用科学副学士学位)帕森斯设计学院学生作品

InteriorDesign(MFA)室内设计(艺术硕士)LightingDesign(MFA)照明设计(艺术硕士)ProductDesign(BFA)产品设计(艺术学士)SchoolofDesignStrategies:cities,services,ecosystemsDesign&Management(BBA)设计和管理(艺术学士)EnvironmentalStudies(BS)环境研究(理学学士)IntegratedDesign(BFA)总体设计(艺术学士)Foundation预科SchoolofFashionFashionDesign(BFA)服装设计(艺术学士)FashionMarketing(AAS)服装营销(应用科学副学士学位)FashionDesign(AAS)服装设计(应用科学副学士学位)FashionDesignandSociety(MFA)服装设计和社会(艺术硕士)

madhippie是什么牌子天然有机护肤品

madhippie疯狂嬉皮最近在网络上很是火爆,很多知名博主都在使用推荐。原来这是一个美国的天然有机品牌,产品全部都主打的是天然无添加,产品非常的温和。

madhippie是什么牌子

MadHippie疯狂嬉皮是美国一个天然有机的品牌,对于我们而言会觉得小众,但是在美国已经成立了20年,各大主流杂志都有推荐过,绝对不是小作坊杂品牌,而这个品牌的宗旨除了“温和”,还有一点是最重要的“有效”!

madhippie细节

再开个这个细节的小分栏是因为他包装上的一些细节还真蛮吸引我的。整体包装的风格有人觉得挺小清新,各种插画和手绘字体,其实我个人觉得这个不是小清新,是MadHippie的一种具象化体现,自由、自然与解放。

重点是在这个超级话痨的包装上,包含的信息量浓缩且精炼:

direction部分每个品牌都会有,不过它把用量频率和搭配做了非常详细的说明,比方说VA精华特地注明了一开始先建立耐受这点,去角质精华隔天每晚使用、十分钟后再叠加它的面霜。这点就让我非常有共鸣了:一个品牌除了卖产品外引导是极其重要的。当然其实这不算什么多新颖多与众不同的点,很多品牌其实都有,只不过大多数的消费者拿到包装往往就扔掉了,从来没有注意过品牌其实已经在引导你进行搭配和用量频率的把握了。

包装上还highlight活性组分和主要组分言简意赅的介绍。真的建议大家以后可以多阅读阅读官方文案和包装上的内容,有的含金量真的非常高,这些内容已经能够回答我们的很多疑问和帮助用户提高使用感和功效。和一般的天然有机牌类似,注明了Vegan、GMO(转基因产品)free、NoAnimalTesting(今年因为这个点有争论的品牌还蛮多的)、以及豆墨印刷和风能制造等。

madhippieva

这款精华不仅可以除法令纹,还能温和去除皮肤老化角质,改善因日晒而受损老化的肤质,提升皮肤强韧度。妈妈经常在户外,是混油皮肤,在我影响下,已经天天涂防晒啦,不过只涂防晒还不够,水乳精华一个不能少

madhippievc喷雾

最打动我的是它天然纯净的配方,不会给肌肤造成额外的负担,这对于我这个敏感肌足够的安全放心。富含18种活性成分,把玻尿酸、VC等多种抗氧成分都装入了这一瓶,补水又保湿,一瓶就满足了我保湿、美白、抗氧化的功效,不愧是网红单品,当之无愧!

有没有什么外包装超级好看的化妆品

有的有的,安曼兹的小紫刷是以色列艺术家合作的限定款,笔盒包装、童趣插画、吸睛色彩。

秀能护肤品怎么样

品牌介绍秀能,一个充满着自然气息的名字,犹如植物吐穗,蕴含生生不息的生命能量,演绎着“花草智慧,美丽能量”的品牌哲学。秀能所有产品的配方均是来自绿色天然或有机种植的花草植物,拥有多系列的花草茶和花草护肤品,让你内外兼修,焕活美丽。

品牌主张

一种认知

对健康与美丽的渴求,并不单是指外表的漂亮,而是由内至外,由心灵到身体的全面呵护的一种追求。

希望回归自然,寻求天然、健康、无污染的产品,从食品、护肤品一直到整个生活态度。

一种态度

快乐由自己健康身心灵。这就是秀能倡导的健康生活态度。

抛弃一切繁复,回归自然,在纯粹的简单中感受别样的精致,做生活的主角,用心地去体会生活,懂得欣赏沿途的风景,身体舒缓,心灵丰盛。

一种珍传

想象着自己走在花草树木的花园里,花朵香氛扑鼻而来,植物

芬多精

弥漫在空气里,温暖的阳光洒在绽放的花朵上秀能带给你的就是这沐浴在大自然的感受。

秀能希望藉由大自然珍传的天然纯正花草果木,创造出令人身心灵和谐,充满生命力的花草茶健康饮品及花草植物护肤品。

产品配方

秀能所有产品的配方均是来自绿色天然或有机种植的花草植物,发挥花本养肤的塑颜能量,让肌肤呈现出最自然的美丽状态:自然、明净、如花般明媚。

产品架构

秀能护肤品的原料全采用花果草木植物,体现天然植物护肤,分为美白、补水、祛痘、舒敏、气色五大基础系列;生酿茶叶系列面膜3个产品;爱心面膜系列1个产品;其他单品8个;

产品包装

采用浓艳的插画风格,融入花果草木、女孩元素,或清新,或妩媚,时尚又不失可爱,

最纯净、最鲜活的花草

秀能知道即使同一种植物,不同的来源之间,功效上有着天壤之别,甚至偏转。因此,秀能在原料选择上很挑剔,严格规定植物原料必须在不曾受污染的天然环境下种植,而且在栽种过程中不能使用

化学肥料

、杀虫剂或

除草剂

农药。每一朵花都鲜活欲滴,每一棵草都浪漫娇嗔,日夜为肌肤吟唱最动人的情话。

最亲肤、最安全的花草

选择天然纯净、简约的轻保养,给肌肤做减法,适当补充天然的水分及养分,还原肌肤本来的天生丽质。天然的总是最亲肤的,最安全的。

能量最大化的花草

秀能精选优良品种,悉心培植,采用新鲜提取技术,最大程度保留花草的活性成分,从种子到产品,全程都是天然能量。

花草的天然品质取决于产地、种植方式及采摘提取技术等。秀能坚持通过尖端研发能力与自然精粹相结合,带给广大消费者健康的自然能量。基于此,秀能一直坚持天然的、原始的护肤研究。

ps怎么将转换为插画风格的照片

该设置需要五步步骤,具体如下:

1首先在photoshop打开自己想要修改的,根据自己的需求做一些基本的简单的修饰,力图让原片看上去美观一些。

2紧接着选择滤镜菜单,并打开photoshop的油画滤镜,这里的参数值不固定,可根据自己的喜好来设定。

3接下来叠加CameraRaw滤镜,这个同样在滤镜菜单中可以找到,参数依旧并非固定的,可根据自己需要的效果适当调整。做完这一步,就得到了一个基本的线稿。

4如果想要更精致更像插画一点的话,可以抠图,换上自己想要的动漫素材,当然并非所有的都适用这一步,不过技术好的话可以起到以假乱真的效果。

5最后调整一下的不饱和度,可以多复制几层去做不同强度的效果,再利用图层的不透明度控制效果,完成后即可存储出片,下图就是完成的效果了。

ps怎么把变成插画

插图(画)是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。

商品形象

商品形象是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象。

分类

以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手、足、头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作、言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

ps怎么把人物照片变卡通

1怎样用photoshop将一个真实的人物相片变成漫画的人物

操作如下:1首先找到一张人物的照片,用PS软件打开。

2按快捷键Crtl+J复制图层。点击背景图层前的眼睛隐藏背景图层。

使用钢笔工具在人物边缘点击围成一个闭合路径,右击建立选区,再按快捷键Ctrl+Shift+I反选,再按Delete删除选区内容。3点击滤镜->液化,使用液化工具调整人物。

首先使用冻结蒙版覆盖身体,调节脸部,脸部调节好后,再用冻结蒙版覆盖脸部,调节身体,调好之后点击确定。4Ctrl+J复制图层。

执行滤镜->艺术效果->绘画涂抹,按下图设置好,点击确定。设置图层混合模式为叠加,不透明度为65%。

使用涂抹工具涂抹头发,眉毛等处。右击“图层1副本”,单击“并可见图层”。

5建立新图层,打开一张并复制粘贴到该图层作为背景。将该图层移动到"图层1副本"之下。

Ctrl+T调节背景大小,回车确定。右击"图层1副本",”合并可见图层“。

6执行滤镜->纹理->纹理化,设置缩放,凸现值,点击确认。至此,就完成了任务。

一幅真人照片就变成了漫画。

2ps怎么把人物照片做成动漫效果

1、修改分辨率,200~300都行,像素大小10M左右即可。

2、然后就是调色。3、把背景层复制两层,图层1副本模式为柔光,把图层1中间值,数值5。

4、在图层1副本上面执行滤镜——其它——高反差保留,数值85,然后ctrl+e向下合并图层。5、然后再把图层1复制一层,执行滤镜——杂色——中间值,数值为7。

6、在图层1副本上建立白色蒙版,用黑色画笔把五官擦出来,画笔的不透明度可以小一点,然后向下合并,这张图的皮肤就完成了。7、现在再弄头发,用快速选择工具把头发大致选出来,羽化12个像素后ctrl+j复制一层。

8、用涂抹工具顺着头发的走向涂抹,随时调节涂抹工具的大小了力度,左边是涂抹过的。9、全部涂抹完之后调一下色,如果觉得边上的碎头发不好处理的话可以用画笔吸取背景色把它们盖了,用加深减淡工具处理一下,减淡亮的,加深暗的。

10、用钢笔工具勾出路径,走向要按头发来,吸取头发上深一点的颜色,不是黑色哈,用画笔描边,再用方框模糊,数值12。11、新建图层,填充黑色,模式改为颜色减淡,用白色低不透明度画笔在头发上点,高光就出来了,也可以用钢笔在上面勾路径,白色画笔描边。

12、最后加点细碎的发丝,画笔大小5左右就行,颜色深一点,这样就完成了。

3怎样用photoshop将一个真实的人物相片变成漫画的人物

操作如下:

1首先找到一张人物的照片,用PS软件打开。

2按快捷键Crtl+J复制图层。点击背景图层前的眼睛隐藏背景图层。使用钢笔工具在人物边缘点击围成一个闭合路径,右击建立选区,再按快捷键Ctrl+Shift+I反选,再按Delete删除选区内容。

3点击滤镜->;液化,使用液化工具调整人物。首先使用冻结蒙版覆盖身体,调节脸部,脸部调节好后,再用冻结蒙版覆盖脸部,调节身体,调好之后点击确定。

4Ctrl+J复制图层。执行滤镜->;艺术效果->;绘画涂抹,按下图设置好,点击确定。设置图层混合模式为叠加,不透明度为65%。使用涂抹工具涂抹头发,眉毛等处。右击“图层1副本”,单击“并可见图层”。

5建立新图层,打开一张并复制粘贴到该图层作为背景。将该图层移动到"图层1副本"之下。Ctrl+T调节背景大小,回车确定。右击"图层1副本",”合并可见图层“。

6执行滤镜->;纹理->;纹理化,设置缩放,凸现值,点击确认。至此,就完成了任务。一幅真人照片就变成了漫画

4如何用ps把照片变成漫画人物详细过程

方法如下:1、用PS打开要修改的照片。

2、点击“滤镜”。3、选择“模糊”。

4、点击“高斯模糊”。5、设置参数,点击“确定”。

6、再次点击“滤镜”。7、选择“滤镜库”。

8、点击“艺术效果”。9、选择“干画笔”。

10、调整好后,点击“确定”。11、点击“创建”白色图层。

12、设置不透明度为20%。13、用钢笔工具勾选轮廓。

14、然后删除白色图层。15、打开“图像”。

16、打开“调整”。17、点击“曲线”。

18、按照个人习惯调整。19、最后效果如图。

:AdobePhotoshop,简称"PS",是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。

使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行编辑工作。ps有很多功能,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

Adobe支持Windows操作系统、安卓系统与MacOS,但Linux操作系统用户可以通过使用Wine来运行Photoshop。Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。

多数人对于Photoshop的了解仅限于一个很好的图像编辑软件,并不知道它的诸多应用方面,实际上Photoshop的应用领域很广泛的,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。参考资料:PS_。

5用ps怎样把真人p成漫画人

1、将人物提取出来,肖像中的纯白色背景可以很容易地提取出人物。

用快速选择工具(W)。2、将头部和衣服部分进行隔离。

切出人物特征的各个元素。身体和衣服层应遵循他的衬衫领口。

3、将每个图层都转换为智能对象。分别抓住每一个图层,图层>智能对象>转换为智能对象。

为了防止质量因变形而损失。4、一个常见的漫画的技术是使头部的比例非常大。

要做到这一点,就要收缩身体层,编辑>自由变换。5、使用编辑>变换>变形,开始塑造头层。

将颈部适配到衬衫的领口并且膨胀头部。该步的目的仅仅是要建立的头部的基本形状,并且在作为其它层的基础。

6、将之前切好的下巴扭曲拉长,并稍微打磨它。使其尽量与其保持一致,这样的接缝不是太明显。

7、同理,将之前切好的其他部分进行同样的处理。8、现在对每一层添加图层蒙版,并使用软刷黑漆处理每个图层,将他们连成一个连贯的整体。

9、使用向前变形工具,大约有200画笔大小,来增加自己的额头的大小,轻推肌肤朝发际线方向。10、使用冻结工具,以提出突出眼镜框。

主要是用来防止帧的扭曲,方便与一会我们对眼部的处理。11、应用液化效果后,效果应该是这个样子的。

12、最终调整一下颜色,完成最终效果。。

6ps中如何把人物照片改成卡通风格

可以通过转手绘的方法。

转手绘(又名:仿手绘、转鼠绘)是利用绘图软件、处理工具(sai、photoshop等,),将人物或风景照片转变成类似手绘效果的一种处理方法,现在越来越多的使用数位板进行绘画,手绘成分越来越多。

转手绘常用工具设置:

钢笔描边:设置画笔大小颜色。用钢笔勾画,右键-描边路径,不勾选模拟压力(之后可以用柔角橡皮擦擦除边角),确定,然后选择Esc键消除路径,或选右键删除。

画笔低透明度:设置大约在20%-30%之间。

高斯模糊:滤镜-模糊-高斯模糊。数值在3-5之间。

吸取颜色:选择前景色,然后点原图需要吸取部分确定即可。

模拟压力:先选择好画笔大小及颜色,然后选择右上角画笔设置框(选择窗口-画笔也可以看到),其它动态,不透明度抖动控制选择钢笔压力。

大致步骤:

1、对进行整体处理。(比如去logo、去杂色等)

2、对皮肤进行处理(常用“高斯模糊”使皮肤变得平滑)

3、对眼睛进行处理(使用钢笔工具勾勒眼睛轮廓,加深眉毛)

4、对鼻子进行处理(使用钢笔工具勾勒鼻子轮廓,通过描白高光和高斯模糊刻画鼻子高光)

5、对嘴巴进行处理(钢笔工具勾勒出轮廓,对嘴巴边缘进行加深操作,调整嘴唇颜色)

6、对服饰进行处理(选择快速蒙版工具,选定衣服区域,进行表面模糊操作)

7、对头发进行处理(选择快速蒙版工具,选定头发区域,进行表面模糊操作)

7ps教程:如何把人物转成卡通

一、用PS打开需要处理的人物照片原图,按CTRL+J复制图层二、执行滤镜-液化,把人物照片中的眼珠放大三、液化好眼睛复制图层,去色,滤镜-模糊-高斯模糊,高斯模糊的半径设为4像素左右,然后图层模式改为柔光并调整,透明度,这也是磨皮的一种,磨皮方法还有很多,大家也可以用其它的方法来磨皮,这个是没有规定的四、接下来新建图层,用钢笔工具,要开始化妆了,先画眼线,画笔预设里,形状动态打勾,新建路径,描边路径,画笔模拟压力打勾,画完后滤镜-模糊-高斯模糊处理一下,模特的半径在07左右即可。

五、然后用同样的方法画睫毛,和给眼睛画眼线描边。六、画完眼线睫毛后,我们再给眼珠加个瞳孔笔刷,降低笔刷的透明度,图层改为柔光。

七、用滴溅笔刷在眉毛上轻轻点几下,然后再用涂抹工具降低不透明度在眉毛上涂抹,把眉毛画一下。八、用深咖啡色画笔降低不透明度在眼线上一点的地方打个底九、画完后给皮肤上色,涂抹时避开眼睛和嘴巴的地方,然后,图层模式改为柔光滤色都可以,再降低不透明度十、给头发染色,我这里用咖啡色的,大家也可以选自己喜欢的颜色,不透明度50%左右,图层改为颜色,再用橡皮擦,擦去多余的部分就可以了。

十一、给头发用笔刷点高光模式改为柔光。十二、再新建路径,用钢笔工具开始画头发,头发丝的多少看个人喜好,画多点看上去就假点十三、头发画完后,再用滤镜-模糊-高斯模糊,模糊的半径小点,看效果可以重复几次十四、差不多了,现在加点腮红,图层模式,颜色再调节腮红的不透明度。

十五、在图层副本里,用减淡工具把眼白和眼珠的高光部分擦出来,再用加深工具涂出眼珠黑色部分,让眼睛看起来更明亮些。

8怎么用ps把照片变成漫画

使用软件:PhotoshopCC

使用PS将照片变成漫画、插画风格步骤如下:

1、前期准备

准备好要处理的照片(分辨率要大点)和动漫风格的天空素材。这里所采用的原图是:

注意:这个教程只适合于处理风景,不适合处理人物。而且风景的处理也不适合车辆、流水等动态的物体,所以其实挺挑照片的。

2、油画滤镜

现在觉得原版教程中的「干画笔」滤镜并没有什么用,所以已经只用「油画」滤镜了。「油画」滤镜位于「滤镜」菜单里,PhotoshopCC2014可能没有这个滤镜。

现在所使用的6个参数分别为「01」、「5」、「10」、「0」、「0」、「0」。这些参数值你可以先用我给的作为参考,等做多了以后你也就自己能把握好了。滤镜使用完以后如果觉得效果不强,可以Ctrl+F(Mac是_F)加倍一下。

3、CameraRaw滤镜

虽然「油画」滤镜很关键,但此刻你可能还无法察觉什么明显的改变。别急,用「CameraRaw」滤镜以后你就看到效果了。这个滤镜在PhotoshopCC里位于「滤镜」菜单里。

如图所示,曝光+1、对比度拉到最小,阴影、黑色、清晰度、自然饱和度拉到最大,

4、偷天换日

把蓝天抠掉,然后换上事先准备好的动漫风格天空素材(继续偷懒用新海诚的云)。抠图方法很多,在此也不赘述。如果你原片的天空蓝得很纯粹或灰得很纯粹(就是没有一朵朵云)的话,用「魔棒」工具至多只需要10秒钟吧。

换上天空素材后,记得用「曲线」或其他工具调整一下天空的曝光,使之与前景协调一点。其实到这一步为止,对于大部分人来说就已经完成一张不错的作品了。

5、最后修缮

动画片和**的画面相对摄影作品来说对比度都偏低,所以在最后的修缮中我往往会增加一个调小对比度的「调整」图层。

另外,也可以观察一下新海诚作品中对饱和度不高的蓝紫色(暗部)、暖**(亮部)等色彩的运用,采用「色彩平衡」等方式处理一下你的作品,然后亮部加一点暖**的光斑。后续调整可以根据实际情况自行发挥,比如镜头光晕、光线、光影的调整,完成图如下: