中国古代文学的女性形象研究

古今曲艺作品中女性形象的塑造及其意义

徜徉于中国曲艺的古今人物画廊，我们可以看到摇曳多姿、丰富多彩的女性形象，刘兰芝、王昭君、祝英台、孟姜女、白素贞、王二姐、王宝钏、崔莺莺、林黛玉、晴雯、杜十娘、花木兰、穆桂英、江姐、双枪老太婆等，这些带着深刻历史记忆的名字和或悲喜交加或慷慨悲壮的感人故事传唱至今。

女性形象塑造是个长篇大论的话题，我们这里罗列几个主要方面。

一、追求爱情自主、婚姻幸福的女性形象。

1缱绻情深，孜孜以求。

爱情本身是文学艺术的永恒题，对女性来说，也是对美好生活追求的重要组成部分，“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”“执子之手，与子偕老。”《诗经》中不少诗歌反映中国女性对爱情积极主动的追求和浪漫幻想，即使在古代“媒妁之言父母之命”的礼俗制度下，故事中的主角们——无论是皇宫公主、大家闺秀，还是平民百姓、青楼歌妓，她们对所爱的人付出真情、一往情深、生死不渝，体现出纯洁真挚、重情重义的可贵精神品质。如取材于古典名著《红楼梦》的黛玉故事，最早由清代子弟书作家韩小窗改编为《露泪缘》，其后，木板大鼓、京韵大鼓、梅花大鼓、苏州评弹、河南坠子等曲种中都有不少曲目如《黛玉葬花》《黛玉悲秋》《黛玉焚稿》《永别紫鹃》等，塑造一个寄人篱下的真心爱着和盼望与心上人结合但遭到无情打击而香消玉殒的林妹妹可叹可敬的形象，曲艺对这个人物的演绎是纯粹的、美好的、深入人心的，也是非常接地气的。《西厢记》故事来源于唐代元稹的《会真记》，原本是一个文人无德“始乱之终弃之”的悲剧故事，至金代董解元《西厢记诸宫调》剧情翻转，莺莺张生自由恋爱经过一番曲折努力最终以大团圆结局。元代王实甫改编杂剧《西厢记》，剧中女主人公崔莺莺和丫环红娘的形象更加丰满而真实。清末以来民间曲艺“西厢段”一度盛行，以才子佳人恋爱的喜剧元素为中心，京韵大鼓刘宝全《大西厢》，二人转《莺莺观花》《莺莺观画》《拷红》《红娘下书》等，马如飞弹词《莺莺听琴》等都成为脍炙人口的经典。还有梅花大鼓《十字西厢》、京东大鼓《拆西厢》等风趣小段。家喻户晓的民间故事如梁祝故事、白蛇传说等，都从女性形象的角度得到了更为完美的呈现。山东琴书《梁祝下山》、二人转《十八相送》、河南坠子《英台哭灵》、徐州琴书《九红扑墓》、湖北小曲《九红出嫁》、京韵大鼓《梁祝化蝶》，凄美的梁祝爱情悲剧让人荡气回肠。反映白娘子和小青“蛇精”形象的曲目也有很多，如《金山寺》《游湖借伞》《水漫金山》《断桥会》《白蛇传》等。其他表现自由恋爱故事的著名曲目还有南音《陈三五娘》，表现陈妙常与潘必正恋爱故事的河南坠子、湖北小曲等曲种的《秋江》，表现王宝钏故事的京东大鼓《武家坡剜菜》，取材于“三言”张廷秀故事的鼓词《王二姐思夫》《王二姐哭楼》和单出头《摔镜架》，秦英与洪月娥故事的单出头《红月娥做梦》，表现刘金定和高君宝一见钟情阵前招亲故事的乐亭大鼓《双锁山》等。在那个视自由恋爱如“洪水猛兽”的封建时代，这些曲艺作品通过描摹市井、乡村中的男女自由恋情，揭示了冲破封建礼教的意义，女性的外在美与心灵美使这些曲目具有优美持久的魅力，久唱不衰。

2忠贞不渝、坚定执着。

唐代变文中的《韩朋赋》出自《搜神记》，“韩凭夫妇”被君王强行拆散，双双殉情的故事，歌颂了韩凭妻贞夫不慕富贵，不畏强暴，坚贞不渝的美德。孟姜女千里寻夫哭倒长城的故事，从《孟姜女变文》再到清代子弟书《孟姜女》，再到京韵大鼓《孟姜女》，山东大鼓《孟姜女哭长城》等，人们印象中弱小孤单悲悲切切的“小女子”被塑造成具有吃苦耐劳品格、坚韧不拔意志和反抗暴秦勇敢精神的女性形象。反映蓝瑞莲和公子魏景元爱情悲剧的《蓝桥会》在北方民间广为流传，山东琴书、二人转、西河大鼓等曲种都有演绎，歌颂了两人对爱情的忠贞。在那些传统的痴情女子负心汉的故事中，褒扬女性人物的刚烈忠贞，谴责负心男子。如唱杜十娘故事的山东大鼓《青楼遗恨》、单弦《杜十娘》、竹琴《杜十娘投江》等，讲述青楼女子杜十娘为摆脱逆境，自赎自身与富家公子李甲从良。不想李甲背信弃义，将其卖于孙富。万念俱灰之下，杜十娘怒骂孙富，痛斥李甲，把多年珍藏的百宝箱中的一件件宝物抛向江中，最后纵身跃入滚滚波涛之中。石派单弦的演唱至为精彩，把一个情比金坚、刚烈决绝的杜十娘和她强烈反抗社会压迫、维护人格尊严的感情世界，饱满、完整与完美地呈现在广大听众观众面前，让人掬泪扼腕长叹。此类的曲目还有唱叙《红楼梦》尤三姐故事的《尤三姐》《鸳鸯剑》，唱叙王魁负桂英故事的弹词开篇《情探》《阳告》，唱李十郎负心霍小玉的子弟书《负心恨》等。

二、塑造胸怀天下建功立业、勇于牺牲的巾帼英雄形象。

巾帼英雄分为五类，第一类是女将形象。

在传统戏曲舞台和曲艺节目中，殊多智勇双全上阵杀敌的女将光辉形象，她们金戈铁马，舞刀弄枪，保家卫国，剪除奸佞。这类形象滥觞于北朝民歌《木兰辞》，女扮男装替父从军的花木兰堪称是亘古第一巾帼英雄，四川扬琴《木兰从军》、兰州鼓子词《木兰从军》《木兰出塞》《木兰荣归》、西河大鼓书《花木兰扫北》、徐丽仙弹词开篇《新木兰辞》等，塑造了关山飞渡、驰骋疆场、“安能辨我是雌雄”的英姿飒爽的花将军形象。评书《说岳》、东北大鼓《梁红玉》、河南坠子《擂鼓战金山》塑造明代女将梁红玉形象，其他征战如杨家将故事中西河大鼓《穆桂英下山》、西河大鼓《杨金花夺印》、西河大鼓《十二寡妇征西》等。解放后林红玉演唱的京韵大鼓《穆桂英挂帅》，从戏曲移植而来，佘太君和穆桂英边下棋边谈论边关军情，这时杨文广送来元帅印，穆桂英说杨家将忠勇为国，马革裹尸，而宋皇无道昏庸，负气不接帅印。佘太君教导孙媳要以国为重，穆桂英53岁重上沙场，说“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”出征扫平狼烟，立下功劳。以花木兰、杨门女将、梁红玉等女将为代表的中国女性，传达出中国女性美中不同于阴柔美的“壮美”的精神意蕴。

承接这个传统，在中华人民共和国成立以来红色经典创作中涌现了许多革命女英雄形象，如演绎辛亥革命志士秋瑾壮烈牺牲的京韵大鼓《鉴湖女侠》，周文雍、陈铁军革命夫妇临危不惧笑迎屠刀的梅花大鼓《悲壮的婚礼》，根据《洪湖赤卫队》改编的京韵大鼓《韩英见娘》塑造赤卫队长韩英和母亲的形象。根据小说《红岩》改编的江姐故事有评书《江姐上船》、四川竹琴《江姐上山》和湖北小曲《江姐进山》《江姐被捕》《江姐就义》等，梅花大鼓《绣红旗》、快板书《劫刑车》塑造了华蓥山游击队政委双枪老太婆机智勇敢的光辉形象。中篇评弹《刘胡兰》唱叙“生的伟大死的光荣”的刘胡兰的光荣事迹，湖北小曲《碧血丹心》唱叙解放战争时期为掩护王排长牺牲的李大娘，京韵大鼓《党的女儿向秀丽》颂扬广州某制药厂奋不顾身扑灭烈火而牺牲的年轻女工向秀丽，《千里堤送别》演绎小说《红旗谱》中春兰与运涛，还有鼓词《新中国的花木兰郭俊卿》《晋察冀小姑娘》《赵一曼》直到陕北快书《时代楷模黄文秀》，无数个可歌可泣的女豪杰、女战士、女英雄、女八路、女干部、女党员、女模范等，唱响了曲艺的主旋律。

第二类是女侠形象。

最早在魏晋时代的民间传说和志怪小说中出现了传奇性的侠女形象，唐传奇中聂隐娘、红拂、红线等女侠，评书《大唐三侠》、《绿牡丹》中的鲍金花等。京韵大鼓《刺汤勤》是刘派京韵大鼓保留曲目，也叫《雪艳刺汤》，根据清代子弟书《刺汤》改编，“雪艳刺汤勤女子的真节烈，她是半酬夫志半唤愚盲”，塑造了雪艳娘为夫报仇，为民除害，不畏强暴，不怕牺牲，果断坚毅的侠女形象。

第三类是贞烈奇女子形象。

京韵大鼓《长坂坡》，改编自韩小窗子弟书《长坂坡》，也称《糜氏托孤》，糜夫人在战争中受伤，怀抱幼主，赵云单人单骑前来搭救，糜夫人为了不连累赵将军，托付幼主后投枯井而亡，以精雕细刻之艺术手法演绎虽弱质娇躯而舍生取义的糜夫人形象，成为久演不衰的经典。战国时期齐国国母钟无艳（盐）事迹在民间广为流传。最早的原型是无盐之地民女冒死进谏齐王的故事，在后世演变中名字由相对古拙的“无盐”衍化为无艳。《英烈春秋》鼓词上说无艳原是仙女，一日瑶池沐浴，窥见人间战乱纷纷，黎民涂炭，立志下凡平息战乱，匆忙之间误披夜叉皮，投胎钟离府。齐国贤相晏婴推荐，齐王桑园访贤，封钟无艳为娘娘，后又反悔。钟无艳为齐国挂帅出征，屡克列强诸国，在宫中多次遭人陷害，棋盘会上九死一生，护住齐王脱险。然而因貌丑一直被齐王百般嫌弃，“有事钟无艳，无事夏迎春。”最后她冲破纲常在山寨扯旗招夫，齐王终于改“色”归正，迎回钟无艳，齐国强盛，君妃偕好。《英烈春秋》是著名说部“六部春秋”之一，广东木鱼书作《钟无艳娘娘》，评书《丑女无盐》或《无盐娘娘传奇》（一名《钟无艳》），蒙古说书《钟国母》等，褒扬了钟无艳的文韬武略，塑造了一个容貌极丑而才华绝异，心系苍生社稷，以天下为己任，勇敢担当，安邦定国，不畏世俗偏见，反抗礼教束缚，朝着既定目标勇往直前的奇女子形象。

第四类是深明大义的母亲形象。

古代规定女性的天职是相夫教子，尤其母亲在对子女教育起到重要作用，曲艺作品中彰显的是母亲向子女灌输正向力的价值观，如扶危济困，坚持理想和正义，爱国主义等。二人转《岳母刺字》、兰州鼓子词《岳母刺字》岳飞母亲在岳飞出征前在背上刺写“精忠报国”，正是岳母这一举动促使岳飞一生“壮怀激烈”成为抗金英雄。单弦《骂曹训子》中的徐母、《宁武关》中的周母等，都深明大义，痛骂奸臣，教儿报国，甚至舍生取义以激励“儿臣”投入战斗。另外抗“疫”曲艺中也有不少歌颂医护人员母亲“舍小家顾大家”支持子女逆行抗“疫”的作品。

第五类是为民族和睦作出贡献的女性形象。

古代有一类特殊女性群体——宫女或宗室公主，由于当时的和亲政策，被宫廷“远嫁”少数民族地区，她们告别亲人，远离家乡，为巩固边塞和平，维护民族团结作出贡献。著名的历史人物王昭君就是一个突出的代表。其事迹最早见于《汉书》，唐朝有《王昭君变文》和蜀女“转昭君变”。王昭君本名王嫱，容颜美丽，据说因画工毛延寿故意画丑而未得宠幸，后自愿（或被迫）远嫁匈奴单于，因思念故国郁郁寡欢而死。福建南音中很多作品是唱述王昭君故事的，如《山险峻》《听见雁声悲》《为着命怯》《别离金銮》《心中悲怨》等，梅花大鼓等曲种中也有《鸿雁捎书》，甘肃河西地区有《昭君出塞宝卷》等宝卷。这些作品处处流露出的王昭君对汉室的忠心和对故乡的思念是儒家“忠君爱国”思想的体现。“昭君出塞”的故事千古流传，美丽忠义的王昭君形象产生了深远的影响。唐代文成公主与吐蕃松赞干布和亲，开创了唐蕃交好的新时代。新创作品梅花大鼓《文成公主》叙唱文成公主进藏的事迹，以敢于担当的情怀义无反顾地西行，在高原播下了汉文化的种子，开花结果。王昭君、文成公主作为民族和睦“和平使者”，万世流芳。

三、塑造反抗封建礼教束缚、勇于抗争的女性形象。

古代正统文学中难觅这样的身影：伶牙俐齿、心直口快、出口成章、天生爱说、不受拘束，宋代话本《快嘴李翠莲记》（以韵文为主，体制类似快板）塑造了这样一位泼辣火爆的新娘李翠莲的形象，来源于唐代俗赋《齖䶗书》。李翠莲是文学史上亦应鲜见的喜剧性人物，因不满繁琐礼节，在婚礼上骂媒人、打傧相，婚后在婆家不顺从公婆的管教，逞利口争辩，最后落得个被丈夫休离而娘家也不容只好落发出家的悲剧性结局。李翠莲坚持自我个性，以“言说”为女性争权利，争平等，唱响反抗礼教的先声。此等人物为当时世俗所不容，尤其是理学为主流话语的明清两代，此类女性形象归于沉寂。直到中华人民共和国成立后，《李双双》作为争取男女平等和女性“泼辣美”的代表出现在银幕上舞台上，如潮州歌册等曲种据此改编。就女性叛逆形象的高度和突破来说，清代女作家写的弹词《玉钏缘》《天雨花》《再生缘》《笔生花》《子虚记》《凤双飞》《梦影缘》等表现了清代知识女性独立自我意识的高涨，秋瑾的弹词《精卫石》更 像是女性冲出家庭樊笼，实现男女平等的宣言，精卫正是一飞冲天壮志凌云的女革命家的象征。

四、塑造才华出众、富涵中华美德底蕴的女性形象。

新曲艺塑造了现实生活中集勤劳、善良、敬业、助人为乐等美德于一身的妇女形象。她们是京韵大鼓《夜请李月华》中带病坚持治病救人、妙手回春的好医生李月华，天津时调《金色的黎明》中晨曦中辛勤劳动着的城市美容者环卫姑娘们，河南坠子《小二妮上堤》中飞针走线为修河工人缝补衣服的志愿者二妮儿，评弹开篇《秀发》中剪掉长发毅然出征的抗疫护士……新曲艺中的女性形象明快清新，让人肃然起敬。新曲艺还塑造了女文学家、女艺术家的形象，如京韵大鼓《白妞说书》再现大明湖畔白妞黑妞说书的情景，京韵大鼓《琵琶行》白居易聆听琵琶女高超的弹奏技艺和女子不幸命运产生共情。中篇评弹《绣神》演绎苏州刺绣大师沈寿的成长故事。中篇评弹《林徽因》唱叙了文学才女林徽因与建筑学的不解之缘。曲艺中塑造了女性智慧人物形象，褒扬女子的聪明才智。《杨八姐游春》佘太君要礼物那段唱巧妙地婉拒宋皇，子弟书《三难新郎》、新中篇评弹《孟丽君》《西施》《貂蝉》《大脚皇后》等曲目的女主人公皆是既秀外慧中、聪明机智，又有主见、能成大事的古代女子。新曲艺作品乐于表现女性日常生活中活泼开朗、健康向上的女性形象，如天津时调《踢毽》《放风筝》《摔西瓜》，河南坠子《摘棉花》《借髢髢》等。

综上所述，可以分两个阶段来看曲艺中女性形象的特点，中华人民共和国成立之前，女性的生活天地甚为局促，女性形象以爱情家庭题材为主。中华人民共和国成立后，随着妇女解放和男女平等国策的推进，女性在各条战线岗位上施展抱负和才干，红色题材中的女性形象塑造成为突出亮点。随着时代的发展，曲艺中女性形象的比重不断增加，除了受社会变革影响之外，还有来自创演主体的原因。自20世纪30年代以来，在不少曲种中，女演员逐渐成为舞台呈现的主体，女性题材作品为她们所擅长，其艺术创造力也被激发出来，作品中的女性形象与演员的形象和感情世界有机地融为一体，如梅花皇后花四宝之于《黛玉葬花》，单弦石慧儒之于《杜十娘》，京韵大鼓桑红林之于《刺汤勤》，评弹朱慧珍之于《庵堂认母》《白蛇传》等，这样的“活保人”使艺术家攀上艺术高峰。另外曲艺在反映“公共领域”和“私人领域”中，代表极致的花木兰型和林黛玉型同等重要同样有艺术魅力，“大女人”有“大”的可敬，“小女人”有“小”的可爱，摇曳多姿，交相辉映。

但是相对于当今社会生活中女性发挥的重大作用，曲艺中的女性形象和话语表达是非常不够的，而且各曲种之间也有不充分不平衡的情况，相声、评书、快板、快书等曲种女性话语存在缺陷、女性形象相对匮乏。再比如，在抗击新冠疫情的战场上70%以上的医护人员是女性，也涌现出李兰娟、夏思思、甘如意等巾帼英雄人物，无所畏惧、顽强拼搏的女排精神更早已成为万千国人心中一面耀眼的精神旗帜，而反映她们的优秀曲艺作品却寥寥无几。期待我们的曲艺作家和演员今后更加注重女性主体话语表达，多多塑造爱党爱国、奋发有为、积极向上、建功立业的女性形象，多元化、全方位地展示中国女性“半边天”的风采，筑成美丽迷人的风景线。

中国古代的四大巾帼英雄:花木兰、穆桂英、樊梨花、梁红玉

花木兰

花木兰：姓魏，名木兰。隋代人，花木兰是河南省商丘市虞城营郭镇周庄村人。隋恭帝义宁年间，突厥犯边，木兰女扮男装，代父从军，征战疆场一十二载，屡建功勋，无人发现她是女子，回朝后，封为尚书。唐代追封为"孝烈将军"，设祠纪念。

木兰祠始建于唐代，金代泰和年间（公元1201-1208年），敦武校尉归德府谷熟县营郭镇酒都监乌林答撒忽剌又重修大殿、献殿各三间，并创塑了花木兰像。至元代元统二年（公元1334年），睢阳府尹梁思温倡议，募捐二千五百贯，重修扩建。清嘉庆十一年（公元1807年），由该祠僧人坚让、坚科和其徒田何、田桢、田松等，又募资修祠立碑。由于历代重修，祠宇占地面积一万平方米，祠地四百余亩，住僧人十余人。

可惜，这座古雅祠宇，1943年毁于战火。现幸存祠碑两通。一是元代《孝烈将军像辨正记》碑，立于该祠大门内东侧。碑为青石，通高36米，宽1米，碑首前后皆为深浮雕的二龙云里戏珠，布局对称，造形大方。篆字题名《孝烈将军祠像辨正记》，碑四边刻有图案，上边用夸张浪温的手法，刻有二龙戏珠，龙头大而逼真，龙身简而细小，穿入流云，生动美妙。两边阴刻牡丹花纹，线条活泼流畅，古朴而不俗。碑文正书31行，满68字，其刻书精美，苍劲有力。龟座高07米，龟形伸头直尾，四肢半曲，似起似卧，栩栩如生。碑文下款：元朝元统二年，祖居归德汤德立石，侯有造撰文，曹州李克均、李英刻石。此碑经专家鉴定，确属元代石刻真品。1982年，由省文局拨款，又重修碑楼，顶为轿形，尖顶四脊，合瓦挑角，17层封檐，前后园门，古朴典雅，碑楼四周砌有围墙。另一通是清朝《孝烈将军辨误正名记》碑，立于该祠大门外西侧。通高214米，宽078米，方座，碑额刻有深浮雕盘龙，篆字题名，碑文正书，归德府商丘县庠生孟毓谦撰文，归德府商丘县邑大学生孟毓鹤书丹，芒山石工张握玉刻石。1993年，虞城县举办了中国第一届木兰文化节。我国著名的历史学家聚集在商丘，一起分析了《木兰辞》内容和尚存的元碑记载。一致认为，花木兰的故乡在虞城，已确凿无疑。

花木兰的故事是一支英雄的歌，悲壮的诗。《木兰辞》被列入中小学课本，被千千万万的青年学生所诵颂;多年来，木兰的事迹和形象被搬上舞台，《木兰从军》长演不衰。她的精神激励着成千上万的中华儿女在保卫国家的战斗中做出了惊天动地的壮举。人们为了纪念她，在虞城县内还建有木兰中学、木兰火车站、木兰宾馆、花木兰度假村、花木兰产业集团、花木兰民兵连。商丘市还组建有花木兰武术协会、花木兰盘鼓队、花木兰舞龙队。每年的四月初八，木兰的生日，人们前来祭祀，人山人海，庙会盛大。现在，巾帼英雄花木兰的名子不但在我国家喻户晓，而且由于美国迪斯尼公司耗巨资制作的卡通片《花木兰》的巨大影响，她的美名已传遍了全球。美国新闻媒体赋诗称赞"古有神州花木兰，替父从军英名响；今有卡通"洋木兰"，融中贯西四海扬。"

穆桂英:

传说故事人物。生长于山东穆柯寨，寨主木羽之 女，武艺高强，有勇有谋。因在阵前自招杨宗保为婿，归于宋营。在抗击辽的入侵时，她飒爽英姿，跃马横刀，与杨家诸将领一道，所向披靡，屡建战功。宗保在抗击西夏的战争中死去后，佘太君百岁挂帅，率十二寡妇征西时，她已五十岁，但她锐气不减，仍挂先锋印，一马当先，力战番将。是古代流传的巾帼英雄形象，深为群众所喜爱。民间以“穆桂英挂帅” 、“大破天门阵”等故事流传最广。

樊梨花:

“薛家将”中人物。原为寒江关关主樊洪之女。后投唐，与薛丁山结为夫妇。二人智勇双全，登坛挂帅。在薛家满门抄斩后，她率子薛刚杀进长安，除奸报仇。在民间传说中，她是一个富于反抗精神，武艺高强，神通广大的女英雄。

梁红玉

梁红玉生于宋徽宗崇宁元年。原籍池州，祖父与父亲都是武将出身，梁红玉自幼随侍父兄练就了一身功夫。宋徽宗宣和二年方腊起义，祖父和父亲因贻误战机被杀，梁红玉也沦落为京口营妓。朝廷派童贯率军平定方腊，最后方腊被韩世忠所捉。

平定方腊后，在庆功宴上，韩世忠与梁红玉初次见面，二人对视生情，终成眷属。他们相亲相爱的生活一直伴随着战争度过。梁红玉有身孕后留在京城，却被苗傅和刘正彦扣押，但二人碍于韩世忠的勇猛并不敢难为他们母子。

此时宋高宗没有行动的自由，隆裕太后和宰相朱胜非密派梁红玉驰往秀州，催韩世忠前来救助，并封韩世忠为御营平寇左将军，封梁红玉为安国夫人。韩世忠很快平定了苗傅等人的叛乱，授武胜军节度使。

这年冬天，金人再度进犯，从黄州和采石矶两处渡江，直逼临安。宋高宗逃至越州。韩世忠留守秀州，建炎四年元宵节金兀术下战书与韩世忠，约定第二天开战。韩世忠听从梁红玉的计策把宋军兵分两路，看中军摇旗为号，进行包围截杀。结果金军大败。韩世忠放声高歌：万里长江，淘不尽壮怀秋色，漫说秦宫汉帐，瑶台银阙，长剑倚天氛雾外，宝光挂日烟尘侧！向星辰拍袖整乾坤，消息歇。龙虎啸，凤云泣，千古恨，凭淮说。对山河耿耿，泪沾襟血。汴水夜吹羌管笛，鸾舆步老辽阳幄。把唾壶击碎，问蟾蜍，圆何缺？

有奸细向金兀术献了一计：以土覆船板，以火箭烧毁韩世忠战船。但韩世忠用梁红玉的计策以少胜多，围困敌军近五十天，使金军不敢随便渡江侵犯。

岳飞被害后，韩世忠也被罢去兵权，他索性辞去官职，与梁红玉白头

鹧鸪天•重过阊门万事非

贺铸

重过阊门万事非，同来何事不同归？

梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。

空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？

“人间自是有情痴，此恨不关风与月。”喜马拉雅的听众朋友们，大家好！欢迎您和我一起共同品读千古最美情诗。

我们上一讲提到了与苏东坡的《江城子》并称北宋“悼亡双璧”的贺铸的《鹧鸪天》，而且就是因为贺铸的这首《鹧鸪天》，“鹧鸪天”这个词牌后来也被称为“半死桐”。也就是说，这个词牌因为这首词而获得了另外一种生命，那么我们还是先来回顾一下这首著名的悼亡之作，词云：

“重过阊门万事非，同来何事不同归？

梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。

空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？”

我们上一讲用了整整一讲的时间，来解答了、来赏析了开篇第一联中那一句“同来何事不同归”貌似无理，却极具深情的一问，从中甚至可以看出贺铸的情感特点与性格特点。那么在这么一句非常奇绝的开篇之问之后，诗词要感人肺腑，要具备打动人心的力量，终究还是要回到意象与意境的塑造上。那么接下来的一个典型意象，就是这首词被后人特别称道的一个地方，在“同来何事不同归”的惊天之问之后，心如死灰的贺铸陡然写出“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。”的名联来，而且也正是因为这一句影响所及，后来“半死桐”就成了“鹧鸪天”这个词牌的别名。

说到梧桐半死的意象，其实它本来倒与悼亡无关。《诗经》中最早提到梧桐，是说它是制琴瑟的良才，比如《鄘风·定之方中》所云：“椅桐梓漆，爰伐琴瑟。”（出自《诗经·国风·鄘风·定之方中》，“定之方中，作于楚宫。揆之以日，作于楚室。树之榛栗，椅桐梓漆，爰伐琴瑟。升彼虚矣，以望楚矣。望楚与堂，景山与京。降观于桑。卜云其吉，终焉允臧。灵雨既零，命彼倌人。星言夙驾，说于桑田。匪直也人，秉心塞渊。騋牝三千。”译文：“定星现于天正中，楚丘宗庙始动工。日影用以测方向，打好住宅地基功。种植榛树和栗树，还有梓漆椅梧桐，成材可做琴瑟用。登临故城丘墟上，眺望楚丘这方向。看到楚丘和堂邑，还有高丘和山岗。下山再观田中桑，占卜结果很吉利，前程美好有希望。好雨徐徐刚下完，命令管车小马倌。披着星光早驾车加鞭停歇在桑田。不仅正直为百姓，心地诚善谋虑远，种马要养到三千！”）所以《周礼·春官》中所云的龙门之琴瑟（出自《周礼·春官·宗伯第三·大司乐/小师》），其实就是说用龙门的梧桐所做的琴瑟最为杰出。而到了枚乘的《七发》，开始有了“半死桐”的意象，但还是说用龙门半死梧桐来制成古琴，这样的琴声具有惊心动魄的魅力，而“半死桐”所传达的则是凄楚、悲怨的声音。这样借琴音要反衬的其实既有琴韵之高洁，又有人之品行之高洁。

所以琴为君子之音，所以它的原材料——梧桐就同样具有了一种高洁的品质。故而哪怕是半死梧桐，哪怕是被烧焦的焦尾梧桐，即便命运不济、现实无奈，但也难掩那种高洁的品质。所以天下四大名琴之一的焦尾琴，据《后汉书》记载，就是蔡文姬的父亲——蔡邕在偶然经过江浙时，闻到“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声，知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾尤焦，故曰“焦尾琴”焉。”所以不论是半死的梧桐，还是被烧毁的梧桐，其内在的声音，其内在的琴韵，其内在的精神，都是古之君子自觉地追寻。

在枚乘的《七发》之后，庾信在他的《枯树赋》里也写出了半死桐的意象，但是庾信呢，于此赋中融入了个人的身世之感。其言半死桐是说，枯树枯木的枝干虽存，但心已半空，据此来形容人生多艰，生命萧索，这是一种极其落寞而灰心丧意的心态。受庾信的影响，后之悲观派的诗人常有半死、半空、半心之说，大多体现出一种极消极、极失意的心态。比如南宋末年，一个叫方回（方回(1227～1305)，元朝诗人、诗论家。方回节操无可言者，为世所讥，然善论诗文，论诗主江西派，为江西诗派殿军（参见《中国文学史·第三卷·第六编·元代文学》）。字万里。徽州歙县（今属安徽）人。南宋理宗时登第，初以《梅花百咏》向权臣贾似道献媚，后见似道势败，又上似道十可斩之疏，得任严州（今浙江建德）知府。元兵将至，他高唱死守封疆之论，及元兵至，又望风迎降，得任建德路总管，不久罢官，即徜徉于杭州、歙县一带，晚年在杭州以卖文为生，以至老死。）的诗人，贺铸字方回，而这个诗人就叫方回，江西诗派的殿军人物。他就在《和陶渊明饮酒诗》中心如槁木地说，“言念半死树，类我晚节乖。”原来啊，这个名曰方回的诗人，虽为江西诗派殿军，但却生性懦弱，了无气节，元兵一至，便望风而降！后来虽为贰臣，却终被褫夺官职，晚年流离失所，贫病交加，对当年之变节虽悔恨万分，却终究不能挽回！人生事怎可反悔？所以他说“言念半死树，类我晚节乖。”正是一片萧索，了无生趣之景。

不论是在枚乘的《七发》，还是庾信的《枯树赋》里，半死桐都是指得一棵树的半死状态，是指单株梧桐的半死半生。可是我们知道，中国的诗词文学最擅抒情，最善于向自然寻找两情相依的意象典型。所以你看像梧桐、凤凰、鸳鸯、鹧鸪，这些都属于汉语里的叫雌雄复合式的合成词。像凤凰和鸳鸯，这都是雌雄双鸟，合并称一个鸟类，凤是指的雄性，凰是指的雌性；鸳是指的雄性，鸯是指的雌性。

而同样，梧桐也被认为是这种雌雄复合式的合成词，在古人认为，梧为雄，桐为雌。当然，我请教过植物学家，在植物上，其实认为梧桐是雌雄同株的。所以你看《诗经•大雅》就说，“凤凰鸣矣，于彼高岗。梧桐生矣，于彼朝阳。”（诗人在这里用凤凰和鸣，歌声飘飞山岗；梧桐疯长，身披灿烂朝阳来象征品格的高洁美好。）这里凤凰和梧桐并举，很明显的可以看出诗里这种雌雄并举的意象。更不用说司马相如的《琴歌二首》（《琴歌二首》相传是西汉文学家司马相如所作的七言组诗。据传这两首诗是司马相如弹唱给卓文君的歌辞，表达了司马相如希望与卓文君结成伉俪的强烈愿望。第一首诗从自己方面着笔，把自己的情况、态度和心愿传达给对方，感情炽烈而真挚地表达与卓文君结成夫妻的愿望。第二首从对方落墨，虚拟对方的心思，模仿对方的声口，与第一首诗相呼应，表现卓文君对诗人的一往情深。这组诗风格飘逸，感情丰富，语言生动真切。）里头有《凤求凰》，“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。”

要注意的是，这里虽然唱的是凤求凰，但是他是琴歌，是用古琴弹奏，梧桐所做的古琴弹奏的，所以这种雌雄并举的意象也是非常明晰的。而到了我们都熟悉的《孔雀东南飞》里，到最后，刘兰芝与焦仲卿双双殉情，所以诗云：“两家求合葬，合葬华山傍。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。”

所以到这里，梧桐和鸳鸯已经成了男女爱情的一种象征。而将半死桐用于丧偶悼亡的寓意，其实在唐朝已经是很明确的一种意象了。像李商隐的《上河东公启》三首，诗序云：“某悼伤以来，光阴未几。梧桐半死，方有述哀；灵光独存，”像白居易的《为薛台悼亡》，诗云：“半死梧桐老病身，重泉一念一伤神。手携稚子夜归院，月冷空房不见人。”其实像苏门四学士中与贺铸关系最为交好的张耒，也有悼亡作品，其中也有半死桐的意象，比如他的《悼亡九首》其五就说“新霜已重菊初残，半死梧桐泣井阑。可是神伤即无泪，哭多清血也应干。”

但是，半死桐这个经典印象最终成为悼亡的一种标志性意象，它的节点式创作，后世的词史却公认却是贺铸的这首《鹧鸪天》，所谓“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。”这是说诗人与发妻便如那清霜之后的梧桐，一死一生阴阳两隔，又似那白头失伴的鸳鸯孤独倦飞。鸳鸯我们知道，它的眼睛周围都是白色的，而且有白色的眉纹，所以特别醒目，当然也特别美丽，又因之雌雄双栖，所以同样被当作爱情的经典意象。所以在写出“半死梧桐”与“头白鸳鸯”的经典意象之后，下片就关乎到整首词场景与意境的升华！

过片云“原上草，露初晞。”这同样是一种意象的比兴，《汉乐府》的《丧歌薤露》云“薤上露,何易唏”，是用原本晶莹无比，却又被迅速晒干的露水来代指发妻的离世，而一句“旧栖新垅两依依。”又使得前面的“原上草，露初晞”，在比兴之外成为荒郊野外发妻坟前的实情实景。所以“旧栖新垅”更成为一种悲伤的对应，“新垅”是指垅上的新坟，而“旧栖”则是旧日同栖的居室。

陶潜《归园田居》其四云：“徘徊丘垄间，依依昔人居。” 旧栖对新垅，居所依依，却已天人永隔，这很清晰地见出诗人徘徊思念、黯然神伤的场景。而这样的场景要升华出意境来，需要一个点睛之笔，就像苏轼的《江城子》，下片云：“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。”苏轼是先写出了一个经典的场景，塑造出一个升华的意境，最后再回到明月夜，短松冈，葬妻的孤坟之处！而贺铸则是先写“旧栖新垅”，先写孤坟，再去回到那个经典的场景和要升华的意境！苏轼所营造的那个经典的场景是一场梦境“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。”杨过念及此，在断肠崖前也不禁心痛地说：“而我三日三夜竟连梦也做不得一个”，可见这种场景、这一意境直击人心的力量。

那么，要与苏轼的《江城子》并称“悼亡双璧”，贺铸《鹧鸪天》中只剩两句的场景刻画与意境升华就显得尤为重要，那他会如何塑造、如何升华呢？“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？”苏轼精巧地用了一个梦，而贺铸大巧不工，只回到生活的最常景、最平实处。一句“谁复挑灯夜补衣”的细节与场景，便即最沉痛地表现出对当年患难与 共、 相濡以沫之发妻的深切怀念。

你看他躺在空荡荡的床上，听着窗外的凄风苦雨，平添多少愁绪。心中只有一声声地哀叹，今后的岁月里，还有谁能像你那样再为我深夜挑灯、缝补衣衫？这样于细节处极平实的一问与前此开篇“重过阊门万事非，同来何事不同归？”貌似无理却又极深情的一问，前后呼应，却各具面目、各具深情。而全词凭此两问犹如空谷回音，悲伤之情、思念之情、悼亡之情，哀悔之情仿佛不绝于耳、不绝于心。所以读苏轼《江城子》，如深情人茫茫四顾，而读贺铸《鹧鸪天》，则如痴情人自问于心。

这两首悼亡双璧之作，在深情与痴情上，虽曰殊途同归，但在表现方式与创作技巧上却各具面目、各有特色。究其原因，一则苏轼是三十七岁中年之作，贺铸是五十七岁晚年之作，另外还有一个原因，当然是和东坡居士以及贺方回的，他们的性格气质迥然不同大有关系。苏轼平和旷达，虽则中年之作，但已见一代宗师气象，而贺铸生性激越，兼之人生沉浮潦倒，故而别有一种一往情深。说到贺铸的这首《鹧鸪天》与苏轼的《江城子》，这两首并称北宋悼亡双璧之作，其实贺铸与苏轼之间也别有一种交集，从某种角度上说，苏轼也是贺铸的忘年交，而且他和苏门四学士之一的张耒也是莫逆之交。

事实上，贺铸自二十岁左右进入仕途之后，虽然才学满腹、辞彩华章，但他所任官职大多数都是武职，也就是是武官。后来，一直到了元佑年间，在已任端明殿学士（后唐天成元年（926）始置，以翰林学士担任，掌进读书奏。宋沿置，由久任学士大臣担任，元丰改制后，并以执政官担任，无职掌，仅出入侍从备顾问。）的苏轼以及名臣李清臣李邦直（李清臣，字邦直。魏人（河北大名）。七岁知读书，日诵数千言。稍能为文，因佛寺火，作浮图火解，兄警奇之。韩琦闻其名，妻以侄女。举进士，调邢州司户参军。应材识兼茂科，欧阳修壮其文，以比苏轼。治平二年，（公元一0六五年）试阁策入等，授书郎签书。神宗召为两朝史编修官，起居注，进知制诰。哲宗朝，范纯仁去位，独专中书，复青苗、免役诸法。计激帝怒，罢苏辙官。徽宗立，为门下侍郎。寻为曾布所陷出知大名府，卒。清臣以俭自持至富贵不改。居官奉法，毋敢挠以私。清臣所为文，简重宏放，自成一家。）的推荐之下，才终于由武官改任文职，任承事郎。

而早在元丰元年，苏轼知徐州期间，就像秦少游所说，“我独不愿万户侯，唯愿一识苏徐州。”当时的苏轼已成年轻人的楷模与精神导师。秦少游便于此时，拜入苏轼门下，而年轻的王巩王定国，还有比他更年轻的贺铸贺方回，此时都慕苏轼之名而与之论交。而苏轼苏子瞻胸怀博大，无所不包，也特别喜欢与这些英才俊逸的年轻人论交。苏轼在徐州任上，不过一年零十一个月时间，平水患、建黄楼，再寻煤治矿，又求雨解旱，可谓政绩卓著，可谓是徐州历史上最有名的一任市长。

就在苏轼解职徐州之后没有多久，贺铸便改任徐州，任监钱之官。虽然他依旧郁郁不得志，自称四年冷笑老东徐，可对前任苏徐州的风采却向往之至！而接下来苏轼深陷“乌台诗案”，被贬黄州。乃至终其一生，在新旧党争之中，若问平生功业，黄州、惠州、儋州。贺铸期间虽经苏轼推荐，但终其一生，与东坡居士论交，在其集中我们可以见到，他和苏轼酬答之作总共有六首，但都是作于苏轼困厄、贬谪之际。对于苏轼这样的仕途恩人而言，贺铸其为酬答之作，不在其仕途风光时做锦上添花，而必于其人生困厄处做雪中送炭，可见贺铸的性格与人品。

事实上，贺铸晚年已绝意仕途，在他总共七十三年的人生旅途里，他五十七岁即辞官归隐，正因为致仕归隐于姑苏，所以他才有此年来到苏州念及亡妻，而生“重过阊门万事非，同来何事不同归？”之叹。后世谈及贺铸的偏激性格，大多以为一则其本性，二则其仕途偃蹇，三则其容貌丑陋所致，其实并不尽然。值得注意的是，贺铸年轻时踏入仕途，并不是像苏东坡和苏辙他们一样，是经过科举考试踏入仕途的，其实他和晏几道一样，二十岁踏入官场，是以恩荫补官的方式任右班殿直。之后，在武界中辗转二十多年，只升了四小级而已。为什么会这样呢？

你看贺铸自己的诗集，自曰《庆湖遗老诗集》，庆湖是谁？我们反复说，中国文化崇拜是一种祖先崇拜，是一种先贤崇拜，而不是鬼神崇拜。所谓“庆湖”，其实就是镜湖，而镜湖则不由的让我们想起贺知章的那首著名的《回乡偶书》来，其实《回乡偶书》有两首，所谓“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”这只是其一，其二诗云：“离别家乡岁月多，近来人事半消磨。惟有门前镜湖水，春风不改旧时波。”这里的镜湖就是庆湖，而“四明狂客”——大诗人贺知章则是贺铸的十五世祖 贺知止 的堂兄。

所以正是因为有这样辉煌的家世，贺铸才自称“庆湖遗老”，而且不仅有贺知章这样的杰出先贤，贺铸的六世祖名字叫贺景思，他虽然只是一名武将，不是太有名，但她生了个女儿却不得了。他的这个女儿嫁给了一位殿前都点检，这个人的名字叫赵匡胤，所以贺铸贺方回正是宋太祖赵匡胤的发妻——原配孝惠皇后的五世孙。贺铸不仅自己身世显赫，而且他所深深思念的发妻赵氏更是皇亲国戚，他的岳父赵克彰更是宋太祖赵匡胤和宋太宗赵光义的三弟赵廷美的重孙。（此处郦波老师解读有误）

人生就是这么讽刺，这么好的身世，这么显赫的家族，却成了贺铸心中和他命运之中不可言说的心痛，不能承受之重。一切都是因为斧声烛影，一切都是因为金匮之盟，都是因为赵匡胤那个狼子野心的弟弟、赵廷美那个心狠手辣的二哥——宋太宗赵光义。

据《宋史•后妃传》记载，赵匡胤原本其实有兄弟五人，老大和最小的一个都早夭了，只剩下兄弟三人，老三赵廷美原来也不叫赵廷美，叫赵光美，为了避老二赵光义之名讳，后来改名赵廷美。兄弟三人的母亲杜太后眼见赵家得了天下，临终之时，据说立下遗命，要太祖将来传位于弟，待赵光义、赵廷美相继为帝之后，再归位于太祖这一支，也就是贺铸的五世祖孝惠皇后所生的儿子赵德昭。像我们所熟悉的杨家将里的八贤王赵德芳，其实就是赵德昭的四弟。

可是斧声烛影之后，赵光义为弟，他心狠手辣，相继逼死了赵德昭与赵廷美。甚至，这个人有多阴险，我们在李煜里讲过，他要用牵机药毒死李煜，甚至最后也要假赵廷美之手。而赵廷美笃爱文辞，向来佩服李煜，却被哥哥暗算，亲手毒死了自己心中的偶像！当然，赵廷美也不改悲剧命运，三十八岁就被自己的亲哥哥逼死了。

所以贺铸既然是赵匡胤、孝惠皇后这一支，而他的发妻赵氏又是赵廷美这一支，可以说两支虽为皇亲国戚，却都是太宗皇帝这一支的心腹大患。所以贺铸这一支，贺家固然衰落，而他岳父这一支同样凄清困窘，也就可想而知了。所以以贺铸之才学，为什么不走科举之路？他自己的诗中说，“二十起丁籍，一官初为贫。”（出自贺铸《三月二十日游南台》，“晴春六十日，不与酒杯亲。吏事岂无闲，风雨复兼旬。始作南城游，时物固已陈。扫不见桃李，浓绿迷荆榛。登高暂逍遥，引目清泗滨。向田有交迳，俯城皆要津。得意属禽鱼，可爱不可驯。顾余千里客，眷此十日春。胡不念尔生，筋骸劳欠伸。二十起丁籍，一官初为贫。侜张西复东，甑满莱芜尘。黄绶彼何物，豕苓安足珍。山园有芳兰，幽佩手自纫。长哦白云谣，遐想紫阳真。去矣南昌尉，庶几乎若人。”）。原来他父亲早逝，家道困窘，老母有病在身，家中贫穷之极，所以他只得以恩荫的方式补官进入仕途。而这在重科举、重进士出身的宋代，这几乎就失去了一展宏图、仕途腾达的希望。连晏小七，虽为名相之子，但以恩荫补官，仕途依然偃蹇不得志，更何况贺铸这样既家道中落，又失势，又被深为猜忌的所谓皇亲国戚。贺铸之所以与发妻赵氏深情缱绻，所谓“旧栖新垅两依依”，大概除却生活中的相濡以沫，可能也还有这种命运中的悲苦意义吧？

贺铸晚年致仕归隐吴中，不仅绝意仕途，而且在一边思念亡妻的日子里，一边冷眼旁观，看着这个所谓朝廷的腐败与黑暗，看着这个曾经的大宋王朝别无可救的一头扎进命运的深渊。他性格的偏激、他冷静的批判，以及他词中的深情，其实都是为了不与这浊世同流合污！其实，都是为了显现他独立的人格与自洁的操守，他要用一个人落寞的命运、一个人独自深情的思念，一种人格的微弱烛光，去反衬、反照出这个朝廷、这个时代的无望与黑暗。所以，终于到了徽宗宣和七年，一生贫病交加却淡泊平静的贺铸贺方回终于病逝于常州僧舍，而在他死后第二年便是靖康元年。接下来，一代民族英雄岳飞岳鹏举，在《满江红》里说，“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？”而那个与贺铸其字相同的、所谓江西诗派殿军的变节诗人方回，竟也悲痛地说：“绍圣南行多不返，靖康北狞欲谁尤。儿时曾读前朝史，几夜寒灯见泪流。”

贺铸是幸运的，七十三岁的他离世的时候，没能看到祖宗之辱，没人看到“靖康之难”，但他其实已用他的特立独行、用他的别具深情、用他的冷静评判、用他不堪命运的微弱烛火，甚至用他发妻的“旧栖新垅”，映照了那些不择手段、所谓成王败寇的胜利者的他们的无耻、黑暗，以及所谓煊赫一时的命运的必将崩盘！所以，一个人的爱情、一首词的悼亡，貌似简单，却其实内蕴着一个时代、一种命运的悲鸣。

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