hera魅惑炸弹唇膏怎么样？

hera就是赫拉，赫拉的气垫很多人都听说过，赫拉是韩国的一个品牌，有许多好用的彩妆品牌，hera新出的魅惑炸弹唇膏，颜色有很多，许多人想要了解一下这款唇膏好不好用，那么hera魅惑炸弹唇膏怎么样？hera魅惑炸弹唇膏好用吗？下面为大家介绍。

1、魅惑炸弹唇膏怎么样

赫妍2017春夏时尚跨界限量彩妆。HERAXHUGOVICTOR“Likeit”Collection。HERA赫妍携手法国顶级甜品与彩妆的跨界盛宴。甜点大师倾心创作HERA专属春季限定甜品。创意而口感丰富的甜点，结合时下最复古风潮的波普图案。完美刻画SEOULISTA变化莫测的时尚感性魅力。甜蜜呈现2017SS春夏时尚跨界限量彩妆“Likeit”Collection。感性的颜色与柔和溶化的质地，令唇部充满生机的高显色唇膏。

2、魅惑炸弹唇膏好用吗

1。丰富的色彩，真实呈现出您所见的颜色

粉色就是粉色，红色就是红色，True－ShadePigment令唇膏呈现出她本我的色彩，越是在光照下，越能散发出诱人的光泽。此外，从首尔这座城市中获得灵感的31种多样色彩，无论何时都能演绎出充满魅惑和时尚感的色彩搭配。

2。如同在嘴唇上溶化的柔滑质感

高弹性质地，犹如cc霜一样，涂抹时的柔和感如同在嘴唇上溶化的奶油，涂抹后超级贴服。

3、hera简介

赫拉隶属韩国最大的护肤品日化制造商爱茉莉太平洋集团，1995年成立，在韩国属于一线品牌，品牌包括了几乎所有需要的护肤品，和全线的彩妆系列。赫拉的彩妆是太平洋旗下的顶级彩妆，虽然暂时没有展开在中国的零售业务，但是其品牌的赫拉气垫很久以前就在中国掀起了一场全民裸妆风暴。赫拉面向都市的中的白领女性以，以及对生活品味具有较高要求的女性为针对目标。

4、赫拉气垫如何辨真假

(1)外盒

赫拉气垫外盒正面图，除圆圈位置外，其余全部使用下压技术，文字有凹陷。正品LOGO处字母凹陷，字体均匀有质感。

(2)粉扑

粉扑正面呈淡淡粉紫色，编织条缝在粉扑正面，假货缝接处多在背面海绵处。

正品赫拉气垫粉扑背面为紫色，海绵摸起来柔软细腻，厚实且蓬松，闻起来有淡淡的香味，假货粉扑背面多为青蓝色，气味刺鼻。

(3)盖体

此处盖体为淡淡的粉紫色，有珠光质感，正品赫拉气垫卡扣处有编码。

(4)粉芯

正品粉芯螺栓轴为铜制品，呈**，假货多为银色。

粉芯盒背面此处有编码，正品赫拉气垫底部编码格式，上面为批次，下面是到期日。

粉盒此处有半透明橡胶质感的档扣，正品粉盒里外颜色统一，有四个卡扣，为了更好固定粉芯，卡扣质感光滑无毛边。

口红是很多女生必备的化妆品，在炎热的夏季，很多人会发现口红有融化的趋势，涂起来也不顺滑了，为了让口红使用的时间更长，很多人在想可不可以吧口红放在冰箱中啊，这样就不会那么容易融化了，那么口红可以放冰箱保存吗？口红放冰箱里冷藏还是冷冻？

1、口红可以放冰箱保存吗

大部分的化妆品一段时间不用（尤其是夏天）最好是放在冰箱里，但是注意冰箱温度，将保养品放在冰箱里，过低的温度不仅对保养品完全没有好处，同时冰箱门经常开关产生的温差，反而会促使保养品提前变质。有专用的高科技化妆品冰箱，但是价格有点高，一般四五百元左右。化妆品不特别多而且高档的美眉门不推荐。可以看参考网站。

化妆品储存的最适合温度是12度左右，放冰箱记得和食物分开放置，并且密封好。也不要放在冰箱门上，因为经常开关们造成的温差会对化妆品的品质带来更大危害。我有朋友因为家里也不做菜，就把冰箱温度调好后只用来放化妆品。

2、放冰箱冷藏还是冷冻

冷藏。

不能放在冷冻室里，除非根本不打算再用，不然会让油脂分离出来。

那个状态没法具体形容，基本上可以说是恶心。

口红不必放在冰箱的冷冻室冷冻，只需放在冷藏室就可以了。

3、口红为什么会融化

夏天的时候口红是可能会出现有些融化这种情况的。这是因为夏天的时候温度往往比较高，而口红中的主要成分是蜡、油、软化剂等，所以口红也就容易出现融化的情况了。但是一般口红都是会经过高温检测的，也就说只要温度不是太高或者口红没有直接置于太阳底下，那么一般是不会出现比较明显的融化情况的。

4、夏季口红推荐

1、Dior迪奥全新魅惑唇彩

参考价格：RMB260

必败理由：润护双唇盈滑无感质地

产品特色：前未有的上妆体验！就是这款全新Dior迪奥魅惑唇彩，从刚触及双唇的一刻起，就邀你悦享无与伦比的感官舒适。富含果冻蜡复合物的细腻质感，瞬间顺滑上色，贴肤性极高，为双唇覆上柔美精致的薄膜。轻若无物，好比在唇上织就一张难以察觉的3D网：双唇翕合之间，依然轻盈贴服，牢牢锁住鲜活色彩，并可令唇彩中的活性成分不易流失，赋予唇部肌肤长时间的润泽滋养。娇唇尽享水润舒爽，夺目唇光持久如初。

编辑点评：光影叠加，使得唇色渐变丰富、熠熠闪动，愈显华美艳丽；不可思议的丰唇效果，将一并为你展现。

2、香奈儿炫亮魅力唇膏

参考价格：RMB285/35g

必败理由：带来无比亮泽的丝缎妆效

产品特色：今季的香奈儿夏季彩妆--波普印象系列，以怡人的粉红及珊瑚色为主色调，特殊的材质，在阳光下折射出迷人的金色亮泽，仿若绚丽夺目的调色盘。迷人的香奈儿炫亮魅力唇膏系列，在这季推出的两款大胆明艳的新色，无疑是夏季唇妆的绝佳选择，在赋予双唇舒适柔软的同时，也带来无比亮泽的丝缎妆效。

编辑点评：设计如此贴合双唇，方便你精准无误地塑型上色，带来轻滑延展的触感。

3、倩碧维C莹润液体唇膏

参考价格：RMB180/15Ml

必败理由：鲜艳色泽抗氧化和滋润唇部

产品特色：夹杂大量水果成分的饮料-特别是蕴含丰富维生素C的水果之王如石榴、巴西莓，早已大道盛行，风靡一时。倩碧维C莹润液体唇膏就是根据这个概念下诞生的。它有纤细的笔杆、旋出式刷头，蕴含“goodforyou”成分、唇膏般的鲜艳色泽，同时享有抗氧化和滋润唇部的护肤功效。它是倩碧唇部产品的又一里程碑。

编辑点评：维C莹润液体唇膏蕴含大量抗氧化剂和其他有益于皮肤的成分，深度滋润唇部并提供高感度色泽，它能立即并长效改善唇部外观与质地。

4、兰蔻燃情唇彩

参考价格：RMB260

必败理由：采用最华丽夺目的色彩

产品特色：兰蔻的明星绚彩单品。今季，重磅推出两款全新色系：动感珊瑚色和活力铜红色，采用最华丽夺目的色彩，集唇彩高度致密性于一身，惊艳塑造格调优雅的妆容

编辑点评：可以单独使用，或涂敷在BaByKiss之上。

5、植村秀无色限釉彩唇蜜

参考价格：未定价

必败理由：专业的釉彩般的柔亮唇蜜

产品特色：从未有过的高度饱和亮泽，融于釉彩质感色彩之中，带来剔透无瑕的完美双唇。极高饱和度的色彩呈现出纯正的釉彩色感。配方中含有混合色素微粒，带来极佳的色彩还原度和明亮度。同时还有三款特别的提亮色，帮助打造与众不同的纯透质感。

编辑点评：顺滑质地，温柔包裹双唇，带来舒适感受，并为双唇进行水润滋养护理。

1后现代主义设计的特点是对过去有过的东西再次发掘 再次解释 为了挑战现代主义的极限，艺术与设计家于是以后现代主义来统称当代各种主义，如:女性主义、多元文化、解构主义、时间元素、媒体应用、物质主义等。这些观点强调艺术品的创造与欣赏没有单一的、绝对的答案或标准，作者与完成品的情感脱离，且作者、观众、策展人(或展场)与环境(或现象)都是艺术作品的参与者，如此一来，艺术创作与鉴赏都变得非常多样另一个特点是跨学科和跨创作媒体，建筑、文学、绘画、设计、家具均有设计师，在各自的艺术场境内进行后现代式的表述。不过，由于后现代主义是对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维，令风格很难一致，要表述各创作领域的后现代境况并不容易。

2 波普的中文翻译过来就是流行艺术 也就具备了通俗性 大众性的特点 也出现在身边很多东西上如漫画、**海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。

波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、**宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们加以改造、加工，然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，有此构成一件新的艺术作品。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

古风、日韩风、欧美风插画区别

在你开始理解古风,之前,你必须首先弄清楚日,韩风,欧,美和古风的特点是什么。因为这些风格,他们都有不同的特点。

1、日韩风插画

一般来说,大部分都是美类型,身材比例为——,特别性感、可爱、帅气。

(比如《明日方舟》是非常标准的日韩风

2、欧美风插画

为了突出主要人物的个性,往往有夸张的人物(比如铺张)和色彩(比如人气)——

(尼基塔维普里科夫)

3、那么古风插画呢

许多了解古风-type奥运会和美地图的学生,他们的第一反应应该是服装吗

事实上,这也是事实。服装经常给我们最明显的感觉,但也有一个问题。当许多学生转向自己动手设计时,就会出现“如何设计国风"的感觉”的问题。

出了什么问题

以我们在名动漫的学生做的一个练习为例——

请注意,古风的角色不仅在他们的衣服上写着“古风”。“古风culture”反映在发型结构、珠宝形状、面部化妆,甚至人物的行为上。当然,有些学生可能仍然认为,与美,的风相比,欧和韩风,的日,古风不会露出他的腿,对吗当然不是!这是比如,也是古风,但也有——裸露的腿。

因此,虽然一个漂亮的小妹妹或弟弟有相似的特点。然而,当我们面对某些特定文化的人物设计时,如果我们只关注人物的美风格,效果往往不尽人意。此时,我们需要改变设计的重点,开始关注文化差异。

以比如,为例,他把这个图展示给他面前的每个人看——

她身上有许多桃子。然而,这个角色的服装有新年的味道——。

每个人都必须记住,服装、化妆品和配饰也能反映文化。不要认为国风只是换上了一套浅色西装,也不要认为古风只是画了一张漂亮的脸和一个漂亮的身材。古风主要展示服装带来的文化。这也是中国古风设计的核心:元素和剪裁。

CG绘画教程、资讯请直接搜索名动漫进去名动漫官网或公众号进行查阅。

卞卡彩妆属于国产品牌中的中档品牌，是一个苏州的牌子。

卞卡是一个综合性的公司，业务包含彩妆、护肤、化妆工具、家庭洗护等领域，类型丰富多样，品质也比较好，最重要的是价格还很便宜，消费群体比较大众化。品牌比较注重视觉体验和主题精神的表达，而这一点正好和丝芙兰概念高度吻合，所以两家达成了合作关系，但是虽然合作后品牌的知名度提升了很多，但是价格却没有改变，还是很亲民的。

最好用的是妆前凝露，它的质地非常水润，流动性也很强，涂在脸上薄薄一层，对肌肤来说毫无负担，用来滋润皮肤让后续的底妆更加服帖，完全不会有卡粉的状态，控油能力也非常强，能够防止肌肤分泌多余油脂而导致脱妆，并且任何底妆都可以搭配它用，用了它真的感受到之前那些底妆的美好。

然后就是隔离，他家的隔离分为紫色和绿色两种颜色，紫色隔离霜适合肌肤偏黄、偏暗、偏青、无光泽，想白皙的MM使用；绿色隔离霜适合有痘痘痘印、肌肤爱泛红的MM使用，可以根据自己的肤质进行选择，隔离的质地也是很清爽的，非常好涂抹，抹在脸上完全不会有油腻感和泛白的现象，很自然。

杨蓉在《大侦探》中的粉色芭比造型的确让人印象深刻,主要有以下几个方面:

1 粉色主题的穿搭从头到脚贯彻一致,恰到好处的粉红色调营造出可爱青春的 image。这种大胆使用单一颜色的设计让人眼前一亮,颇具视觉冲击力。

2 模特身材的突出展示,包括裸露的胸前、裙摆的高开叉以及整体轮廓的fitting 设计等,都十分惹眼夺人。这种前卫性感的风格为传统侦探片增添异彩。

3 黛蓉一头火红的披肩卷发与粉红色打扮相得益彰,两种色彩的强烈对比成就一个充满未来感的科幻形象。这种色彩搭配的巧妙使用令全身装扮更具戏剧张力。

4 夸张的假发、蓬松的裙摆以及空灵的妆容都赋予造型浓郁的异国风情,近乎儿童舞会或仙女王国的奇幻感觉。这种梦幻色彩的运用令整体造型超凡脱俗,令人眼前一亮。

5 除整体粉红基调外,造型中也融入黑色细节作为点缀,包括黑色手套、黑色丝袜以及黑色的蕾丝及绸缎环绕裙边。黑白粉三色的糅合达到视觉上的完美平衡,让整体造型更具层次感。

所以,杨蓉在《大侦探》中的粉色芭比造型以其前卫性感的风格、夸张的未来感、色彩的强烈对比以及视觉的完美平衡,令人眼前一亮,颇具冲击力,这也是观众受它吸引的要因。这种与一般侦探剧形象背道而驰的造型设计也为作品锦上添花,达到营销宣传的目的。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

插画有哪些常见的画面风格

一、时尚风格插画

无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

二、幽默风格插画

比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——

当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——

三、唯美主义风格插画

宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般

在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面

画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——

远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——

四、写实主义插画

应该是最常见的风格了吧是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么

五、Q版风格插画

对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧商品包装,页面设计,游戏人物无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——

六、机械科技插画

沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题

像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——

色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——

日系里也有很多这种画师,与**姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧

七、装饰主义风插画

多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的

也有这种比较醒目的—

八、影像合成风插画

我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了

除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张**姐插画——

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

　　Anna Sui，一个代表美国的嘻哈与波普文化的品牌。从最初的四款衣服的小品牌到如今涵盖了高级成衣，女装，配饰及彩妆系列等诸多类别产品的世界知名品牌，Anna Sui与其同名品牌走过了一段并不漫长，但是波折的路。

　　1980年，Anna Sui在经过长期的跳槽与市场认知以后，以“Anna Sui”为品牌制作了四款服装，展示在了一个普通的服装店里。不久以后，Anna Sui的作品就受到了关注——从梅西和布朗明黛尔公司接到了订货的订单，Anna Sui这个品牌，开始了自己的旅程。

　　80年代开始，美国的时装界发生了重大的变革，人们不再从头到脚穿着同一个设计师的设计作品。而与此同时，复古风在美国开始盛行，毋庸置疑，这个对于Anna来说是一个极佳的消息，复古风正是Anna拿手的设计风格。

　　Anna Sui的经典复古连衣裙

　　在1991年Anna Sui的第一次时装发布会上，Anna Sui发表了自己的作品，具有嬉皮风格的时装作品，从这个时候开始，Anna Sui的设计风格开始定性为“具有诱惑力与色彩震撼的风格”。

　　2002年纽约时装周 Anna Sui成衣秀，可以看出Anna Sui特有的色彩艳丽

　　而当1992年Anna Sui开设了自己的工作室，并在1994年获得纽约设计师协会颁发的佩里·艾里斯奖以后，Anna Sui伴随这Anna本人一同成为了国际知名的大品牌。

　　

　　Anna Sui 09春夏纽约时装发布会，一如既往，仍然是艳色与民族风设计当道

　　1996年，Anna Sui开始进军亚洲市场，并在东京设立了亚洲第一家精品店。Anna Sui精品店的设立在日本刮起了一阵“紫色狂潮”。精明的日本人从安娜苏 (Anna Sui) 的风格中看到了商机，伊势丹集团最终与安娜苏 (Anna Sui) 达成协议，授权艾伦比亚公司研制安娜苏 (Anna Sui) 品牌化妆品。1998年，安娜苏 (Anna Sui) 化妆品正式在日本诞生。”

　　Anna Sui位于东京的精品店

　　如今，Anna Sui在服装设计上独树一帜。已经代表了服饰设计的一个领域。在外界看来，Anna Sui品牌特性似乎与服装设计中的洛可可，摇滚，嘻哈等等诸多风格划上了等号。而Anna Sui本人，在服装设计上，也创造了一个童话。