照片：1923年，电影中的狮身人面像被埋在沙丘中

埋藏的宝藏

（沙丘中心）

在圣巴巴拉附近的加利福尼亚海岸的沙丘上发现了保存完好的巴黎狮身人面像石膏。90多岁的斯芬克斯曾经为1923年著名黑白大片《十诫》的**布景增色不少，好莱坞导演塞西尔·B·德米尔拍完**后，将布景埋在瓜达卢佩·尼波莫沙丘。现在，考古学家正在挖掘这些遗骸，其中包括**摄制组的日常用品，如禁酒瓶、化妆品和烟盒。[阅读狮身人面像发现的全部故事]

老勺子

（沙丘中心）

是考古学家在挖掘1923年**集时发现的勺子。这把勺子很可能是3500名演员、临时演员和建筑工人中的一员，他们住在附近的一个帐篷城市，并支持这部**的制作。

狮身人面像肩膀

（沙丘中心）

新发现的狮身人面像破碎的左前肩膀的剩余部分。这个路肩是挖掘前唯一暴露在沙子上的部分。

仔细挖掘

（沙丘中心）

Neil Rhodes，应用土方工程的考古学家，用吸管小心地吹走狮身人面像头饰上的沙子。

狮身人面像爪子

（沙丘中心）

艺术修复师艾米·希金斯从狮身人面像腿和爪子内侧清除沙子。

轻轻地刷

（沙丘中心）

瑞安·温德尔，一位考古学家用土工刷掉了狮身人面像左侧的沙子。

狮身人面像

（沙丘中心）

新发现的狮身人面像颜色鲜艳，带有深赤土色调。这个大胆的颜色可能有助于狮身人面像在黑白**中脱颖而出。这个发现是第一个已知的狮身人面像在现场保留它的颜色，研究小组说。

冲浪板技术

（沙丘中心）

挖掘机不允许把机器带进瓜达卢佩-尼波莫沙丘，所以他们用冲浪板式的雪橇把调查结果拉离了现场。艺术修复者克里斯汀·穆拉托尔，考古学家罗伯和米歇尔·纽科姆，资深考古学家M科琳·汉密尔顿将发现的狮身人面像爪子拖离现场，在那里它将干燥几个月，然后被修复并展出。

侧面狮身人面像

（沙丘中心）

一张新发现狮身人面像的侧面照片。请注意，它的详细项链是由法国艺术家保罗·伊里比设计的，他被称为“装饰艺术之父”，

面朝上

（沙丘中心）

这是新发现的陶土色狮身人面像的另一张照片，之后它被装载到卡车上。[阅读狮身人面像发现的全部故事]

makeupforever可能很多人都觉得这只是一句简单的英语而已，但是对彩妆比较关注的人应该都知道其实makeupforever是一个彩妆品牌，中文翻译是玫珂菲，很多人可能对makeupforever这个品牌不是很了解，下面我们为大家简单介绍一下，那makeupforever是什么牌子？makeupforever是哪个国家的？

1、MUFE品牌介绍

MakeUpForEver中文翻译为玫珂菲。由DanySanz女士出生于法国巴黎1984年创立了此专业彩妆品牌。主营化妆师与普通消费者的专业用品。

1984年，DanySanz女士创立了MAKEUPFOREVER专业彩妆品牌。Dany女士的初衷是为了满足专业人士各种化妆风格的需求，化出从传统古典到奢侈华贵等各种彩妆效果。时至今日，Dany女士也一直担任着MAKEUPFOREVER品牌的艺术创意总监职务。

1999年MAKEUPFOREVER加入lvMH集团，更提出“艺术生活化”的概念，令MAKEUPFOREVER即卓然不凡又简捷实用，拥有MAKEUPFOREVER，即拥有了魔力，让你有能力成为自己的专业化妆师。

在巴黎、米兰、罗马、纽约等艺术表演及时尚发布会的殿堂里，MAKEUPFOREVER已成为时尚彩妆的代名词，指引彩妆流行趋势，为专业人士顶礼膜拜，更被专业model与彩妆师MOTOMI肯定。

2、关于DANYSANZ

人生就是舞台-无论你的角色是什么，MAKEUPFOREVER都会帮你妆出精彩！与大多“专业人士为大众打造”的彩妆品牌不同，创立最初，以“专业人士为专业人士打造”为主旨，而今又向全世界普通大众敞开专业彩妆魔幻之门的法国彩妆品牌－MAKEUPFOREVER，显得尤为光芒瞩目！

DanySanz作为国际品牌MAKEUPFOREVER的创始人和艺术创意总监，是彩妆界的真正导师。她对人谦虚谨慎、不偏不倚，在人群中很容易靠她标志性的明亮红发认出她来。作为一个在巴黎郊区长大的孩子，她年纪轻轻就进入了艺术界。在完成EcoledesBeaux-arts的学业后，她开始起画家和雕塑家的职业生涯。她在剧院的工作为她在将来某一天推动MAKEUPFOREVER的创意学科播下了宝贵的种子。有一天在处理剧院布景的工作中，她偶然发现她也能在演员的皮肤上作画；她称之为“运动中的绘画”。由此，她开始教授其他彩妆师人体彩绘的技巧，渐渐地，她在彩妆圈里有了一些追随者。

“我梦想的地方，彩妆师为了他们的艺术创作能够在这里找到他们所需的一切，以及具有专业表现力的可靠可信的产品。”

在80年代，专业化妆师可用的产品非常少，而能用的只有有限的一些眼影。因此，Dany决定在她学员的帮助下创造她自己的产品。随着越来越多的化妆师和学员开始需要她的产品，她觉得是时候更进一步了。在她丈夫JacquesWaneph的帮助下，1984年9月她在巴黎第8区5ruelaBoétie设立了她的工作室和专卖店，创立了MAKEUPFOREVER品牌。

从一开始，MAKEUPFOREVER就是DanySanz的好友、家庭成员和学员这个“大家族”共同努力的结晶。5ruelaBoétie的MAKEUPFOREVER专卖店在开业之时就是一个独具特色和不拘一格的地方。这家专卖店是彩妆师在需要不可思议的各种产品时必须光顾的地方，很多产品在其他地方根本无法找到：星光亮粉、纯色、闪光、唇膏彩盒和标志性的100眼影精品，所有这些都在专卖店的地下室中用手工填充。随后，这个品牌历经了数年的发展和扩大，由于在专业化妆领域里的极高知名度，这个品牌逐渐走入了全世界的各个国家。

“我那些来自世界不同地方的学员一直都是我最好的代言人_没有他们的支持，MAKEUPFOREVER不会成长为全球品牌，也肯定不会出现在今天这些地方。”

DanySanz在90年代后期见证了她的快乐成长为知名奢侈品集团LVMH旗下一家倍受追捧的公司。随着这个品牌的成功，Dany创立MAKEUPFOREVER彩妆学院的梦想于2002年9月变为现实。Dany能够回到她最热爱的教学课堂，将她的才华、知识和技巧传授给新一代的化妆师。

“我首先是一个老师_对我来说，每天都是分享彩妆技巧和挥洒快乐的机会。”

DanySanz是一个完美主义者，MAKEUPFOREVER的产品是这一点的明证。她对化妆界的影响无法估量；她的很多学员都成为化妆品牌的知名化妆师和艺术总监。她从巴黎的日常生活中汲取灵感，在旅行期间与人们交流，她的产品已经改变了化妆的世界：从完全防水的Aqua系列到响应高清**技术而创造的清晰无痕系列，她对解决专业化妆问题的执着渴望直接推动了每款产品的诞生。随着这个品牌在超过52个国家上市，我们很容易看到一位女性如何在日常生活中为专业人士和广大女性创造高质量的妆容，这已经成为经久不衰的、遍布世界的成功。今天DanySanz把自己的一切都奉献给了MAKEUPFOREVER；她的创造力和活力使这个美容圣品每天延续着自己的精彩。

3、品牌竞争力

MAKEUPFOREVER是由“专业人士为专业人士打造”的彩妆品牌，是受专业人士推崇，面向普通大众的彩妆品牌。

总所周知，各种后台的工作条件非常恶劣，受聚光灯散发的强热光，潮湿（流汗）等各种情况，需要迅速频繁地更换服装；耗时长度、表演等因素局限，因此对彩妆的要求非常高，必须保证长效、持久，表现力强。这要求化妆品必须有很强的抵抗力（能够抵御出汗、潮湿、热气等）和出色的持久力。它必须能达到各种不同妆效——从自然的妆容（电视、**、婚礼）到时尚、前卫的秀场妆容（时尚秀、T台等），或五彩缤纷的舞台妆（歌舞表演、剧院、音乐会）或精灵古怪的特效妆容；同时，还必须适应对各种环境—不管室内、室外，强光、暗光，舞台甚至游泳池等等。

MAKEUPFOREVER总能让消费者惊叹-她们在其他地方找不到的产品都能在MAKEUPFOREVER找到！难以置信的产品多样性，不仅能满足不同人群的需要，还能满足专业人士的需求；满足不同肤质的需求，具有高品质、值得新来的彩妆产品。

选择我们的产品是依据其产品性能而非其包装上的噱头。质量是衡量品牌的硬性指标，内容先于包装，包括高质量的成分、持久的粉质、高色料含量（比例超过30％）、精细色素和微粒细粉等。

与此同时，专业品牌的包装也体现了专业的特性，比如包装必须易于运输、不易破碎、易于使用—包括易辨颜色（透明度）和易取产品（上端，宽颈，底部等）。包装的主色为亮黑色字体，黑色是专业和奢华的代表，它几乎是专业、有效、适度和慎重的同义词，黑色衬托出产品的有色才不会喧宾夺主。与此同时，易辨颜色（透明度）在判断产品好坏及颜色方面同样发挥着重要的作用。为了满足专业彩妆师的需求，MAKEUPFOREVER提供多样化的包装，比如专业基础系列包装量可高达1升，提供丰富多样的专业选择。

4、品牌理念

MAKEUPFOREVER-一个为艺术和快乐诞生的专业彩妆品牌。MAKEUPFOREVER肩负为专业彩妆师和全球女性创造高质量的彩妆用品的使命，凭借着贴心的服务和一应俱全的彩妆产品，获得世界范围内的巨大成功。每款产品的推出都源于专业，源于艺术，源于对彩妆的执着追求。如今，MAKEUPFOREVER已然是国际彩妆界的****，指引彩妆流行趋势，为专业人士顶礼膜拜，是时尚彩妆界的风向标。

MAKEUPFOREVER已成为专业人士的首选。

无论在杂志中、在舞台上或影视特效，MAKEUPFOREVER都是后台不可或缺的顶级专业品牌，逐渐成为广大消费者所推崇和喜爱的专业彩妆品牌。

“专业人士为专业人士打造”的专业彩妆品牌，Dany最初的主要目标是满足专业彩妆师的需求，提供区别于以往产品质量的完整产品系列、多样的产品材质、丰富的色彩选择以供彩妆师们创造出丰富和逼真的效果。宗旨就是：模块化、通用性、持久性、防水性、高色料产品——以节省专业人员的化妆时间。她的艺术敏感度、好奇心和慷慨品格成就了品牌的成功。当NicolasCordier（MAKEUPFOREVER首席执行官）要求她担任品牌艺术总监，这是品牌的完美结合和升华：无论从创新的底妆系列到清晰无痕系列，防水彩妆系列，DanySanz从未停止过创新。

“一切都在配方里，而不是在包装上”，NicolasCordier强调，并付诸实施执行在实际生产和研发中，致力于追求产品的舒适感，延展性，表现力以及色彩的搭配上。

5、玫珂菲保湿卸妆霜测评

(1)试客背景

星座：巨蟹性别：女肤质：混合性职业：公务员品牌喜好：日韩系品牌年龄：25-29岁皮肤问题：干燥个性标签：小资

(2)宝贝整体

这款是全脸的卸妆，纯白霜状质地，超级温和，清爽不油腻，还带有淡淡的哈密瓜的清香，非常舒服

(3)试用过程与体验

在手上涂上气垫粉底，眼线以及染唇液模拟平时上妆来考验一下这款当家卸妆乳的清洁力度吧!

挤出大约3-4CM的卸妆霜，涂在脸上以打圈的手法按摩，就像是用洗面奶洗脸一样。

稍加按摩可以看出来，染唇液，眼线膏眉粉开始溶解脱落，眼线液属于顽固分子暂时还撼动不了

3分钟后用纸巾轻轻搽走，可以看出来卸妆力度还是不错_

(4)试用心得

优点：虽然是霜状质地，但是卸妆力度很好，能彻底卸除一切妆容，并且能深入毛孔底层将深藏深藏的油脂污垢及彩妆!

缺点：卸妆乳不存在乳化过程，心里总觉得哪里不对，虽然清洁度已经很不错!但强迫症星人还是习惯再用洁面一次。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

甜蜜、憧憬、期待、紧张、焦灼、忙乱所有这些情绪混杂再一起已经把你弄的晕头转向了。现在就坐下来，我们一起做个婚礼倒记时的计划书，相信一切尽在掌握之中。

A。婚礼的6个月前，你要做以下8件事：

（1）决定婚期。

（2）决定婚礼形式和预算。

（3）草拟客人名单，最好想的全一点，再进行筛选。

（4）择定结婚照地点和摄影师。

（5）选择礼服或者采购面料，不妨听听设计师的意见。

（6）安排蜜月行程，如果需要办护照，现在应该申请了。

（7）婚前检查，并且不妨为自己选择一个健身计划，为了婚礼时的良好感觉而坚持不懈的努力锻炼。

（8）着手装修，布置新房，这是你最该花心思的地方。

B。结婚3个月前，你要做5件事：

（1）选购结婚戒指和首饰

（2）试穿结婚礼服，如果不合适还可以再改。

（3）选择头纱、鞋、包等配饰以及婚车。

（4）做一次全身美容护理，并咨询一下在三个月内该做什么日常保养。

（5）办理蜜月行程机票或者车船票

C。结婚两个月前，你要做4件事：

（1）选定化装师，发型师，试一下装。

（2）拍摄结婚照。

（3）确定伴郎和伴娘，注意他们应该是未婚男女。

（4）精心为自己选购几套内衣。

D。1个月前，你要做4件事：

（1）向主婚人发出邀请。

（2）确定婚礼的细节，想想是否有什么疏漏。

（3）确定现场摄影、摄像人员，和他们充分沟通，他们将要制造的是你一生的回忆。

（4）购置蜜月所需物品。

E。两个星期前，你要做两件事情：

（1）做好一切确认工作，包括：酒席、人数、现场摄相人员，化装师、婚车。

（2）发出喜帖并通知客人，确认他们是否出席。

F。一个星期前，你要做3件事情：

（1）准备蜜月的行装。

（2）确定好一个人处理婚礼后归还东西或结帐等事宜，逐渐脱离项目经理的角色。

（3）尽可能的放松自己。

G。婚礼前一天，你需要做3件事情：

（1）做个手部美容护理，一双美手能给你带来意想不到的幸福感。

（2）把明天穿的衣服都拿出来摊在椅子背上。

（3）吃好，睡好。

H。婚礼当天，您只需要做一件事，就是尽情享受每一个瞬间！

结婚请柬的措辞

正规的请柬遵循一套固定的用辞格式。婚礼办得越体面正式，结婚请柬就更应遵循正规的请柬套用模式：

1姓名用全称：不能用任何小名昵称或姓名的缩写。

2家庭成员的顺序写清。

3"和"字要出现。

4日期、星期、时间写清。

5年份不必出现在请帖上。

6在请帖一角附上婚宴的地点、时间顺序等或在卡里另附一页加以说明。

听清楚了么？可不要写错哟！

新娘美容记要

结婚的那一天是最重要的一天，新娘一定要美丽动人，但是不要过于粉饰。那么这里我们说说新娘的美容化装需要注意的方面有哪些。

首先，在结婚的一个月以前，你应该去找美容师，请他们帮助你选择你所需要的化妆品，也请他们帮助你预先化一次妆，这样可以避免结婚当天你觉得化妆品和效果不好，头发也要请理发师先做一次看效果。

然后，在结婚前的一个星期，你应该保养一下你的手，修剪指甲，每天涂抹一些护手膏，晚上临睡时多抹一些，再戴个棉布的手套睡觉，因为结婚当天很多人会看到你的结婚戒指，如果手粗糙就不雅观了。这段时间你还要修好眉毛，并清洁你的牙齿，如果你不经常穿高跟鞋，那么从现在开始每天在家试穿半小时，否则新鞋子在结婚当天会让你脚疼的。

在结婚的前一天，你要修好指甲，然后涂抹指甲油，注意指甲油的颜色要和你的口红搭配好，要用同一色系的颜色，衣服和鞋子再试穿一次，不合适的地方还可以修改。

结婚的当天，去化装之前，记得往眼睛里滴一些眼药水，可以使你的眼睛一天都保持明亮有神，吃东西的时候要小心饭菜里的油把口红化开。

只要你这些地方准备的充分，您就可以做个美丽迷人的新娘了！

选择伴娘八项注意

选谁做伴娘对您来说，是不是有点伤神呢？那么以下的7个因素可以令你不再为难。

1、家庭优先

你家里关系怎么样？如果姐妹或姑嫂关系好的话，为什么不请她们做伴娘呢？

2、不还人情

你完全没必要因为人家举行婚礼时请了你，这回你结婚也必须要请上她。

3、地点因素

你要想好伴娘为你做什么。是单纯给你以精神支持呢，还是期望她们能成为你的得力助手，若是后者，那你可不要请那些住得很远或是忙得不可开交的朋友。因为她们可能不能帮你及时地做好这些事情。

4、不要小气

不要觉得个别朋友可能买不起礼服就把她们排除在外。如果你想邀请的那位朋友恰好手头拮据，那你也可以自己掏钱给她们把礼服买好呀。

5、男性伴娘

伴娘不一定必须是女性。如果你的好友是位男性，不要立刻把他列为不合格人选。当前许多伴亲队伍中都有异性成员。在这种情况下，新娘这边的男性称做新娘伴郎，新娘那一方的女性称做新郎伴娘。

6、其它事务

你还要认识到你的好友在你婚礼上可以做其它的事情，比如朗诵诗歌，分发程序安排表或者让他们唱歌助兴等等。

7、发布消息

一旦决定好了伴娘名单，那就可以公布了。唯一糟糕的事就是被邀请了的同事理所当然地认为自己是要来作伴娘的。不要担心会伤害她的感情，真心真意的朋友终会理解你的任何决定。决定一经作出，就要马上在你那张似乎永无尽兴的结婚清单上划掉这一项。任务就是这样一项项来完成的。

给新郎提个醒

订婚后新郎应该立即着手选择男傧相和其他伴郎。男傧相是新郎得力的助手，应该理智地挑选。男傧相通常要帮助新郎的穿着，在婚礼中保持镇静，在典礼前告诫新郎，拿着结婚戒指和主婚人的酬金，在婚宴上向新郎新娘祝酒。而伴郎们的首要任务是婚礼迎宾员。

关于伴郎的穿着

一旦男傧相和伴郎确定下来，新郎就应该为他们挑选衣服。他们的衣服必须适宜在正式场合穿着。他们必须自己掏钱买衣服，除非新郎或新娘想把衣服作为礼物送给他们。

关于宾客名单

新郎同样应该负责确定他这半部分的宾客名单。最好新郎先草拟一个较长的名单，然后与新娘一起，根据预算的多少逐步缩减这个名单。

关于交通工具

新郎负责安排典礼和婚宴的车辆，婚礼前四个月就可开始。有关服务的费用、长度。

关于伴郎的礼物

为了感谢伴郎的支持，新郎将会在彩排宴会上给他们每人一件礼物。钢笔是被反复使用的最佳礼品，但任何个性化的东西该是最合适的。

关于蜜月

今天，夫妇俩通常一起决定有关蜜月的事情，不过受传统的影响，新郎仍然在蜜月的计划和预约方面承担了大部分的工作，令新娘满意。

关于协助新娘

只要新郎乐意，除了自己分内的活，他可以帮新娘做各种事情。最重要的是新郎必须支持和理解新娘。

“吉日”的确定

选择什么日子结婚，是一对新人及其父母都很重视的事情。当今社会上流行选择偶数日作为吉日良辰的做法，如二月二，八月八等等，认为有成双成对之意，预示婚后夫妻恩爱、白头偕老，且"八"的谐音为"发"，也是对未来生活的一种期望。选择"吉日"应征求双方父母的意见，同时要从科学的角度做出安排。

其一，要考虑双方工作、学习的实际。如果一方正在业余时间读书，应避开紧张的复习考试日期；如果一方正夜以继日地投身于单位的重大技术攻关项目，对方就要耐心地等待一段时间，待得捷报传来之时再择“吉日”。

其二，要考虑双方家庭的实际。选择“吉日”，需兼顾双方老人都有时间参加，都能目睹喜庆和谐的场面。

其三，要考虑双方的身体状况。如果一方身体暂时有点不适，或者生病，最好不要急于安排婚事，而要及时诊治，恢复健康再作商议。否则可能会影响新生活的和谐，也容易加重身体的病情。结婚日期要避开女方的月经期，女方不能羞于启齿。选"吉日"时，男方要特别注意倾听女方的意见。

其四，要考虑各方的安排。如果婚期与节假日统一，或许是明智之举。这样做的好处是：有纪念意义；新婚披上节日盛装，增添情趣；亲朋好友有时间参加婚礼，气氛热烈，并且款待亲朋与家中过节合而为一，既节省又喜庆，但是假期结婚的新人比较多，要注意提前预定酒店和车队等。

婚宴策划方案

现代人社会生活比较繁忙，很多新人都选择在酒店举行婚宴，既减轻了负担，又给人以好印象。选择携手步上红地毯与相爱的人共度一生，是人间何等的美事，而一场精致浪漫的婚宴更是多数新人心中的美梦。不过婚宴是两家人共同参与的大事，于是事前的计划和协商是必要的。

五星级婚宴

选择五星级饭店办终身大事？费用固然不低，却可以让人美梦成真。在当新人的那一天，真的就会如王子、公主般，享受到至高无上的照顾与艳羡。五星级婚宴的重点是“全方位包办”，有多项优惠，如提供司仪、婚宴策划、免费蜜月套房等等。喜宴的菜色和服务当然是一流水准，足令宾主尽欢。

舞会式晚宴

年轻人有新的主张与过人的精力，不喜欢隆重地拜天地，很多人喜欢办一场舞会，和宾客一起为婚礼献出狂欢式的祝福。这样的晚宴很洋化、很优雅、很随兴，餐饮的方式大都采用自助式，大家酒足饭饱后，放出音乐，轻歌曼舞、尽情欢乐。

下午茶式午宴

结婚喜宴不一定要摆在华灯初上以后，很西式地选择在下午的温馨时分也不错！准备一些精致的糕点、水果、饮料，大家聚在一起聊一聊，认识两方的亲友，是很轻松自在的方式。把地点转移到户外的草坪上，使气氛更为活跃，设计一些小游戏或谈一谈新人的趣事，新人切蛋糕、丢鲜花、把香槟倒入香槟塔将把宴会气氛推向高潮。

一般餐厅喜宴

如果预算不是很高，个性上又比较不爱摆阔绰排场，那就可以选择经济实惠的餐厅来请大家喝喜酒。“大碗又便宜”的餐厅，场地固然有些拥挤，也缺乏音乐美酒点缀，但宾主间的距离却更近了。

自办式喜酒

一桌酒席花不了多少钱，却让客人连吃带拿、酒足饭饱地捧着肚皮回家。这样的酒宴方式有典型的“乡土”风味，大家可以不拘礼节，邀请的宾客大都为邻居和亲友，场面颇为亲切热闹。

令婚礼完美的细节

结婚无疑是令人雀跃万分的日子，可是为了筹办婚礼，准新郎准新娘都会被一大堆事务烦扰着，往往忽略了许多细节。为了让婚礼更加完善，请注意以下各项：

◇写一封信，记下你们对新生活的展望和梦想，并将它收藏起来。直至你们以后的岁月。如二十五周年纪念，一起打开它，看你俩生活是否如当初的祈望。

◇在请贴上印上路线图，让嘉宾们清楚的知道婚礼举行的正确位置。

◇为你们的怀念拟定一个主题吧！还有鲜花的配合是很重要的，要注意不同的鲜花有不同的特别意思。

◇婚礼的当天，可以为自己和伴侣喷上喜欢的香水，可使大家精神抖擞。

◇如果新婚夫妇喜欢打破传统，那么为自己拟订一份别开生面的讲词吧！

◇在会场内预备一间新娘房，可作新娘休息之用，也可存放首饰和衣服。

◇由新郎带领父母进入会场就坐，以示尊重。

◇请一位朋友或家属将你们初次见面的照片或录象带剪辑好，在会场中播放。

◇安排乐队献唱或在场中播放音乐。

◇当你和伴侣欢度蜜月旅行期间，不要忘记为父母带来惊喜——寄张明信片给他们吧！

喜宴上新人应酬技巧

喜宴通常在婚礼后举行，多半没有一定的程序，新娘通常要换3-5套不同的礼服，新人要注意来来往往的人，要敬酒、谢客、送客，所以多半都吃不到什么东东。关于喜宴上的一些应酬技巧你可要注意哟！

一、了解来宾背景

在喜宴前对来宾有个大概的了解是非常重要的，因为来的既有男方的朋友，也有女方的朋友，可能有一些是他们对方此前没有接触过的，所以事先对着请柬名册和相薄互相了解一番可大大避免在婚宴中产生尴尬的场面。

二、分析来宾的性格

宾客中有的性格外向，有的性格内向，不尽而一，对于他们应分别对待：外向的朋友尽可能与内向朋友相配而坐，最好是相识过的坐在同一桌，在婚宴中不要忘记内向的朋友，适时地与他们打个招呼，但不要过于着意于他们，例如强行敬酒等。

三、巧妙应付酒水仗

在婚宴中新郎新娘免不了要受到亲朋好友的敬酒，但一定要半推半就，开始的时候一定不能表现出杯杯都干的豪爽，否则零仃大醉不但会影响整个婚宴的进行，更坏了洞房的“好事”！所以在婚宴前就要做好准备，挑两个会喝且能说会道的伴郎伴娘做为挡箭牌，这可很重要哦！

四、携手应付娱乐节目

在婚宴的后段，一定少不了些小游戏做为插曲戏弄新人，这可是最难应付过去的一段时间。这时新人应该尽量表现出大方累落的样子，尽力迎合，即使有些较为三级的节目，如当众亲吻等，否则越扭捏，众人越会起哄，这段时节就是一个节目一个节目快点完成，越快越好，只要新人齐心协力，共渡人生第一个“患难”，便完成婚宴的历史使命了。

婚宴时的注意事项

婚宴前的准备通常婚宴场所分为三个重点，即入门接待处、宴席场合、新娘房。这三个地方，招待人员都应该多关照，互相保持密切联系，当天的婚礼才能够万无一失。尤其新娘房更是要特别注意，因为当天新人身上都会穿戴许多金饰，常常就在人多吵杂的场合中，遗失取换下来的首饰。

以下再针对一般婚礼时可能发生的状况，提出几项因应之道，提供给缺乏经验的新人做事先的准备。

（1）签名台的人手分配相当重要，一般来说收礼人员通常约四人左右，其中两位收礼金两位写回卡。如果宴请桌数超过20桌以上，最好增加签名台的台数，以免宾客人潮蜂拥而入，造成宾客皆聚集在签名台，不仅收取礼金纷乱，收礼人员也会出现手忙脚乱的窘状。

（2）接待人员最好选则与新郎与新娘的亲朋好友皆熟识的人选，如新郎的朋友联络人、新娘的朋友联络人、新郎的亲戚联络人、新娘的亲戚联络人等。使得来参加婚宴的亲戚朋友一进门即能被招呼及安排入座，不至于受到冷场之虞。

喜宴的确定人数，要在一个月前就要推算出来，才不至于发生临时增桌或撤桌，造成婚宴场合拥挤或过于空旷现象。由于现在越来越越多新人选择在大饭店结婚，以至于每当固定假日或黄历上的黄道吉日时，饭店都会大爆满而起桌价也较高。因此，不仿将婚礼采简单而隆重的公证结婚；而婚宴则最好选在普通的日子举行，一来订桌容易，二来在价格上也比较划算。

欧洲旅游对于不少人来说充满了诱惑和期待，毕竟欧洲是地球上最发达的区域之一，而且拥有非常悠久的历史和文化底蕴，是一个旅游度假的绝佳之地，下面给大家分享欧洲旅游注意事项。

说来也是因缘际会，第一去欧洲就选择多瑙河之旅：维也纳、克鲁姆洛夫、萨尔兹堡、布拉迪斯拉发、布达佩斯，这些虽有些拗口的地方总是隐隐吸引着你，让人欲罢不能。

对于第一次去欧洲的小伙伴，我整理一下几条旅行注意事项

签证

签证永远是出国旅行必须准备的东西，这里需要注意的是(敲黑板了)

如果你去好几个国家，如果每个国家待的时间相同，则根据你入境的国家来申请申根签证。如果每个国家待的时间不定，则按照停留时间最多的国家。

比如：奥地利入境，行程为奥地利2天，德国5天，则申请德国的申根签证。

签证需要提供酒店与机票的预订单，建议主在订机票和酒店的时候尽量选择可以取消订单的那种。

机票&住宿

机票

目前相对携程，飞猪有时候机票价格会有点优势，建议提前对比查询。因为去欧洲的航班时间基本上超过5个小时以上，如果带上老人与小孩，建议买商务舱或者选择中转的航班，这样子可以稍微轻松舒适一点。

住宿

说实话欧洲的住宿还是比较贵，因为汇率问题。酒店可以在选择在bookingoraiebnb或者agoda上预定，具体则取决于你的预算。

PS：欧洲的酒店很多没有牙刷、牙膏，所以需要自己带上。

交通

在国外个人建议还是使用谷歌地图，关于旅行路线建议提前做功课，可以选择租一个wifi，方便导航与上网查询。其次在欧洲选择公众交通，地铁。

一般地铁都是通票，比如布达佩斯地铁有24小时车票，有些车票可以提前网上预订。

转换插座

需要带需自带转换插座

现金

带上信用卡，其次还要准备一些欧元现金，根据你出现的时间而定带多少。但是不要兑换大额，一般换点10欧，20欧的就可以，大额的建议刷卡就可以。

安全

注意人生安全，不要太晚回，也不要去人烟稀少的地方。

坐公共交通以及在外需要注意小偷，不要带特别贵重的首饰。

欧洲风情，妖娆多姿，人文景色，千姿百态。

法国花都香醉痴迷的夜景，德国如入仙境的古堡和黑森林，地中海美女如云的蔚蓝海岸，义大利壮观雄伟的古斗兽场和威尼斯贡多拉上的歌声，荷兰港口灯红酒绿的花花世界，西班牙巴塞隆纳令人惊叹的世界文化遗产建筑;

阳光、海滩和情人的希腊爱琴海，音乐国度奥地利蓝色的多瑙河，阿尔卑斯山亮丽雪景照耀下的瑞士，古典和现代融合的大不列颠英伦风情。

欧洲的一切都是那么的令人向往，现如今选择欧洲旅行的人也是越来越多，那么欧洲初体验要注意什么让“王不宇在欧洲”来帮_解决，一起尽情畅游这片神奇的土地!

欧洲初体验安全须知

外出旅游注意人生安全是最重要的。总体上讲欧洲旅行是安全的。但因一些游客喜欢携带大量现金，经常成为偷窃和抢劫的对象。所以需要要留意假警察以便依警察身份，假借查毒品、假钞为名进行抢劫。

特别要注意的城市有罗马、巴黎、柏林、阿姆斯特丹等。

不要使用用手拿的那种公文包或者袋子，照相的时候不要把

手提袋公文包照相机等等放在地上。晚上活动最好结伴而行，不要太晚回饭店，不安全的场所不要去。

欧洲初体验购物注意事项

欧洲许多商店于周日或假日是停止营业的，与其他国家有别。列有“免税”的牌子，表明来自欧洲共同体以外的客人可以退还增值税。商店购物时向收银员要求填写退税表格。

填写完毕，该商店会给予盖章，签字方有效(请将表格收好)。在离境时，将有关购买的物品及退税单交于退税柜台盖章。

进入关口后，可见到“GLOBAL

REFUND”、“PREMIR”等柜台，可凭已盖章的退税单，在离境的最后关口领取现金，若是转机或过境均不能办理退税。以下推荐一些各国值得购买的商品：

各个国家值得购买的商品如下：

法国香水、化妆品、时装、手表、皮革制品、瓷器、珠宝饰物、丝质制品、手袋、领带、领巾及艺术品等。

德国摄影及音乐器材、光学及医学器材、陶瓷制品、木刻制品、工艺品及古玩等。

英国羊毛制品、银器、古玩、绒料、皮革制品、威治活陶瓷器及玩具等。

荷兰陶瓷制品、钻石首饰、水晶物品、油画及古玩工艺品等。

比利时手织地毯、精美手织花边、台布、服装及餐巾、各式巧克力等。

奥地利水晶、陶瓷制品、精细木刻、瓷器、古玩及工艺品等。

瑞士钟表、刺绣制品、手工艺品、光学仪器及各式朱古力等。

义大利丝绸、时装、皮革制品、念珠及宗教工艺品;威尼斯：水晶及玻璃制品、手工缝制之女性内衣等。

西班牙皮革及鲸皮制品、吉他、托利多钢具、装饰品、玻璃器皿、古玩及瓷器等。

瑞典水晶、银器、不锈钢用品、瓷器、羊毛针织、皮具、皮革等。

挪威传统手工艺品、皮草、瓷器器皿、针织品、木刻、油画等。

丹麦手工艺品、皮革、瓷器、水晶玻璃、家私、银器、不锈钢器皿等。

欧洲初体验用餐须知

欧洲用餐使用刀叉时，不宜挥动刀叉说话，不可用餐刀将食物送入口中，而应使用叉子。

左手拿叉，右手拿刀。用餐时尽可能少出声音。如有骨头、鱼刺等，而应放在盘子里，保持桌面干净。

一般饭店提供的早餐很简单，只有面包、咖啡、茶、果汁等。初次欧洲体验餐桌礼仪也是一定要注意的。

欧洲初体验值得参加的当地活动

计划行程时关注欧洲著名节日。

如：德国慕尼黑啤酒节、西班牙圣费尔明节和西红柿节、义大利威尼斯双年展、英国格拉斯顿伯里音乐节、比利时Tomorrow

Land音乐节。

旅行不只是欣赏美景，体验当地风情能带给_更丰富的感受。欧洲还有一些自费项目也是值得参加的，在能承受的情况下就尽情体验吧!

活动以及特色：

铁力士雪山完整三段式缆车体系，世界上最早360度旋转缆车，登上海拔3020米山顶，欣赏阿尔卑斯山的壮丽风光。

阿姆斯特丹花街橱窗秀自由之都的别样风情，难以言表的另类生活，品味欧洲夜生活(16岁以下不得参加)。

巴黎红磨坊歌舞表演世界艳舞鼻祖，1小时45分钟震撼表演。演员之艳丽，舞台之奢华，布景之精美，场面之宏大，全年365天场场爆满。

凡尔赛宫全欧洲最壮观最美丽的皇家宫殿，联合国世界文化遗产保护单位，波旁王朝及法国近代历史的见证地。

欧洲境外电话使用注意事项

欧洲很多国家的电话不是按分钟、而是按单位收费的。在饭店房间内拨打电话通常较为昂贵，建议购买欧洲通用的电话卡。如何办理出国电话卡在车站、超市都可以办理。全欧洲通用的应急电话是112，适用警察或是任何紧急救护。此应急号码是免费的，所有电话亭的电话都可以呼叫。手机只要有电，无论是否入网也可以呼叫此号码。

欧洲初体验其他注意事项

对于初次去欧洲的朋友不仅要注意以上事项，同时想要欧洲旅行更省钱、旅行打包更轻便、交通到达更方便、不做令人讨厌的旅客，以下注意事项也不能忽视：

1、欧洲天气一般多变干燥，因此建议随身携带雨具和润肤液。冬季平均0-5度，夏季平均20-26度，晚间较日间低8-10度。衣着以保暖、舒适、轻便为原则;

2、欧洲饭店出于环保意识，往往没有牙刷、牙膏、拖鞋等一次性物品及烧水壶，请自行准备;

3、欧洲电压为220V，电源为双圆孔插头，且饭店无备用的转换插头，请自备;

4、由于在欧洲的药房买药必须凭医生的处方，且医疗费昂贵，故应带上常用药品,如黄连素、感冒药、消炎药、创可贴等，或针对自己的情况带药。以备不时之需;

5、欧洲大多城市流通货币为欧元(可在当地银行进行兑换)，消费多用国际信用卡。有需要购买较昂贵物品的，建议携带一定数量的欧元现金或者使用银联卡进行消费,

避免换汇的不便和汇率损失。

万寿菊和金盏花在花形、花色上都十分的相似，因此常被人们弄混淆，不少人更是以为它们是一种植物，然而两者其实是完全不同的，那么万寿菊和金盏花(金盏菊)怎么分辨呢这是许多花友想要知道的问题，下面就来详细介绍一下万寿菊和金盏花的区别。

万寿菊和金盏花的区别

1、种类不同

万寿菊：也被称为臭芙蓉、万寿灯、蜂窝菊、臭菊花、蝎子菊，它是双子叶植物纲、菊科、管状花亚科、堆心菊族、万寿菊属的植物，是一种净化作用很强的景观植物，能够吸收二氧化硫、氟化氢等等有害气体。

金盏花：别称有金盏花、黄金盏、长生菊、醒酒花、常春花、金盏等等，它是双子叶植物纲、菊科、管状花亚科、金盏花族、金盏花属草本植物，金盏菊的功效与作用主要是观赏和药用，同时它还常用语化妆品行业。

2、花朵不同

万寿菊：花瓣数量较多，通常为宽舌状，且是微微皱起来的，层层重叠，看起来就像一个绒球，花色一般有**、橙**等等，有一些品种则是偏红色，一般情况下万寿菊花期是7-9月。

金盏花：在万寿菊和金盏花的区别中，它们最大的区别就在于花瓣，因为金盏花的花瓣一般数量较多，外形为窄窄的舌状，其花色通常为鲜**或者土**，金盏菊花期一般4-9月，比万寿菊开花要更早。

3、习性不同

万寿菊：它的耐寒和耐热能力都比较一般，比较适宜的生长温度是15-25℃，夏天不能高于30℃，冬天不能低于5℃，否则开花会偏少。

金盏花：它的耐寒能力是比较突出的，幼苗冬季能耐-9℃低温，成株生长以10℃为宜，喜欢微酸性土壤，喜光但夏天不能被强光直射，不然会叶子发黄影响花期。

4、分布不同

万寿菊：它原产于墨西哥和中美洲，在引入中国后被广泛种植，在中国各个地方均有栽培，常养在路边的草甸或者花坛中，很适合布景，主要分布在广东和东南部。

金盏花：它原产于欧洲，在很早的时候就已经被很多人喜欢，英国和以色列是种植金盏花最多的国家，现在它还是厄尔瓜多的国花，世界各地均有分布。

结语：通过以上介绍，我们对万寿菊和金盏花的区别有了比较深入的了解，虽然它们都是菊科草本植物，但花瓣的数量、花色上还是有许多差别的，仔细观察的话可从花瓣上分辨两者，在种植时除了考虑它们的功效与作用以外，还要注意生长习性，要适合在自己所在的地方养殖才行。