我想请教一次啊c4d里面这种发型要怎么做出来？

这种发型是怎么做出来的。很多人有一个误区，任何上的发型，都可以制作出来。这里说的，大概有三种：第一种，照片；第二种戏剧角色造型照片；第三种，手绘，包括卡通图案。第一种照片的发型造型，是可以制作的，只是通过剪、烫、染，就能达到效果，甚至可以从形似和神似做到比较完美。第二种，比如一些古装定型照片，就要通过特殊的手段，比如绑、贴、束等工艺完成，这就需要专业的化妆师完成了，理发师就有些摸不着头脑了。第三种，也就是上图，是卡通人物的发型，这种手绘的发型，在实践中是很难制作的，甚至可以说不太可能。因为手绘的线条，和实际的发丝，有着天然之别的特性，线条可以随心所欲，但是，头发是不可以为所欲为的，比如上图的发片，在实际中可以完成，但是，要运用理发师的修剪技术，和化妆师的塑形技术合作完成，但是。真正具备这两种技术的人，不多，而且是专业人士，这种技术和技巧兼备的人，他操作的价位，那就是昂贵的，我想，业余的团体和个人，也不会用高薪聘请这样的技师啦！即使告诉你制作方法，也不可能制作出来，因为外行对于头发的形式不了解，手忙脚乱，也不会有满意的效果。

杨丽萍是我国内地舞蹈女艺术家，她每次的台上舞蹈都是在台下演绎数次的结果，她在舞台上用尽悉数方法，为观众呈现最美的演绎。

而孔雀舞也被她成功带火，在我国他是第一个把孔雀舞带上舞台的人，并且用自己原创的舞蹈《雀之灵》为自己打开了自己的舞蹈生计。杨丽萍更是凭借孔雀舞而拿奖拿到手软。，而这些奖项关于杨丽萍更大并不是荣誉，而是责任。

杨丽萍

杨丽萍为了孔雀舞究竟献身了多少，许多都是我们一般人无法承受的事情。为了坚持自己的身材，杨丽萍成婚之后不敢生孩子，老公也尊重她的抉择。没想到现在还有人拿这个做文章，这样的行为实在是太憎恶了，难怪会引起众怒。除了不生孩子，为了抵达完美的身形，杨丽萍往常不敢多吃。

荤菜肯定不会碰，往常吃饭就是吃玫瑰花瓣。身上还抽掉了肋骨，就是为了展现孔雀起舞的美感。跳舞到了她这样的境地，可以说是舞痴了。杨丽萍教师不把舞蹈作为自己的任务，而是她喜爱的一件事，所以为了抵达最好的效果，她主动抛弃了许多东西。

杨丽萍每次上台都要往身上画出一些效果 

毫不夸大的说，杨丽萍将自己的终身都风险给了舞台，她这辈子一向都在效能于舞蹈扮演行业，她是真的热爱跳舞，即便拿下来老这么多的荣誉，但是许多人对杨丽萍的看法并不友好，其中有大部分人都认为杨丽萍身为一个女性，连个孩子都没有，但这也是人家的选择方法，关于外界的评论，杨丽萍也从都没有去辩驳过他们，一心做好自己的工作，不被其他的事情烦扰。

为了可以坚持最完美的情况，杨丽萍基本上没有吃过主食，往常也会锻炼身体，现如今现已60多岁的杨丽萍，当下的身材真是很多的女明星们羡慕至极，二十多岁的小姑娘也做不到吧？杨丽萍对待舞蹈的态度极端细心，为了可以抵达更好的效果，杨丽萍每次上台都要往身上画出一些效果，这样登台扮演后视觉冲击感会更剧烈。

衣服都是画的

没想到的是，为了呈现出杰出的舞台效果，杨丽萍竟然如此疯狂！要知道，一些绘画颜料属于化学制品，关于人的身领会形成必定的损害。但是杨丽萍教师却为了让舞台效果更加传神生动，不吝让化妆师直接将颜料画在自己身体上，实在是太令人敬仰了。以至于春晚舞台上的孔雀舞，大家可以清晰地看到孔雀的羽毛和纹理。，十分传神。

镜头一推近却让人不敢直视

虽然舞台上的杨丽萍摇曳生姿，但是下台后，镜头一推近却让人不敢直视！杨丽萍教师多年来，为了坚持自己的体型，一度不吃主食，只吃一些蔬菜水果，再加上常常为了舞台效果传神而运用，所以杨丽萍教师皮肤情况十分糟糕，让人难以承受。

所有能在自己领域取得很好发展的人都是对自己要求很高的人，每个人都想要成功，但是却不愿付出努力，很多人只看到了杨丽萍所获得的荣誉，却没有看到杨丽萍为了孔雀舞所付出的套努力，所有的成功都是用努力换来的，加油未来一定会变得更好。

没有学历，不代表没有一颗热爱学习的心；没有学历，不代表没有一项特殊的技能。学历，不是万能的代表，它只是一个引子，只要你有不怕吃苦、不抛弃、不放弃的精神，就一定能找到一个属于自己的工作。下面我整理了《没学历女生做什么工作 为你推荐这六个职业》，供大家参考！

1房地产销售

没学历女生做什么工作？销售，销售现如今最广的一个职业。80%的工作都有销售性质。销售，是一个很累的职业，是一个完全靠实力赚钱的一个职业。销售也有成千上万的行业，选择一个好的行业进行销售，才能有好的前景。

房地产，销售中的一个大头，现如今房地产虽然没有以前暴利了，但是房价还是节节高升。房子，有房才有家，一套房子，是如今多少人的梦想啊！只有你能吃苦，嘴巴会说话，都可以去尝试一下房地产销售。

2保险顾问师

销售，一个永恒的职业，不同行业的销售，所产生的价值也不同。销售也是一个年轻的职业，也是一个需要沉淀的职业，从事的时间越长，资源就越多，越往后走，销售赚钱也越容易。

保险，同样是销售的一个巨头。平安保险、人寿保险可是都是世界500强的企业，保险销售都是从电话销售做起的，是比较累的工作。但是，保险销售不仅是一个工作，更是一个锻炼人的平台。

3婚礼策划师

婚礼，是一生一次的重要场合，所以不能马虎。越来越多的人开始注重自己的婚礼的，不仅要惊艳全场，还要服务一流，独一无二。所以，婚礼策划师也越来越吃香了。

婚礼策划师，为新人私人定制属于自己的婚礼，不仅要有非常好的亲和力，更要有一个充满创意的脑子。婚礼策划师，需要学习的很好，手绘、色彩、花艺等等，所以刚刚入行的婚礼策划师工资是很低的。但也是一个不错的发展方向，还可以自己打造自动的婚礼。

4糕点烘焙师

没学历女生做什么工作？除了销售，也可以去学习一门手艺。餐饮行业就是一个不错的选择，现如今餐饮行业可以说是最热门的，适合女生的餐饮技术也不少，比如糕点烘焙师之类的，都是很不错的选择。

学习到技术还可以自己创业，如今开个甜品店、水吧投资也不需要太多，而且水吧、甜品店也是暴利行业。如果自己资金有限，还可以选择加盟。

5手工品制作

如果你性格比较内向，有一个技术是非常重要的，如果你心灵手巧，不妨可以选择工艺品制作这个工作。如今现代社会，工艺品取大受追捧，尤其是手工工艺品，那可是相当受人喜爱的。

如果你打算以后自己创业的话，不妨可以试试手工工艺品制作，选择一个手工作坊，一边工作，一边学习手工品的制作。学有所成就可以在旅游景点摆一个地摊，绝对是低成本的创业了，是没学历女生们的一个不错的选择。

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6化妆师

爱美，是女人的天性，所以现在的化妆品的是越来越火爆了。有化妆品店，就要化妆师，化妆是可是说是一个属于女生的工作，即使你没有学历也无所谓，只要你肯学，掌握化妆这一门技术就可以了。

化妆师，现如今是越来越吃香，虽然说每个女生都会化妆，但是毕竟不专业，尤其是婚纱照、婚礼这类重要的场合，一定是要美美的，所以，化妆师的价值也就体现出来了。

美食设计师是对从事设计工作的人员的统称，设计师的种类有很多，比如从事建筑类的设计师就有建筑设计师、装修设计师、软装设计师等，从事时尚领域的设计师有服装设计师、珠宝设计师等，从事互联网行业的设计师有网页设计师、游戏设计师、软件设计师等。不同的设计师需要掌握的具体技能是不一样的，但所有的设计师都要接受专业的培训，这样才能设计出具有美感的事物。和Maigoo小编一起来了解下吧。

设计师简介设计师是对从事设计事物之人的一种泛称，设计师通过绘画或其他视觉传达的方式来展示他们的工作或作品，能够实现艺术和商业的完美结合。

设计师有哪些种类时尚领域

1、服装设计师

服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。服装设计师的工作内容包括管理服装品牌产品的设计方向、确定服装的初步设计定型、按规定时间完成产品系列设计图稿和跟进初版制作完成等。详细>>

2、珠宝设计师

珠宝设计师即对各类珠宝进行设计的专业人员，要学习的内容包括珠宝绘图、珠宝研究、珠宝视觉陈列、珠宝制作工艺、珠宝设计软件的使用等课程。详细>>

3、形象设计师

形象设计师是运用各种设计方法，对人的整体形象进行再塑造的人员。形象设计师的主要工作内容包括着装设计、发型设计、美容设计、形体设计塑造等。详细>>

建筑装修领域1、建筑设计师

建筑设计师，简称建筑师，是对建筑进行全方位设计的设计师。建筑设计的主要工作内容有建筑风格设计、建筑主体设计、户型设计、外墙设计、景观设计等。详细>>

2、景观设计师

景观设计师是从事风景园林景观专业设计的人员，景观设计师的工作内容包括景观规划设计、园林绿化规划建设、室外空间环境创造和景观资源保护，主要负责把控景观设计方向,负责编制景观设计计划及任务书。详细>>

3、家具设计师

家具设计师要学习基本的制图方法和家具结构、材质知识，做一名家具设计师要同时具备硬实力和软实力，具体指的就是有专业的设计技能以及能够和客户尽量良好沟通的能力。详细>>

广告传媒领域1、平面设计师

做平面设计师需要学设计美术基础素描、视觉传达语言、平面设计软件等课程，因为成为一名平面设计师需要具备基本的设计软件操作能力和手绘能力。详细>>

2、广告设计师

作为一个成功的广告设计师，需要掌握扎实的美术功底、熟练掌握设计类的软件、具备国际化的视野，同时对相关的法律法规以及广告制作的基本准则也要有所了解。详细>>

3、视觉设计师

视觉设计师的工作包括标志设计、包装设计、企业形象设计、店内外环境设计等，需要掌握基础的手绘技能以及常用设计软件的操作技巧。

更多设计师种类除了上述种类之外，设计师还可以分为室内设计师、装修设计师、家装设计师、软装设计师、软件设计师、园林设计师、游戏设计师、动漫设计师、工业设计师等种类。

设计师学习设计师怎么学1、学校学习

进入到专业的设计学校进行学习肯定是最好的学习方式之一，首先你能在学校里学习到专业的理论知识和基本的设计方法，其次，知名的设计学校的毕业生也是各大设计公司急需的人才，所以如果想要成为一名专业的设计师的话，可以努力努力，考上一个优秀的大学进行专业学习，我国开设了设计类专业的知名大学有中央美院、清华大学、中国传媒大学、湖北美院、中国美术学院等。

世界十大设计学院最受欢迎的设计专业

2、培训学校学习

参加设计培训学习可以帮助设计师锻炼实际工作技能，因为设计培训学校主要的课程就是实操演练，是专门为之后的工作进行培训的。一般一个普通的设计培训课程学费大概在五千元到一万元左右，所以大家可以根据自己的实际需要去决定到底要不要上培训学校。

3、自学

对设计感兴趣的话，其实自学也是可以当设计师的，大家可以在各大自学网上找到设计类的公开课课程进行学习，然后根据课程内容学会设计软件的基本操作，最好还要学一点美工技巧，如果身边有做设计师的朋友的话，可以把自己自学出来的作品给对方看看，让他们给给参考意见。

设计师要学多久要成为一名设计师，首先需要经过专业学习，如果是大学学习的话，一般是四年的学制，之后要参加培训班的话，一般需要学习半年左右，即可入行。但是设计师的学习生涯是一辈子的事情，即使在工作后，也能不断地学习的新的设计风格、设计理念以及设计技巧。

设计师可以考哪些证书设计专业含金量高的证书有商业美术设计师证书、轻工设计师证书、网页设计师证书、服装设计师证书、平面设计师证书、室内装饰设计师证书等。

设计师就业设计师就业前景随着大家对于生活质量要求的提高，各行各业对有专业素养的设计师的需求也越来越大。而且当一名设计师的就业范围是很大的，比如说美工人员、设计助理等等，所以成为一位专业的设计师前景是非常不错的。

设计师就业方向设计师学成后主要进入家居装修、建筑、互联网等行业工作，可以从事的工作有平面设计、UI设计、室内设计、软装设计、美工等工作，还可以进入高校做美术老师。

设计师怎么就业如果是在校的设计专业学生，可以积极关注各大公司、设计院的校招信息，如果是已经毕业的设计师，可以关注各大设计师招聘网站投递简历。

设计师工作设计师有哪些职责设计出优秀的作品；理解客户的需求；创造出商业价值；做出对消费者有用的设计。

设计师需要什么技能设计师需要掌握的技能有专业知识能力、丰富的创造力、牢固的美术功底以及主要绘图软件的操作和使用，在工作生涯中，设计师还需要不断开脱自己的眼界，以设计出越来越优秀的作品。

设计师怎么接单设计师可以在设计师网上接单平台或是设计师兼职网站接单，但是要注意接单平台的资质和单子的可靠性，最好要求客户先付定金再进行正式的设计工作。

设计师用什么笔记本电脑好对设计师来说，平时工作的大部分内容就是和打交道，所以对电脑显卡的要求是比较高的，在选择电脑的时候尽量选择显卡好一点的电脑型号，如果有双显卡的话，那更好不过了。

设计师工资一般多少钱一个月根据不同的设计经验和设计水平，设计师的工资是不等的。一般来说，刚入行的设计师工资比较低，基本在3500元-5000元左右，但是随着从业经验的增加和专业技术的上升，工资也会越来越多，如果能成为著名的设计师，年入百万、千万都不是问题。

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01如何成为一名化妆师？优秀化妆师必须具备哪些条件？现在化妆行业，越来越热门，很多幕后的化妆师走到了台前，不仅收入高，而且受人尊敬，有粉丝崇拜

02美发师资格证怎么考？如何做一名优秀的美发师美发师是根据服务对象的头形、脸形、体型、发质、年龄、职业等要求，在美发厅使用美发工具和用品

在化妆学校里学的都是些什么东西啊，怎么办

化妆学校的课程是很多的

也是不单单是化妆也有美容美甲摄影等等

但你学习化妆的想要从事这个工作

可以学习全面的化妆课程

比如说新娘没搞、高级彩妆、影视古装、造型等

并且学化妆之我所见，

总结的说就是，时尚行业，

技术人才，就业范围广，

前景在于你的技术和思想定位。

 

随着爱美风的盛行，很多人都喜欢化妆，

包过很多男的都会化点淡妆，所以在未来，

化妆绝对是一个流行趋势的，

那么趋势行业，所以有的人学化妆怎么样，

这里我可以肯定的说，学化妆，

一句简单的概述就是，美丽他人，成就自己。

 

技术行业，肯定对技术要求就比较高了，

所以美丽他人或许不难，

只要根据个人的肤色、气质、个性、

脸型来打造一个适合TA的妆容就可以了。

但是要成就自己，

就要看在这个化妆领域谁能走向高端了。

因此，这个行业，技术是关键。

 

有了技术那么前景就肯定不会差的，

就如我现在，一个人去外面，

只要有地方要化妆师，我都可以独挡一面，

所以可以这么说，

化妆师从来都不担心自己会失业。

做的好的，还可以自己接夜场化妆，

接新娘跟妆，接一些机构的活动，

这些兼职通常都可以给自己带来一笔不错的收入。

 

为什么说这个发展还和自己的思想定位有关呢？

是因为这个行业，由于是对技术要求比较高，

所以刚开始毕业的学生，

工作的待遇肯定不会是很好，

由于自己花了很多钱，

而刚开始有的工资才几百块钱，

就觉得自己学了之后还不如到厂里做事，

可是他们没有看到一个前景，

到外面厂里做事，

你做几年待遇的提升空间有多少？

而化妆师你做了几年，你的空间是多少？

你打外面厂里可以做多久？

你做化妆师技术好了，

你可以一直做下去的，

化妆师、化妆师导师、化妆师讲师、首席化妆师等等，

这些都是随着技术提升，

不断进价的过程的。

所以前景是有的，

就在于你的最开始定位，

要做到通过几年要达到一个什么高度。

 

不过可以肯定的说，选学校也很重要，

因为学校没选好，

毕业无法以化妆师的身份到外面独挡一面，

那么起步没走好，以后的发展也是有一定难度。

    美术学这个专业，在我知道的人当中，没有说过这个专业不好的。我是吕梁学院美术学专业的，已经在吕梁学院学习两年了，加上我高中还有两年的美术时期，差不多已经有4年绘画经历。我对这个专业的认识还是比较深的，毕竟时间久，那现在我就说说我对这个专业的看法吧，也给需要了解的宝子们一些参考意见。

学习感受

     美术学这个专业给我的感受是挺美好的。总的来说就是在娱乐中学习，在学习中娱乐，同时做到了劳逸结合，不像只学文化知识那么枯燥，绘画是一件很有趣的事情。学美术带给了我很多沧桑，在高中集训的时候，连续几个月手的指纹里，从未洗干净过，那手每天都是黑的，脑子里每天想的也是透视、颜色、大小、物体排列 但是那段时间都是很快乐的，真正全身心投入在绘画领域，没有被其他事所影响。这个专业适合比较安静，能坐得住，耐心强的人来学，同时还有很重要的一点，手一定不要太残，不然进入这个领域之后会相对受到一些打击，虽然这一点说的很直白，但确实是这样的道理。社会对美智这一块的关注度越来越高，也发展起来了很多开设美术专业发展不错的院校。截至目前为止，我国开设美术专业的院校一共有300多所。就我们学校来说，吕梁学院开设的美术专业也是很好的，虽然这个学校是一个2B院校，但是美术学专业在我们这个学校属于2A级别，由此也可看出我们学校对于艺术培养的一个重要心态。

专业内容及个人参考  

美术学是一门普通高等学校本科专业，属美术学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。旨在培养热爱艺术事业、面向现代化面向世界化的美术人才。要培养出这种人才，那么一定要提高其绘画欣赏能力，创新能力，这两个因素对于学美术乃至艺术都是不可或缺的两个重要条件。我在学习了这个专业之后，再进入一些社团组织的时候，板报设计这一块就是我们这几个学美术的人进行创作完成的。我现在是大二，在大一学期的时候，学习了素描、水彩、水粉、速写和初步临摹国画（小纸上画）;大二的时候学习了油画（从景物进步到人体）、国画（娟或两米大熟宣），相关的艺术课程还有广告设计、ps、和设计理论课。 我们学校艺术类课程主要学习油画和山水画。以下这张图就是我们本学期的学习内容，大家可以参考一下。

   专业对比

 美术学和音乐学这两个专业同属于艺术类别，但就二者而言，我还是更支持美术学专业，那么这是为什么呢？我现在就说说我的看法。美术学专业说的通俗一点就是美术老师。那么在已经成为美术老师的前提下，手部创作能力和知识理论肯定是已经过关了的。那就从就业角度看，美术学专业更有前景，发展的空间更大，更利于就业找工作。现在对于一些手绘操作能力，海报形象或者一些标志的设计比较多，就好比说一个企业它一定是有一个标志在的，这个标志就代表他们这个企业所映射出的文化，那么在这个标志上就需要美术这个行业的人进行创作或者设计。现在的美术不是说就只是画画，更要学一些设计，这其中就包括手绘设计和电脑操作设计。那么涉及东西肯定需要绘画功底吧，因此美术绘画是作为这些相关行业的基础学习，而美术学专业就是学习这些基础绘画知识的。

纯艺术不利于就业，设计更适合就业，归根结底就是现在社会的需求量很大，而要想在音乐上做出点名堂是比较难的，当然做音乐老师也是可以的，但是就业面相对美术学学出来人的就业面来说没有那么广泛。因此我更建议大家学习美术学，当然如果对美术没有什么兴趣对音乐有兴趣，唱歌也挺好之类的，就可以学习音乐学。最重要的还是要看个人爱好。

   真实案例说明 

我大一的时候认识了一个大四的学姐，她在去年毕业以后就进入了美术培训机构，会有学校组织学生去他们这个进行集中培训或者是请他们机构的人到学校去进行封闭培训。听她说在培训机构工作其实不是很累和忙，因为每年只有那么一两个阶段是在进行培训的，其余时候都差不多是自己再找一些稀散的美术兼职，或者说是服从机构的一些特定地区美术培训。因为在过了那段培训时间，之后其实不是特别忙，机构里也没有很多事情，那么就可以自己在外找小学生或者初中生的那种兴趣班进行培训。反正就时间这一块来说，我觉得是相对比较自由。这张图是我大一时期画的。

      艺术类专业比较灵活。就好比说如果你学了美术学，那可以去培训机构，要不就培养小学生的那种绘画兴趣的补习班，操作电脑比较熟悉的话，还可以给一些公司或者企业的需要设计logo商标，海报，需要的艺术图案等等，或者说在网上也有画头像这种之类的，反正是就业前景非常高。若是在之后觉得这类工作干腻了想换工作，也是可以将它作为副业的，在正业下班之余进行一些艺术创作，也是在缓解工作上的压力，放松头脑思维，同时还赚到了钱。既多了一份工作还能陶冶情操，何乐而不为呢。这些就是我对美术学这个专业的认识，希望可以帮助到你们选择适合自己的专业哦。

范思哲的大事记

GianniVersace(詹尼·范思哲)的作品以希腊神话里的“Medusa蛇发女妖美杜莎”作为精神象征,服饰上的鲜艳色彩,灵感则是来自于希腊、埃及、印度等古文明。在詹尼·范思哲在世的最辉煌的年代,他曾是世界上市值最高的服装公司,戴安娜王妃曾是其最忠实的拥趸,大师逝去,连直接竞争对手瓦伦蒂诺和阿玛尼也来到他的葬礼,他无愧是上帝派来人间的设计师,只可惜一切都定格在时光里。

1972年,年方25岁的詹尼·范思哲移居米兰,他为Callaghan公司、Genny公司、和Complice公司设计了首批成衣系列。

1975年,他为康普利斯(Complice)公司举办了他的第一个皮衣展。

1978年3月28日,他在米兰的永恒大厦举办了他的第一个有他自己签名的女装展示会(GianniVersaceDonna)。

1979年,一直对品牌形象倍加关注的范思哲开始了与美国摄影师理查得艾维登(RichardAvedon)的幸运的合作。

1982年,在年度秋冬女装展中展示了著名的金属服装“Oroton”,从而在“ParisOpera”大放异彩,这成为他的时装的一个经典特征。

1987年3月31日,毕加特在斯卡拉剧院上演的《列德与天鹅》,范思哲还为这部芭蕾舞剧设计服装。

1983年,詹尼·范思哲首度荣获“全球最具创新与创意的男设计师”CuttySark“奖。(1988年他再度获得此殊荣)

1985年,詹尼·范思哲在维多利亚与艾伯特博物馆举办其在英国的首个时装展,詹尼·范思哲因其对戏剧艺术的杰出贡献而获得银面具奖(SliverMaskAward)。

1986年,詹尼·范思哲因其出色的设计而荣获CommendatoreAward奖。同时范思哲十年创意回顾展在芝加哥菲尔德博物馆举行,詹尼·范思哲时尚镜头展在巴黎时装博物馆举行,时任巴黎市长的雅克·希拉克向詹尼·范思哲授予巴黎荣誉市民红色勋章,詹尼·范思哲是首个获此殊荣的设计师。

1988年9月,在马德里开张了一个600平方米的展厅,这是他在西班牙的第一家时装店。

1989年1月25日,在Gared’orsay举行的有密特朗夫人参加的晚会上,“AtelierVersace阿迪利亚范思哲”(高级定制以及专业培养高级时装模特的工作室)宣告成立。

1990年4月,范思哲在纽约的麦迪逊大厦开张了他的第二家时装店,这也是他在美国的第十一家店。

1991年3月,“Versus”香水推出。年底,詹尼·范思哲尽遣名模在T台上演绎他的1991/1992秋冬系列,“超模”现象由此大热。

1991年6月,“Signature”范思哲正装推出。

1992年,詹尼·范思哲为当红歌手EltonJohn的世界巡回演唱会设计服装以及专辑封面。

1993年,两种新的香水:Red和Jeans向世界推出。同年詹尼·范思哲于纽约被美国时尚设计师协会CFDA授予首个美国时尚界的大奖---CFDA大奖。

1994年,在柏林著名的Kurfurstendamm开了一家600平方米的服装展厅。同年,伊丽莎白·赫莉身着范思哲扣针晚装出席休·格兰特主演的**《四个婚礼和一个葬礼》的首映式。

1995年,首个范思哲时装展在纽约举行,詹尼·范思哲被授予VH1时尚及音乐大奖,以表彰其对时尚和音乐的贡献。

1997年7月15日Versace在美国迈阿密自宅前,遭歹徒枪杀身亡(美国连环杀手AndrewCunanan杀害,此人为FBI十大通缉犯。同年8月在迈阿密自杀)。一同设计副品牌VERSUS全系列商品的亲妹妹DonatellaVersace接管范思哲品牌,并出任设计总监,二人的大哥圣托则一揽行政总裁(现为Versace集团主席)的大权。而公司的继承人则是多纳泰拉的女儿阿莱格拉,拥有公司50%的股份。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]