女人化淡妆都需要什么

女人化淡妆都需要什么

　女人化淡妆都需要什么，现在化妆已经成为了越来越多人的选择，我们日常如果想化妆，又没有太多经济基础支撑的话，不需要买齐所有的化妆品，下面分享女人化淡妆都需要什么。

女人化淡妆都需要什么1

　 化妆的基本步骤：

　1、 洗面；

　2 、拍收缩水（化妆水）；

　3、搽营养霜；

　4、搽粉底；

　5、第一次定妆（涂干粉）；

　6，、修眉；

　7、画眉；

　8、化眼影；

　9、鼻侧影；

　10，、涂腮红；

　11、第二次定妆（涂干粉）；

　12、化眼睫毛；

　13、涂口红。

　妆前准备

　所需物品：洗面奶、化妆水、面霜。

　底妆

　所需物品：粉底、粉扑。

　眉部妆面

　所需物品：修眉刀、眉笔或者眉粉、眉刷。

　眼妆

　所需物品：眼影、眼线笔、睫毛夹、睫毛膏、眼影刷。

　面部妆面

　所需物品：腮红、腮红刷、散粉、散粉刷。

　唇妆

　所需物品：口红或唇膏、唇刷。

女人化淡妆都需要什么2

　 1、索菲娜隔离乳

　作为美妆圈名声在外的隔离霜，很适合新手购入，有控油和保湿两款，根据需求选就好的，有淡淡的润色功能，性价比很高。分日版和台版，台版更便宜，使用起来差别不大，建议学生党入手台版。

　 2、遮瑕 NYX 六色遮瑕

　遮瑕有很多人说是底妆之后才用的，其实我刚开始学化妆的时候也是底妆之后用的，后来用爱茉莉的遮瑕，底妆之后用就怪怪的，颜色也不自然，底妆之前用反而很自然，所以我现在都习惯妆前之后就先用遮瑕。这款遮瑕是看彩妆博主推荐的，入手之后发现真不错，有必要推荐给大家。里面绿色的和紫色可以调节一些红血丝等问题，橘色的这黑眼圈的效果特别好，很实用的一盘。

　 3、essence的慕斯粉底

　简直是油皮亲妈！粉质稍干，但延展性非常棒，上脸控油效果超好。能够遮盖脸部瑕疵、痘印，调理肤色不均、暗哑、毛孔粗大等。比较适合敏感肌肤、问题肌肤、油性痘痘肌用，可以起到很好的覆盖和调理作用！

　 4、Mintine陶瓷/羽翼粉饼

　这款粉饼粉质很细腻，摸起来滑滑的，上脸轻薄服帖简直零妆感，而且它可以明显提亮肤色，自带SPF25 PA++的防晒值，夏天补妆的同时又补了防晒，冬天更不用担心啦。

　 5、卡奇色彩超细眉笔

　这款眉笔走的是极细路线。但是极细的笔芯丝毫不影响它的上色度和顺滑度，反而可以呢顺手又满意地画出想要的眉峰眉尾。NYX的也比不上这个好用啊，推荐给画眉苦手星人和眉笔消耗量大星人。

　 6、CANMAKE 五色眼影

　canmake的五色眼影也是很平价又超好用的一款眼影盘，粉质很不错，在颜色的搭配上canmake的这款眼影盘已经很好的帮大家选择了，从深到浅

　 7、KiKo口红

　KiKO系列的口红可谓是业界良心产品，平均单价不超过50元人民币，涂在嘴唇上不油腻但却很滋润，感觉顺滑也很显色。

女人化淡妆都需要什么3

　 如何了解自己的需求？

　1、皮肤是否需要提升气色（需要就入腮红，口红）

　2、皮肤是否暗沉无光，是否有明显瑕疵（需要就入提亮粉底，遮瑕）

　3、脸型、鼻型是否不是很满意，想要改善（需要就入修容，高光）

　4 、眼睛是否无神，或者说是眼型不够完美（需要就入眼影、眼线笔、睫毛膏等眼部彩妆）

　根据自己的肤质选择具体的产品及色号：

　1、了解自己的肤质（干性、油性、混合性、敏感性），肤质决定选择化妆品的质地；

　2、了解自己的肤色（冷皮、暖皮），肤色决定选择化妆品的“色调”

　做个简单的小检测：

　①手腕处的血管，偏绿为暖皮，偏蓝则为冷皮

　②拿白纸放在下巴下面，对着镜子看自己的脸，偏黄为暖皮，偏粉为冷皮

　③皮肤在阳光下很容易变红，为冷皮的可能性比较大

　④金银首饰，适合金首饰为暖皮，反之为冷皮

　PS：大部分人是介于两者之间的，也就是中性色，选择化妆品色调方面就比较随意了，适合自己的就是最好的。

　腮红选择的色调要跟肤色色调相反：冷皮选暖色腮红（如橘色），暖皮选冷色调腮红（如粉紫）；

　眼影颜色：眼影的颜色其实比较随意，大地色最保险，哑光还可以用作阴影，鼻影，眉粉使用，一盘多用。

　（很多人也喜欢颜色比较鲜艳的眼影，晕染的`好很好看，对于新手的话不是很建议）

　说的蛮多的了，下面就跟大家推荐一些个人觉得对新手比较友好的美妆单品——

　 第一阶段：基础彩妆（粉底、口红、眉毛）

　 1、粉底

　适合新手的粉底很多，但其实针对于新手而言，个人觉得气垫的使用感会更好一点，比较简单也比较容易上手。但是气垫的持久度一直都是比较令人头疼的。“法国的香水韩国的粉”，韩国的气垫一直很火，水光感和滋润感都比较好，用完之后皮肤也很通透，但是很容易脱妆，基本上到下午的时候鼻翼眼角都已经脱妆了。

　像之前小红书大火的VT气垫，确实宣传的很棒，遮瑕和水润同时兼顾，但是我入了用来上脸，觉得有点假面也不能说是不服帖，但就是有点不自然，也有可能是我买的色号不对吧，至少的我的使用感算不上很好~

　气垫的话我就不多做推荐了，推几款我个人觉得平价好用的粉底液吧~

　 ①德国catriceHD小滴管，参考价：79 RMB

　这款粉底液是我上大学的时候，室友推给我的。

　总体而言使用感还是蛮水润的，滴在手背上也能感受到液体的流动，我是干皮，用这款粉底液基本上没怎么浮粉过。妆感是偏哑光的，轻薄透气，个人认为还是比较适合夏天的。

　 ②露华浓24H粉底液，参考价：65 RMB

　持久力确实不错，但是说24H有稍有些夸张了。妆后7个小时左右有点脱妆，鼻翼和眼角的位置会有点浮粉。

　不过也可能是因为我是干皮吧。露华浓这款粉底液相对而言比较适合油皮妹子，如果跟我一样是干皮的话，还是建议妆前保湿一定要做好！

　 ③封面女郎粉底液，参考价：70 RMB

　这款我选的是经典象牙白，算不上特别白的颜色，还是比较自然的。遮瑕效果一般般，但是胜在妆感自然，用来提亮肤色是很好的选择~脸部瑕疵不明显的小仙女可以试试~

　 2、口红-露华浓

　口红我个人优先考虑露华浓，露华浓的黑管滋润口红被推过无数遍~其实露家的唇釉也不错！

　颜色色号都很多，作为日常的口红来使用的，露华浓的唇膏质地，持久度、饱和度都不错，适合新手。

　我入了黑管的很多色号，最喜欢的是677#，偏橘色调，很显白，但是对于肤色偏黄/黑的不是很友好；

　唇釉020 Rio Rush也很好看，用来混搭会有不一样的惊喜！

　选口红的时候需要注意，明度不能高过自己的肤色，黄皮妹子保险色膏：蜜桃色，珊瑚色，同时口红还可以用来当腮红或者是眼影都可以，熟能生巧~

　 3、画眉

　 ①美宝莲 立体塑型高鼻眉粉

　个人感觉新手是比较适合用眉粉化的，因为用眉笔化轮廓对于新手而言，有点太难了有木有

　美宝莲立体塑型高鼻眉粉，是近期受关注的最新颖有趣的眉妆产品，眉蜡：眉尾清晰更有型，易定型持久度高；眉粉：均匀自然眉色，让眉毛更柔和自然；鼻影粉：适合中国人肤色，打造自然高鼻效果~

　 ②资生堂六角眉笔

　最近入的，因为染了头发，所以为了发色，我选择了浅棕色的色号。

　颜色非常正，柔滑的笔芯，也让上色变得十分容易，轻轻一划，显色就非常饱满。笔头的设计也挺合理的~细细的~

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

说起周迅，她是一位公认的实力派演员，从年轻时候到现在，事业一帆风顺，在**圈获得了无数奖项。她的灵气是很多观众喜欢演员羡慕的，天生吃这碗饭的，即使岁月无情，慢慢衰老了，但周迅的魅力丝毫不减，皱纹丝毫没有影响她的美。随着年龄的增长，周迅变得越来越优雅霸气，短发示人，展现了职场女性的一面。

这几年周迅给大家的印象都是优雅得体，不管是台上还是私下，她穿衣风格都很保守，毕竟40几岁了，也不靠穿搭吸粉，走实力派。穿衣打扮基本上都很统一，但就在近日，周迅罕见突破自己，又是长发丝袜，又是露肩露腰的，不再保守，变得大胆了。15日，周迅最新的一组杂志封面大片释出，这次大片完全突破了周迅这几年给大家的印象。

首先是发型，照片中周迅以斑马纹长发造型出镜，带着几分野性和魅惑，镜头表现力十足。看到周迅长发飘飘的样子真难得，尤其还是及腰长发，她这几年都喜欢中长发，最长到肩膀。这次变身长发女神，一时之间都不敢认了，而且还是斑纹长发，亚麻色和棕色，棕色横条纹让头发巧妙分层，不知道还以为是光线的原因才有这种效果。

其实是做了漂染，挑染发最近很流行，周迅有了这款发型，瞬间变得洋气很多，以前简单的黑发是优雅端庄，现在则时髦前卫。身穿黑色背心配阔腿裤尖头靴，完全就是一个 时尚 摩登的都市女孩。阔腿裤和尖头靴搭配超级有感觉，潇洒又酷帅，上一世修身短背心，即使坐着，也能看出优越的比例。周迅本身个子不高，适合这种穿法，超级显腿长。

另外，周迅在大片中还穿起了渔网袜，黑色渔网袜虽然一直没有退出过 时尚 舞台，但却很少见到有人穿。周迅选择搭配抹胸小黑裙，有了渔网袜，造型更多了一份性感和妩媚，抹胸裙秀出了香肩。脖子上的银色项链很吸睛，和手指甲的颜色完美呼应，洋气的发型也为造型带来了前卫感。

相比露肩，露腰对周迅来说更难得，因为她不是二三十的小姑娘了，所以很少穿露腰装。这次是抹胸配半裙，大面积地露出了小蛮腰，腹肌若隐若现。周迅属于纤细玲珑的身材，不是过于性感的那种类型，这个造型和这个角度看，周迅满满的少女气息，一点不像是46岁的中年女性，太时髦了。

大片中甚至还有更大胆的露肩，下身一条金色刺绣牛仔裤，上半身全是金色首饰，看起来像是抹胸，其实不是。周迅拿了一款特别的黄金打造的东西，巧妙遮住了重点部位，脖子上也有特别的项链。这些黄金配件提升了品位，衬得斑马纹长发都熠熠生辉了，周迅这次真的突破了以往的形象。

黑白造型同样穿出了新意，黑色长袖紧身衣镶嵌了一支银色花朵，不仅打破了单一，还带来了几分贵气。亮晶晶的银色花朵简约又高级，下半身的白色半裙勾勒出了小蛮腰大长腿的感觉。百褶元素增添了灵动范，另外裙子还有长短不一的拼接，既有超短裙的感觉，又有长裙的味道，周迅这样穿一点不像身高不到1米6的人。

这次的妆容也很特别，玫粉色为主，既有少女感又不俗气，这样的颜色一般人不好驾驭，肩膀上有涂抹了一点玫粉。黄皮肤的人不管是玫粉色的衣服还是妆容都会显得有些暗黄，不过这丝毫不影响周迅。她还画了上挑的眼线，整个人瞬间多了几分妖艳感，有点当年演《画皮》小唯的感觉。这次的最新大片，周迅从头到尾都让人意外和惊喜，大家喜欢她这次的全新打扮吗？

石原里美在新剧中的妆容都是很温婉很柔美，无论日常还是约会都非常适用。作为新手妹纸，不知道怎么穿搭或化妆的话，可以来看看本站提供的校阅女孩石原里美仿妆教程，这样会让你收获不少哦！

说起石原里美，大家总宠溺的称她为“小妖精”，她精湛的演技收获了不少好评，最近她又有新剧上档啦！十元妹子在新剧《校对女孩河野悦子》中，从头美到尾，“十元”style的美妆和服饰搭配指南即将上线~机智如你快一起学起来，以后妈妈再也不用担心我上班吃藕到蓝瘦了！

由石原里美主演的日本电视台新剧《质朴也很棒！校对女孩河野悦子》于10月5日播出了第一集，石原里美饰演的河野悦子本来的志向是成为时尚编辑，却被分配到了不起眼的校对部门，但是她并没有因此而消沉低落，反而找到了校对工作的魅力，也用热情感染着周围的人。播出的第一天收视率就已经达到了129%。十元妹子真是妥妥的票房保证啊！

石原里美所饰演的女主角河野悦子在市民体育馆前与一个不知名的帅哥撞在一起而对对方一见钟情，what？95后小鲜肉菅田将晖饰演的男主还是大家认识的那个菅田将晖吗？虽然男主的帅大家都get不到，好在十元在时尚方面火力全开，看起对方的眼神就是大写的“迷妹”两个字啊！

校阅女孩河野悦子仿妆

一心想进入出版社时尚杂志部门做编辑的乡下女孩河野悦子在经历数次面试后，终于进入了梦想的出版社成为正式员工，可爱的悦子用自己的能量感染着大家。而十元妹子本人也是那种只要一笑，就值得拥有最好的一切的女孩，满眼都是她的笑脸~“石原里美式妆容”、”石原里美式搭配”，让无数女孩为之倾心，说这个秋天是属于石原里美的也毫不为过！吸引吃瓜观众的不仅是精彩纷呈的剧情，还有悦子逆天的盛世美颜，好人做到底，现在就来教你怎么get十元同款的职场新人类妆。

上班通勤妆

戴圆圆眼镜的样子萌呆成了阿拉蕾，这就是我们悦子日常工作的样子哦！因为戴眼镜的缘故嘛，睫毛太长容易扫到镜片，可以换成一款中间长、整体翘的睫毛，解决烦恼的同时，还能显得眼睛很圆很可爱。咦，这种有点撞脸张天爱啊！

石原里美的另一法宝，就是甜美的腮红~其实日系妆容不像欧美那样强调那么深的轮廓和阴影效果，她们更注重的是元气，选择带有娇羞粉色调的腮红霜，轻点颊骨和笑肌画圆，再利用小拇指下方的手掌边缘，把腮红往斜上方推开，使色彩自然渐层、并有纤瘦脸型的效果。在上妆过程中要注意的是不要将腮红打的过于集中，要记得自然晕染开哦！

其实石原里美在剧中的妆面对于OL们来说真的hin有借鉴意义，本身十元也不是肤质很白那一挂的，底妆也不会打造的特别白，特别日常，中和深色的粉底液，全脸涂抹均匀，部分瑕疵用遮瑕膏遮盖，并注意遮盖眉毛的下侧，可让眉毛显得轻柔。十元肤色虽然不够白皙，但是肌肤状态却是超级水润，天生好肤质让她看起来元气满满~

会议加分妆

开会时候的悦子穿搭比平日里更正式，但又没那么刻板，妆容搭配着整体风格，简单却不简约， 尤其是唇妆部分！大家都知道，十元的唇形天生就属于比较饱满的类型，要是选择颜色重的唇膏会比较有气场，而通过裸色或者粉色系的唇膏、唇彩等稍加修饰就能打造出性感的嘟嘟唇了！

觉得美的抱紧我！没有过于厚重的妆感，但看起来hin精致，很舒服，眼睛亮晶晶的仿佛会说话！怪不得说石原里美精致的妆容是很多樱花妹们喜爱并且想要效仿的呢！石原里美的眼型属于杏仁眼，睫毛总是翘翘的，灵动俏皮，又不是佩戴了假睫毛的感觉，睫毛的处理特别加分。想要根根分明且纤长微翘的睫毛，手法很重要啊，一定要Z字型，且少量多次的刷睫毛，才能够让眼睛变得更大、更有神！

十元在剧中的天然妆容，引发了一票妹子的模仿潮流，而能否在剧中俘获男主的心，也只是时间问题啦！其实绝大部分的男生都不喜欢女生画大浓妆，而像石原里美这种只强调眼唇的自然妆感，对男生而言就刚刚好，估计还有直男以为是真素颜呢！打造隐形的眼妆、能呼吸的裸肌，以及仿若天生的好气色都是石原里美妆容的重点，粉嫩的少女色唇妆可是一记大杀啊！

加班熬夜妆

悦子为了工作熬夜加班，相信这也是很多妹子的家常便饭， 每天面如菜色，暗沉无光，身体仿佛被掏空！其实到了25岁以后，人体的机能就开始走下坡路，加上长期高负荷的工作状态以及年龄问题，皮肤状态也大不如从前，细纹、松弛等肌肤问题通通都会找上门来！女人衰老先老眼，一定要加强眼部的密集护理，告别大笑纹！每天做完基础的面部补水工作后，应加入眼部按摩，帮助减轻眼部浮肿、抚平皱纹、缓解黑眼圈。加班就不建议大家画浓妆，密集的肌肤护理才是重头戏。

别仗着年轻有资本乱挥霍，不好好保养水蜜桃都要变成老黄瓜了哦！平时加班熬的夜，休息的时候逮着机会就得睡回来呀！适度补觉能有效调整肌肤状态，做到比平时提前1~2个小时上床睡觉，可以在睡前涂抹上一款滋润补水的睡眠面膜，给肌肤足够的深夜时间进行修复。

光看外表大概是猜不到十元的年龄吧？在今年她也要迎来自己30岁生日啦！相信石原里美紧致有光泽的肌肤和她的日常保养一定是分不开的！而整天面对电脑屏幕辐射的你，在日常护理中也需要额外调整，秋冬季节气候极易让肌肤脱水导致细胞疲劳运作，肌肤随时“当机”！想要改善肌肤状态，不妨选择一款滋润易吸收、延展性强的面霜，涂抹的时候注意手法，可轻轻对面部进行提拉按摩，减淡法令纹，改善肌肤下垂，紧致脸部轮廓~

拜访客户妆

作为时尚杂志出版社的职员，悦子经常要代替公司去拜访客户，时尚感当然不能少，悦子身上的内搭和长裙都是温和的颜色，也不失稳重。妆容方面一般也选用“时尚必玩色”大地色为主，在光泽和辉映下双眼大而有神，而唇妆方面用淡淡的粉色唇加上十元性感的嘴唇，低调素雅的美~在面对同级别的客户时，可以选用这样的妆容。

当石原里美再前往出版社面试时，严肃正式的“职员”形象上线啦！中分的整洁发型，以女性剪裁的腰身西装搭配宽裤，用红色方巾和同色系的葡萄紫红色唇妆来提亮原本略显单调的正装，气场强到不行，大力推荐给OL们学起来！在面对比自己高一等的客户时，建议要盛妆一些，来显示对对方的尊重。

打扮超时尚的悦子在另一个同样正式的场合，换上了长款针织衫和方丝巾来收敛一些霸气，搭配和妆容都很吸睛，画着凸显好气质的秋季妆容，很好的做到了剧组提出的“主打元素是葡萄紫红和浆果色唇”，美得不是很张扬，确是时髦有范儿的特性。

聚会趴体妆

这个炸毛的两个小揪揪凌乱随意，服装搭配随意又有亲和力。悦子和出版社同事聚会时候的样子超可爱啊，即使是喝酒的样子也很好看，下垂眼和卧蚕是体现无辜感的要点，而聚会、聚餐的时候自然出现的小红晕和刻意营造的“宿醉感腮红”则有着异曲同工之妙，可爱、纯情又朦胧的感觉就轻易达成！

下班后或者休息日的时候能和好朋友一起聚会，简直是工作日上班的精神食粮！日系妆容的精髓在于甜美加无辜感，石原里美的妆容风格也类似，先用淡粉色于眼窝打底，再叠上淡棕色眼影，自然晕染开后就能打造出渐层感的深邃眼眸，别忘了还要用贴近肤色的眼影扫过卧蚕哦，粉嫩的嘴唇则是甜美的重点表现。

好可爱啊，石原里美的长相特别甜美，她一笑，感觉全世界都在冒小粉红~她的妆最出彩的就是眉毛，一下子让气质提升了很多，其实她的眉毛就是霓虹很常见也很流行的细眉。细眉适合圆短但有尖下巴的桃心脸，同时也挑五官，特别搭配杏眼和细窄的鼻子，而我们十元就是这样的脸型和五官啊，配上这种细眉，瞬间化身温柔气质Girl。

十元重新规划事业

《校对女孩》中，石原里美饰演的河野悦子性格积极向上，7年来孜孜不倦地去最爱的杂志社面试。如果从石原里美身上找与角色的相似点的话，那么首推的也是不对挫折低头的干劲。她曾说，“有明确的目标并为之努力的人，无论男女都会非常有魅力！即使遇到困难也不要放弃，而是想想应该怎么应对，提醒自己不要忘记这份坚持的心。”

在同期女演员绫濑遥、北川景子以及新垣结衣早早坐稳日剧一线女主角位置的时候，“十元”却有段“没工开”的悲惨岁月。那时她23岁，出道8年从未休假超过一周，某天天降“馅饼”：获得一个月的假期。实情是她手边的工作一下子都停了，长期合作的几本杂志工作没有了，主持了5年的广播节目也停播了。“十元”在节目上说，当时的感觉就是“自己不被需要了”。带着这种失落心情，她一个人跑到纽约过着普通人的生活。这时，一件小事重新“激活”了她，“和朋友去买衣服，（我）在上千件衣服中选出了一件红色的毛衣，（结果）穿上之后被大家夸奖很可爱。那时候我突然明白，原来（我）是可以做选择的”。

令“十元”有这么大感触，源自从前的生活。她15岁出道，16岁和浅野忠信合演《我的爷爷》，横扫当年7个**新人大奖。17岁演了NHK晨间剧《晴朗家族》，再之后的作品是《义经》、《护士小葵》，石原里美按照公司的设定一直走在“清纯派女演员”的道路上。可是，日本演艺圈最不缺的就是清纯女星。于是，纽约归来的“十元”借着和新公司签约的契机，主动掌控起自己的事业，挑选合适的剧本打造专属“画风”。

或许是那段失意岁月影响太深，最近被问到30岁后的梦想时，“十元”的答案颇让人惊奇。她说自己一直在学习护理师的知识，想着万一哪一天没有了工作，可以靠此谋生。许多人面对30岁的到来，会有些“矫情的惶恐”。“十元”全然不会，乐呵呵地说特别期待，之前的不顺利也被抛到了脑后，想到的全是好事。她在节目上说道：“想完成的梦想都做了，主演月九剧、拍时尚杂志封面、拍摄化妆品广告……20代没有遗憾。”

石原里美山下智久恋情

山下智久、石原里美去年演出日剧《朝5晚9》，甜蜜剧情掀起粉丝广大回响，戏外两人也传出绯闻，日媒19日再曝，山下智久10月中旬在参加完师兄KinKi Kids演唱会，便搭车直奔石原里美香闺，两人疑似开始交往。

据《女性Seven》报道，山下智久上月参加完KinKi Kids演唱会，就搭车前往石原里美的公寓，连相关人也透露他们好像开始交往了。山下智久与石原里美对这段恋情的态度是继呵护又谨慎，都是约在自己家见面。

石原里美堪称日本演艺圈发电机，曾与佐藤健、小栗旬等合作男星传出绯闻，去年与山下智久合拍日剧《朝5晚9》又被曝出假戏真做，今年5月还前往男方家中参加派对。

佟丽娅作为美妆明星，她每次都以令人惊叹的外观使自己看起来更明亮，佟丽娅大片也曝光了，它是如此美丽，以至于每个人都不敢承认它，优雅而独特的妆容使佟丽娅看起来像另一个人。可以看出化妆对五种感官的重要性，完美的妆容确实会使人有视觉感，而佟丽娅的妆容，最重要的特征是修护和眼线。

它是独特的，完美的修剪使佟丽娅的面部特征更具立体感，而大地色的眼影和明显的黑色眼线使佟丽娅的眼睛更加深邃。除了完美独特的妆容外，佟丽娅在这款大片中还拥有很多色彩，在封面上她有一件简单的白色毛衣，V领设计和头上的真丝围巾，增加了整个人的异国风情。

在内页中，佟丽娅变成了连衣裙，相同的针织风格，连衣裙的修身感和高贵的灰色骆驼感使她更加走在相机迷人而性感，头上的黑色头巾使整个身体的色彩搭配更加高级。佟丽娅这次的风格仍然非常多变，穿着针织单品后，佟丽娅的内在优雅和氛围得到了完美展现，我穿上了新衣服。在设计了连衣裙之后，鲜橙色的艳丽装饰和薄纱搭配突出了整个身体的优雅感。

同时几种颜色的混合和匹配也使佟丽娅全身衣服更加醒目，换成了翠绿色的衣服后，佟丽娅表现出很大的新鲜度。明亮的绿色和深色图案设计使简单的衣服在细节上更加突出，而衬衫裙的样式和皮带的匹配使整个身体更加明显，从而改变了身材。套筒略微卷起，这在一定程度上也增加了整体形状，同时它也使佟丽娅的着装风格更加明显，感到懒惰和随便。佟丽娅的肤色并不特别白皙，但它具有小麦般的光彩，使佟丽娅具有很多奢华感，并且在穿着上更加令人印象深刻，完全不要选择颜色，即使在身体上穿了不会改变肤色的大地色，它仍然会使佟丽娅显得半透明和令人惊叹。

在直线轮廓连衣裙上，不同阴影的印花条纹使其更简单，连衣裙上有很多亮点，而且不同的条纹搭配也对修饰身材起到了作用。我们的大多数亚洲人肤色偏黄，在选择颜色时，这种肤色会更加挑剔，但是对于佟丽娅这种小麦色的肤色，它是一种混合血液的感觉，非常好穿。对于佟丽娅的高级肤色，任何颜色都具有明显的惊艳感，而西装的黑色则可以与小麦的肤色完美结合，佟丽娅上的黑色纯色也使她的皮肤更加半透明，就像高光一样。这次佟丽娅的外观真的很棒，无论是化妆还是服装，它们都完美搭配，尤其是绑在她头上的黑色头巾，这增加了整个人的血液和亮点，简直是佟丽娅最美的外观。