猫脸女孩上非诚勿扰相亲，不料10年内没人敢牵手，卸妆后结局如何？

这个猫脸女孩，卸妆之后，非常的清纯自然。因为长时间没人和他牵手，所以失望的卸妆，失望的离开了非诚勿扰这个舞台，她的真正面容问世后，回归了自己的正常生活，就这么消失了。

一、心理分析：猫脸女孩就是想找一个不在乎外表的男人，可是她没有真正了解我们男人。

很多的爱情专家，都会安慰女人说，其实不一定要长得多漂亮，只要中等水平的姿色加上舒服愉快的相处，就可以掳获一个男人。

可是事实上，很多不漂亮的女人就是交不到男朋友，就是没有机会让男人看她们第二眼，问题到底出在哪里呢？究竟是我们被糊弄了，还是这其中有什么让人参不透的道理存在？

我也好奇，城市里美女满街跑，真的都能引起男人注意吗？都会让男人有想去追求的想法吗？如果是这样，那你们会不会太累了？

如果说男人只喜欢美女的话，好像又不完全是那样，因为每当我们走在街上，看到那些令人垂涎三尺的帅哥型男，身边总带着一个貌不惊人的中等美女时，我们又困惑了。

她们究竟是上哪儿找到的这些令我们爱得牙痒痒的帅哥呀？而且，这些帅哥看起来也是被她们迷得晕头转向。到底是这些女人真的很棒，还是这些帅哥的品味与众不同？你真的会爱上一个不够漂亮的女人吗？我很怀疑。

这个问题超级无敌简单，像这种只有女人才想得到的问题，我们男人可是想都不会去想，事实上，这是一个很蠢的问题。

废话，男人当然只喜欢美女，而且当然是越美越好，这有什么好问的呀！你知道我们男人有阵子最常讨论的话题是什么吗？

就是：如果可以和某某名模在一起，就算减少两年寿命也甘愿啦！你看，男人就是这么地爱美女，毋庸置疑。

好啦，我知道你们女人一定还想追问下去：为什么？这个问题更简单了，就好像你们女人看到帅哥时，特别想冲过去蹂躏他一番的道理一样，我们男人看到美女当然也是这种想法。

差别就在于，你们女人可能有很多感性的空间可以被丑男感动，像是被疼爱、被照顾等等。这些都可以弥补你们的追求者长得不够完美的缺陷，但是很抱歉，我们男人没有那么多感性的空间。

我们的小脑对于要样貌没样貌、要身材没身材的女人，就是提不起劲来，就是无法出现想占有她的想法。当我们的小脑提不起劲来的时候，我们的大脑也跟着兴致缺缺，这时你们女人期望中的爱情，当然就不可能发生了。

你们女人所期望的爱情，对我们来说，就是那种劳心劳力的追求、花钱伤身的把戏。如果不是为了最后达到一亲芳泽的目标，哪个男人肯干这种蠢事？

二、猫脸女孩只能算中等美女，她仅靠掩盖面容的做法是错误的，但是她有生存空间。

当然，不足一百分的中等美女，当然还是有生存空间的。以下就是中等美女的生存空间。

第一，当男人渐渐成熟之后，什么社会责任压力都来了之后，就会减少恩爱的次数。当他开始把人生的幸福圆满、事业成功看得比灵魂的快乐更加重要的时候，就是中等美女可以进攻的空间啦。

没错，只要你此时掌握了这个男人的梦想和目标，而且有实力成全他的梦想，那你就可以得到他生命里的那个后位。等到他回过神的时候，他的人生已经被你彻底掌握，来不及挣脱了。

第二，中等美女只要打扮一下，还是很养眼的，如果整体看起来不会太庞大以至于惊吓到男人，还是有生存空间的。

第三，如果中等美女不能直接从外表打动男人，还是可以从相处上打动男人的。你知道，所谓的魅力，也不是只来自外表，还来自声音、气味、语言、感觉等。如果中等美女全身上下充满了男人渴望的女人味，还是足以令男人神魂颠倒的。

第四，要记得，得不到的是最好的。女人不要以为自己只是中等美女，就把自己看扁，主动拼命向男人献殷勤，这是大失败。

你要反过来把自己的自重自爱拿出来，这样反而会让男人好奇：你到底凭什么不埋我的单？他才会陷进去。至于美女满街跑的问题，也曾经困扰我蛮久的。

当我第一次去台北的时候，看到满街美女的感觉，就好像看到一整个蛋糕柜一样，高兴得快要不知道怎么办才好，好想每一个都咬一口（我说蛋糕的啦，嘻嘻！）。可是，没过多长时间，我就习惯了。除非看到很特别的美女，不然我还是振作不起来。

梦想支离破碎，在路上迷失了自己，直到遇见了你，才明白爱的意义。爱，不伪装。我愿卸下所有的特化，自在绽放，只为以最真实的自己，来面对心爱的你。

这次分享的音乐是何一的单曲《寻真》。何一 - 寻真mp303:29来自知音识乐《寻真》是电视剧《特化师》的片尾曲，既是女主内心的真实写照，你的纯真善良，我过目不忘；也是男主个人特色的最佳诠释，特化的伪装是时光的裱框，不需设防，自在生活。

“扭曲的脸庞能轻易就营造出假象”，我习惯了生活在面具下。一直以来，我都用特化来掩饰最真实的自己。直到你闯进我的生活，你的纯真，善良，倔强，深深的吸引着我，让我过目不忘。这世界有太多挑战，但未来的答案，我只想要你陪我去填满。那一刻，为你，我心甘情愿，卸下伪装。

《特化师》改编自漫画《拜托！把我变美！》，讲述了谭松韵饰演的从小以女侠自居的化妆品销售陈真，与张丹峰饰演的特效化妆界的翘楚王翼，相遇相知相爱的故事。该剧作为国内首部聚焦特效化妆题材的电视剧，不管是事无巨细的道具造型，还是神秘奇幻的梦境都十分捉人眼球。这种梦境与现实交错的拍摄方式、考究精细的特化道具，不仅为本剧增添了质感，营造了惊险与浪漫相结合的画面氛围，也体现了《特化师》在制作上的诚心与信心。整体剧情上，既波荡起伏又励志有趣，在为观众层层剥开特化行业神秘面纱的同时，又将武侠世界的“侠义”另类解读。无论是片尾曲《寻真》，还是电视剧《特化师》本身，都值得我们认真品味

导演

乔治·A·罗梅罗GeorgeARomero 编剧

乔治·A·罗梅罗GeorgeARomero(writtenby)

演员

西蒙·贝克尔SimonBakerRiley

丹尼斯·霍珀DennisHopperKaufman

博伊德·班克斯BoydBanksButcher

西蒙·佩吉SimonPeggPhotoBoothZombie

约翰·雷吉扎莫JohnLeguizamoCholo

艾莎·阿基多AsiaArgentoSlack

制作人

SteveBarnettexecutiveproducer

马克·坎顿MarkCantonproducer

NeilCantonco-producer

伯尼·高德曼BernieGoldmannproducer 曾经繁华的世界早已不复存在，仅存留于人们的记忆中。僵尸霸占了绝大部分领土，仅存的人类每天生活在惊恐与恶梦中，奋力阻止那些凶的“行尸走肉”入侵。最后他们被挤进了一座具有牢固围墙防御的城市里，僵尸们无法进入，只得在外面的废墟中游荡。在这座人口不多的小城中，人类也丝毫不忘地延续着以往的体制，少数富有和强权的人试图保持过去奢华的生活，在城中建起高塔住宅以显示自己高人一等的地位，这也是人类统治阶级的最后城堡。至于其他的人，则在城堡的下面栖息居住，每天挣扎在巨大的生活压力和外界侵袭的恐慌中。他们尝试用各种低下的行为来麻痹自己：赌博、人肉交易、毒品及一切可以令他们坠向地狱的生活得到暂时的缓解。这个城市自然也有它的统治者，它被一群冷酷的投机者们操纵着，其中首领是唯利是图的考夫曼(丹尼斯·霍帕饰)，他掌控着一切地产和权势，压榨着早已贫瘠的社会底层。 为了保证食物、基本生活用品和富人们需要的高级奢侈品的运输，一群以金钱为目的的雇佣兵被派往到城市外面执行任务，他们通过一辆大型的装甲车来防止僵尸的进攻。这个队伍由莱利(西蒙·贝克饰)和他的副手切洛(约翰·雷奎扎莫饰)带领，莱利和切洛像考夫曼一样，都是为了金钱而参与这次行动，以获得他们自己的“解脱”。莱利希望挣到足够的钱到北方定居，因为他听说那是一个“自由、没有屠杀的世界”，而切洛则是盼望“爬”上那座高塔，成为权势力量中的一员，并且远离暴力不安的生活。

就当考夫曼和他的雇员们正绞尽脑汁挣钱时，城内和城外都发生了巨大的变化。城内的无政府混乱日益严重，而城外，僵尸军队也开始转变，它们开始进化、懂得如何组织和交流。这时，利欲熏心的切洛趁着混乱掌控了装甲车，意图敲诈考夫曼和他的同僚百万美金，莱利和他的平民队伍--斯莱克(艾莎·阿基多饰)和查利(罗伯特·乔伊饰)被命令去阻止切洛。在日益强大的进化僵尸和城市防线弱化的情况下，莱利的军队是否能战胜切洛和僵尸，并保护这个人类最后的领土呢？

乔治A·罗梅罗

乔治A·罗梅罗被誉为现代恐怖**之父，他的经典之作、1968年的《活死人之夜》不但重新定义了类型片，还通

过清晰的暴力描写，映射和讽刺了当时的美国社会和混乱年代，从此奠定了其在美国**史上不可磨灭的大师级地位。 1940年2月4日，乔治A·罗梅罗出生于纽约，后来就读于匹兹堡的卡内基-梅隆大学。毕业后，他开始拍摄短片和商业广告，并于60年代末同几位好友成立了ImageTen公司，每人出资1万美元拍摄了美国恐怖片中最具影响的《活死人之夜》，这部投入只有10多万美元的黑白片不但赚得了远远高于成本的票房，还成为70年代初的Cult经典，并于1999年入选美国国会图书馆国家**目录。不过在这之后，罗梅罗的作品都颇为低调，鲜为人知。

1978年，罗梅罗重拾僵尸题材，拍摄了《活死人黎明》，他决定脱离ImageTen公司，以让影片在更广阔的渠道发行，但结果是他和投资人失去了录影带销售的获利。该片投资150万美元，全球票房超过4000万美元，2003年，《活死人黎明》被《娱乐周刊》评为最经典的Cult**。

凭借《活死人黎明》的成功，罗梅罗得以加大拍摄预算，并有实力邀请更优秀的影人加盟。1981年，他与日后成名的艾德·哈里斯合作了《飞车敢死队》，翌年他开始第一次改编史蒂芬·金的小说，拍摄了他最具好莱坞特色的《鬼作秀》。

80年代末，罗梅罗逐渐走上下坡路，1985年的《丧尸出笼》不仅饱受评论界的嘲讽，票房也一片惨淡，后来其他的几部影片依然不尽人意。罗梅罗不得不偃旗息鼓，直到2005年，继《活死人之夜》、《活死人黎明》和《丧尸出笼》僵尸三部曲之后，罗梅罗终于重出江湖，拍摄了由《丧失出笼》情节延续而成《活死人之地》，在上映首周登上票房榜首。

故伎重演

对于本片的定位，罗梅罗依旧轻描淡写：“故事是类似的，但背景年代是不同的，我尽力去让它们反映不同时期的社会政治气候，《活死人之地》发生在一个完全荒芜的世界，除了城中在努力挣扎着过平常生活的人们外，到处没有供电，处于一片蛮荒景象，幸存的人们错在事不关己高高挂起的回避态度，而我们的主人公们就是要冲到黑暗的世界中夺回食物与供给，重新建立应有的秩序。” 与上世纪60年代刚入行时的窘境大为不同，罗梅罗现在可以自由选择创作团队与演员，他笑谈道：“在每一个角色的选择上都拥有了充分的选择，这在以往可是不经常发生的。”在拍摄前，主演西蒙·贝克尔、艾莎·阿基多、罗伯特·乔伊、约翰·雷吉扎默进行了专业的武器培训，雷吉扎默甚至还学习了如何驾驶越野摩托，阿基多则接受了格斗、拳击、举重等训练，显然，对于阿基多来说这些都是小儿科，因为之前与范·迪塞尔合作《极限特工》时，她就全都操练过了。在罗梅罗确定拍摄新作的消息传出去之后，剧组还接到了大量演员之外的要求客串僵尸角色的申请， <僵尸肖恩>的编导埃德加·赖特、西蒙·佩吉、罗梅罗早期作品中僵尸特效化妆师汤姆·萨维尼都在片中过足了僵尸瘾。

因为片中僵尸的面部特写很多，因此罗梅罗与入行近20年的特效化妆总监格雷格·尼考特洛将化妆定位于“新鲜而又各具特色”，在拍摄最繁忙时，化妆师需要为100个僵尸画出各自的风貌与特色，除了面具、假发等辅助手段之外，每位僵尸演员都戴上了特殊的隐形眼镜，目光显得更加无神，腐败死亡的气息渐渐弥散出来。

精彩花絮

《僵尸肖恩》中埃德加·赖特和西蒙·佩吉给罗梅罗留下了深刻印象，于是被邀请加盟本片。本片是罗梅罗的僵尸系

列中唯一一部使用数字特效的影片。一位截肢者在片中扮演了无腿僵尸。本片制作期间的片名为“Dead Reckoning”，为了避免同亨弗莱·鲍嘉的同名影片相混淆，这个片名只好放弃。在片名被确定之前，曾有“Dead City”、“Dead Reckoning”、“Twilight of the Dead”和“Night of the Living Dead：Dead Reckoning”用于选择。《今日美国》的记者Susan Wloszczyna曾在片中客串僵尸，当时她正在片场采访导演和演员，而完成化妆用了将近105分钟。在扮演僵尸的演员中，没有加入工会的酬劳标准是每小时9加元，而工会成员8小时的报酬至少为158加元。 本片演员艾莎·阿基多的父亲正是意大利著名恐怖片大师达里奥·阿基多，他曾是《活死人黎明》的制片人。罗梅罗最初曾打算和自己以前的作品一样在匹兹堡取景，但制片方因加拿大的税收优惠政策坚持去多伦多拍摄，最终，不得不在多伦多再造匹兹堡。罗梅罗的女儿在片中扮演了一名士兵。查理拿的枪是二战时使用的M-1卡宾枪，这种枪虽然相当精准，但火力不足。片中Big Daddy拿的突击步枪是奥地利的Steyr Aug。接近片尾时，Big Daddy身中数枪，身上出现弹孔，而当他望向莱利和其他人时，弹孔却无影无踪。

同名游戏

开发：BrainboxGames

发行：GrooveGames

容量：2CDs

语种：英文

平台：PC

类型：Action

Groove Games与Universal Studios合作发行一款根据GeorgeARomero的惊悚**《Land of the Dead》改编的游戏《Land of the Dead:Roadto Fiddler's Green》第一人称射击游戏将由Brainbox Games负责开发，采用虚幻引擎。游戏将重现**中的恐怖情景，计划于今年10月发售。

玩家在游戏中将面对散播瘟疫的僵尸，这种恐怖的怪物无处不在。除了一人对抗怪物，通过PC联机、Xbox Live还可以加入多人模式，与其它玩家一起在阴森的世界中搏杀。

Groove Games的CEO Jon Walsh说：“Romero的**成为僵尸类惊悚片的一个经典。游戏将会遵循他的设定，向玩家展现那个充满恐惧的黑暗世界。”

游戏剧情描述的是一群僵尸散播了可怕的瘟疫，并四处游荡袭击人类。玩家的任务就是尽快消灭它们。初始点是一个被称为Fiddler'sGreen的城市，最后一个还没有被僵尸侵扰的地方。

玩家可以使用大量的远、近程武器，包括狙击步枪、棒球球棒、M16机枪、火焰巨斧，甚至包括铁铲。

在意大利的罗马，有两个历史悠久的化妆世家——罗凯蒂家族和卡尔博尼家族。这两个家族都拥有一批技艺超群的发型师和化妆师，其中罗凯蒂家族更为古老。19世纪王公费迪南多的发型师就出自这个家族。

**自诞生以来，历尽风雨坎坷，而这两个化妆世家却一直以超群技艺和一丝不苟的精神兴隆不衰。意大利导演费里尼在拍摄《阿马科尔德》时，曾得到过他们极好的帮助。著名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光头姑娘，多亏里诺·卡尔博尼为她特制了精致逼真的秃头发套，才免除她剃光秀发之苦。他们还为许多名倾一时的**明星化妆美容，如索菲亚·罗兰、芭芭拉·史坦妮、英格丽·褒曼、理查·波顿、伊丽莎白·泰勒等等。

尽管一个演员的表演千变万化，但他天生的面容是无法改变的，要想改变，只有依靠化妆师。号称“千面人”的当代著名演员达斯廷·霍夫曼，在西部片《小巨人》里扮演年逾百岁的老翁，在喜剧《宝贝儿》里演男扮女装的电视节目“女”主持人，在《稻草狗》里扮演一个乡巴佬，在《午夜牛郎》里又扮演与社会格格不入的边缘人，在《霍克船长》里扮演有着钩形铁手的船长……而这一切，离开化妆师，简直是不可想象的。

前苏联高尔基**制片厂拍摄《列夫·托尔斯泰》时，请来了著名表演艺术家谢尔盖·格拉西莫夫饰演俄罗斯文学巨匠托尔斯泰。格拉西莫夫对自己的演技很自信，但对于形象的差异很担心。然而他一坐在化妆师鲍里斯·特利布欣和瓦莲京娜·普斯托瓦洛芙的化妆镜前，心就踏实了，这是两位化妆圣手啊！果然，化妆结束时，他本人也惊呆了——一切都变了，简直是托尔斯泰本人重返了人间。这就是肖像妆造型。时至今日，搬上银幕的名人形象很多，如丘吉尔、罗斯福、拿破仑、伦勃朗、凡·高等等都在**化妆师的妙手下一一复生。

《侏罗纪公园》是根据同名畅销书拍成的，影片描写一位亿万富翁通过科学途径研究出使恐龙复生的方法。他根据遗传工程学理论，将遗留在史前蚊子血液中的恐龙遗传因子提取出来，加以培育繁殖，竟然复生出了6500万年前的恐龙。拍摄影片所用的“恐龙”是60多位画家、化妆师、工程师、木偶家用了两年零1个月时间制造的，这些“恐龙”被制作得栩栩如生。它们是由玻璃纤维制成骨骼、漆土塑出身体，再由计算机控制动作。最大的身高20英尺，行动灵便，栩栩如生。这就是化妆术里的模拟妆造型。这一类型妆，是专为民间传说、神话、童话、科幻故事中的妖魔鬼怪、飞禽走兽设计的，譬如《西游记》里孙悟空、猪八戒的造型等等。美国影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片为此用了78位化妆师做面具，面部可以活动自如，五官有喜怒哀乐的表情变化。影片也因此得到了奥斯卡最佳化妆奖的殊荣。

特型化妆也需要化妆师具备特殊技艺。熟为人知的《巴黎圣母院》敲钟人卡西摩多的造型，《纹身的人》里主角纹身的造型，《钟楼怪人》里的怪人造型等都属此例。

造型越复杂，就越耗费化妆师的精力、体力。如纹身人的造型是9位化妆师先用了10个小时描绘出上身躯干，又另花了一整天时间再描绘出四肢的花纹。查尔斯·劳顿饰演钟楼怪人，每一次化妆要用去5个多小时。一部影片拍摄周期平均要几个月，所以，卸妆、上妆，在拍摄现场为演员补妆是化妆师的家常活计。

导演和演员们赞誉他们是“魔法无边的魔术师”。

**特效之传统化妆

化妆早已有之，戏剧舞台上化妆必不可少。舞台化妆和**的最大区别在于，在舞台上，化妆不仅要表现出角色的特点，而且还要让坐得近的远的观众都能看清楚。在银幕上，大画幅，特写把前后排观众的区别大大减小，把化妆放大了，所以**的化妆一开始就是往细腻上走。

除此之外，早期的正色胶片不能把全部色调抓进去，也影响了化妆。银幕情圣Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周围涂上黑色的颜料，好把眼白和脸庞区别开。

最早的化妆大师是Lon Chaney。他开始不仅仅是在脸上涂涂颜色，而是做出了立体的效果，彻底改变自己的脸形。1957年James Cagney主演的Chaney传记片就叫The Man of a Thousand Faces。

父母都是聋哑人，Chaney从小就学会了如何用动作和表情传达信息。他在1912年来到好莱坞，1919年的The Miracle Man成为他的转折点，他演一个因为瘫痪而身体扭曲的人，成为**巨星。之后他继续在化妆方面探索。在1920年的Penalty里，他把小腿背上去和大腿捆在一起，在膝盖上装假腿。他的最著名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame，和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里，他自然扮演驼背人Quasimodo。他的驼背是橡胶做的，重18公斤，为了把它固定在背上，索具另外还重135公斤。在后一部片子里，他在自己的下眼皮，嘴，以及鼻孔里塞入了细丝，彻底改变了自己的脸形。

早期化装的主要原料有殡仪馆用的腊和灰泥（putty），它们涂在脸上，再雕琢成鼻子，伤疤等特征。另外一种很危险的原料是火绵胶（Collodion），因为它遇火就着。

Jack Pierce是早期的另外一个化妆大师。他在1931年为Bela Lugosi做了Dracula里的形象：他设计的绿色妆在黑白胶片上显出了一种瓷器表面般的光感。同一年他还为Boris Karloff设计了在Frankenstein里形象。影片年轻的导演James Whale首先把自己为Karloff设计的形象画成草图。Jack Pierce在拿到草图后不仅去读了原著小说，还去读了解剖，外科手术以及医药学方面的书籍。在研究了六种常用的脑壳开刀方法后，他为不怎么懂艺术的教授Frankenstein设计了茶壶盖方式的开脑壳方法，再一缝，就成了影片中方方正正的造型。他还在Karloff的眼皮上涂上腊，制造半下垂的眼皮效果。细线拉在Karloff嘴角，让他的嘴外翻并下垂。脸上自然还少不了绿色的颜料。脖子上的螺丝是贴上去的，粘贴的痕迹后来留在Karloff身上很多年。在身上，Karloff穿上沉重的靴子，身高足有两米三，绑缚的钢条让他的膝盖无法弯曲，制造笨拙的走路效果。听说腐败的尸体里血液都往血管末梢留，Pierce还把Karloff的手指尖涂黑。这套妆需要一层层的往Karloff脑袋上抹火绵胶，上装要六个小时，卸装也要一个半小时。

这两部影片的成功不仅让Universal成了恐怖片工厂，也让Jack Pierce成了妖怪大师。在随后的Mummy（1933）里，Pierce设计的缠绷带的木乃伊后来也屡被抄袭。。

在没有电脑的时代，Pierce还帮助Lon Chaney的儿子Lon Chaney Jr在Wolf Man（1940）里完成了史上第一个变形特效。背景的窗帘被固定死，摄像机固定死，连演员Lon Chaney Jr也被固定死，无数小钉子把他钉在墙上，每拍几格就改一次妆。二十二小时，二十一次化妆后，一个绅士变成了一个狼人。

利用了光学原理的特效化妆也有了，在Dr Jekyll and Mr Hyde（1931）里，Wally Westmore给Jekyll的妆是绿色的，Hyde的妆是红色的，在绿色滤镜前，绿色的妆看不出来，Jekyll就是Jekyll，但是当滑动滤镜从绿色变成红色的时候，Jekyll变成了Hyde。

化妆真正的突破在30年代末，foam latex出现了，它可以方便的用来做各种假的身体特征，比如按照演员的形体特征做好的假鼻子可以在演出前安上去，演完了方便的取下来存好。一到今天foam latex还是化妆方面的主要材料。它的第一次主要应用是在The Wizard of Oz（1939）里。

使用foam latex做修补的手续大约是，首先要为对象做一个实体模型（life cast）。比如头吧，先要把对方的头发包好，然后在后半脑勺涂上石膏绷带（plaster bandage），然后就是涂前脸，现在使用的是一种牙医补牙用的藻酸盐，它可以在十分钟之内硬化。当然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麦管，但是大部分人的鼻孔其实不是圆的，插麦管其实会让鼻子变形，所以还是悉心的涂抹比较好，涂好了就再在外面涂石膏绷带，鼻孔还要留出来的说。最后等上三十分钟等石膏硬化了（三十分钟！有的人甚至会睡着了，但也有人会不停的做手势表示他还或者，有人会昏到，有人会疯狂的撕扯石膏……）。最后，小心的从中间切开，一个negative的模具就出来了。从这个模具里浇注，就做出了真人的life cast。如果需要，你还可以做身体其它各部分的life cast，当然对于大腕明星，除了脸，其它部分都可以找替身，最后嫁接上去。

Life cast做好，就可以在上面的相应位置贴上泥，或者橡胶什么的，开始雕刻。不仅仅是要雕出形，连毛孔，雀斑也要惟妙惟肖。最容易露馅的是边缘处的接合部。通常可以选择鱼尾纹，眼袋这样有强烈褶皱的地方作为自然的边缘，如果没有的话就得下苦工细雕了。你当然还要考虑这部分身体将来要做何种运动。

做好了模型，就反着做出一个新的negative模具，把foam latex放在中间和life cast一挤，就可以挤出一个贴在演员身子上的假鼻子什么的修补器件了。当然foam latex也不是一种，每次需要根据具体的物件来调配，稠的，稀的，泡沫多的，泡沫少的，什么颜色。

50年代科幻片盛行的时代里，橡胶的外衣成了化妆界的时髦货。它的代表人物叫Paul Blaisdell。

到60至70年代，**的暴力逐渐升级，新一代的化妆大师也诞生了，比如Bob Keen，Tom Savini，其中最最有名的大师叫Nick Smith。

Nick Smith是战后出现的一代。他是NBC电视网最早一批的雇员。在电视界，他练就了一身快捷的身手。比如在1957年的话剧Victoria Regina里，扮演Victoria女皇的Claire Bloom要从年轻演的年老。那年头录播还不时髦，所以话剧是直播的。在插播广告的三分钟里，Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妆，他不可能先卸妆再上妆，所以就只能直接在Bloom的脸上添。这包括foam latex的脖子，颌骨，鼻子，眼袋，眼皮，下嘴唇，下巴，为了画出女皇的日益增多的皱纹，Smith用了特制的橡胶印章往Bloom脸上印。到最后一节已经实在无法完成，Smith只好做了一个假面具让另外一个演员戴上，由Bloom在后台对口形。

Smith在60年代进入**界，他的第一次声名远扬是在Little Big Man（1970）里为Dustin Hoffman化妆。影片中年轻的Dustin Hoffman要变成一个120岁的老人。Smith仔细研究了老年人的皮肤特征，他发现老年人的皱纹并非如想象的那样多，皮肤变薄让很多皱纹消失了。Smith花了六个星期在life cast上雕刻。一反传统做一个完整的老年人头套的方式，他为Hoffman设计了一组小的foam latex器件重叠着贴在脸上。他还进一步改善了英国化妆师Stuart Freeborn的头套设计。Freeborn的设计可以雕刻出细腻的细节，被Kubrick用在2001: A Space Odyssey（1968）的结尾。

第二年，Dick Smith被请去为Godfather里的Marlon Brando化妆。Brando不喜欢修补术，Smith不得不考虑foam latex之外的方法。他仔细将Brando已经变灰的头发染成黑白相间。他使用了一种dental plumper的线让Brando的下牙龈吐出，并塞入牙医用的塑料，让下半脸颊出现垂肉。他将Brando的牙齿染成常抽烟的人的**。为了制造老年人的皮肤感觉，他在皮肤绷紧的情况下涂上数层各种特制涂料，有latex，凝胶（gelatin），滑石粉等等，在凝固以后皮肤就不能收缩成正常的状态而呈现老年人的质感。

Dick Smith划时代的作品是1973年代的Excorcist。他将Max von Sydow变成了一个垂垂老已的牧师。不仅von Sydow的脸颊，上嘴唇和下巴都有修补的器件，还有他的脖子。当然脸上手上各部分也少不了各种给Brando用过的涂料。Excorcist的挑战在于大段在伊拉克的戏，传统的化妆都不能耐高温，Smith则使出了在NBC时候研制的独家秘方。而在最后驱魔一段，为了拍出演员呼吸的白气，拍摄实际是在一个大冰箱里，传统的化妆在低温下会硬化，于是Smith又拿出了另外一种特制配方。当然，一般人估计都只把注意力放在Dick Smith对Linda Blair的化妆上了。

Dick Smith在1985年终于拿到了Oscar奖，他在Amadeus里给Murry Abraham扮演的Salieri的化妆出神入化，因为影片在不停的闪回中变换，观众在不停的将年轻的Salieri和老年的Salieri做比较。Smith将Salieri脸上的雀斑都雕的一模一样，功力可见一斑。

进入90年代后foam latex也出了替代品，因为foam latex质感很硬也不透光，用做大象皮肯定很合适，但是人的皮肤柔软，是半透明的。于是另外一种替代物silicone被化妆师们推了出来。Silicone的缺点是密度太大，不容易时候修补，现在都和foam latex配合使用。

卸妆以后的她改变了结局，因为很多男生都觉得她非常漂亮，而且在卸妆了以后就受到了男生的喜欢。如果当时走上非诚勿扰的男嘉宾是我，我也不敢轻易牵手那位猫脸化妆师，毕竟他她在现场并没有以庐山真面目示人。我想不光是我，换作是所有男嘉宾，应该都不敢轻易去牵猫脸女的手，可能大家当时内心当中都有这样一个顾虑：既然不敢以真面目示人，那谁知道猫脸面具下是一幅怎样的面容呢？无人敢与之牵手的背后，其实折射出来的就是这种心理状态。

有人说非诚勿扰是专门为大龄剩男剩女们提供的相亲渠道，我经常看，但我从来没有上过。从非诚勿扰牵手成功的典型着实不当，而且对于我们来说，那些牵手成功的情侣在走出非诚勿扰这个舞台之后，她们究竟过得幸不幸福？这个我们也无从得知，而我一向都是把非诚勿扰当作综艺节目来看待，毕竟这种相亲渠道，在我看来真的很不理想。

非诚勿扰的“猫脸女”，装扮模样有点过火

这大概是非诚勿扰自播映以来，出现在台上最怪异的一位女生了吧！不光是她那张精心装扮的“猫脸”，除此之外，猫脸女全身上下的衣着打扮也比较符合那张“猫脸”。以至于当全场观众看到她的这种面容和衣着打扮之后，都认为她不是来这里相亲的，而是把非诚勿扰当成了自己作秀的舞台。个人简介牌上写着“特效化妆师”，或许就是想引人注目，然后推销自己吧！

对于猫脸女在内的24位女嘉宾来说，她们不可能不知道来到非诚勿扰的意义，所以“利用非诚勿扰来作秀推销自己”的这种观众猜想应该是不存在的。之所以会选择以猫脸示人，想必就是想以这种特殊的方式来寻觅到适合自己的另一半，这种方式我们当然可以理解。正所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，当男嘉宾一一上台，似乎并没有达到猫脸女想要的这种效果。

显而易见的是，每一位上台的男嘉宾都对这位猫脸女抛来了好奇的眼光，可谈及“心动女生”的字眼，却没有人愿意把票投给她。外部的一张猫脸妆容，极有可能为自己寻觅到如意郎君，可也有可能永远错失机会。可对于非诚勿扰上的猫脸女来说，男嘉宾对她谈不上心动，有的只是好奇，这也导致她在非诚勿扰，一直没有牵手成功。

卸妆后的结局

猫脸女孩过了十年她都没有等到伴侣，所以她放弃了，在最后一期节目里面卸掉了自己的妆容。大家都被她惊到了，因为她外表看起来清纯可爱，皮肤也十分白皙，在现实生活中肯定是很受欢迎的。这个女孩离开《非诚勿扰》这个节目之后，被一些看到她真容的粉丝追求，最终被其中一个最真诚的打动了，收获了自己爱情现在生活得很甜蜜。只能说缘分就是这么奇妙的东西，你专心等待的时候没有。等你放弃的时候，它就自己找来了。

这位猫脸女孩也是一个执着的人，一直都希望自己的另一半不是看重自己的脸，看重的是自己这个人。她的面具希望在遇到自己喜欢、也喜欢自己的男生再摘掉。很多男生都表示对猫脸女孩很有兴趣，但是这种兴趣也只是好奇她的真容而已，都希望她能卸掉特效妆容。猫脸女孩面对这样的男生直接拒绝，因为他们都不是自己要找的人，所以拒绝卸妆。

但是现在的人不看外表的几乎没有，猫脸女孩这种做法也是有问题的，你都不愿意坦诚相见，对方又怎么会主动了解你呢？所谓一见钟情基本都是见色起意，日久生情则是都对对方有所了解之后互相吸引的结果。一直躲在面具底下，既不知道你是什么样子，也不了解你是什么样的人，根本不可能会爱上你。

 结语

从非诚勿扰回归到社会现实，可能非诚勿扰这个平台能为少数人提供一个不错的相亲途径，但我总觉得，这人间能够因“一见钟情”就婚定百年的爱情基本没有，缺乏那个必要的相处过程，我觉得任何爱情都走不到婚姻的殿堂。

在生活中以貌取人的感情很常见，但是美貌终究会消失，再年轻漂亮也会老去。心灵上的契合，才是真正的契合。那个猫脸女孩得到了属于她自己的幸福。所以说，不管你什么样子，总是会有人爱你。