是的,我觉得现在的古装剧男主在造型上太过于千篇一律了。
古装剧越来越多,不知道大家有没有发现,从这几年开始,古装男主的造型越来越缺乏创意了呢?全都是千篇一律的发型,有的时候真的感觉这些男主的造型全都是照着一个发型师的模子设计的,太过 相似了。
去看看这几年男主的造型,《香蜜》润玉的造型,头发全都往上梳,露出光洁的额头,然后其他头发披在后面,用一个发箍绑起来,一身白衣,看起来仙气十足而且清爽高冷,单单是这样看的话,润玉的造型还是很不错的。
但是如果再看多一点男主的造型呢?《凤求凰》宋威龙的男主造型,也是类似款,只不过头上多了一根簪子,巧了的是,《三千鸦杀》里郑业成的造型也是这样的,和宋威龙的造型几乎一模一样,也就是在润玉造型上的一点改造。
类似的发型,《两世欢》中于朦胧的造型、《白发皇妃》中李治廷的发型、《听雪楼》秦俊杰的造型、《花千骨》霍建华的造型,《双世宠妃》中墨连城的造型,这几个造型,几乎都是相雷同的,都是露额头然后长发披肩的模样,最多增加一点饰品,其他没有任何区别。
但类似的发型,看一遍我们会觉得清爽,看多了也是会烦的,男主们的发型就跟复制粘贴的一样,那还有什么意思呢?倒是以前的古装剧,男主的发型其实要更为多样化一样,各种不一样的造型各种不一样的特殊,亮眼太多了。
希望以后古装剧男主发型多有一些创意吧,千篇一律过于死板了。
底妆:
如果coser是女生反串男生,在颧骨下面打阴影,鼻梁两侧至眉头的部也打上阴影,加面部轮廓以及强眉鼻处的轮廓。简单点说就是通过底妆把面部的明暗关系画的明显些,脸型的轮廓画的硬朗一些。 (当然不能笼统的认为都要这样画,这也得看coser的脸型特点的,例如:如果coser的颧骨本来就很高,则没必要再在颧骨下面打阴影了。)
如果是男生cos的,那就注意面部立体感就行了。
眼影:
眼影一般用棕色、灰色偶尔用点黑色画(棕色是不会出错的颜色),沿着眼睛的形状刷在眼睑上,在睫毛根部、眼窝等位置再使用更深一点的颜色(这样画可以缓解某些人的肿眼泡情况),最后在眉骨突出的位置刷上白色眼影。眼影不要使用荧光的。
眼线:
眼线也要画上,上眼线内眼角细,外眼角粗,外眼角可稍微上挑一些,但是不要太过,过了就给人感觉很妖了。下眼线的外眼角可以粗一点,内眼角细一点,下眼线要柔和。
眉毛:
根据角色画,普遍建议画眉时眉头低一些,眉尾上扬,眉毛加粗,颜色要比女妆深一点,更加硬朗一些。
嘴:
唇部一般就用肉色的,下唇可以画的稍微方一点点,唇彩不要涂的太亮。
其他:
腮红可以选择橙色或者棕色,只是简单调整肤色,千万别打成“红脸蛋”,腮红可以和侧影相结合。希望对你有帮助
不区分人物身份和性格便在额头上加碎发或者是刘海不知道是哪一位造型师起了一个头,一样许许多多的古装美男在抒发的同时在前额保留了一些头发,轻一点的像江湖人物又年轻的加点碎发也是送到到好处贵在自然。
虽然也符合许多观众,对古装男性帅的标准、扯远一点,一些古不古今不今的发型,虽然让不少观众觉得帅,但如果没有个度就会同造型穿越的服装道具和布景一道,让古装剧应有的时代代入感弱化到近乎无。
以前有种说法是用现代的视角去拍古装剧,恐怕这个输入会背很多的人,误用,在古装的壳子里面演绎一段,纯现代的故事这段故事换成现代都市的背景改几个称呼,可能毫无违和感,在这种思路的影响下,古装人物的造型中出现了现代的元素,也是预料之内的事情。
而真正的现代视角应该是借助古代的故事来反映当代的一些问题,例如权谋家庭婚恋女权社会制度等等,用一个非常老的词就是借古讽今在古今对比中引发一些思考那些得到较高评价的古装剧无一不是如此。
虽然说拍古装剧不等于还原历史,但既然主创们选择以某一历史时段为背景,那应该是要尊重一下那一段历史至少能让观众感觉到这是在古代毕竟不是在搞化妆舞会或者是漫展。
漫画人物手绘起稿教程。
工具/原料
1 自动铅笔
2 橡皮
3 A4纸
方法/步骤
先画一个圆用于表现头部的大小和位置,再在圆中间画一个十字,用于表现五官的大概位置,十字的弯曲方向可以表现脸的朝向和透视。
在圆的下边修出脸型的轮廓,再在上边修出头的轮廓。
画出肩膀部分和手的动作。
画出上衣轮廓。
画出下半身轮廓,少女双腿是重点,多画多练才能画出优美的形状。
画出双脚轮廓。
用简单的线条概括出少女头发,注意头发要画出厚度。
画出少女五官,五官绘制也是漫画人物的一个重点,要多练习。
完善半身裙,稍稍调整画面。
END
1 从整体着手画,再局部刻画,最后再整体调整。
2 起稿下笔要轻轻的。
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