久石让和宫崎骏是什么关系？

他们是友谊+知音，好朋友的关系。

久石让说，认识宫崎骏是他这辈子最高兴的事；宫崎骏说，实在没有比认识久石让更幸运的事； 而对全世界的影迷来说，没有比久宫二人——这对现代版的伯牙子期的结合更美好的事了。

宫崎骏和久石让，自从1984年在《风之谷》里合作之后，两位老先生已经合作超过大半个世纪。每一次相遇，都能打造出无数经典。久石让说:“所有的音乐都是没有语言的。”久石让创造了无数没有语言的旋律，这些旋律，或以哼唱或以乐器的方式表现，以至于我们总能透过它们，看到重叠的故事。宫崎骏说：“我说不出帅气的话。如果大家看我的**，可能会感受到我想表达的东西。以后，也许会以义工的名义去推广**……我现在身体还不错。我跟太太说：‘我要退休了，但以后还要给我做便当哦’。”廖一梅的《柔软》里，有一句话：“每个人都很孤独。 在我们的一生中，遇到爱，遇到性都不稀罕， 稀罕的是遇到了解。”这辈子，如果有幸遇见一个懂你的人，才不算白来世上走一遭。

久石让在巴黎举办了一场音乐会，宫崎骏给他寄了一份简短的留言：“久石让先生，陪我完成最后的工作吧。”

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宫崎骏

1941年1月5日出生于东京都文京区  ，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。

1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。1971年加入手冢治虫成立的““虫Production动画部”。

1974年加入Zuiyou映像与高田勋、小田部羊一共同创作《阿尔卑斯山的少女》  。1979年转入东京**新社创作了自己首部**《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》   。1982年开始独立创作漫画，在《Animage》上连载漫画《风之谷》，该作品获得第23届日本漫画家协会赏   。1984年执导《风之谷》，该片获得罗马奇幻**节最佳动画短片奖等4项大奖  。

1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立吉卜力工作室。1986年执导《天空之城》，该片获得第41回每日**奖大藤信郎赏等6项大奖。1988年执导《龙猫》，该片荣获第13回报知**奖最佳导演奖等24项大奖。

1997年执导《幽灵公主》，该片荣获第21届日本**学院奖最佳影片奖等27项大奖 。

2001年执导《千与千寻》，该片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖及第52届柏林**节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖  。2004年执导《哈尔的移动城堡》，该片荣获第9届好莱坞**奖最佳动画片奖等8项大奖 。

2013年7月16日，他敦促安倍晋三处理好慰安妇问题，日本应向韩国和中国谢罪 。

2013年执导《起风了》该片荣获第37届日本**学院奖最优秀动画作品奖等8项大奖   ，也是其最后长篇作品。同年9月6日宣布引退 。

2014年11月8日荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖 

久石让

1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学 。

1992年，久石让凭借《那年夏天宁静的海》获得第十五届日本**金像奖最优秀音乐奖。

1999年，由久石让配乐的《幽灵公主》获得第17届JASRAC奖铜奖。

2001年，久石让为《千与千寻》创作配乐，并获得日本第56届每日映书大赏音乐赏，新世纪东京国际动画大赏音乐奖及美国国际**动画学会“最佳原著音乐奖”   。

2002年，由久石让担任音乐创作的《千与千寻》获得第30届安妮奖最佳动画音乐奖。

2004年，凭借《哈尔的移动城堡》获得日本东京国际动画大赏“最佳音乐”和美国洛杉矶影评人协会的“最佳原创音乐奖” 。

2005年，凭借《欢迎来到东莫村》获得第四届大韩民国**大奖最优秀音乐奖。

2008年，由久石让担当音乐监制的**《入殓师》获得第81届奥斯卡金像奖“最佳外语片奖” 。

2008年4月13日，久石让参加第27届香港**金像奖颁奖典礼，由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得“最佳原创**音乐奖” 。

2009年，久石让凭借《悬崖上的金鱼公主》获得日本**金像奖“最佳原创音乐奖”  。

2010年，为**《让子弹飞》配乐。

2011年，凭借《恶人》获得第34届日本**金像奖“最佳音乐奖”。2015年2月25日，举办“世纪音乐大师—久石让”音乐演奏会。2018年，凭借《明月几时有》荣获第12届亚洲**大奖最佳原创音乐奖  、第37届香港**金像奖最佳原创**音乐。

LZ,首发命中

《心灵捕手》

简介：是一部由格斯·范·桑特于1997年导演的**，取景地点是马萨诸塞州的波士顿。影片讲述了一个名叫威尔·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授辛·马奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。

中文名：心灵捕手 外文名：Good Will Hunting 其它译名：骄阳似我、善意狩猎 制片地区：美国 导演：格斯·范·桑特 编剧：马特·达蒙，本·阿弗莱克 类型：剧情，励志 主演：罗宾·威廉姆斯，马特·达蒙 片长：126 min 上映时间：1998-01-09 分级：USA:R对白 语言：英语

**剧情：

成长于波士顿南区贫民窟的威尔·杭汀 (Will Hunting)，是位绝顶聪明却叛逆不羁的年轻人。平日除了在麻省理工学院担任大楼的清洁工作之外，便是与三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的「聪明小孩」；一人独处之时，就「一目十行」各式人文与科学的新知。某天「随意解答」数学系蓝勃教授所留下的数学难题，随即引起学校师生们的惊异；在与他人打架滋事，并宣判送进少年观护所之後，蓝勃教授便费心地将他保释出来，要求他参与数学研讨与接受心理辅导。蓝勃教授期望威尔能重视并发挥自己的天赋异禀，不再恶作剧、耍蠢、吹擂而耗费生命；不过，威尔却毫无不在意，经常耍弄前来为他辅导治疗的心理专家。

蓝勃教授在无计可施的情况下，只好求助与他有「爱恨交织心结」的大学好友尚恩出马，开导并救助前途岌岌可危的威尔。尚恩一本「信任是突破心防的重要关键，不彼此信任就无法坦诚相待」的信念，「不以作之师而以作之友」的心态倾听威尔对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念以及亲情伤害等知性问难与情绪宣洩；日渐抚慰他受创的心灵，帮助他重新拾回对人的信任，并鼓起勇气向女友表达爱意。在此同时，难忘丧妻之痛的尚恩在与威尔彼此「角力互动」的过程中，受到来自威尔莽撞的生命力冲击，亦逐渐开启因丧妻而封闭的心房，重新追寻情感的归宿。

影片花絮：

导演格斯·范·桑特曾经要求马特·戴蒙和本·阿弗莱克重写剧本，让本饰演的查基死于一次建筑事故。达蒙和阿弗莱克很不情愿，但还是重写了剧本。结果范·桑特读了以后承认这是一个很糟的主意。

·前哈佛学生马特·戴蒙本来想把主角设置成物理天才，并为此跟一名哈佛大学获过诺贝尔物理奖的教授Sheldon L Glashow进行讨论，结果教授建议他主角是数学天才比较合适，并把自己的连襟，麻省理工的数学教Daniel Kleitman介绍给达蒙。后来这两位教授都在字幕中被感谢。

·当马特·戴蒙饰演的威尔和罗宾·威廉斯饰演的教授西恩在办公室中第一次见面时，威尔推荐西恩美国历史学家霍华德·齐恩的书《美国人民的历史》。马特·戴蒙小时候是齐恩的邻居，还曾为这本书的有声版CD献声。

·在西恩教授的办公室里挂着的那张画是导演格斯·范·桑特画的。

·西恩和威尔在办公室中，西恩谈到自己死去的老婆的一些趣事时，那些台词是罗宾·威廉斯自由发挥的，这也许是马特·戴蒙为什么笑得那么的厉害的原因。如果你仔细观察，会发现镜头也在晃动，或许也是出于这个原因。

·片中明妮·德里弗所饰Skylar的现实中的原型也叫Skylar，跟马特·戴蒙约会过，后来嫁给了Metallica乐队的鼓手和创始人Lars Ulrich，并成了一名急诊室医生。

·影片结尾字幕的最后一行写着“纪念金斯伯格(Allan Ginsburg)和伯拉斯(William S Burroughs)。”他们都是“垮掉的一代”作家的代表人物。

·据说本·阿弗莱和马特·戴蒙是用掷骰子来决定由谁担任此部**男主角。

·剧中出现威尔与西恩一起谈论著名棒球队波士顿红袜队(Boston Red Sox)的场景。其实男主角马特达蒙与他的好友本阿弗莱克都是死忠的波士顿红袜队(Boston Red Sox，棒球队)球迷。而在影片最后西恩在家整理物品，下楼看信时，身上穿的也是波士顿红袜队的棒球衫。

穿帮镜头

·在第一场教室戏里，黑板自己上上下下了好几回。

·小黑板上写的那道关于排列的题和答案都是很基础的，不是那种能困扰Fields medalist奖获得者多年的难题。

·当Lambeau教授透过教室的玻璃窗看西恩时，他说的话跟他的嘴型对不上。

·当Sean和Will在办公室讨论Will的成绩时，Sean的开襟羊毛衫先在镜头里滑落到他的肩头上，在接下来的镜头里又变为裹住了衬衣的领子。

·当四个朋友打架之前一起坐在车里时，车窗上一会有雨滴，一会没雨滴，反复数次。

·当Gerald和Sean在酒吧里时，Gerald的领巾一会有，一会没有，在同一个场景里反复数次。

·当Chuckie就建筑问题闲聊时，他手上的咖啡杯从右手换到了左手。

·当Gerald和Sean在办公室大吵的时候，窗户上印有船的画片消失了，当Will进来劝架时，画片又出现了。

·当Will从监狱中出来之后，他走进地铁的那个场景里，因为打架而造成的伤疤在他脸上消失了，但在接下来的镜头里又出现了。

·当Maguire和Lambeau在讨论下次聚会选择哪里时，在镜头之间Lambeau的手从脸上变到了前额上，再从前额上变回到脸上。

·在Sean的课堂上，Will在镜头里是把脚放在桌子上，但在接下来的镜头里，却变成了他的小腿放在了桌子上。

·当Will和Chuckie聊天时，通过窗户能看见乌云逐渐压顶，但在接下来的镜头里，天空十分晴朗。

·在Will得到他新车的场景里，通过后视镜的反射，很明显地能在银幕的右下方看到被他隐藏起来的麦克风。

·当Will和Chuckie在酒吧里闲聊时，头一个镜头里Chuckie用右手端着啤酒罐，但当他啜饮完最后一口时，啤酒罐神奇般地出现在了他的左手上。

影评：

评价一

奔走在这个世界上的每个人都象一棵树独自站立，又和许多树心手相连构成一片片森林， 精彩剧照不管多么强大和乐观的人，面对着吃喝拉撒、爱与信任、理想与现实、坚持与放弃这些问题时都会有不同程度上的困惑，心灵的城池上飘着阴影。有些人走过这段旅程，清风淡月，一步步走进了人生的佳境，有些人没能趟过这条河流，搁浅在了青春的中途。1997年米拉麦克斯公司出品，囊括奥斯卡多项大奖，由加斯范 桑特（Gus Van Sant）执导，马特戴蒙 (Matt Damon)主演的《心灵捕手》(Good Will Hunting)就是一部描写青年人走过青春阴霾，解除封闭自守，释放心灵的感人片子。

20岁的威尔是美国麻省理工学院的一名普通清洁工，每天的任务是在与他同龄的大学生们放学，潮水一般离开后，打扫教室、楼道、卫生间。他出生在贫民区，在污水横流，治安混乱，肮脏杂乱的街区成长，过早目睹了穷人生活的拮据，人生的冷暖无常，出人头地的遥遥无期，不安的环境里度过了不安的童年，幸好有一帮穷哥们和他在一起，彼此信任，抽烟，喝酒，行乐。每当独自一人，寂寞无聊，他就以阅读来消磨时光 精彩剧照，培养了很强的自学领悟能力，特别是数学方面有超人的天分。一个人打扫完狭长的走廊，站在空荡荡的校园里，他会对着这个不属于自己的地方发呆。日子一天天重复，要是一直这么过下去的话，威尔的生命也就不会出现转机了。

有一天，学院的数学教授在黑板栏上写下一道自认为十分困难的题目，希望那些杰出的学生能给出答案，可是却无人能解。他失望地把题目重新誊写在了走廊的黑板上，悬赏同学们来作。威尔打扫卫生时，发现了这道数学题并轻易地解开了，教授发现了这个天才，欣喜万分，希望把他培养成自己心目中的人才。然而他的心扉似乎是上锁的，教授无法走进他的世界。出身贫寒，身份低微，威尔心底潜伏着强烈的自卑和被人关心爱护的渴望，性情暴烈得象一匹奔腾野马，只要外面世界企图侵犯他的世界，每当他意识的伤害降临前，他会缩回自己信任的触角，干脆不惜以拳头全力拼争。在教授面前，把他十几年都无法解答的数学难题，在三分钟内轻松圆满的破解，然后在他瞠目结舌和扼腕叹息中把答卷点燃焚毁，打击他的自信，是威尔树立自信的一种方式。在一次酒吧滋事斗殴之后，威尔被法庭宣判送进青少年看护所，教授把他保释了出来，并答应法庭把他教化为一名健康合格的有为青年，重新找回人生目标。

教授用了很多方法希望他能打开心结，走进他的心，但是许多被教授请来为威尔做心理 精彩剧照咨询的心理学家，却都被这个有着惊人的高智商的小子洞悉心理而反遭羞辱，纷纷宣告威尔已“无药可救”。教授在无计可施的情况下，只好求助他的大学同学及好友西恩·麦克奎尔（罗宾威廉斯饰），希望他来开导这个异常聪明而又固执倔强的年轻人。西恩·麦克奎尔同样是为“性情古怪”深居简出的教授，和威尔一样饱受心底深处黑色阴影的困扰，在一番斗志斗勇之后，两人终于惺惺相惜，慢慢融化了冰封的心，成了忘年之交。

诗人于坚的早期作品里，我非常喜欢一首叫《20岁》的小诗，每个从20岁走过来**剧照(11张)的男人都可以在里面找到自己，看到当时的蓝天、草地、飞动的足球，美丽但不属于你的少女，回首躁动、狂妄、孤独、绝望、无聊、忧郁这些情绪里枯瘦的影子。**里威尔也正处这个迷茫时期，对爱情和未来是迷茫和没有把握的，巨大的落差无时无刻拍打着他，只有坐在午夜返程的电车上点一根寂寞的香烟，才感到自己的真实存在，踏实安全。很多次他都想回到贫民区，和兄弟们一起做苦力过上一辈子，简单充实地生活。这里粗茶淡饭，身份平等，没有冷嘲热讽，可以自由自在地浑汗如雨，不想那么多。但是兄弟们都看到他身上闪闪发光的东西，知道和他们不是一类人，不能耽误他，为此很焦急。

那个早晨，当回到住地，屋子里空阔凄清，冷火熄烟，兄弟们都不知道到哪里去了。当他转过身，失落地抬起头，才发现他们已经把集体公用的从垃圾堆里找来二手车打扮一新，决定送给他去开创新的生活，希望他用知识与智慧改变命运。站在晨光里他的鼻子有些酸楚，一种巨大的责任感伴随着自信的力量在身体里发酵。走出这破烂的巷子，他充满激情与挑战的人生正在开始。眼下的第一个问题是他深爱的女友密妮·达伊尔，一位中产阶级家庭出身，年轻美丽的哈佛女生，因为在其优越的家庭条件、良好的教育背景下让他感到自卑失落，为维持可怜的自尊故意伤害了她，令她大哭着绝望地离开了这个城市。他是要找回来？还是就此罢休永不联系呢？

面对难题，威尔又一次忧郁地站在西恩教授的门口，在教授信箱里塞了离别信。原地踟躇了一番，咬咬牙，他驾驶着破烂的汽车奔上公路，朝着女孩城市的方向扬长而去，前方蓝天明媚。躲在窗自后面的西恩教授，望着这个断乳期青年的背影，舒心地笑了。

威尔的20岁，当他紧闭自己的世界时，什么都进不来却什么都容纳不了，当他敞开自己心扉正视自己的过往时，阳光便进来了（难怪港译名叫《骄阳如我》），所以想要表达就有很多观众，想要倾诉有知己倾听，想得到爱就女孩倾心。每一位帮助威尔的人都是心灵的捕手。可是，当他第一次独自上路时，才深刻体会到一种作为男人的沉稳果断。生活不是**，但**想要告诉我们的肯定不仅仅是这些！

很喜欢的一部**，只要你敞开你的心扉，你的生活就会有变化！

获奖记录：

奥斯卡奖

1998 获奖 奥斯卡奖 最佳男配角 (Best Actor in a Supporting Role) 罗宾 威廉斯 (Robin Williams)

最佳编剧 (Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen) 马特 戴蒙 (Matt Damon),本 阿弗莱克 (Ben Affleck)

提名 最佳** (Best Picture) 劳伦斯 本德 (Lawrence Bender)

最佳男演员 (Best Actor in a Leading Role) 马特 戴蒙 (Matt Damon)

最佳女配角 (Best Actress in a Supporting Role) 明妮 德赖弗 (Minnie Driver)

最佳导演 (Best Director) 格斯 范 山特 (Gus Van Sant)

最佳剪辑 (Best Film Editing) 皮特罗 斯卡利亚 (Pietro Scalia)

最佳音乐-歌曲 (Best Music, Song) Elliott Smith

最佳音乐-剧情片原作配乐 (Best Music, Original Dramatic Score) 丹尼 埃夫曼 (Danny Elfman)

金球奖

1998 获奖 金球奖 最佳编剧 (Best Screenplay - Motion Picture) 马特 戴蒙 (Matt Damon),本 阿弗莱克 (Ben Affleck)

提名 最佳**(剧情类) (Best Motion Picture - Drama)

最佳男演员(剧情类) (Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama) 马特 戴蒙 (Matt Damon)

最佳男配角 (Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture) 罗宾 威廉斯 (Robin Williams)

欧洲**奖

1998 获奖 世界**杰出欧洲成就奖 Stellan Skarsgård

柏林国际**节

1998 获奖 银柏林熊 银柏林熊-杰出成就奖 (Outstanding Single Achievement) 马特 戴蒙 (Matt Damon)

提名 金柏林熊 格斯 范 山特 (Gus Van Sant)

国家评论协会奖(美)

1997 获奖 国家评论协会奖 **制作特别成就奖 (Special Achievement in Filmmaking) 马特 戴蒙 (Matt Damon),本 阿弗莱克 (Ben Affleck）

题目:我们也会老去，只是不该来得太早

<天空之城>的创作灵感来自格列佛游记的一个章节，都是成年人的谎言，唬得人一愣一愣，但今日的我看<天空之城>与年幼时看<格列佛游记>时的心情绝对是不一样的，也许也会被故事所打动，但过程中的那种情愫又绝不是对幻想世界的渴望，于是忽而又恨起<天空之城>，是他打破了童年时阅读的美好回忆吧，不禁想起了杨德昌的<一一>里，简洋洋最后对奶奶说的：我也老了。是的，“我也老了”，那是一种悲伤的令人落不下泪的喟叹，童真在成长中泯灭，对世界的认识越是深刻便越是苍白，我们相信所有人但怀疑世界的一切，这又是一种怎样矛盾的心绪

突然有一天，我们满天飞舞的都是“潜规则”，空气中弥漫的都是“华南虎”，就连风声雨声读书声都伴着“艳照门”，这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代，我们究竟该去信仰什么？

我们总是会有悲伤，那是因为我们思考，可你若是思考就会把上帝逗笑，而你又打不过这老小子，只得忍气吞声，继续发着牢骚

<天空之城>最让我柔软的，应该是那对少年（男女）纯美的笑容和澄澈的瞳仁，他们患难与共，生死相托，经历了许多艰险和苦难，但是他们始终也没纳投名状，虽然是故事，但那分对彼此的保护中，略带冲动的热情始终哄得人鼻子发痒，惭愧得说，我一直以为这对未成年人会在动画里来个湿吻，哪怕一个轻吻也好嘛，然而这个龌龊的念头一直未遂，他们只是紧紧拥抱在一起望着彼此的眼睛，欢笑成一团，融为一体般的契合，像极了天涯歌女的歌词：

小妹妹似线郎似针

郎呀穿在一起不离分

我想宫崎骏没让二人接吻，一定不是怕分级时分成R级，唉！真纯啊！

感谢宫崎骏先生带来了一个梦幻般的故事，86年，日本已经在动画中描写人了，还渗透了人性的东西在里面，至少这一部动画富含了更多深层次的价值观的讨论，究竟是该选择快乐纯真的生活还是邪恶危险的霸权，究竟现代文明带给了人们什么，这都是<天空之城>所展现给我们这些大孩子看的命题，当然前提是你思考。

而中国的动画还停留在刻画动物的滑稽愚蠢和天真善良，例如在学龄前儿童中颇具人气的蓝猫和大脸猫等一批动物界的青年才俊们，诶，痛定思痛痛何如哉！不提也罢

其实我们看**评判其好坏的初衷可能就是因为就是因为喜欢他，他让我们有了共鸣，当然那些迫于生计码字的同学们除外。

<天空之城>未必在艺术境界上达到多么高的水平，也没捧到小熊小狮子，但的确是部能让你产生遐想的动画片，可以没意义，但不能没意思，我们每天都很累，休息的时候再谈什么思想什么意识形态未免有点假，许多主旋律不招人待见的原因可能就是，他们没把价值观藏在影像中，而直接用对白引出来了，惹人反感，而宫崎骏的手段就是，我不说，你自己看吧。这才是高手。

这类的动画的结尾总是正义最终战胜了邪恶，王子救出了公主，过程又常常伴随美少女变身和机器人合体的情景，在下不再赘言了，只谈谈里面几个比较可爱的“海盗”

片中对几个可爱的海盗做了很大篇幅的刻画，刀疤脸有之独眼龙有之，总之面目猥琐，但你对他们又恨不起来，几个哥们实在太笨，对男女主角又总网开一面，帮衬多些，伤害可以忽略不计

我不是要赞扬他们的可爱，我是想提醒大家一点，他们在变得笨拙可爱之前一直干的可都是打家劫舍，绑票剪径的买卖，怎么观众说仇恨就仇恨，说喜欢就喜欢了呢？

我们在许多**都会发现，浪子回头比大好人做了小坏事更容易被宽恕。

例如：一个杀人魔杀了许多手无寸铁的好人，第二天帮小朋友把挂在树上的气球摘下来，或者扶老奶奶过马路，我们的眼前就会一亮，心里就会一暖，对杀人魔以往的怨恨一扫而光，而充满了无限的爱怜与同情对这位充满人文关怀的浪子。

反之，一位慈眉善目，悲天悯人的超级大好人，有一天对自己暗恋的对象撒了谎，致使一对郎有情妾有意，男帅气女妖娆的情侣被拆散，继而我们会对大好人充满了满腔的怨恨和愤怒，冲动者很可能会骂街。

其实，这种奇怪的心理何止在影片中出现呢，在生活中也是莫名其妙的出现，比如一个恶人天天欺负你，突然一天他有点累，没欺负你，你就觉得他这个人不错。

再比如，父母每天对你百依百顺，突然有一天，他或她打了你一个耳光，你就恨之入骨，恨不食其肉，寝其皮。虽然有点夸张，但事情大概就是如此。

这是为什么？奇哉怪也！

这样一个冰冷的而又炎热的晚上，我在清醒状态下，做了一个如此美好的梦；冰冷是因为外面最低气温-25°，炎热是因为屋里的暖气让我穿着短裤。

我知道21岁已经脱离了幻想的年代，但却如何也摆脱不了梦想仗剑走天涯的年少轻狂，我还能思考，我还能在自己的世界里奔跑，谁让我年轻呢，凭谁问小子老矣，尚能玩否？

现在的我还是快乐的，每一个笑容都能露出12颗牙，纵然不很洁白，也属青春逼人！

遗憾的是毕竟长大了些，懂事了些，不再去幻想，可能<龙猫>和他的坐骑出现在我眼前，我也未必在看得到了，<怪物公司>的员工们恐怕也不会来招惹我了，孩提时清澈的眼神也不复存在，银铃般的笑声变得低沉暗哑，幼稚得刺眼的脸蛋也早已被坚毅的脸颊替代，当一个男孩被动的成为了一个准男人，恐怕唯一权利也只剩下去懂得坚强

但，此时此刻，完全有理由软弱一回，懦夫一次，甚至清泪湿青衫

说到底，<天空之城>我看着挺有感觉，希望诸位也看看这么纯的动画

宫崎骏的动漫**有《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》等。

1、千与千寻  

千与千寻是一部讲述千寻的冒险故事，于2001年上映，曾先后获得奥斯卡最佳动画奖和柏林金熊奖，不知道其中哪个人物给大家留下了较深的印象，是白龙、千寻、汤婆婆还是无脸男呢，这部作品在很多影评人眼中也是宫崎骏献给孩子和达人的一部充满纯真的寓言童话。  

2、龙猫  

《龙猫》这部于1988年上映的动画**通过一家四口的温馨故事，还有神奇德外表可爱呆萌的龙猫来反映在这世间一切美好的人情事物。  

3、天空之城  

这部于1986年上映的动画**，讲述的是少女希达和少年帕祖为寻找天空之城而遭遇到的紧张冒险的一系列事情，而这部影片中从侧面也体现了宫崎骏的反战思想。  

4、哈尔的移动城堡  

哈尔的移动城堡是一部于2004年上映，改编自《魔幻城堡》的动画**，动画中的哈尔还是由日本男神之一木村拓哉配音，讲述的是遭受诅咒的苏菲和哈尔相遇后发生的一系列故事，曾获得奥斯卡最佳动画长片的提名。  

5、悬崖上的金鱼姬  

这部又名《崖上的波妞》的动画**于2008年首次上映，讲述的是人类男孩宗介遇到人鱼公主波妞后所发生的一系列事情，日本女神天海佑希是其中一位配音演员，整部故事通过充满温度和爱意的故事来从侧面表述宫崎骏对人与自然的思考。

　　天空之城

　　宫崎骏1986年的动画**《天空之城勒普泰》(天空の城ラピユタ)是Studio Ghibli的开山之作，故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城勒普泰的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片，有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城勒普泰族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡勒普泰岛，可是，勒普泰只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可勒普泰岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。我得承认我的贫乏是因为懒惰，斯威夫特的《格列佛游记》也许就在离我家不算远的图书馆里摆着，我也知道如果不去了解这本书就很难说清在《天空之城》中与飞行石相关联的浮岛勒普泰岛的事情，事到如今只好编造些洋洋洒洒的文字，生活缺少幻想是件乏味的事，所以认真分析幻想的真实性也是件乏味的事，我只能说，在那里面的世界让我们宁愿去相信，因为与爱和理想有关，与生命的真实意义有关。

　　我们知道的中国最辉煌的动画年代，那些曾被雪藏的近乎完美的美术造型体现出的创造者的艺术价值观却因为商业的冲撞而变的不知所措。我们同样用艺术眼光来观看今日生活，很多表面华丽的褪色垃圾挂着标价牌甚至防伪商标，我们忘记了尊重创造，可我相信尊重生存更加重要，动画片的意义更加是要娱乐大众，事实上《天空之城》就是这样一部既娱乐大众又具有深刻内涵的动画**，那些离不开泥土的守护机器人造型可以放在任何现代艺术馆的展厅也毫不逊色，同时影片也融入了许多让人非常乐于接受的元素，鲜明的人物性格、明快的色彩、毫不艰涩的故事、跌宕起伏的剧情、优美的音乐、幽默感、伤感……最重要的，是对天空那种不可思议却又亲切自然的幻想，最不同的是爱和创造力，当然不是好来坞式的爱情，这部**毫不例外的把爱提升在一个更为广阔的空间，自然、和平的主题中包含着内向纯真的爱情。

　　我相信《风之谷》中娜乌西卡的飞行器是动画片中最浪漫的造型，而最为奇妙华丽的飞行器就全是在这部《天空之城》里了，虽然娜乌西卡的飞行器造型会很容易让人联想到moebius的《arzach》中的那只白色飞龙的样子，可除了专业评论家谁会在意呢？因为它就像昆虫一样轻盈自由，和自然完美融合，就是那种感觉，很舒服，很流畅，很协调，很熟练等等。再看《天空之城》，当那些有着中世纪色彩插满了小风车的庞大的飞行船出现时，心中有了难以言表的激动，这和少年时的梦想如此接近，想一想早上从温暖的被窝里爬起来，推开门，看到脚下是一个全新世界，感受温暖的阳光，抚摸迎面而来的云，迎接新的一天的冒险，这就是完美的生活，虽然女主角少女希达的飞行模式是标准的日式魔法飞行，但是Studio Ghibli的宫崎俊从这一刻拉开了他壮丽的属于天空的序幕，《天空之城》的希达、《风之谷》中娜乌西卡、《龙猫》中的トト口、《红猪》中的罗素·波格，《魔女宅急便》中的琪琪、《On your mark》中的天使等等，所有人的天空都是拥有着深蓝底色和浓重洁白的云层，每一个在飞着的人都是在用真挚的心热爱着生活。

　　《天空之城》的背景是建立在喧嚣的空想工业社会，对于海盗婆婆一家人来说，贪婪这个词汇是和她们的率直可爱一样理所当然的成为天性的一部分，我记得以前我曾对一个男孩说起城市里的一个很古老的欧式钟楼将被拆除的事情，我告诉他那是件很残酷的事情，因为历史是有生命的，这座完美的建筑是有血液的艺术品，可是男孩的立场是这与他无关，事实上他更希望能看到新的游乐园，有霓虹灯的街道，从某种角度说，这个男孩就像《天空之城》里的矿山里的男孩帕索，他习惯了现有的生活方式，他所希望的是对于未知的世界的向往和探索，可当他遇到希达时，当他们来到向往中的天空之城时，当他们看到守护机器人轻轻拿开飞行器去保护压在下面的鸟巢时，他们终于明白应该去向往的是大自然和生命，故事的结局暗示出寓言般的主题，也许人类最终会被他们为权利和无尽的贪婪而缔造的完美的科学社会所毁灭，而不灭的永远是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成为巨大的生命之树，而不管是飞行石或是机器人或是其它事物，它们的作用，往往取决于人的邪恶或善良，这颗飞行石，将永远属于拥有真正爱的人。

　　以前blog的，希望能用上。

　　引子：http://zhidaobaiducom/question/179383985htmlsi=1

1、《尽善尽美》豆瓣82

“你使我想成为更好的男人。”我想，这是迄今为止对一个女人最好的赞美了！这是一部纯朴的文艺片，没有华丽的特效，仅凭剧情就能赢得好评的**。当年《泰坦尼克号》差点完成奥斯卡大满贯，结果因为这部半路杀出的劲敌，最后没能如愿，所以这部片子还是很有分量的！**讲述一个患有强迫症的畅销书作家、一个同性恋画家，和一个漂亮的餐厅服务员的故事。他们每个人都想拥有美好的生活，然而现实告诉他们生活不可能尽善尽美。爱情可以让两个不完美的人为了对方而努力变得更好。正如梅尔文甘愿为了卡罗尔，从一个“令人厌恶的怪老头”，变成懂得照顾别人的温柔绅士。其实**想说的是——我们都曾因为现实的不完美而苦恼，但当我们因为外界的某个契机（遇到心爱的人），从而改变自己，让自己成为更好的人，而不是去抱怨这个世界。这个改变的过程是充满意义的。摘取片中一段浪漫告白，感受一下男主油而不腻的情话：我也许是这世界上唯一知道你是世上最了不起的女人。知道你是多么可爱，以及你是怎样对斯潘塞。你灵魂的每一个闪念，都表现出正直和诚实。很多人正缺少这个，我想像不出他们怎么能看你端来食品，清理桌子，而没有想到他们遇到了世界上最伟大的女性！我却认识到了，我感觉很好……

2、《 大鱼 BigFish》豆瓣88

一个人不停述说着自己的故事，让他自己也成了故事本身。故事在他死后继续流传，那样，他也变得永垂不朽了。

很早前看过，那个时候以为这只是一部有点搞笑怪诞的魔幻**，看第二遍的时候略有所思，再看的时候竟然有一丝伤感之情……再看……天啊，这真是一部“大智若愚”的佳作！

“大话王”老爸从小就给儿子讲述他年轻时闯江湖的奇遇，帮巨人找工作、从女巫的眼睛里看到自己的命运，遇到狼人化身的马戏团长，解救连体姐妹花…他还幻想自己是一条大鱼，本应该在水里的，家人早已对他的胡言乱语习以为常。儿子很反感一直吹牛的父亲，觉得父亲在给他丢脸。

然而父亲说的这些并不是胡编乱造，在现实中都一一找到了对应的原型。影片还有一大亮点，犹如童话世界般优美的画面，随便截个图都能拿来当壁纸。（还有年轻的父亲遇到真爱时说的话，真的很感人！）最感动的是影片最后，儿子抱着年迈的父亲来到河边，温暖的河水上波光粼粼，父亲脸上竟然露出孩童般的笑容，仿佛他真的是大鱼变的，只有河才是自己真正的乐土……

我们每个人从小都是抱怀梦想的，期待着好好干一番事业，稚嫩的眼睛里描绘着未来的种种美好，然而随着年岁渐长，我们的梦想、期待，逐渐被现实的琐事消磨掉，我们意识到自己只是一个平凡的普通人，只能把梦想实现在心里，那个世界里我们每个人都是出色的编剧，导演着自己独一无二的人生**。

光阴就像河水，只能朝一个方向流动。所以年轻的时光，尤其是读书到结婚前的这段日子，是人生中最宝贵的阶段，希望正处在这一时期的你，好好珍惜，好好去感受生活，珍惜身边人，才能在将来的日子津津有味地讲给儿孙听。

要充实生活，除了看经典**，也要保持阅读的习惯。两者相结合，才能让思维获得系统性提升，同时对**有更深刻的理解。