开婚纱影楼需要投资多少?需要什么设备?

想成为化妆师对年龄会有要求吗？成为化妆师需要准备些什么？

这个时候是最好学习的

再过几年就真的有点晚了

学习化妆的话在学校 都是会送全套工具的

学习化妆，没有太多的要求，比如：

学历、身高、性别、年龄等等都是没有要求的。

对学历没要求：这个是一个技术行业，

不是学历教育，所以，对学历没有要求，

，无论小学、初中、高中甚至大学去学习，

都是同一个平台，同一个起点，

所以无论高学历好是低学历，

没有从事化妆工作的，到学校都是从零开始学习。

对身高也没有太多要求，因为化妆的时候，

大多数情况下都是坐着的，

如果身高不是很高的，可以用椅子调整，

身高的也一样。

对性别也是没有要求的，

纵观这个行业的一些化妆师，

男女都有，相对来说，女化妆师占据的份额多些，

但是说实在的，行业的大师确实男化妆师多些

（这个与男生的审美、对色彩的理解、

性格等都有一定的关系）所以学化妆，

男女皆可，

根据自己的兴趣爱好出发是选好一个行业的关键。

通常学习化妆的年龄是20岁左右的居多，

一般的年龄是16-28岁之间，

年龄太小了，学习就没有点自制力，

如此学习没有动力，很难学到技术

。年龄太大，接受能力，

动手能力及思维转换的能力都会比一般的学员慢些，

那么会学的更慢些。但是，刚刚说过，

这个是一个技术行业，熟能生巧，因此，

只要你确实爱好这个行业，

那么通过你自身的努力，老师的认真辅导，

学好肯定也是没有问题的。

不过，学习化妆，一个重大的问题就是，

学习化妆如果是色盲或者色弱的化妆师，

那么学习化妆就非常吃力了，

化妆的重点就在于色彩搭配，

所以学习化妆的学生绝对不能是色盲。

学化妆最主要是找个好的学校，

毕业好就业才是硬道理，而好就业，

就牵涉到学习的技术是不是到外面实用，

是不是学的东西和外面接轨，

我那时候选学校也选了好几个月。

这个化妆行业做的好的，年薪有上万的，

做的一般的一千多的也比比皆是，

化妆是一个技术行业，

所以前景肯定取决于你的技术，

如果你坚持下去了，做的越久，

你的技术越精，工作经验越长，那么发展肯定就越好。

　　1839年，法国向世界公布达盖尔摄影术，次年，摄影术就己经在第一次鸦片战争中随着西方的传教、经商、办医、军事侵略等多种途径传入中国。国内现存最早的一张照片，应该是历史上被称为中国第一个“外交官”耆英的近照，目前法国摄影博物馆及中国第一历史博物馆、中国照片档案馆等都有存档。

　　在西方摄影术发明之前，人们都是求助于画师，利用传统的绘画技法，将人物的容貌或者景物描绘在纸上，以便保留和观赏。因为是使用画笔作画，耗费时间精力，而且工价昂贵，有时还因为画师的绘画水平有限而不能很准确地再现影像。

　　摄影术出现以后，曾引起过绘画艺术和摄影记录之间的激烈争论，而摄影的低廉成本、快捷方便以及对影像的准确再现，最终在市场上占据了自己的发展空间，从此一发不可收拾。

　　在中国最早开设照相馆的，大多是从画师转行过来的，如史料中记载：咸丰年间（1851——1861），在香港合伙经营油画业的画师周森峰、张老秋、谢芬认为摄影和绘画有相通之处，并且未来发展前途很大，就一起请当地外国兵营中一个会摄影的人传授摄影技术。学成后又合伙投资了六百元置办器材，遂改营照相馆。几年以后，三人分道扬镳，周森峰留在香港继续经营，谢芬去福州开了照相馆，张老秋跑到广州开设了“宜昌”照相馆。这种画师转做摄影照相的情况，在早期摄影发展中有一定的代表性。

　　除画师转业之外，还有一些人士也开设了照相馆，如香港的赖阿芳、广东的邹佰奇、上海的罗元佑、杭州“二我轩”等等，值得一提的是：邹佰奇（1819~1869年）自制照相机和工具曾撰写《格术补》《摄影之器记》。罗元佑19世纪50年代起在上海开照相馆，当年是上海最有名的职业摄影师。赖阿芳19世纪50年代起在香港开照相馆，当年是香港第一流的摄影师。

　　上世纪50年代，国内结婚拍照己经很普及了。那时候新人们领了结婚证明，都会换上崭新的军装或者工农装，整理一下头发，到当地的照相馆里拍一张黑白照片作为结婚纪念。这种结婚照一般都没有布景和专业的光影效果，两个人肩并肩坐在一张长凳子或者两张椅子上，也有并排站在一起进行拍摄。有的照相馆为让画面更丰富，会在墙面上绘画一些名胜风景作为背景。80年代后期，随着国家市场经济的改革开放步伐，婚纱和西服开始流行，才开始了真正意义上的婚纱摄影。

　　中国的传统婚纱摄影应归于台湾婚纱摄影行业的开创和发扬光大，上世纪90年代以前，婚纱摄影己经在台湾具有了一定的规模，他们的经营理念和审美观经过十几年的摸索和发展，比较成熟和系统化。到90年代初期，随着中国市场经济改革开放的不断深化，庞大的未开化大陆婚纱摄影市场开始吸引台湾婚纱摄影创业者的注意。

　　1993年，据说第一个将台湾婚纱影楼开到上海的是维纳斯婚纱摄影，并非常成功地在大陆捞到了第一桶金。随后台湾各大婚纱摄影品牌纷纷来大陆投资，并运用全新的加盟连锁方式快速扩张，很快就带动了中国大陆的传统婚纱摄影行业的蓬勃发展。

　　所谓传统婚纱摄影，实际上是相对与我们现在的数码摄影而言的。习惯上，人们将运用传统胶片拍摄照片的方式称为传统摄影。在中国大陆，传统胶片时代的婚纱摄影随着台湾影楼经营者的带动，呈现欣欣向荣的景象。台湾婚纱摄影经营者带来了很多新的理念：永远美白的大平光拍摄法和黑白的艺术拍摄、专业的影楼门市行销系统、顾客至上的服务理念、更科学的技术流水线流程、组合型影楼产品套餐的推广以及市场商业化的品牌炒作等等，将中国大陆的婚纱摄影消费观念深入到了每一个人的思想中，并渐渐转变成新人结婚时不可忽缺的必要程序。

　　上世纪90年代末，国外的高科技数码后背开始引进中国，当时常用的有柯达、仙娜、飞思及超意等品牌，由于其价格昂贵而仅限于在一些高端商业广告摄影行业中使用，个别有实力的大型影楼也作了一些初步尝试。真正使数码摄影完全替代传统胶片摄影是在2003年，婚纱影楼行业传统胶片摄影转数码摄影己经形成一种大风潮，尤其是数码单反相机的销售更推动了这次变革的进程。2003年的传统转数码风潮可以称得上是自台湾婚纱摄影进驻大陆以来的第二次影楼行业大洗牌。

　　摄影数码技术的采用，优势简而易见。它放弃了传统的感光胶片利用银盐化学剂保留影像信息的模式，采用电子感光芯片作为它收集光线信息的方式，并利用微处理器对收集到的光信息进行可以人为指定设置的数据计算，然后存储在存储卡片上，传输到计算机中进行影像编辑。由于采用了高科技的电子技术，数码相机可以在拍摄过程中当场显示拍摄的效果，现场参考性很大。另一方面，数码摄影的后期处理能力非常强，人们只需要学会一些图形编辑软件就可以操作它，利用这种优势，以往在专业暗房里都无法创作的效果，在数码技术中可以很轻松地就完成。可以这样说：数码摄影技术的出现，让人们感到神奇，并立即关注了它。

　　然而和在大陆己经发展了十年的传统摄影相比，影楼的数码变革是一个很值得让人思考的过程。当时影楼行业的从业人员实际上对摄影的数码技术并不是非常了解，多数人仅仅局限于数码技术的影像立拍立显和强大的后期处理的认识层面上。从观念上来说，这种不全面的认识对于今天的数码技术专业性而言显得过于幼稚。事实上影楼的数码技术绝不是单纯的增加几台平面图形编辑用的计算机，找几个会photoshop的影像后期处理人员就能够搞定的，它涉及到从化妆、摄影到后期处理的整个技术流程。也因为这种不全面的认识，影楼的数码技术在普及过程中也一直力不从心，几乎所有的影楼老总都为之头痛。至今为此，婚纱摄影行业的从业人员们在相当一部分人中还没有完全意识到这一点。

　　但不管怎样，如今在中国婚纱摄影行业，数码摄影己经完全取代了传统胶片摄影。今天的数码婚纱影楼市场呈现五彩纷呈的局面，随着数码摄影技术的不断成长，影楼行业的市场也更加花样翻新、层出不穷。如果说2003-2004年是传统摄影转型数码摄影的一个高峰期，那么围绕着数码技术随之而来的主题摄影研发、外景基地组建、实景棚设立等都通过影楼的推广而得到摄影消费者的喜爱。2006年左右，国内出现一些个性十足、风格突出并且摄影研发技术能力较强的摄影团队，他们通过自身技术优势以国内大型婚纱摄影博览会和网络营销等形式向全国推广自己的摄影产品，并取得巨大成功。和以往传统摄影遗留下来的唯美单一的婚纱摄影风格相比，他们的摄影风格更具特色和多元化。比如成都V2视觉的唯美大气的外景风格、古摄影浓烈典雅的欧式油画风格、重庆玛雅摄影的活泼前卫的室内服饰主题等，都受到了影楼行业的好评。在他们的这种技术研发思路的带动下，全国各地的的小型摄影工作室遍地开花，由于风格独特，推广一对一的贵宾服务，很快受到一些80后和90后的人们的喜爱，对原来占据主流婚纱摄影的大中型婚纱影楼造成很大的市场冲击。

　　我们同时意识到，这种特色摄影工作室无论是从经营规模、经济实力、软硬件设施还是原有市场占有率方面，还无法替代大中型婚纱影楼的主流市场；再加上它们经营体制的局限性，无法量化，有实力的摄影工作室开始设置更多的外景拍摄点和主题实景，走加盟连锁之路。但是它对市场造成的冲击矛盾，实际上推动着影楼行业在不断地进行自我调整和革新，有相当一部分大中型婚纱影楼在一次次阵痛中精心策划调整自己，吸取特色摄影工作室的技术优势和服务优势，以更强势的经营企划推向市场。

　　而数码摄影行业的发展，就是这样一步一个坑地向前走着……