请问旅游大神们，去佛罗伦萨要准备哪些东西？

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钱，衣服，相机，自我感觉吃喝不用带

佛罗伦萨旅游怎么样，佛罗伦萨旅游好玩吗

文艺复兴的发源地 文化和艺术的交汇处 百花大教堂 徐志摩的翡冷翠，还有老桥的手工匠人 历史的见证 大卫雕像 博物馆 欧洲那个时期的浓缩的身影 奢侈品 都在佛罗伦萨看的

去佛罗伦萨旅游要注意哪些

※ 来佛罗伦萨旅行最好提前对文艺复兴时期的历史、文化背景有所了解，因为这里的蕴含的历史太过厚重，单纯几天的游览是无法看清它的真实面目。

※ 佛罗伦萨城内的景点很集中，只需要步行就可以到达大部分的景点。

※ 在夏季来这里旅行防晒霜是必不可少的，最好不要使用遮阳伞，因为这里没有人用它。而秋冬季来这里旅行最好要备雨伞，秋冬季这里的室外气温很低，并且阴雨连绵不绝，在圣诞前后阿诺河水量最大，有时还会有水灾。

※ 和义大利其他地方一样，来这里旅行尤其是在佛罗伦萨要远离东欧人，他们卖的所谓的名画都是印的，而且价格不菲。

※ 参观教堂要注意着装，上衣都要过肩，裙裤都要过膝，否则会被拒绝进入。在教堂内祈祷或者点蜡烛后，最好给点香火钱，这不是必须的，但是出于礼貌，多少捐一些，硬币就行。而且在教堂内一定不要高声喧哗。

※ 义大利的旅店和餐厅室内都是不允许吸菸的，而且义大利的香菸售价很高，一般一包20支装的普通香菸大约在5欧左右。所以各位菸民去义大利一定要注意，如果吃饭时候想抽菸，只能到门口抽菸，或者就干脆戒菸。

※ 在咖啡店喝咖啡是义大利人生活中重要的一个环节，但是义大利习惯站着喝咖啡，如果想坐在咖啡店外面的椅子上慢慢品咖啡要额外付费。这一定要提前向服务员询问好，避免产生不必要的麻烦。

※ 义大利人支付小费的习惯没有美国人那么重，在比较高档的酒店或者咖啡店，需要支付2欧左右的小费，当然这是自愿的，并不强制。

※ 英语好不好不要紧，义大利人基本不说英语。

※ 义大利每年8月全国放假，大多商店，酒吧，影院都关门歇业，甚至 机关也休假，会给旅行者带来诸多不便。

※ 冬季义大利很多海边的旅店及参观地点也不开放，建议事先了解清楚再前往。

※ 在义大利的街头拍照不得使用三角架，因为义大利总理曾经在纳沃纳广场被三角架袭击过。

※ 佛罗伦萨的公厕早八点到晚八点开放，每人收费06欧元。

※ 最好不要用旅行支票，使用不便并且成本较高。

※ 义大利使馆提醒广大游客，网上预订旅馆时，客人有权在入住后付款并选择付款方式。请谨慎使用信用卡，注意保护个人资讯保安，以免正当权益受到侵害。

※ Tabahi - 菸草店：在这里不仅仅有香菸，还有邮票、 明信片、印花税票、车票甚至**等等有用好玩的东东。

※ Farmacia - 药店：义大利的药店标志都是一样的，这里的非处方药可以随时购买，但是处方药必须有医生开的处方才行。

旅游攻略，佛罗伦萨旅游价格，佛罗伦萨旅游大概多少钱

佛罗伦萨是义大利中部的一个城市，托斯卡纳区首府，义大利语原意为“花之都”。如同所有有河流流经的城市就天然地具有灵性一样，佛罗伦萨也因为阿尔诺河的存在而变得格外有生机。阿尔诺河将城市一分为二，在河上矗立著一座座老桥，桥边则遍布著金银首饰店铺等前店后铺的手工作坊。 佛罗伦萨是义大利文艺复兴的摇篮，是义大利和世界上最美丽的城市之一。有40多个博物馆、美术馆；60多座宫殿和许多大小教堂、广场，收藏了大量的优秀艺术精品和精美文物，其历史中心被教科文组织宣布为世界文化遗产。 如果开一张在佛罗伦萨出生或者工作过的大诗人、画家、建筑师、哲学家和政治家的名单，那么可是要写上好几页纸了。米开朗基罗、达芬奇、波提切利、马萨乔、伽利略、提香、拉斐尔单单列出这几个名字你就可以想象这里的文艺气息了。



最佳季节：每年7月-8月最适宜游玩。 佛罗伦萨气候四季鲜明，夏季干燥，冬季多雨。一年四季都充满了魅力，任何时候来此观光都会感到非常愉快。 每年7-8月份为旅游旺季，灿烂阳光照耀下的佛罗伦萨是最美丽的。 而春秋时节则是避开人潮，悠闲度假的好时间。春天可以尽情流连在各美术馆中， 欣赏文艺复兴时代那些最伟大的作家的作品；秋天探访历史古迹，参加各地举行的葡萄酒节及丰收庆典。 冬天不可错过在阿尔卑斯山滑雪的快乐。



建议游玩：2天



人均花费：￥3000

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签证难度：难

去佛罗伦萨旅游买什么好

去义大利佛罗伦萨可以买皮具，皮衣服，还可以品尝正宗的义大利披萨，很好吃的 啊，我们去的时候就在那里买了个包包，不过买的时候要睁大眼睛哦，一不留神就会买了国产的货，不过也没有关系的，国产的包包质量也相当不错的。。

怎么从巴黎去佛罗伦萨，怎么从巴黎去佛罗伦萨

巴黎岛佛罗伦萨好像要先到米兰中转的，一百多欧元的样子·

其实可以中间在其他城市玩一下～要不然时间比较久～会累～

佛罗伦萨有什么好玩的地方，佛罗伦萨旅游必去景点

乌菲齐美术馆：乌菲兹宫是世界收藏文艺复兴时期作品最多的博物馆之一，也是世界上最古老的画廊之一。乌菲齐美术馆曾经是梅迪奇家族的事务所，文艺复兴时期凝聚了梅迪奇家族财力的全部艺术作品都在这里。美术馆分为二层和三层。二层是列奥纳尔德、米开朗改罗等人的素描及版画的展室。三 层是绘画馆，三段走廊之间有 45 个展室。

圣母百花大教堂：位于义大利佛罗伦萨城中，是天主教佛罗伦萨总教区的主教座堂，由大教堂、钟塔与洗礼堂构成。洗礼堂位于大教堂西边数米，为白色八角形罗曼式建筑。钟塔高85米，属哥特式建筑，由六层方型结构向上堆叠成柱形，外墙铺白色大理石，纯净优雅。

乔托钟楼：是义大利天才艺术家欧洲绘画之父乔托的杰作，钟楼高847米，是由红白绿大理石砌成，其中有很多精致的雕塑，整个外形细长优雅，色调和对面的洗礼堂相得益彰。

佛罗伦萨美术学院：为世界美术最高学府，首任院长为杰出艺术家，文学家瓦萨里。1785年成为国立美术学院。“世界美术学院之母，四大美术学院之首”这是对佛罗伦萨美术学院最简洁的评价。

米开朗基罗广场:位于城市东南的小山上，广场中央安放著米开朗基罗《大卫》的复制品。黄昏时分从广场上眺望佛罗伦萨老城区玫瑰色的老房子和花之圣母大教堂的圆顶，会又不一样的感觉。

皮蒂宫：典型的佛罗伦萨文艺复兴时代建筑，宫殿内部装饰为经典的17-18世纪巴洛克风格，分帕拉蒂纳绘画馆、银器博物馆、近代绘画馆、服装博物馆、陶器博物馆、音乐厅等，皮蒂宫后的波波利庭院是一座静谧优雅的花园。

佛罗伦萨旅游购物攻略 佛罗伦萨有什么值得买的

佛罗伦萨非常适合购物

皮具很便宜，比如Gui、Prada、miumiu、芬迪等等

服装化妆品也可以买

佛罗伦萨在哪

义大利

去佛罗伦萨旅游什么时候最好

最佳旅游时间：每年7月-8月最适宜游玩。佛罗伦萨气候四季鲜明，夏季干燥，冬季多雨。一年四季都充满了魅力，任何时候来此观光都会感到非常愉快。每年7-8月份为旅游旺季，灿烂阳光照耀下的佛罗伦萨是最美丽的。而春秋时节则是避开人潮，悠闲度假的好时间。春天可以尽情流连在各美术馆中，欣赏文艺复兴时代那些最伟大的作家的作品；秋天探访历史古迹，参加各地举行的葡萄酒节及丰收庆典。冬天不可错过在阿尔卑斯山滑雪的快乐。

主要讲述了一个将贞节视为生命的女主角，却因为一场医疗事故而怀上孩子的故事，在这个过程中发生了很多的纠葛，吸引了观众的注意力。

《今天开始我们》百度网盘高清免费资源在线观看

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导演: 郑正华

编剧: 张雅美

主演: 林秀香 / 成勋 / 申东旭 / 洪志胤

类型: 喜剧

制片国家/地区: 韩国

语言: 韩语

首播: 2022-05-09(韩国)

集数: 14

又名: Jane the Virgin / 오늘부터 우리는 / 处女情缘 / 今天开始我们

我们从今天开始的剧情简介 · · · · · ·

　　该剧改编自2002年委内瑞拉小说《Juana La Beltraneja》，讲述遵守外婆 的话，在结婚前要保持纯洁的女主人公在定期检查时，由于医生失误突然怀上了财阀2世的孩子之后发生的喜剧故事。

《圣斯蒂芬在耶路撒冷布道》 卡尔帕乔

《圣贝尔纳的幻觉》 菲利皮诺·利皮

《逃亡埃及》 乔托

《奏乐天使》 福尔利

《维纳斯诞生》 波提切利

《最后的晚餐》 达芬奇

《原罪和逐出伊甸园》 米开朗基罗

《蒙娜丽莎》 达芬奇

《圣乔治与龙》 拉斐尔

《最后的审判》 米开朗基罗

《雅典学派》 拉斐尔

《披纱巾的少女》 拉斐尔

《椅中圣母》 拉斐尔

《入睡的维纳斯》 乔尔乔内

《伊赛克的祭献》 提香

《达那厄》 柯勒乔

《爱的寓意》 布龙齐诺

《通天塔》 勃鲁盖尔

《雪中猎人》 勃鲁盖尔

《盲人的寓言》 勃鲁盖尔

《亚当与夏娃》 丢勒

《帕里斯的裁判》 克拉内赫

《占卜者》 卡拉瓦乔

《众神》 巴洛克

《战场》 罗萨

《圣乔治杀龙》 鲁本斯

《抢夺留希波斯的女儿们》 鲁本斯

《三美神》 鲁本斯

《圣马太的召唤》 布吕根

《乡村音乐会》 斯丁

《韦克的风车》 雷斯达尔

《窗前读信的少女》 维米尔

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

请简述西方服装画的历史与发展演变特点

欧美服装的文化特点,我们按演变历史的顺序加以分析如下:

一、拜占庭艺术风格与服饰

由于罗马帝国的东迁,使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。

在艺术的成就上,此时所强调的是镶贴艺术,追求缤纷多变的装饰性。

同样,这种特色也反映在服装上。

例如:在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。

这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰,营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

二、国际哥特艺术风格与服饰

"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格,很快这种风格便影响到整个欧洲,而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上,形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形",同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。

例如:在男女服饰的整体轮廓上,在衣服的袖子上,以及鞋子的造型上、帽子的款式上,等等,都充分呈现出锐角三角形的形态。

三、巴洛克艺术风格与服饰

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

"巴洛克"的字义源自葡萄牙语,意指"变了形的珍珠",也被引用作为脱离规范的形容词。

巴洛克虽然承袭矫饰主义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。

由于受到巴洛克艺术风格的影响,在西洋服装史上,甚至用"巴洛克风格"一词,来代称17世纪欧洲的服装款式。

四、洛可可艺术风格与服饰

"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”,由此演变而来,其意思是指岩状的装饰,基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。

这种风格源自1715年法国路易十四过世之后,所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是,洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅,具装饰性的特色。

这种特色当然影响到当时的服装,甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

五、新古典主义艺术风格与服饰

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期,其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。

它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式,并融入理性主义美学。

这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格,与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰,也随即在法国大革命之后,跃升为服装款式的代表。

特别是在女装方面。

例如,以自然简单的款式,取代华丽而夸张的服装款式;又如,排除受约束、非自然的"裙撑架",等等。

因此从1790年到1820年之间,所追寻的淡雅、自然之美,在服装史上被称为"新古典主义风格"。

六、前拉斐尔派艺术风格与服饰

前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国,其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。

这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。

痛斥"人与自然的疏离感",希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。

因此,当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。

这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对,成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

七、20世纪初期苏联艺术风格与服饰

20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张,这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代,由苏联的艺术家所引导而成的。

这些艺术家受到现代主义的影响,将之表现在几何式的抽象艺术之中。

这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装,特别是在当时的苏联,将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合,表现在服装的款式以及面料的花色设计上,形成一种特殊的服装审美特色。

八、超现实主义艺术风格与服饰

超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国,是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。

超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性",提倡不接受任何逻辑的束缚,非自然合理的存在,梦境与现实的混乱,甚至是一种矛盾冲突的组合。

这种任由想象的模式深深影响到服装领域,带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。

九、波普艺术风格与服饰

这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国,但确鼎盛于50年代中期的美国。

"POP"是"Popular"的缩写,意为"通俗性的、流行性的"。

至于"POPArt"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。

这种艺术风格影响到服装领域中,体现在服装面料以及图案的创新,改变了过去服饰装饰图案的特点,在欧洲服装史上留下深深的印记。

十、欧普艺术风格与服饰

欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。

"OP"是"Optical"的缩写形式,意思是视觉上的光学。

"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。

因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。

欧普艺术影响下的服装服饰,按照一定的规律形成视觉上的动感,服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。

十一、极限主义艺术风格与服饰

极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国,它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。

这种强调"单纯、简单"的观念,逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。

极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势,成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

绘本大师大卫·威斯纳的想象王国

大卫·威斯纳

大卫·威斯纳,1956年出生于美国新泽西州。作为一个在新泽西州郊区长大的孩子,他用想象力创造了他的日常世界。他把家及附近的地方想像成遥远的星球和史前丛林,他还会追随着他想象出来的玩伴,进入到像《世界百科全书》这样的书里,与恐龙一起散步。

从中学时代开始,大卫·威斯纳对于用图画说故事的方式便很感兴趣。从那时开始,他尝试拍默片和创作没有文字的漫画。在上学时,他就曾绘制过长达274多厘米的作品,该作品也被视为他于1989年获得凯迪克银奖的作品《梦幻大飞行》的最初灵感来源。

大卫·威斯纳是美国顶尖插画家,国际大奖的常胜将军。他的代表作《疯狂星期二》、《三只小猪》、《海底的秘密》、《梦幻大飞行》、《七号梦工厂》和《华夫先生》都以精巧的故事情节、天马行空的想象力、精湛的绘画功底、强烈的视觉冲击力而自然拥有一股强大的磁力,紧紧地吸引住读者。

疯狂星期二

★1992·凯迪克金奖★

星期二晚上8点左右,池塘里昏昏欲睡的青蛙被惊醒了!接下来,没有文字的描述,只有在荷叶上尽情飞翔的青蛙带你穿越城镇的每个角落,感受一个不平静的夜晚,初升的太阳照耀着恢复平静的城镇。然而,下一个星期二的晚上,房子的外墙上借由灯光的照射,半空中出现了猪的影子

这本书对于孩子最大的吸引力,应该是书中梦境般的故事展现。在夜晚飞翔的青蛙,乘坐的荷叶好像阿拉伯神话故事中的飞毯。

大卫·威斯纳在精美图画的基础上,融入令人瞠目结舌的大胆幻境。对于成人来说,也许这些画面匪夷所思。然而对于孩子来说,他们一眼就能明白图画所描述的故事情节,并且发自内心地感到这些场景简直就和他们时常在梦境或幻想中出现的情节一模一样。

三只小猪

★2002·凯迪克金奖★

大卫·威斯纳颠覆了《三只小猪》的经典故事:三只小猪一样是兄弟,各自盖了自己的房子,大野狼来敲门。不过,这次大野狼不是从烟囱里掉进滚烫的汤里,而是把三只小猪吹出故事了。故事外是安全的吗三只小猪怎么样躲过坏心的大野狼呢

出人意料的故事情节让我们一直既在故事之中,又在故事之外。大卫·威斯纳用他独具匠心的设计,把本就属于孩子“天马行空的想象”演绎到了极致,也让《三只小猪》这个民间故事借由他这种陌生化的艺术处理方式,生发出独特的艺术魅力。

海底的秘密

★2007·凯迪克金奖★

在一个普通的日子里,男孩在沙滩上捡拾到一架被海浪冲上岸的照相机。他将相机中的底片拿去冲洗后,看到了许多令人难以置信的相片,有在海龟背上的城市、会移动的海星岛屿、坐在沙发上看书的章鱼等等。透过每一张照片,都可以看到一张照片中的照片。而这个惊人的发现,也让男孩下定决心,他也要做之前每个小孩都会做的事。

威斯纳为读者展现了广大的时间与空间。就时间而言,从相片上孩子的穿着来看,相机的历史大概可以追溯到一百年前;就空间而言,相机拍出的海底世界是一个奇幻的空间,充满着不可思议的情景,给予读者无限的想象,而相机游历过的地方,更是遍布世界各地。这本书没有文字叙述,但是威斯纳却用图画给了读者丰富的阅读飨宴。

梦幻大飞行

★1989·凯迪克银奖★

本书是大卫·威斯纳的第一本无字图画书,也是他自己创作和出版的第一本书,荣获凯迪克银奖。

书中讲述的是一个梦境的故事:金发男孩在阅读一本地图集时睡着了。他在沉睡中飞上天空,他的绿格子床单变成了地球的鸟瞰图。然后他降落在一个巨大的棋盘上,上面有一些人在扮演棋子。他们为男孩举行了中世纪式的欢迎宴会。

之后,男孩被带到城堡,男孩寻着地图开始了冒险:落叶变成天鹅,城墙变成巨龙,建筑物变成高山。

这本书的创作受到了《格列佛游记》、《绿野仙踪》、《水孩子》等作品影响,同时拉斐尔、埃歇尔以及桑达克等艺术家的不同艺术风格在书中也是显而易见:柔和的绿色、蓝色和**在书中占主导。双页水彩画体现了精湛的艺术水准。书中有很多让人惊讶的插图,特别值得一提的是建筑物细节。

7号梦工厂

★2000·凯迪克银奖★

一个小男孩在美国的帝国大厦上与一朵小白云偶遇,小男孩坐在云上,穿过云山雾海,赫然发现一座天空之城——城上插满了巨大的喇叭,有无数朵白云从里面飘出来。原来这里是神秘的7号梦工厂。

小男孩意外地为自己开启了一段惊奇的旅程,也让那些有志难伸的云朵们,得以幻化成无法想象的精彩杰作!当然,也带给城市的人们一份难以言喻的惊喜礼物!

大卫·威斯纳用灵活的视角变化、精确的写实技巧等手段,突破时空的限制,让读者身临其境,随着书中的角色一起遨游在美妙的幻想之中,将不能言传的瞬间带到读者面前。

大卫_威斯纳在本书中探索了一个重要的主题,那就是儿童的梦想及实现。大卫一贯肯定和重视儿童的想象,这次藉由手中的画笔,将他对儿童的理解表达出来。

华夫先生

★2014·凯迪克银奖★

华夫先生忽视一切人类给他买来的玩具,但他并不是懒,而是太过挑剔。但是现在,傲娇的华夫先生有了一个他认为最完美的玩具,虽然这个装载了外星人的飞船并不是一个真正的玩具。这些倒霉的外星人在华夫先生好奇心的驱使和可怕的猫爪下度过了可怕的一天,他们一定不知道令他们胆颤的地球震动只是因为他们被华夫玩弄于股掌之上而已。

这部作品荣获2014年凯迪克银奖,以及美国《出版人周刊》和《纽约时报》的推荐,更被誉为是大卫·威斯纳有史以来最好的作品。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

绘本《大卫惹麻烦》解读

作者介绍:

大卫·香农(DavidShannon),1959年10月5日出生,美国作家,书籍插画家。出生于美国华盛顿,毕业于加州的艺术中心设计学院,在那儿先是为《纽约时报》《时代》、《滚石》画插画,也曾设计过书籍封面。之后到纽约发展,1989年,香农开始创作儿童图画书,大卫·香农从小就喜欢棒球和画画,获得帕萨迪纳艺术中心设计学院的美术艺术学位,后来一个偶然的机会开始为儿童书配插图,多次获得各种奖项。

故事介绍:

从故事的封面我们可以看到惹麻烦的大卫,坐在反思角看着时钟。妈妈一定告诉他要坐几分钟才能离开。那大卫惹了哪些麻烦呢在家里玩滑板,把桌子弄倒了;在户外打棒球,把玻璃打烂了;照相时他一个人在做鬼脸,还吃狗粮,拉猫尾巴,把果汁泼在地上最主要是他闯了祸,总是说:“不这不是我的错”。这也是妈妈为什么生气的原因。大卫在睡梦中醒来告诉妈妈她错了,对妈妈说对不起,这一些事情都是她干的。妈妈最后也选择原谅了大卫,妈妈摸着大卫的头,大卫安心的睡着了。

具体解读:

这本书的封面大卫坐在反思角,无奈的看着时钟。虽然自己做了一些不可思议的事,但大卫觉得不是他有意要去做的。

这本书的环衬也只有妈妈的下半身,大卫听妈妈的教导时,把小手背在背后认真听妈妈在说。

有些事他不想那样,为什么就发生了呢他觉得这都不是他的错。我们一起来看看大卫到底闯了哪些祸呢

大卫在家里玩滑板,把桌子撞倒了。他说:“我不是故意的”。其实这个阶段的孩子,他的空间感有限,不能预估和判断滑板的速度和力量。

在户外打棒球,球却打碎了玻璃,把花盆也打倒了。大卫说:“我没想这样!”孩子的空间感还没发展好,生活经验还不够造成的。

妈妈给大卫准备了早餐:鸡蛋和橙汁,大卫的表情不想吃。一副很无奈的样子,又必须吃。

大卫上学,连外裤都没有穿,志高气扬的在大街上走着。旁边的小朋友笑弯了腰。妈妈拿着裤子在后面追。

大卫作业没做,就撒谎作业被小狗吃掉了。因太贪玩,估计忘记做作业了!

和同学一起照相时,大卫一个人在做鬼脸,嘴巴歪向了一边。从张照片上看,他已经是一名小学生了。

大卫回到家看见了美味的狗粮就忍不住吃了。小狗没办法,只能对他看着。大卫还喜欢和小猫玩,拉着猫的尾巴。猫的样子已经有点受不了啦!大卫却说猫很喜欢他。

大卫抱了很多零食,不小心把一杯果汁打翻了,还说是它自己滑下去的。

面对这样的孩子爸妈有时也很无赖,大卫被罚坐在卫生间的墙角,嘴里还含着一块肥皂。这里提到爸爸也骂人了。

这应该是家里在吃烛光晚餐,有蜡烛,还有一盆花。被大卫的一个大喷嚏,可能把气氛就全毁掉了。

大卫用他的小黑手偷偷的把蛋糕吃了一块,嘴巴旁边还有很多奶油,妈妈问:“是谁干的”他说:“不是我干的。”

晚上睡觉大卫应该做了一个梦被吓醒了,他承认是他干的,就对妈妈说了“对不起!”还对妈妈说:“妈妈,我爱你!”最后妈妈也原谅了大卫,轻轻的抚摸着大卫的头,大卫安心的睡着了。

书的封底全是时钟,我想应该是大卫坐在反思角,他想时间快点过去,所以他的脑子里面浮现的全是时钟的样子。

对天生就活泼好动爱捣乱的孩子,爸妈还是需要教导,让孩子知道为自己的行为负责。大卫最后认识到自己错了,并得到妈妈的原谅,虽然孩子调皮妈妈还是很爱他,也让孩子感受到了妈妈的爱。故事最好感受到了温馨!