李现现在为什么不火了，李现为什么消失了

自从2019年《亲爱的，热爱的》一剧爆火后，李现的人气就一路飙升，当时所有人都建议他一定要趁热打铁，多参加综艺节目增加曝光度，迅速挤进顶流稳固地位。

然而李现反其道而行，自降热度，低调行事，唯一参加的综艺就是央视春晚。从那后，李现好像消失了。

面对五光十色的世界和各种各样的选择，像他这种刚刚爆火的小明星很容易迷失方向，在不知所措的情况下，通常会不假思索地接受别人的期望来定义个人的需要和成功，社会准则也会因此变得比自己特有的需求还重要。

可是李现没有，因为他说过： “流量只是一时，作品才是永恒，人就是得好好活着，做好自己的一份工作，一个男人一辈子把一件事做到极致就够了。”

一、李现ing，时刻都在进行时

李现是聪明的，踏入演艺圈，身上必然背负着太多东西，钱、权、名、利，都是我们想要的，可如果急功近利，一个都不想放下，迟早会压得他喘不过气来。

有很多明星在采访时都说过，当艺人其实很累，那是因为他们忙碌于追求事业上的成功而无暇顾及自己的生活，他们在永不停息的奔忙中忘记了生活的真正目的，忘记了什么才是自己想要的。

李现想要什么？ 他想要不一样的自己，他不愿意靠一时的流量过度消耗自己，他想稳扎稳打，他想突破，他想进步，他想让大家看到全新的自己。

所以在这几年，他努力提升，力争上游，拿了不少奖，还低调入围2020年釜山**节“最佳男主角”提名，也悄悄挤进福布斯中国名人榜。

李现的微博名叫“李现ing”，这个名字提醒着他，无论何时何地，他每天都处在“现在进行时”。

二、丑小鸭的崛起

李现原名李晛，父母取“晛”字有拨开云雾见日的寓意，然而18岁以前的李现，并不像现在这般风光。在被叫做“小胖”的年纪，他承受着别人没有承受过的艰难。

初二时，李现的体重因焦虑一路飙升至160斤，肚皮也越来越鼓，大家给他取了一个外号，叫“小胖”。

因为外形的欠缺，李现在学校没有存在感，虽然每天也在努力读书，默默刷题，可成绩一直是班级垫底，高考非常不理想。

有人说，痛苦是人生必须经历的一课，每个人的一生都注定要跋涉沟沟坎坎，品尝苦涩与无奈，经历挫折和失意，李现便是如此。

人最危险的堕落是麻木停滞，以无所谓的态度对待一切，可李现不认命，他偏要逆风行驶，他要做一个永不言弃的行动派。

之后的一年，李现开始减肥，他快跑慢爬绕遍了荆州所有的公园大道，刷遍全国各地历年的数学题库，无数个日夜里，那个不知疲惫的身影永远在发奋赶超旁人。

每一个成功的人，都有一段时期在卧薪尝胆。 李现仅用了一年的时间，就以全国第14名的成绩考入了北京**学院。

苦心人天不负，李现的曙光即将来临。

三、青春的使命不是竞争，而是成长

考入北影的李现虽然和杨紫、张一山成了同窗，可境遇却天差地别，杨紫张一山少年成名，而李现只是个名不经传的小人物。

既不是个圆滑的人，也不懂人情世故，又闷又宅，上表演课就像个不苟言笑的理工男，老师们对他并不看好。

看着身边的同窗好友一个个成名，李现倒是不急不躁，在大学的几年，他记录下每一部看过的电视**，从每一部作品中习得技能，并仔细写下影评。

他很明白，别人的人生再辉煌，他也感受不到光与热，因为别人的辉煌和自己毫无关联，他能做的就是耐得住寂寞，认准自己的目标，然后一步步地向自己的目标前进，不被别人的成功晃花眼。

此外，他还坚持每天跑5公里、打篮球、吹萨克斯、弹吉他，他对自己的要求不仅仅是业务水平的提升，还有高度自律的身材管理。

大四那年，李现面试了人生中第一部**《万箭穿心》，虽然只是简单的一场戏，可他来来回回拍了十来遍。他知道作为新人，离导演的标准还很远，但他不放弃，私下不断向前辈讨教演技，他把每一次面试都当作人生一次重大的机会。

据说，世界上有两种动物可以达到金字塔顶端，一个是老鹰，一个是蜗牛。 没有所谓的一夜成名，李现就是那只蜗牛，必须很努力，才能看起来毫不费力。

毕业后的李现像普通演员一样，蜗居在东五环的出租房，没有自己的角色，只能从跑龙套开始。最穷的时候卡里只剩32块8毛，养活自己都是个问题。

但没关系，生活虽然困难，希望还是要有的。 是火柴你就发光，是轮胎你就奔跑，是音箱你就歌唱，每一样东西每一个人都有自己的特点和使命，只有找准了自己的位置，人生才有成功的可能。

李现相信，总有一天，他会遇到一个属于自己的角色。

四、在最深的绝望里遇见最美的风景

终于，老天没有辜负这个努力的少年，五年后，属于他的角色来了，那就是《睡在我上铺的兄弟》里的谢训。

这个角色是李现争取来的，起初导演并不认可，但为了贴近角色，李现用了40天的时间让自己晒黑，在不改变身材的情况下增重15斤，演活了那个热血仗义的兄弟。

李现的努力让更多导演看到了他潜在的爆发力，次年的《河神》，李现又成功地让大家记住了那个走路带风，完美痞帅的梳着辫子头的热血男儿郭得友。

李现从来都不局限于重复的角色，从《睡在我上铺的兄弟》里的粗糙汉子到《南有乔木》的痴情常剑雄，从《河神》里点根烟就能断案的小河神到《法医秦明》中神勇的刑警队长林涛，他勇于挑战自己，从不停歇。

说李现是个“怪人”一点都没错， 成名的李现告假抽离繁忙的都市，奔向了大海。 他去普吉岛学潜水，学冲浪，学自由潜， 活出了自己最喜欢的样子。

人生就是一次又一次的蜕变，唯有经历各种各样的磨难，才能历练出成熟与美丽，才能抹平生活的尖刺，才能使心灵回归平静。

对事不骄不躁，待人不卑不亢，这就是热血与柔情并存的李现。

经一番挫折，长一番见识，容一番横逆，增一番气度，李现的人生如同他的表演层出不穷、跌宕起伏。

他的人生可以是喜剧、剧、哑剧、歌剧、音乐剧、交响乐，不一而足，而他在生命的不同时期却以不同的角色出现——主角、配角、编剧、导演、灯光师，甚至观众，重要的是，每一个角色他都诠释得很好。

挡住人前进步伐的不是贫穷或者困苦的生活环境，而是内心对自己的怀疑， 李现的可贵之处就在于，他的内心始终装着自己的目标，并且静下心来学着为自己的目标积累能量，坚定不移地为实现自己的目标而努力。

李现的精神世界是富有的 ，即使他贫穷到买不到一本书，仍然可以通过阅读来获得知识。

对于他的爆红与消失， 李现说：“我没有风光过，我只是一直在去往风光的路上。”

**，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？

　　影评，是文艺评论的一种，是对各种**现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在**艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对**艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为**的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解**，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

　　写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部**涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对**反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

　　立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋**的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋**中的形象塑造，张艺谋**中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

　　要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评**《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

　　要重视影片的艺术分析。**是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出**意识，尽可能恰当地运用**艺术名词术语，还需要有对**艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读**理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡**大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界**发展的最新信息。

　　影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种**现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段**的回顾或某一体裁**的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的**，如西部**、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

　　开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

　　叙议要结合，突出评论。**最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

　　设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的***员形象》，《悲剧在红色中渗透——评**＜红高梁＞》。

　　我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

坐在西单时代广场**院的黑暗里被波涛刺激得不行的我，一直在想： 如果亲历缠足束胸的曹禺看了《满城尽带黄金甲》，老眼昏花的他一定会被“晃眼”得患上白内障；如果牛顿看了，就会考虑到底要不要颠覆他的“自由落体定律”。

　　习惯了国产大片的视觉盛宴，所以不会被黄金、鲜血、锦缎、菊花晃花眼，却会被那一排排排山倒海的乳房晃花眼，这是一种注意力分散，我们会忽略故事情节，很多时候，好怕怕两只小白兔会不会突然从李曼前胸蹦出来，好怕怕在宫廷悠悠长长的走廊里奔跑的巩俐姐姐因重心过高而跌倒——乳房被挤得多高，观众的心就被提得多高，有一刻我甚至怀疑，这是在片场，还是在奶牛场？这是满城尽带黄金甲，还是满城尽带黄金奶？

　　“吃的是草，挤的是奶”，一部史诗般的巨片总会诞生史诗般的流行语，从《十面埋伏》的“今天，你死了没有”，到《黄金甲》的“今天，你挤了没有”。

　　 虽然我明白张艺谋是艺术家而不是物理学家，但他仍然不可以对抗着自由落体定律和生理常识，而从奥林匹克精神出发让乳房“更高、更挺、更强”，那一幅幅十万之众仰望烟花升空的场面太像奥运开幕式彩排了，那一排排呼之欲出的丰乳，即使捂住耳朵，似乎也可听到“扑噜、扑噜”的声音在一个帝国的没落时代扑面而来。

　　帝国没落之际，乳房上挺之时。

　　看来老谋子已不满足于红与绿的简单撞击，他要追求更复杂的肉色，这没什么错，苏格拉底说“肉色最美”，何况一个陕北娃子对于美的极至认识很容易具像到乳房或屁股，但即使我们在欧美的《伊丽莎白》或《埃及艳后》中也无法看到这么壮阔的生理画面，你还真认为中国古代妇女比欧洲人种还来得生猛？或者在太医秘方下使用了古老的“波力挺”？呵，不怕得乳腺癌么。

　　 所以张艺谟不仅对抗着重力原则，也对抗着人种原则。

　　 不过这仍然证明着张艺谋是中国导演拍摄古装武术大片中的翘楚，他不仅超越着别人的《无极》《夜宴》，也超越着自己的《英雄》和《十面埋伏》，奢华的造景、优秀的演员、较为合理的台词——至少没有因“泱泱大国，应以诚信为本”这样的台词而笑场，最多因乳房和乳沟在影院里集体默契地暗叹。

　　很聪明，虽然这个故事对于稍有戏剧常识的观众并无悬念，我们甚至可以油滑地在开头就知道最后一个镜头将是一个摔碎的药罐子，但老谋子没有像陈凯歌那样装嫩扮小地去玩奇侠魔幻，也不会像冯小刚那样去把外国人的伦理概念像假牙一样镶在中国人的口腔里，他聪明地站在了巨人的肩膀上，站在曹禺被半个多世纪证明着不朽的家族故事上，这足够，当你已老得不会创新，为什么不去模仿？打着一个大师向另一个大师致敬的旗号，在中国**不分级前提下就是正本清源的旗号。

　　翻拍一个经典的故事+没有硬伤=票房和口碑，这已是我们对中国国产大片最宽容的标准了，在这个标准下张艺谋已获成功，所以我们可以原谅白花花像蒸汽馒头一样的乳房，可以原谅过于崭新以至于疑似KTV豪华包房的帝国宫殿，可以原谅“杰王子”这么轻佻的封号，甚至还可以原谅几万人武打的场面活像一出盛大的电玩。

　　因为我们太缺乏优秀的大片了，就像我们太缺乏坚挺的乳房后，就会在下面垫海绵上面托圈儿以示性感繁荣，向大师曹禺致敬，向大乳致敬。

　　 演员是豪华的，故事是借来的，乳房是挤上的，只有颜色是老谋子自己的，就这么简单，一个发生在中国上世纪二十年代宅子里的故事被搬到了豪华的宫廷，有点夸大其辞，有点用力过猛，但在借用曹禺先生的故事梗概后仍是最好的古装武打片兼生理卫生片，中国大片还拍不出《大兵瑞恩》《勇敢的心》《泰坦尼克》，来点《满城尽带黄金奶》也不错，只是奇怪，**上映前的广告里没有见到“蒙牛”或“伊利”这样的奶制品宣传片。

　　从**院走进寒风中，一方面担心那一排波澜壮阔的乳房会不会偶感伤寒，另一方面对国产大片可持续发展必需的乳汁充满自信，满城尽带黄金奶——请让我们一起说一声下一阶段必将流行的一句：今天，你挤了没有？

　　 来源 李承鹏的BLOG[img]

　　幕后制作

　　周杰伦导演处女作有初恋影子

　　周杰伦的导演处女作《不能说的秘密》是一部有关中学时代爱情的**。他并不否认影片中有自己初恋的影子，“我希望通过影片让大家珍惜身边最美好的一切，包括爱情和亲情。我也希望能和更多人共享我学生时代的记忆，希望能把这种怀念的感觉渗透到影片中。如果可以回到过去，希望能见到以前的女朋友，和她说清楚当初为什么分手。因为当时年纪小，很多事情没有说清楚便不了了之。”

　　周杰伦说自己很想当导演，“我一直希望拍一部有关音乐或有关年轻人的**，这部**已经计划很久了。现在我已经28岁了，过两年再拍中学时代的**，便会超龄了，会被人笑。”虽然之前拍过MV，但周董坦承自己当导演绝对是新人，“我对分镜头都不太了解，第一次拍**，好像多年前出第一张专辑，战战兢兢的。还好黄秋生做过导演，给了我很多意见。”

　　对于女主角，周董称桂纶镁的形象和感觉就很像学生情人，“第一次看她演戏是看《蓝色大门》，印象很深刻，所以第一个便想起找她做女主角。”

　　黄秋生称赞周杰伦当导演更好

　　作为看着周杰伦在**道路上逐渐成长起来的好友，黄秋生非常直白指出杰伦当导演比当演员好，“他当导演时，很有耐性和EQ很高，而且镜头运用和其它各方面都很有刘伟强的风格，落镜又快又准，很有大师风范。”而对于这部爱情题材的**，黄秋生也表示很看好，“近几年最近很少这类型的剧本，完全是有关年轻人的故事，我觉得不错。这次为“儿子”配戏当绿叶的黄秋生更是跟媒体大开玩笑，希望周杰伦最好开拍小**，然后找他做男主角。

　　发布者： Mtime (2007-01-16 14:09:07)

　　我来添加花絮

　　·《不能说的秘密》的制作成本高达6500万新台币。其中七成多投资由香港安乐公司出资，其余差额由杰伦自己支付。

　　·周杰伦与学校的“钢琴王子”斗琴的一场戏，对手弹一段，杰伦弹一段。激烈处只见手指翻飞，镜头更跟随旋律在琴键之中穿梭，过山车一样叫人看花眼。杰伦曾表示“斗琴”参考了《海上钢琴师》，但他有所创新。

　　·桂纶镁说接到这个角色的过程很戏剧化，“周杰伦托一个相识的化妆师来问我有没有兴趣拍他的**，如果有，就让我自己打电话给他”。在这次纯属私人邀约的见面过程中，周杰伦给她讲了整个故事，还描述了将怎样去拍摄其中的一些场景，“他当时讲得很认真很仔细，我立刻就被浪漫的剧情和那些感人的细节打动了。周杰伦后来跟我说，他找我面谈，是想看看我还有没有之前出演《蓝色大门》时的学生气。这次见面之后，合作的事情就算是定了下来”。

　　·片中其中有一场四手联弹的戏，周杰伦和桂纶镁前后足足拍了70多次，所有的钢琴镜头都是实拍，不仅要拍到脸部表情，手部特写镜头也很多。虽然桂纶镁小时候学过钢琴，但仍然状况频出。桂纶镁透露，这场戏让片场一直好脾气的周杰伦脸色难看起来，“拍到最后，我都快哭出来了”。

　　·影片曾征600名临时演员赶拍毕业典礼戏份，许多学生为睹偶像风采不计较酬劳，但付给临演的时薪只有33元台币(约等于人民币8元)，而且想见偶像一面比登天还难。

　　·藉由演戏重回高中生涯的桂纶镁说，拍戏时她才发现，原来周董的高中生涯如此多采多姿，反观她自己高中时几乎都在念书，差别竟然这么大。

　　·自出道以来，周杰伦已称霸华语歌坛多年。但他表示，对音乐已经没有太多新鲜感：“现在我每年还是会推出一张专辑，只是不想让歌迷失望而已。但做导演就不一样，这让我很有成就感。而且拍**既能表现自己的想法，入围各大重要奖项的机会也很多，所以我以后肯定会以拍**为主。”

　　**的故事情节无需再赘述，需补充的是情节的设置，用倒叙讲这样的故事是比较妥帖的，从人物的出现，到彼此相识，相恋，都是稳中求实。因为做作的东西好比添加剂，俞少俞佳，还其原本，再现真实的场景，比任何人为刻意的安排许多什么生离死别，难舍难分要更容易从影响观众的感受。**作品的感动不是直接应该得到的效应，而应是被动的间接的。如果什么**打着感人的旗号来制作播出，充其量博一群弱人眼泪，后面什么都没有。好比吃了华丽精致的蛋糕，甜过舌尖片刻，什么都完。而**作品应追求本身的东西，凭大腕，凭“巧妙”构思，凭画面都是人为主观的添加剂，再多也不能“当饭吃”，靠得住的只有一个字——真。艺术是源于生活而高于生活的，“真”不代表不创作，不运用技术，真的是**要有真实的感情和真实的思想。《秘密》正是这样去作的。从故事创作的思想内容的确定到选场景、演员的表演，再到影片插曲的后期制作都不是空洞乏味的，都盖住了“真实”二字。然而对此部**的结尾另有异议，我认为最后小伦或者没有成功进入琴房或者没有弹完曲子，都是更好的结尾方式。而当他返回到二十年前后，那么，之前所见所感都尽是枉费工夫了。但是如此结尾大概更符合多数人的审美方式，也考虑到了观众心里接受能力。不再祥议。

　　总之，这部我们看过为其久久不能平静，继续思考继续写它，或感动或遗憾的**都是我们对此部作品表达出的尊重。

　　对美的向往是合理的，方式也是多种多样的，《秘密》用这样的故事告诉了我们，生活里有这样的美好淳朴自然的感情。同时也提示每一个人，珍惜你周围的亲人、朋友及和他们能够共同相处的时间，无论喜忧，无论远近，这就是生活，你不能逃离，但当你失去时再也追不回的生活。

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《勇敢传说》是2012年一部美国迪士尼·皮克斯出品的动画**。**由皮克斯动画工作室制作并由迪士尼影业负责发行。影片由马克∙安德鲁斯与布兰达∙查普曼联合导演，凯瑟琳∙萨拉斐安监制，凯莉·麦克唐纳、艾玛·汤普森和凯文·麦克基德为影片配音。影片于2012年6月19日在中国内地上映。

影片以中世纪的苏格兰为舞台，讲述主人公梅莉达抗争传统束缚，为争取自己获得真爱的权利，从而改变自己命运的故事 [1]  。影片获得了第85届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖和第70届金球奖最佳动画长片奖两大桂冠。