1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭，她的家族经营种子生意已一百多年。但由于父亲的放荡生活和离家出走导致家庭分裂，草间弥生的母亲患上了歇斯底里症，这也让草间弥生自幼形成了孤独性格。不到10岁时，草间弥生患上了一种神经性视听障碍疾病，这使她经常出现幻听、幻视。“我看到的世界仿佛隔着一层圆点状的网，于是我开始尝试把这些斑点画下来。”她说。她之所以痴迷于圆点和反复使用重复图像都是来源于她的精神疾病，而这样的精神疾病与艺术创作也几乎伴随她一生。
在草间弥生看来，“地球也不过是百万个圆点中的一个”，而圆点就像细胞、分子一样构成整个世界，“圆点是来自宇宙的信号”。她用它们来改变固有的形式感，来营造一种无限延伸的空间，使得置身其中的观者无法确定真实世界与幻境之间的边界。
但草间弥生表现出的对绘画的兴趣和潜质，像她出现的幻觉一样，被母亲认为统统是在做不该做的事情和胡说八道，母亲认为，富家女应该做的是“收藏艺术品”，而不是自己去画，更何况草间弥生的画作实在让人无法理解，而且透露出莫名的诡异。母亲毁掉草间弥生的画布，罚她和工人们一起干活，经常把她关起来。“每天打我，还踢我屁股”，强烈的恐惧让草间弥生的精神接近崩溃。
1955年，26岁的草间弥生在旧书店发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。在一位懂英文的堂兄的帮助下，她写信给乔治亚·欧姬芙寻求帮助：“虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请您为我指路……”深受感动的女画家回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。
两年后，草间弥生拿到了去美国的签证，离开之前，母亲给了她100万日元，告诉她永远不要踏人家门。临走时，草间弥生在家外的河堤上毁掉了数千件作品，以表达对母亲的愤怒。
童年的记忆虽不尽美好，却极大地激发了她的创造力。草间弥生不但“发明”了那些张牙舞爪的类似花卉的植物，还把它们做得越来越庞大。花和植物一度成为草间弥生创作的主题，她在洛杉矶展出的“午夜怒放之花”系列，正是她对童年的回忆。
“与永恒融为一体，泯灭个性，忘却自我，只有消灭自己才是唯一出路。”
“孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回日本；她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；由于不懂英语，这个小个子、相貌并不出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难；在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮；在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。”草间弥生在小说《中央公园的毛地黄》中，通过描写一名日本女孩在纽约的遭遇展现了自己的早年经历。
日子穷困潦倒，经常陷入经济危机。1959年，抵达纽约十八个月之后，草间弥生的五件作品参加第十街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展，每一件作品都是在一个稍暗的灰白色背景上，绘满网状图案，她的圆点受到纽约知名评论家的注意。五年后，草间弥生又组织了名为“千船会”的展览，她因那些包含了女权主义、原生艺术的软雕塑，而轰动一时。
虽然名气大振，草间弥生还是不被纽约主流艺术圈所认可。1967年，当得知无法获得预期的展出机会后，草间弥生开始自己演出。她在律师的陪同下，在华尔街的纽约证交所旁，向四个敲鼓的裸女喷蓝色圆点，警察迅速将她们驱散，但这引起美国媒体的高度关注。
为了向世人呈现自造世界，并成为这个世界的一部分，草间弥生化着浓妆，披着长发，穿着自己改制的怪异服装，依傍自由女像，或在中央公园的仙女爱丽丝雕像处恣意地表演，人潮从四面涌来。每个观众需要付2美元“门票”。借此行为艺术，草间弥生获得不菲的收入。
1966年的威尼斯双年展，在未获邀请的情况下，草间弥生“闯入”了威尼斯。她穿着一件金色的和服，在展亭外的草坪上布置了1500个镜球，每个要价2美元。然而，她这种艺术应如超市商品可销售的观念引起了不少争议。她的举动遭到了展览方的禁止，他们无法接受这种“将艺术当热狗和冰淇淋一样贩卖的行径”。被赶出来之后，草间弥生身着猩红色的紧身衣，摊开双臂躺在镜球中间，风头超过所有参展艺术家。
为了抗议越南战争，草间弥生还策划了一系列“裸体偶发艺术”。在草间弥生的带领下，一些赤身裸体、画满波点的人，出现在纽约著名的公共场合：纽交所、华尔街……她还给当时的美国总统尼克松写公开信，要求停止越战。
草间弥生的个人影响臻至顶峰，然而自我毁灭的代价却是朋友与家人的疏离，他们终究无法接受这样一个疯狂的日本女人。而在评论家看来，这是草间弥生“对于名声的贪欲”。
草间弥生在美国的十几年，引领了未来美国波普艺术的潮流。波普艺术的倡导者和领袖安迪·沃霍尔类似形式的展览“牛首交错”出现于1966年。草间弥生在接受媒体采访时，多次指出包括安迪-沃霍尔在内的美国艺术家曾经借鉴过自己的想法。在草间弥生“千船会”展览的开幕式上，安迪·沃霍尔带着极震惊的表情对其完美表现大加称赞。“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”纽约评论家Gordon Brown这样评价草间弥生。
草间弥生将日本人的名字写入西方波普艺术史。1993年，草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立主题馆，以此向这位前卫女王致敬，草间弥生在本国以及国际的艺术地位重新得以确立。此时，几十年精神疗养院的生活打磨掉了草间弥生的叛逆，她的作品回归架上绘画和雕塑，布满圆点的南瓜系列作品成为经典。同时，草间弥生还把她的圆点铺到设计类产品上，为兰蔻设计的化妆包和为AU设计的手机都在热卖。2012年7月，LV还发布了与草间弥生合作的配饰系列，包括风衣、连衣裙、睡衣、鞋子、项链和腕表等单品。昔日纽约轰轰烈烈的“前卫女王”至今依然引领时尚。
“虽然我哪里都不去，但我的那些作品却被送到了世界各地，它们代表我在和外界交流，表达着我想表达的。”
美国艺术家约瑟夫·柯内尔的出现给草间弥生的人生增添了浪漫色彩。柯内尔是近代美国著名艺术家、雕塑家和实验**先锋人物。“第一次见到他时，他穿着一件奇怪的外套，我被吓坏了，以为自己见到的是一个幽灵。”与柯内尔初次见面的情景，草间弥生历历在目。
“他每天写信给我，打无数个电话给我，在电话中呼唤我，以至于有人问我，电话是不是坏掉了。我说，不是的，是因为他一直在和我通话。”草间弥生回忆说，柯内尔还在一天内，给她写了十四封信。自上世纪60年代认识后，两人一直相伴，直至1972年约瑟夫-柯内尔去世。
爱人的去世给草间弥生沉重的打击，她的精神问题越来越严重。在柯内尔去世的第二年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，独自一人在新宿的精神疗养院生活。每天早晨，在助手的搀扶下，她到附近的工作室“上班”，晚上再回到疗养院。她极少外出，也很少会客，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。
在疗养院附近的工作室里，草间弥生完成了包括巨型南瓜在内的数千件作品。同时，她还发表了十几本小说和诗集。草间弥生还在疗养院隔壁买下一栋楼。她说，那是自己一生中最大的一笔花销，但至关重要，“我在那里画画，并进行雕塑作品的设计。那是我的工作，也是我的全部。”如今，草间弥生依然忍受着精神疾病的困扰，只有在艺术创作里才能体会到生命的乐趣。
顶级品牌：HR/赫莲娜是旗舰产品
二线产品：Lancome/兰蔻，Biotherm/碧欧泉
三线产品：LOrealParis/巴黎欧莱雅，kiehls/契尔氏，美爵士、Garnier/卡尼尔，羽西，INNEOV
彩妆品牌：CCBPARIS、shuuemura/植村秀、Maybelline/美宝莲)。
药妆品牌：Vichy/薇姿，LAROCHE-POSAY/理肤泉、SkinCeuticals/杜克)。
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参考资料：
草间弥生（Yayoi Kusama），出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。
圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。在接受《外滩画报》专访，谈及那些风云人物时，她说：“我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。”
这个夏天，英国伦敦泰晤士河边的树木将被红色背景下的白色波尔卡圆点包裹了起来；9月，在伦敦Hayward 画廊 ，巨大的雕塑则将把画廊空间的里里外外布置得艳丽时尚；巨大的、重复的、红白相间的圆点，在伦敦的角落蔓延。但凡熟悉当代艺术的人，马上就能想起这些标志性圆点属于那个身着相似图案服装的“日本怪婆婆”。
这就是世界著名的圆点女王、日本超级艺术天后、话题女王——草间弥生。据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。草间弥生10岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止，她的服装全部由自己设计的。圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记。
40年前，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪·沃霍尔匹敌。30多年前，她回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术的地位。
英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果。毕加索、塞尚名列第一、第二，中国艺术家无人入选。日本有4位艺术家上榜，分别为村上隆、草间弥生、杉本博司和野口勇。相比村上隆等日本艺术家，80岁的“怪婆婆”草间弥生比他们提前了整整三四十年。
精神疗养院的艺术工作者
每天早晨，新宿精神疗养院，在助手的搀扶下，80岁的草间弥生缓缓外出。1973年从纽约回到东京，这样的生活，她过了30多年。
白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院。她极少外出，也很少会见客人，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。此次接受《外滩画报》采访，也是在助手的协助下完成的。
不到10岁时，草间弥生患有神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来——精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。
“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中，感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚踝都跌伤了……”
在疗养院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在内的数千件作品。同时，她还发表了十几本小说和诗集。草间弥生终于在疗养院隔壁买下一栋楼。她说，那是自己一生中最大的一笔花销，但至关重要，“我在那里画画，并进行雕塑作品的设计。那是我的工作，也是我的全部。”
1973年，草间弥生从纽约回到日本之后便远离了公众视野。很少有人了解她的生活，唯一的线索就是长期接受精神治疗。以草间弥生工作室为背景的纪录片上映，这是首次公开她的私密档案，大受欢迎。镜头中的草间弥生，身材矮小、略微驼背，穿着她自己设计的圆点衣服，戴着颜色艳丽的假发，还化着浓妆。
在工作室里，草间弥生会换上宽松的工作服，并开始至少8小时的工作。疗养院把这位80岁的老人照料得很好。草间弥生身体非常健康，但画画已经不是那么得心应手，经常需要助手们帮助。在助手们完成耗时而累人的铺色工作之后，她用自己特有的圆点表达不同的幻觉和梦境。
在精神疗养院里，草间弥生有一间私人卧室。即便在深夜，从工作室回来之后，她仍然可以在这里工作。写小说，写诗，画设计图或一些小画。在工作日，她会拨通经纪人的电话，絮叨地描述着自己前一天的状况，某件作品最新的进展，甚至是自己最喜欢的甜点——她比较贪恋甜食。即便是精神状况很好的时候，草间弥生还是经常会忘记自己说过什么，或者会重复已经说过的话，对方已经完全习惯了这种的方式，以至于通话时间有点长。
对于40多年前曾经让自己大红大紫的报纸，草间弥生一直都在关注。她每天都会认真地看报纸，往往是从政治部分开始，这是保持了几十年的习惯。“在日本生活很难，除了在精神疗养院。”多年前的一次采访中，草间弥生如是说。草间弥生曾经患有精神分裂症，躺在床上会觉得天花板在旋转，强烈到感觉眩晕，控制不住自己，接着就会很沮丧、很焦急。如今，当她独处时，依然有着相同的困扰。事实上，早在几十年前，就有人提出，草间弥生是在利用自己的精神问题炒作。时至今日，人们对于她的精神状况依然不得而知，唯一确定的是，她依然住在精神疗养院里。
10年，台北画廊博览会曾邀请草间弥生作为艺术明星亮相。她在经纪人的陪同下应允前往，并将一个几米高，占地几十平方的《南瓜》带到现场。这是她离中国粉丝最近的一次。由于语言不通，在博览会现场和酒会上的草间弥生木讷寡言，开幕致辞也由经纪人代为完成。有媒体指出， 经纪人、助理等人像棉花一样填充在草间弥生这个易碎的玻璃制品周围，帮她打点一切事务。草间弥生则用大多数的时间在精神疗养院里休息、创作，游走于艺术家和精神病患者两种身份之间。
“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”蔡康永的一篇名为《自愿住进精神疗养院的艺术家草间弥生》博文中这样比喻道。
一无所有
“如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”
在接受《外滩画报》采访时，草间弥生一遍又一遍地表述着艺术对于她的重要性，艺术是她一生中唯一抓住的东西。
1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭，家族经营种子生意一百多年。
在10岁时，草间弥生画了一幅铅笔画，一个小女孩阴郁而安静，没有一丝笑容，这恰恰是她童年的写照。
母亲将家族生意经营得有声有色，却对女儿的精神疾病一无所知。在她看来，草间弥生所谓的幻觉都是在胡说八道，而画画更不是富家女应该做的事情，她更希望自己的孩子成为“收藏艺术品的人”。母亲毁掉草间弥生的画布，罚她和工人们一起干活，经常把她关起来。“每天打我，还踢我屁股”，强烈的恐怖感让草间弥生的精神接近崩溃。
童年的记忆虽不尽美好，却极大地激发了她的创造力。草间弥生不但“发明”了那些张牙舞爪的类似花卉的植物，还把它们做得越来越庞大。花和植物成为草间弥生创作的主题，并已经在洛杉矶展出了“午夜怒放之花”系列，正是因为她对童年的回忆。
1955年，26岁的草间弥生在旧书店发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。在一位懂英文的堂兄的帮助下，她写信给乔志亚·欧姬芙寻求帮助。“虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请你为我指路……”深受感动的女画家回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。
1957年，草间弥生拿到了去美国的签证，离开之前，母亲给了草间弥生100万日元，告诉她永远不要踏入家门。临走时，她在家外的河堤上毁掉了数千件作品，表达对母亲的愤怒。
在日后的小说《中央公园的毛地黄》中，草间弥生通过描写一名日本女孩在纽约的遭遇展现了自己的早年经历：孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回日本；她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；由于不懂英语，这个小个子、相貌并不出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难；在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮；在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。
“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”纽约评论家Gordon Brown在1960 年代接受采访时有这样的表述。
美国艺术家约瑟夫·柯内尔的出现给草间弥生的人生增添浪漫色彩。柯内尔是近代美国著名艺术家、雕塑家和实验**先锋人物。“第一次见到他时，他穿着一件奇怪的外套，我被吓坏了，以为自己见到的是一个幽灵。”
“ 他每天写信给我，打无数个电话给我，在电话中呼唤我，以至于有人问我，电话是不是坏掉了。我说，不是的，是因为他一直在和我通话。”草间弥生后来回忆，柯内尔有一天，竟然给她写了14封信。自上世纪60年代认识后，两人一直相伴，直至1972年约瑟夫·柯内尔去世。
爱人的去世给草间弥生沉重的打击，她的精神问题越来越严重。1973年，约瑟夫·柯内尔去世的第二年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，独自一人在精神疗养院生活。
波尔卡圆点女王的诞生
有人猜测，草间弥生把自己关进精神疗养院，是在约瑟夫·柯内尔去世后的一种自我惩罚。她为博取盛名而进行的疯狂行动感到后悔，认为自己更应该听从约瑟夫·柯内尔的意见，把更多的精力放在作品上。
1959年，在抵达纽约18个月之后，草间弥生的五件作品参加第10街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展，每一件作品都是在一个稍暗的灰白色背景上，绘满网状图案，她的圆点受到纽约知名评论家的注意。
唐纳德·贾德在《艺术新闻》中写道：“草间弥生是一位原创型的画家。展览中的五幅白色巨幅作品无论在概念上还是其实现方式上都是前卫而有力的……它发自于那些溶于平面的点，也发自于那些稍微偏离的但效果强烈的点……”
1964年，草间弥生组织了名为“千船会”的展览，她把阴茎模样的软雕塑塞进船里，摆满了整个房间，房间的周围都是这些作品的，那些突出的阴茎从墙壁上的印刷品中得到回应，所有人都觉得淹没其中了。
由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。更为有趣的是，这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流。安迪·沃霍尔类似形式的展览“牛首交错”出现于1966年。草间弥生在接受媒体采访时，多次指出包括安迪·沃霍尔在内的美国艺术家曾经借鉴过自己的想法，而这些人在美国都“发了财”。
即便是在举办轰动一时的“千船会”展览之后，草间弥生还是不被纽约主流艺术圈所认可，甚至总是在财务上深陷困境。1967年，当得知无法获得预期的展出机会之后，她开始自己演出，草间弥生的标志性圆点蔓延到千奇百怪的物体表面之后，又铺到了现场行为表演的裸体之上。
“在华尔街的纽约证交所旁，四个裸女正随着鼓手敲出来的节奏扭动着，而草间弥生在她的律师陪同下，正向她们裸露的身体上喷着蓝色的波尔卡圆点。警察迅速驱散了他们。”
1968年，草间弥生疯狂组织“人体炸裂”的系列裸体集会后，迅速成为美国媒体追逐的对象。她化着浓妆，披着长发，穿着自己改制的怪异服装，依傍“自由女神”像，或在中央公园的“仙女爱丽丝”雕像处恣意地表演，人潮从四面涌来。每个观众需要付2 美元“门票”。借此行为艺术，草间弥生获得不菲的收入。1969年，在纽约MOMA的一次展出之后，这个日本女人成为《纽约时报》的封面人物，其头版的副标题却是“但这是艺术吗？”。
平日里，草间弥生内敛而安静，年轻东方女性的面孔在纽约艺术界非常新鲜；但在行为表演中，她疯狂而投入，彻底释放甚至是裸露登场。她的一些老朋友开始背弃疏远她，认为草间弥生为求成名已经把自己降格到非艺术家行列。远在日本的草间弥生家人得知她在公共场合的放荡言行后深感恐惧，终止了和她的联系。
引领前卫半个世纪
草间弥生在美国的十几年，正值波普艺术的兴盛期。多年以后，当评论家们重新梳理她的创作历程时，把草间弥生式的疯狂，归位于复杂的社会环境：“那是一个‘嬉皮士’横行的时代，草间弥生很快就意识到这个国家正在流行什么，他们抗议越战，吸食毒品，追逐东方神秘，寻求外来宗教的庇护，崇尚性解放。很多人开始以打破常规为生，一些人因此变得富有和出名。”
草间弥生在纽约的经历将日本人的名字写入西方波普艺术史，1962年，草间弥生与安迪·沃霍尔等一起参加在绿色画廊的群展。绿色画廊同年本打算为她举行个人展览，但因缺乏资金不得不放弃。当Olden Burg的个展在绿色画廊开幕时，包含于草间弥生无限重复的男性生殖器相似的软雕塑。他的妻子诉说了草间弥生对某些作品的影响。“ 很抱歉我们采纳了您的创意。”她说。
几乎是在相同的时间段，安迪·沃霍尔就像经营一个模仿品的批发店一般不断吸收周围的一切元素。在草间弥生“千船会”展览的开幕式上，沃霍尔带着极震惊的表情对其完美表现大加称赞。如果草间弥生不是因为精神疾病离开纽约，她会是安迪·沃霍尔艺术地位的最有力竞争者，但精神疾病恰恰又是草间弥生几十年创作的主导。
国内评论家陆蓉之把草间弥生和小野洋子比作20世纪国际艺坛最闪耀的女明星。小野洋子与列侬的世纪之恋以及与欧美艺坛核心势力的接触，都使得她在流行文化中的知名度远远大于草间弥生。“但就具有标志特性的独特艺术风格以及开创性来说，草间弥生的复活源自她的艺术本身。”陆蓉之这样说。
“在小野洋子遇到列侬之前，她的作品就已经很棒了。但从某种意义而言，列侬使得她更受关注。草间弥生的经历虽然传奇，却没有一个类似列侬的角色，这可能是她并非尽人皆知的原因之一。”独立策展人方振宁这样评价：“不容忽视的是，她既是日本当代艺术的先锋，在纽约期间，更影响了美国的波普艺术。”
曾经邀请草间弥生参加台北画廊博览会的洪平涛回忆：“那次，草间弥生的几十件绘画或小件雕塑被抢购一空，遗憾的是那个巨大的南瓜在两三个月后都没有卖出。因为在台北找不到合适的仓库，我们把南瓜运到了乡下，包裹得严严实实，放在田里，好像一个碉堡，直到最后被运回日本。”这一巨型南瓜当时的价格不超过50万元，而今天已经涨了数十倍。10年间。每每提及此事，洪平涛都觉得惋惜。
1966年，草间弥生“非法”参加威尼斯双年展。她未经同意就带着作品《那克索斯的花园》(Narcissus Garden) 出现在绿园中央的意大利馆前面，1500个金色镜球( 内部是塑胶制) 构成的装置，醒目突出，她本人穿着金色和服端坐其中。并立牌告示：一个金球价格2美元，强调艺术品可以像热狗一样叫卖。在被双年展组委会请出去之后，她穿着猩红色的紧身衣摊开双臂躺在镜球中间，风头超过所有参展艺术家。
1993年，草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立主题馆，以此向这位前卫女王致敬，草间弥生在本国以及国际艺术地位重新得以确立。几十年精神疗养院的生活打磨掉了草间弥生的叛逆，她的作品回归架上绘画和雕塑，布满圆点南瓜系列作品成为经典。同时，草间弥生还把她的圆点铺到设计类产品上，为兰蔻设计的化妆包和为AU设计的手机都在热卖，昔日纽约轰轰烈烈的“前卫女王”至今依然引领时尚。
适合黄皮的口红色号，这5款非常奈斯，各位小仙女们快来种草吧。
适合黄皮的口红色号
此文是漠漠特意献给小仙女们的。昨天还有读者在夸我选的背景音乐不错，谢啦，今天给大家分享的这首音乐可能与本文无关，但是我很喜欢，希望你也会喜欢。
前阵子和闺蜜聊天，她是那种非常偶尔才涂一次口红的女子，她说让我给她推荐一些口红，她的皮肤属于比较暗黄的那种，也就是仙女们经常说的黄皮，口红的牌子实在太多了，对于一个新手来说，真的是会无从下手。
我身边的女性朋友，有的特别爱涂口红，就是那种出门丢个垃圾都要涂的那种，也有的不是很爱涂，买一只口红用到过期也还是新的那种。而我，我介于这两种之间，我是口红控，特别喜欢买口红，不同的牌子，不同的色号，每次入手一只新口红都能让我开心好一阵子，但我涂口红的频率并没有高到只要出门就会涂的程度。
但是口红涂与不涂，真的差别很大，就是不化妆，简单涂个口红，整个人看上去气色就好了许多，如果条件允许的话，再化个眉毛。(没错，只是眉毛和唇色就可以使整个人看上去精神许多。)
比如下图，涂与不涂口红的区别。
那么买口红，很多人会不知道自己适合选什么颜色，还有牌子。黄皮适合什么颜色的口红。这个问题是我见过也是听过最多的，网上随便一搜真不要太多，某猫上的口红评价里也很多提到了黄皮。
亚洲人不像欧洲那边的皮肤，大多是属于偏黄的，只是黄的程度不同而已。不然干嘛叫黄种人。如果是去专柜，因为你本人去了，那么美妆顾问就会多拿几个色号让你试，试了合适就合适。但是现在很多人喜欢在电商上购买口红，没法试色(那种打开摄像头就可以试色的就算了吧，就算你关了美颜也看不出真正的效果)，所以大家就会咨询自己适合什么颜色的口红，她肯定第一回应就是问你的肤色，如果你说是黄皮(这个黄皮是有多深程度的黄，其实你自己也说不清楚，她也无法准确的理解)，但是只要你说黄皮，大多会推荐你橘色，橘黄也好，橘红也好，就是偏橘类的，还有就是正红，或者靠近正红色的。
网上也大多是这么推荐的。没错，差不多可以这么理解。但是为什么还是有很多人买回去说不是那么合适呢
其实黄皮并不是一定首选橘色，尤其是偏橘**的，比如正橘色，或者阳光橘，那会显得脸更黄，最好是要选那橘红色，比偏像南瓜色。正红的话，厚涂是绝对不行的，除非你的脸刷得很白(如果真的这样，那脖子也要刷了)。所以正红色也是适合**的没错，但一定要记得薄涂，薄涂。
但其实我今天要和大家说的是，黄皮适合的可不仅仅是橘红和正红哦。我就来说说我用过的几款口红吧。
首先要提的是MAC的子弹头chili。有一点巧克力味，但没有TF的味道香浓。哑光质地，比较干，但是遮盖力和持久度都不错，价格比较平民，专柜价170元。
外观很漂亮，顾名思义，像一颗子弹，chili是明星色号，中砖红色，暖砖红，它还有一个颜色解释叫“带褐色的橙红色”。非常受大家喜爱。那简直是百搭啊，如果你是白皮，没得说，你白，涂啥色都好看，但是黄皮简直不要太适合，chili小辣椒对黄皮超级友好，简直美得你不要不要的，最主要的是自然，滋润度谈不上很高，但是我在初春涂也还好，江南的初春还是要偶尔穿羽绒服的，我习惯用润唇膏打底。
二、迪奥643，质地是滋润型，遮盖度和持久度都不高，但是它不会太干，也比较自然。
黄皮很好驾驭，算是胡萝卜色橘色系，643和532都是橘色系，前者比较橘红，后者自然橘色，黄皮一定不能选正橘色，所以偏橘红的比较适合，643薄涂很好看，就是你没有涂BB霜也可以涂的。
三、TF小黑管15，味道是巧克力味，专柜价420元(代购的话350可以买到)质地超级滋润，就是在大冬天的，不用润唇膏打底都可以，再说一次，超级滋润。比较适合嘴唇干的小仙女。
据说TF是口红界的春药。我也不知道大家为何这么说，反正我是一眼便爱上(因为价格比较高，我当时也是去看了三次才狠心买下来。)小黑管的设计神秘而有档次，手感特别赞，外观真的太漂亮了，不仅包装漂亮，就连膏体都非常美丽，外貌协会的你一定会喜欢。反正这是我最喜欢的口红，没有之一。
15号是热卖明星号哦，非常适合黄皮(白皮就不用说了，你白涂什么颜色都好看)。它也是属于橘色系的，橘红，可以说是南瓜色，暖暖的，它又比一般的橘红来得暖一些，似乎是加了一点点砖红的感觉，因为质地是滋润型的，所以会有微弱的荧光感，非常微弱哈。很显白。
四、兰蔻菁纯132，欢乐颂里的安迪色，丝绸感质地，水润显色度高。专柜价270元，很有活力的经典红。
算是比较经典的活力正红色，一样很适合黄皮，丝绸质地的涂起来很顺滑，遮盖度和持久度非常好，像上面说的迪奥和TF容易脱色掉妆，但这个就不会，要用卸妆水卸的，或者温水也可以，日常都可以涂，不过一定薄涂，薄涂。淡淡的玫瑰香，很好闻，口红外壳设计不错，很漂亮，是按压设计，拿在手里很有质感。
五、雅诗兰黛倾慕131，自然光泽质地，滋润度和持久度都不错。专柜价270元
131是豆沙系，比较年轻活力的豆沙色，雅诗兰黛比较响的其实还是小棕瓶，但其实口红也很赞，名气很响的大表姐色就是这款的420，420也是豆沙系，比较成熟的豆沙，对黄皮很友好，自然还显白。
很多人喜欢拿雅诗兰黛和兰蔻的口红做比较，价位其实是一样的，不过名气嘛，雅诗兰黛要档次高一些，但其实这两款口红差不多，都挺好，有人说雅诗兰黛的口红颜值没有兰蔻的高，其实并不会，小蓝管设计很漂亮，手感很赞，很有质感，尤其是膏体，相当完美，我是在专柜买的，没有一点瑕疵，超级完美，简直舍不得涂了，味道上嘛，就没有兰蔻那么香了，也是有极淡的巧克力味，极淡的。
好了，就先说到这里，总体来说，适合黄皮的有橘红色，南瓜色，砖红色，枫叶色，浅豆沙，正红色。还有，如果是日常，记得薄涂。
下面，我就要来说一下黄皮不适合颜色，绝对绝对不适合的那种哦。
1、裸粉色，绝对不要，涂了它就像生病了一样。
2、芭比粉，天啊，简直是要命啊，自己感受，就算你白也不要涂，除非你又白又像天仙那样漂亮。
3、玫红，玫粉也不要，显黑
、
4、深姨妈色，如果你不怕别人问你是否中毒的话
还有一些什么比较冷门的颜色也不要试，比如:
再比如:
好了，谢谢你们耐心看到最后，希望小仙女们都可以找到最合适你们的口红。如果你是男士，哈，也可以参考，给她选个口红。
适合黄皮的口红色号，这5款非常奈斯，各位小仙女们快来种草吧。
适合黄皮的口红色号
此文是漠漠特意献给小仙女们的。昨天还有读者在夸我选的背景音乐不错，谢啦，今天给大家分享的这首音乐可能与本文无关，但是我很喜欢，希望你也会喜欢。
前阵子和闺蜜聊天，她是那种非常偶尔才涂一次口红的女子，她说让我给她推荐一些口红，她的皮肤属于比较暗黄的那种，也就是仙女们经常说的黄皮，口红的牌子实在太多了，对于一个新手来说，真的是会无从下手。
我身边的女性朋友，有的特别爱涂口红，就是那种出门丢个垃圾都要涂的那种，也有的不是很爱涂，买一只口红用到过期也还是新的那种。而我，我介于这两种之间，我是口红控，特别喜欢买口红，不同的牌子，不同的色号，每次入手一只新口红都能让我开心好一阵子，但我涂口红的频率并没有高到只要出门就会涂的程度。
但是口红涂与不涂，真的差别很大，就是不化妆，简单涂个口红，整个人看上去气色就好了许多，如果条件允许的话，再化个眉毛。(没错，只是眉毛和唇色就可以使整个人看上去精神许多。)
比如下图，涂与不涂口红的区别。
那么买口红，很多人会不知道自己适合选什么颜色，还有牌子。黄皮适合什么颜色的口红。这个问题是我见过也是听过最多的，网上随便一搜真不要太多，某猫上的口红评价里也很多提到了黄皮。
亚洲人不像欧洲那边的皮肤，大多是属于偏黄的，只是黄的程度不同而已。不然干嘛叫黄种人。如果是去专柜，因为你本人去了，那么美妆顾问就会多拿几个色号让你试，试了合适就合适。但是现在很多人喜欢在电商上购买口红，没法试色(那种打开摄像头就可以试色的就算了吧，就算你关了美颜也看不出真正的效果)，所以大家就会咨询自己适合什么颜色的口红，她肯定第一回应就是问你的肤色，如果你说是黄皮(这个黄皮是有多深程度的黄，其实你自己也说不清楚，她也无法准确的理解)，但是只要你说黄皮，大多会推荐你橘色，橘黄也好，橘红也好，就是偏橘类的，还有就是正红，或者靠近正红色的。
网上也大多是这么推荐的。没错，差不多可以这么理解。但是为什么还是有很多人买回去说不是那么合适呢
其实黄皮并不是一定首选橘色，尤其是偏橘**的，比如正橘色，或者阳光橘，那会显得脸更黄，最好是要选那橘红色，比偏像南瓜色。正红的话，厚涂是绝对不行的，除非你的脸刷得很白(如果真的这样，那脖子也要刷了)。所以正红色也是适合**的没错，但一定要记得薄涂，薄涂。
但其实我今天要和大家说的是，黄皮适合的可不仅仅是橘红和正红哦。我就来说说我用过的几款口红吧。
首先要提的是MAC的子弹头chili。有一点巧克力味，但没有TF的味道香浓。哑光质地，比较干，但是遮盖力和持久度都不错，价格比较平民，专柜价170元。
外观很漂亮，顾名思义，像一颗子弹，chili是明星色号，中砖红色，暖砖红，它还有一个颜色解释叫“带褐色的橙红色”。非常受大家喜爱。那简直是百搭啊，如果你是白皮，没得说，你白，涂啥色都好看，但是黄皮简直不要太适合，chili小辣椒对黄皮超级友好，简直美得你不要不要的，最主要的是自然，滋润度谈不上很高，但是我在初春涂也还好，江南的初春还是要偶尔穿羽绒服的，我习惯用润唇膏打底。
二、迪奥643，质地是滋润型，遮盖度和持久度都不高，但是它不会太干，也比较自然。
黄皮很好驾驭，算是胡萝卜色橘色系，643和532都是橘色系，前者比较橘红，后者自然橘色，黄皮一定不能选正橘色，所以偏橘红的比较适合，643薄涂很好看，就是你没有涂BB霜也可以涂的。
三、TF小黑管15，味道是巧克力味，专柜价420元(代购的话350可以买到)质地超级滋润，就是在大冬天的，不用润唇膏打底都可以，再说一次，超级滋润。比较适合嘴唇干的小仙女。
据说TF是口红界的春药。我也不知道大家为何这么说，反正我是一眼便爱上(因为价格比较高，我当时也是去看了三次才狠心买下来。)小黑管的设计神秘而有档次，手感特别赞，外观真的太漂亮了，不仅包装漂亮，就连膏体都非常美丽，外貌协会的你一定会喜欢。反正这是我最喜欢的口红，没有之一。
15号是热卖明星号哦，非常适合黄皮(白皮就不用说了，你白涂什么颜色都好看)。它也是属于橘色系的，橘红，可以说是南瓜色，暖暖的，它又比一般的橘红来得暖一些，似乎是加了一点点砖红的感觉，因为质地是滋润型的，所以会有微弱的荧光感，非常微弱哈。很显白。
四、兰蔻菁纯132，欢乐颂里的安迪色，丝绸感质地，水润显色度高。专柜价270元，很有活力的经典红。
算是比较经典的活力正红色，一样很适合黄皮，丝绸质地的涂起来很顺滑，遮盖度和持久度非常好，像上面说的迪奥和TF容易脱色掉妆，但这个就不会，要用卸妆水卸的，或者温水也可以，日常都可以涂，不过一定薄涂，薄涂。淡淡的玫瑰香，很好闻，口红外壳设计不错，很漂亮，是按压设计，拿在手里很有质感。
五、雅诗兰黛倾慕131，自然光泽质地，滋润度和持久度都不错。专柜价270元
131是豆沙系，比较年轻活力的豆沙色，雅诗兰黛比较响的其实还是小棕瓶，但其实口红也很赞，名气很响的大表姐色就是这款的420，420也是豆沙系，比较成熟的豆沙，对黄皮很友好，自然还显白。
很多人喜欢拿雅诗兰黛和兰蔻的口红做比较，价位其实是一样的，不过名气嘛，雅诗兰黛要档次高一些，但其实这两款口红差不多，都挺好，有人说雅诗兰黛的口红颜值没有兰蔻的高，其实并不会，小蓝管设计很漂亮，手感很赞，很有质感，尤其是膏体，相当完美，我是在专柜买的，没有一点瑕疵，超级完美，简直舍不得涂了，味道上嘛，就没有兰蔻那么香了，也是有极淡的巧克力味，极淡的。
好了，就先说到这里，总体来说，适合黄皮的有橘红色，南瓜色，砖红色，枫叶色，浅豆沙，正红色。还有，如果是日常，记得薄涂。
下面，我就要来说一下黄皮不适合颜色，绝对绝对不适合的那种哦。
1、裸粉色，绝对不要，涂了它就像生病了一样。
2、芭比粉，天啊，简直是要命啊，自己感受，就算你白也不要涂，除非你又白又像天仙那样漂亮。
3、玫红，玫粉也不要，显黑
 
这是日本著名的有着“怪婆婆”雅称的艺术家草间弥生的话。2012年7月10日，Louis Vuitton发布了与草间弥生合作的配饰系列，其中包括风衣、连衣裙、睡衣、鞋子、项链和腕表等单品，草间弥生标志性的波点印花更是满坑满谷，挑战人们的密集恐惧症心理底线。
她是日本最杰出的艺术家之一，并且患有严重的精神病，常年在精神疗养院进行治疗。这位和荒木经惟一起被评为日本坏品位的代表人物，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。
草间弥生的艺术创作源于她一次在餐厅时所产生的一个奇妙幻觉：桌布上的红色花纹开始向墙壁、地板和她身上蔓延，生长。随后这位生于1929年的艺术家开始利用各种方法记录这一幻象，包括雕塑、绘画、**制作、摄影以及写作。20世纪50年代，她给自己起了一个“无限网络”的名字，这个单色调网络由无穷无尽的极其细小的独特元素构成。上个世纪50年代，年轻的草间弥生去美国发展，成为纽约前卫艺术的先锋人物。在可以考究的影像中不难看出，彼时的她美丽丰满，表情丰富，作风极端，她做了很多在当时引起轰动的作品，其中有的画面是在大街上疯狂奔跑……
1973年她回到东京，目的是住精神疗养院。从那个时起她完全隔离于外面的世界，把自己内心的丰富和纠结通过大圆点这种极端的艺术形式表现出来。高色彩对比度的波点图案已经是她的标志，这一切都源自于她儿时罹患的神经性视听障碍。她眼中的世界隔着一层斑点状的网，却成为她艺术作品的直接来源。将鲜艳的波点图案覆盖在一切物品上，无穷无尽的圆点，令人混淆了真实与虚幻的空间，给人以晕眩和迷幻的错觉。
“在我年轻的时候，已经去过全世界各个地方和很多优秀的艺术家成为朋友，他们都非常的热情和努力。我一直对艺术把持着尊敬的心，努力探索人类的人类的未知能量以及人类尊严等命题。”为了进行艺术创作，草间弥生在精神疗养院附近买下了一栋楼，那是她人生中最重要的一笔花销，但是那至关重要。
现在的草间弥生已经83岁了，过着家和精神疗养院两点一线的生活，每天工作8小时。“我每天都在不停地工作，这让我工作得很累。一到外面就会觉得头晕，这让我更不愿意出去了。我把我所有的想象力都放在我的艺术里面了。”
从1990年开始，“怪婆婆”草间弥生加入了商业艺术的领域，她把触角伸向了时尚、家居、玩具、生活用品等等各个流行产品领域。她给兰蔻设计化妆包，给手机品牌设计的手机套至今还在热销，她甚至给奥迪汽车都贴上了圆点。
而Louis Vuitton和日本艺术家的合作也是由来已久。早在2003年，Louis Vuitton就与有日本安迪-沃荷(Andy Worhol)美誉的村上隆合作了Monogram Multicolore系列，他的“熊猫”、“樱花”图案登上了LV最经典的皮包上，曾一度掀起全球抢购热潮。
此次Louis Vuitton把视角对准了草间弥生，路易威登艺术总监Marc Jacobs是草间弥生众多粉丝中的一员，对草间弥生的态度可以用仰慕这两个字来形容。草间弥生也喜欢Marc Jacobs，她认为Marc Jacobs是一个极具艺术才能的杰出设计师。
本次所发布的产品表达的理念是执著与连续性，路易威登的经典皮具、成衣、鞋履、配饰、腕表以及珠宝，都化身为草间弥生有机重复图案的载体。产品采用充满活力的混合色彩，上面布满了无限延伸的圆点图案。尺寸、色彩以及密度的交相辉映充分展示了无限的可能性。随着草间弥生式圆点的活灵活现，图案泛起涟漪，把人带入一个频闪的美妙世界。
幻觉扩散让人感觉图案没有中心，没有起点也没有终点，那是一个无限的概念，不仅仅是身体上也有精神上。路易威登全球各地的专卖店都将以这些标志性图案进行装点，将这种幻觉扩散开来。特别设计的橱窗中生物形态的“神经”雕塑名为“宇宙之始”，花朵名为“我心中永不凋谢的花朵”，白色背景上的红色圆点图案被草间弥生称为“自我忘却”。
“我活着，我存在，请你们看着我！”她视自己的生命为“迷失在无数圆点之中的一个”，这次独特的合作将向世界极大地传播她的无限圆点图案，传达她“永恒的爱”的信息。
能够和路易威登合作我感到非常荣幸。路易威登的创意团队有很多想法，当然我也有！所以本次独特合作无疑会吸引世界各地的人们的兴趣。和Louis Vuitton合作所带来的激情无疑会使我的圆点图案得到极大的传播。
ETRO按摩枕的充电头尺寸是多少？根据我的了解，ETRO按摩枕的充电头尺寸为09。
ETRO按摩枕是一款颇受欢迎的按摩产品，其充电头尺寸为09。这个尺寸特别适合ETRO按摩枕的充电需求，并能够与标准充电器相匹配使用。通过这个标准尺寸的充电头，用户可以方便地给ETRO按摩枕进行充电，确保按摩枕始终保持良好的使用状态。
09这个尺寸在市场上也相对常见，因此如果用户需要更换或购买额外的充电头，是比较容易找到合适的尺寸。由于该尺寸较为普遍，许多家庭中可能已经有相关设备的充电器配件可供使用。
ETRO按摩枕的充电头尺寸为09，这个标准尺寸方便用户进行充电操作，并且在市场上也比较容易找到相关配件。如果您对ETRO按摩枕感兴趣，不妨考虑购买一款并体验其带来的舒适与放松。
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