血拼”就是英语的shopping谐音，指的是狂热的购物，它成为了越来越多的年轻人喜爱的一种时尚。又是岁末年初时，各地的商家价格战又吹响了号角，血拼狂热者们有开始蠢蠢欲动了。
路线大血拼
香港：疯狂大打折
上海作为新崛起的时尚之都，紧紧跟随国际潮流，在这里不仅拥有众多的本土名牌，越来越多的世界品牌也在此落户。到了年底“清仓”时刻，上海无疑成为了血拼一族的新宠。但说到国内的血拼首选，众望所归仍是香港。在购物天堂香港，商品的价格、种类都堪称世界之最，超值的优惠使香港成为了名副其实的血拼之都。而对于有经验的血拼一族，到香港血拼的首选自然是化妆品。从圣诞一直延续到春节的“疯狂大打折”，使得不少平日高高在上的国际品牌，如资生堂、兰蔻、倩碧、雅诗兰黛、水芝澳、碧欧泉等，在一夜之间都变得平易近人了。趁此良机，白领们选择跟着旅游团到香港大肆血拼，从九龙城到香港岛，在莎莎、卓悦、天使或龙城大药房转上一圈，就可以带着比内地新潮而便宜的各类化妆品满载而归了，其折扣的幅度甚至可以达到50％以上。此外，到香港血拼服装、首饰等等也是十分不错的选择。
香港从12月1日开始推出“缤纷冬日节”以吸引来自世界各地的游客。在此次“缤纷冬日节”中，各大品牌都以超低折扣来回馈各位血拼族们。因为此次活动的超强人气，香港酒店的房价已经上涨了20％，但上海方面的香港购物游报名仍处于高峰时期。
日本：哈日与漫迷的天堂
冬天的日本被银装包裹着，然而，对热衷于购物的血拼一族而言，这个时候来到日本，相比风景血拼才更让他们怦然心动。日本MM精制而又光怪陆离的打扮在亚洲卷起了一股“哈日”的风潮，但在上海总是找不到最in的哈日款式，那么年末的日本血拼一族是哈日狂热者的最佳选择。除此之外，漫画产业极为发达的日本所生产的动漫延伸产品，使其也成为“漫迷”血拼的好地方。
但说到日本真正吸引着众多人的目光的就是小家电了。日本的小家电都为日本原产一等品，不仅型号比国内新得多，在价格上一般也不会超过国内同等产品的七折，比如较新款的数码照相机就可以比国内购买便宜500——2000元不等。新宿、银座、上野、涩谷等都是日本的购物中心，而秋叶原更是日本的数码天堂，从一个小小的记忆棒大到组合音响，都可以在那里淘到又便宜又fashion的东西。（人民币和日元的比价大致为1：15）
新加坡：珠宝比香港还便宜
邻近的国家中，靠近赤道的新加坡也是血拼的好地方。鉴于新加坡曾经推出的折扣率高达70％的“热卖会”，今年圣诞到春节期间的折扣有希望再创新高。同样是血拼好地方，新加坡却有着明显的地域特色，在这里钻石、名烟、名酒成为了主角。香港的珠宝也十分繁荣，但在新加坡相较香港有着更多的珠宝代理商，从而使其珠宝价格比在香港还要便宜5％－25％。同样作为新加坡血拼主打星的名烟名酒也相对亚洲其他各大城市便宜了许多。同时为了迎接今年的各地游客，新加坡还推出了许多免税、优惠的措施。（人民币和新币的比价大致为1：45）
欧洲：名牌清货成新宠
随着中国加入WTO，欧洲也开始成为国人“血拼”路线中的一匹黑马。比如德国，德国每年圣诞后都会有减价清货大行动，而且在德国购物，不用另外交付税费。奥地利的维也纳拥有欧洲最大购物中心，在那有着成千上万的来自世界各地及欧洲名牌产品，而平时这些“贵族”们的价格也仅是其他地方的6－8折，在每年年末还会有许多大减价，所有的世界名牌都将折上加折。瑞士是买表的好去处。在欧洲“血拼”路线的最亮点应数法国。巴黎一直是人们心目中的浪漫之都，集聚着时尚、奢靡与梦幻。然而到了一月，巴黎瞬间成为了一个购物狂热地，为期六个星期的“血拼节”，所有的商家都是统一大打折，平日里高不可攀的奢侈品Christine Dior、LouisVuitton、Chanel、Cartier、Gucci等等，一下子大跌身价，有时甚至可以跌至原始价的30％。
血拼代表
在一群血拼狂热份子中，推选出一个血拼代表，由他去采购大家所需要的物品，而其余的人分摊他的路费，这是在白领中新兴的一种经济实惠的血拼方法。
在office工作的陈**一个血拼狂人，是标准的“哈日族”。但陈**工作忙碌，没有那么多的时间去日本，购物清单列好了，怎么实现呢？幸好，她的圈中朋友几乎都是哈日族，到日本买东西是共同爱好，于是大家就决定每年派其中一人前往日本购物，大家为他（她）分摊机票、行李、住宿的费用，由他带回各自所需的东西，来年再换人。
今年圣诞，恰逢日本的某某购物节，陈**就给了朋友2000元人民币作为路费，这样一来，不仅列起清单不用畏手畏脚，而且可以省下一大笔的费用。陈**说，她要购买的衣服、化妆品和数码照相机合计约10000元人民币，去一次日本路费、食宿费大约在8000元，这样一来就省下了6000元。本来每次血拼回来都会弹尽粮绝，而今年的血拼成本是大大地降低了，想到就要乐上好一阵。
血拼一族说
在office工作的唐**已经有了好几年的血拼经验，她血拼的首选目标就是香港市面上的各种最新的化妆品和护肤品。为此，唐**在日常生活中就十分注意收集这方面的资料，她经常购买各类香港杂志，时时关心各大品牌全新上市的各种产品。然后，一有机会去香港，她便会熟门熟路地大血拼。同时只要一有亲朋好友去香港，唐**必然会列出一张详细的清单，拜托对方代她购买。经年累月，唐**的化妆包里全都换成了来自香港的瓶瓶罐罐。据唐**介绍，在香港购买的这些化妆品和护肤品往往要比内地便宜一些，不过她最看重的还是产品的新颖度，一般各品牌的新产品在香港上市的时间要比内地早大约两个月，更何况有些产品是在内地买不到的，唐**说即使贵一些，也是心甘情愿的。
相对于女生，血拼一族的男生就显得理智的多了，男生的血拼是有针对性和计划性的。和唐**年龄相仿的张先生也是一位血拼族，不过他的血拼目标则换成了各类电子产品。张先生通常会先收集情报，然后只要一有机会到理想的地点就开始他的“血拼撕杀”。但张先生的血拼目的地是不固定的，大多是些物廉价美的购物地点，碰到有朋友到国外旅游，他也会托别人代购。不过，张先生也表示，随着这几年内地市场越来越开放，许多款式新颖的电子产品在内地也可以买得到了，既然是这样，他也就没必要舍近求远了，但看到资讯上国外的新潮产品，又正好是符合自己心意的，张先生依然会蠢蠢欲动。
血拼后遗症
当血拼族们喜滋滋地看着自己的血拼成果时，也会发现不少烦恼。
NO1成本问题
血拼族之所以爱血拼的一大原因就是实惠、便宜。但并不是每个血拼族的荷包都可以让他们不计成本的。常常一场血拼下来，血拼族们会发现，其实花在路费、食宿费上的开销，往往让旁人感叹得不偿失，也让血拼族们暗自心痛不已。虽然现在有了“血拼代表”这个经济的血拼方式，但毕竟普及率不是很高。因此，对很多血拼族而言，血拼的确是要痛下血本的。
NO2数码产品使用不便
日本是血拼族们理想数码天堂，但在日本购买数码产品在国内使用有许多不便之处。首当其冲的就是看不懂日文版的说明书。其次，泊来的数码产品其制式很可能是与国内不符合的。这时候，不论你买的是多么先进的数码产品，它就是没有用处的。另外，在国外买的数码产品的保修也是一个大问题。
NO3衣服的尺码
不少血拼一族是请人代购的，买回来的产品尤其是衣服，往往和自己所想有很大的差距。其他的不说，单是衣服的尺码，就会有很多的问题。由于每个国家、品牌计算尺码的单位不同，产品也会出现偏差。没有经过本人试穿就买来的衣服，可能是不合身的。不论购买地是在外地还是国外，调换都是很麻烦的。
NO4保养品的过期
血拼族中的大部分女生都是冲动购物型的，往往不经任何计算就买下了一大堆的化妆品和保养品。同时期生产的此类物品，它们的保质期也是差不多的。结果就是这个用一点，那个用一点，保质期到了，却一个产品也没有用完，只好眼睁睁地看着它们过期了
我来解答
你如果问我这样的男人，答案就简单粗暴一些，美就是绝色，等而下之的通称为漂亮，漂亮让人动情，美让人动心。男人所谓的动情，十有八九都是床笫之情，闻温香以饱欲，抚玉体而肿胀，天雷地火，朝云行雨。动心则不同。男人动了心也卑微，不复顾及皮相端庄，失了方寸和套路，亦不敢有甚大胆的想法，浑身都是乳臭的孩子气，连耳后都平白湿起来，露一副心拙口夯的蠢笨模样。
所以你们常说的美人儿，丰乳细腰大长腿，制服丝袜学生妹，谁不是见得多？巴黎的老佛爷，伦敦的牛津街，新宿的歌舞伎町，芭提雅的walking street，知乎的收藏夹，cos圈的私房照，达盖尔的旗帜下，东热的开场曲后，天涯何处无芳草，看完我就去睡觉，睡得一夜春梦晓，我再上街看芳草。漂亮是历代屌丝的意*日常，是商业社会制造消费神话顺便提供的周边福利，是美的盗版、山寨和批量高仿。姑娘姑娘，你漂亮漂亮，警察警察，你拿着手枪，世界有你们才精彩，我等只能说些漂亮姑娘们的坏话，杀死一个下午可怜的苍白。
漂亮需要的成本，也就那么回事。我一直认为，年轻男女但凡长得不丑，挑些合适衣装打理一番，再从时尚杂志学些所谓逼格，谁都可以沐猴而冠。若是再学点P图和诗词，谈谈旅行和哲学，在豆瓣做个相册，上知乎开个live，就要被没见过世面的孩子们捧为男神女神了。退一万步，实在是天姿禀异的，垫鼻抽脂打针拉皮，凤姐也能整成angelababy。你能说她不漂亮？你瞎吧。但要说她美？a~xiba！
美是艺术品。美是《美国往事》里在仓库里跳芭蕾的黛博拉，是《罗马假日》里坐在西班牙台阶舔冰淇淋的公主，是维米尔笔下戴着珍珠耳环的少女回眸，是你初次表白后女孩面红心跳的低头。从表面上看，美要么高不可攀，是谓脱俗；要么猝不及防，是谓惊艳。毕竟用以对美的浇筑太过奢侈，那是时间和心血。譬如说一位美人，她身上所有美好的要义，是从原初就开始耕耘才结出的花果。父亲的臂弯给她安全感，母亲的爱抚让她生善意，长期良好的学校教育和外部环境浸润下的自信。春风风人，夏雨雨人，才华、气度、风情都是厚积薄发，兰心蕙性，非立时生根，冰魂素魄，岂一日之功？遇见这样的美人，但凡男人心里有点B数，都不会有什么非分之想，只有发自内心的欣赏和爱慕。
这样的美，不是几瓶兰蔻纪梵希能弥补的，不是花点钱就能取代的，差的太远了。太多的女孩子，把人家细枝末梢的点缀当成脱胎换骨的法宝拼命追求，就这智商注定与美南辕北辙。但她们也曾经美过，在最纯粹的年纪，在意中人的眼中，只不过当时何曾留意。从本质上说，美不一定要脱俗，也无需惊艳，美就是天性自然。想象一下我们年轻时恋爱的场景，第一眼看到那个姑娘，或许是月色皎皎，剪出她的倩影，提纯姿仪和心境，或许是阳光穿过细密的树叶，落在她的身上，染亮头发和笑容，那是自然和人融洽的造化，让人深恋世界的美好。罗伯特·里德有一副画叫《夏季少女》，一位典型的小镇姑娘，脸上有不甘平凡的神气，你不知道她将会成为漂亮的明星，还是雍容的贵妇，但她最美的时候已被定格在此，和蓝天白云绿树相得益彰的青春，美好的不可方物。
美和性无关，和漂亮无关。美可以通过女人来体现，又不局限于主体。美是动态的，又是静默的。美被时光雕琢，又在时光中被凝练。美如诗般无视时空束缚，无处不在，又超脱于世，丰厚而深沉，自发或天赐，值得终生的期待和奋斗。
范冰冰，1981年9月16日出生于山东青岛，不久后随父母定居烟台，初二时以优异的音乐成绩跳级到烟台一中高一年级音乐特长班；1996年考入上海谢晋恒通明星学校，在校期间与刘雪华合作拍摄了电视剧《女强人》，出演男主角邵兵的未婚妻一角，被刘雪华相中，推荐给琼瑶，1997年参演琼瑶剧《还珠格格》，并与琼瑶的经纪公司签约；2000年签约于王京花公司，年底王京花出任华谊经纪公司总经理，范冰冰随之加入华谊；2007年6月成立范冰冰工作室。
中文名： 范冰冰
外文名： Bingbing Fan
国籍： 中国山东省青岛市
出生地： 山东省青岛市
出生日期： 1981年9月16日13时12分
职业： 演员，歌手
毕业院校： 谢晋恒通艺术学校
经纪公司： 华谊经纪公司
代表作品： 命运呼叫转移，苹果，河东狮吼，十月围城，金大班，还珠格格2
主要成就： 第十届华表奖最佳**新人奖
2004年百花奖最受欢迎女演员奖
个人信息
拼音：fàn bīng bīng 英文名：bingbing fan 昵称：冰冰、宝宝、冰宝、冰冰姐、小范 范冰冰性别：女 属相：鸡 星座：处女座（Virgo） 身高：168cm 体重：55kg 血型：B型 语言：汉语（普通话，粤语）、英语、法语（少许） 家庭成员：父亲范涛（山东青岛人），母亲张传美（山东烟台人），弟弟范丞丞（2000年出生） 学历：中专 个人才艺：溜冰、游泳、长笛、钢琴 婚姻状况：未婚 如何度过失恋的痛苦：用工作消化一些情绪 最喜爱的运动：保龄、游泳、慢跑、爬山 最喜爱的化妆品：贝雅诗顿 兰蔻 最喜爱的动物：猫狗动物都爱，最高记录家中养了20只猫 最喜爱的季节：秋天 喜欢的颜色：粉红色 ,绿色 喜欢的国家：法国 喜欢的休闲方式：旅游 喜欢的地方：山清水秀的地方 喜欢的花：玫瑰花 丁香花 喜欢的饰品：紫水晶 喜欢的食物：奶油玉米、柠檬茶 喜欢的瘦身饮品，绿茶 osli m花草茶（排毒）、青草茶 喜欢的饮料：柠檬茶 喜欢的歌星：刘欢、那英、玛丽亚·凯莉、梅丽尔·斯特里普 喜欢的影星：李保田、刘晓庆、达斯汀·霍夫曼、梅丽尔·斯特里普 喜欢的事情：看**、骑马、摄影、睡觉、唱歌、打球 讨厌的事情：弹钢琴、被误会、爱慕虚荣 理想的伴侣：成熟稳重、百科全书一样的男人，除了缘分，还需要互相理解、互相关怀 最尊敬的人：妈妈 最欣赏的人：苏致远 最难忘的事：戛纳国际**节走红地毯 最满意的部位：眼睛 最值得记忆的事情：收到99朵百合花 优点：活泼、直率、真诚、善良 缺点：心直口快 个人座右铭：只要认真做就一定能做好！相信自信，会走的更远！ 家庭：范冰冰1981年出生于山东青岛401医院，母亲曾经是舞蹈演员，父亲曾经是海军航空兵文工团的歌手。转业到地方以后，仍然从事文艺工作。他曾经是烟台小有名气的通俗歌手，在市省乃至在全国华东六省的各种歌唱比赛中，都取得过名次，范冰冰从小受父母的熏陶，她对于音乐有特别浓厚的兴趣。
[编辑本段]演艺经历
1981年9月16日出生于山东青岛的范冰冰可以说是星运亨通。她与赵薇同出于谢晋恒通明星学校，上学一年来就拍了20集电视连续剧《导游**》，然后与刘雪华共同拍摄《女强人》，随后十五岁时又加盟琼瑶剧组拍了《还珠格格》及续集，她坦率地说：“《还珠格格》是我演艺道路的转折点，这个片子之所以创造了东南亚收视率之最。主要是因为社会节奏快、人太累，人们需要一部轻松、休闲的电视剧，而《还珠格格》正满足了观众的口味”。 经过《还珠格格》的磨炼，芳龄十八的范冰冰倍受海内外影视界瞩目，飞腾公司看好范冰冰的潜质，与她签下了120小时的演出合约，在一部《乡野奇潭》中，范冰冰扮演了一位亦正亦邪，带有少数民族血统的女子，在剧中还要结婚生小孩，这对于年纪轻轻的范冰冰来说无疑是一大挑战。时隔不久，她又在《马永贞在上海》、《小李飞刀》、《达摩祖师》等巨片中担任主要角色，特别是范冰冰在三十集古装电视剧《人间灶王》中，一人饰演不同风格的两个角色：红艳格格与宝儿，显示了她极强的可冰投资第一部作品胭脂雪塑性。 2000年与王京花签约，成为旗下艺人，2000年底华谊成立经纪公司，王京花任总经理，范冰冰随王京花签入华谊经纪公司。 2007年成立「范冰冰工作室」，范冰冰成为老板，第一部自家制作的电视剧是胭脂雪(范冰冰--饰文玉禾，霍建华--饰夏云开)，接着是即将开拍在即的电视剧是《少女武则天》。范冰冰自家成立了艺校，成为校长，范冰冰的父母负责平时的行政管理事务。 2008年11月4日被任命为“西安**集团艺创中心演员剧团副团长”。 2010年元月5日，第26届中国国际冰雪节在冰城哈尔滨开幕，《五洲同唱一首歌》开幕式文艺晚会在主会场哈尔滨冰雪大世界举行，世界著名歌唱家麦克·波顿、好莱坞影星布瑞特·摩根以及戴玉强、唐国强、毛阿敏、王力宏等纷纷前来助阵。 冰雪节形象大使范冰冰亲临亮相。范冰冰在接受记者采访时，发表了她的名字起得好，因为自己现在“冰雪聪明”，因为名字结缘哈尔滨冰雪节…… 这是中国国际冰雪节自1985年在哈尔滨诞生以来首度花重金邀请明星出任形象代言人，冰冰感到非常荣幸。范冰冰穿着一身雪白羊绒连衣裙不顾哈尔滨零下20摄氏度的严寒，为冰雪节叫好！她说：“这是因为我的名字当中有‘冰冰’两字，而且我平时也比较喜欢冰雪运动，所以这次组委会找到我，我感到非常幸运。” 2010年06月17日香港讯，范冰冰与张静初、黄伟文、徐濠萦等，为著名品牌JOYCE于中环Chanel暂驻店揭幕酒会担任揭幕嘉宾。 2010年7月11日，2010elle风尚大典的红毯在上海铺开，范冰冰穿上Bottega veneta的2010秋冬粉色花瓣晚礼服惊艳亮相，成为全场焦点。 金大班剧照，冰投资的第二部作品**作品 （注：以下年份指拍摄年份） 2010年《赵氏孤儿》饰：庄姬 2010年《新少林寺》饰：颜夕 2010年《观音山》饰：南风 2010年《东风雨》饰：欢颜 2009年《日照重庆》饰：医生 2009年《Stretch》 会有天使替我爱你-剧照2009年《十月围城》饰：月茹 2008年《麦田》饰：骊 2008年《未来警察》饰：美莉 2008年《非常完美》饰：王菁菁 2008年《桃花运》饰：丑女 2008年《新宿事件》饰：丽丽 2008年《精舞门》饰：Tina 2007年《命运呼叫转移》饰：宁灿、辛然 2007年《回家的路/疯狂直播秀》饰：田聪 2007年《青苹果》饰：程琳 《精舞门》饰:Tina2007年《合约情人》饰：刘枣 2006年《导火线》饰：秋堤 2006年《爱情呼叫转移》饰：陈小雨 2006年《苹果》饰：刘苹果 2006年《心中有鬼》饰：徐曼丽 2006年《寄生人》饰：张融 2005年《墨攻》饰：逸悦 2004年《情癫大圣》饰：公主 2004年《千机变2》饰：红鹫 2003年《手机》饰：武月 2002年《河东狮吼》饰：平安郡主 2001年《一见钟情》饰：久久 2001年《手足情》饰：菁
[编辑本段]影视作品
2008年《金大班》饰：金兆丽 2007年《胭脂雪》饰：文玉禾 范冰冰电视剧2007年《人间情缘》饰：甘露（客串） 2007年《庚子风云》饰：金暖暖（客串） 2006年《会有天使替我爱你》饰：范文萱（客串） 2006年《封神榜之凤鸣岐山》饰：妲己 2005年《美丽新天地》饰：程琳 2005年《八大豪侠》饰：楚湘湘（客串） 2004年《大唐芙蓉园》饰：杨贵妃 2004年《穆桂英》 饰：丽君（客串） 2004年《小鱼儿与花无缺》饰：铁心兰 2004年《凌云壮志包青天》（又名：《剑临天下》）饰：耶律傲雪 2004年《大爆炸》（又名《突发事件》）饰：罗晓 2003年《天一生水》饰：范韵莲 2003年《福星高照猪八戒》之《老鼠爱上猪》饰：锦毛鼠 2003年《四号女监》（又名《第三颗子弹》）饰：陈郁 2003年《萍踪侠影》饰：云蕾 2003年《聚宝盆》饰：赵雪娥（客串） 2002年《名捕震关东》饰：宁安公主 2002年《婀娜公主》饰：婀娜公主 2002年《特警飞龙》饰：余风 2002年《尘埃落定》饰：塔娜 2001年《给我一个妈》饰：马嘉慧 2001年《江山为重》饰：吕四娘（客串） 2001年《皇宫宝贝》饰：上官雪如（客串） 2001年《爱情宝典之救风尘》饰：宋引章 2001年《少年包青天II》饰：小蜻蜓 2000年《秦始皇》饰：阿若公主 2000年《中关村》饰：苏雪儿 2000年《乱世飘萍》饰：凤凰女&润格儿 2000年《风雨步高苑》（又名《红尘往事》）饰：林思媛 1999年《青春出动》饰：黄小朵 1999年《小李飞刀》饰：杏儿 1999年《菩提达摩传奇/达摩祖师》饰：阿司 1999年《人间灶王》饰：红颜格格&宝儿（其中一个单元） 范冰冰1998年《马永贞》饰：白小蝶（马素贞） 1998年《还珠格格2》饰：金锁 1998年《乡野传奇之大黑蛾》饰：虎妞 1997年《还珠格格》饰：金锁 1997年《爱之旅》（又名《导游**》） 1996年《女强人》 饰：邵兵的未婚妻
[编辑本段]音乐作品
2000年 单曲《乱世浮萍》（电视剧《乱世飘萍》片尾曲） 2002年 单曲《幸福千万年》（电视剧《银鼠》片尾曲） 2003年 单曲《长夏》（群星环保唱片合辑） 2004年 单曲《花开自在》（电视剧《凌云壮志包青天》片尾曲） 2005年 个人专辑《刚刚开始》 2007年 个人单曲《追爱》（**《爱情呼叫转移》插曲） 范冰冰2007年 个人单曲《爱超越》（**《命运呼叫转移》主题曲） 2007年 个人单曲《胭脂》（电视剧《胭脂雪》内地版片头曲） 2007年 个人单曲《胭脂雪》（电视剧《胭脂雪》海外版片头曲） 2008年 个人单曲《勇敢飞》（**《精舞门》主题曲） 2009年 个人单曲《爱终人散》（电视剧《金大班》片头曲） 2009年 个人单曲《我以为》 （电视剧《金大班》片尾曲） 2009年 与林俊杰合作曲《万山之巅》 （奥运获奖曲之一）
[编辑本段]专辑作品
歌 手：范冰冰 语 言：国语专辑1CD 日 期：20051121 范冰冰范冰冰推出处女专辑
伴随着发片会上来自各界朋友和粉丝热烈的恭喜和祝福声中，影视天后范冰冰筹备一年之久的首张个人专辑《刚刚开始》终于向歌坛交卷。 作为内地影视明星出唱片最密的一年之“总结发言”，回想起在录音棚中无数个夜晚的苦熬，范冰冰坦言“学习的过程就是最大的收获”。“原来我就是一个单纯的特爱唱歌的人，小时候多年的乐器训练也带给我不错的乐感。在演员朋友圈子中一起玩的时候也算著名麦霸一位，而且唱完都是掌声一片呢”。 让范冰冰完全没想到的是，作为一个要出唱片的歌手，她必须要经过来自制作总监的从头开始的训练。一个人站在录音棚正中的麦克风前，每一个音符的音准，每一个字的咬字，每一个乐句的表情，每一首作品的情绪……范冰冰经历了每一位真正的唱片歌手所必须经历的洗礼。“我是一个刻苦好学的人。当初开始作演员的时候哪想过之后那么多的成绩荣誉光环掌声什么的，就知道埋头咬牙苦学，努力总有回报这样简单的道理。而这次的唱片录音又一次把我带回那样的心态，心情归零了就立刻激发了学习本能。而且我发现重温那种为了每天一点点小的进步而欣喜若狂的心情，对我这样的人是最实在的幸福”。
高手打造筹备多时
这张处女大碟由圈内多位知名音乐人联袂制作，包含了多种风格迥异的音乐元素，将范冰冰声线的可塑性发挥得淋漓尽致，忧伤婉转与动感欢快兼而有之，全方位的展示了她屏幕以外的魅力。 整张专辑制作过程历时数月之久，档期排得满满的范冰冰特地抽出将近两个月的时间专心在棚里录歌，还为此请了专业声乐老师练习发声、呼吸等技巧，希望一出手就能拿出像的东西，决不敢让大家失望。
父母的爱情被写进了歌
《刚刚开始》被戏称为内地影视明星出唱片最密集的一年里的年底“总结性发言”。就唱片本身而言，这是一张很纯粹的专辑，有几首歌完全是在讲范冰冰的个人经历。 范冰冰邀请了著名填词人文雅为她量身填词。范冰冰与文雅多次促膝长谈，把自己生于海边、长于海边的父母的爱情故事、自己的成长经历都一一交待，这些故事最终化成了新专辑中的《海的女儿》、《刚刚开始》、《妈妈谈恋爱》这3首歌。专辑好听的情歌特别突出，有点淡淡的感触，给人以回味。《飞鸟》、《海边》、《It’s Raining Day》、《夕阳》都是旋律优美的抒情歌曲。而《妈妈谈恋爱》、《巷子口的那对男女》、《给我不同》则以活泼可爱的风格表现出范冰冰调皮诙谐的一面。 在深秋的天气，穿着薄薄的裙装泡在海水里是什么感觉？正在青岛海滨拍摄 MV 的范冰冰的回答是：美丽“冻”人。为了将画面拍得美轮美奂，范冰冰摆出了一副豁出去的架势，让现场工作人员和围观游客大为叹服。 能在自己的出生地青岛拍摄 MV，范冰冰感到很开心。此番要在一周内拍摄完首张个人专辑的四支 MV 和封面照片，范冰冰肩上担子不轻，每天都早起晚睡迟迟收工。在海边，应导演、摄影师的要求，范冰冰身着薄薄的白裙漫步海水中，在冰凉的海水和凉飕飕的海风中冻得直打哆嗦，但她仍咬牙坚持工作。她还笑着安慰工作人员，这些实在都是“小儿科”，自己拍戏的时候还曾经“上刀山下油锅”，遭的罪比这大多了。 范冰冰这次拍摄新专辑《刚刚开始》的封面照片和 MV，范冰冰在化妆造型上一改过去的妩媚妖娆，完全以本色出镜，她没有修饰头发，也没佩戴任何首饰，连衣服也都是自己衣橱里的，甚至连造型师也没请，只是让化妆师化了简单的妆容，没做任何多余打扮，与以为杂志封面上和走在红地毯上那个风情万种的范冰冰相比，简直判若两人。 这张专辑的封面以白色和蓝色为主色调，与专辑坚持的本色、自然、纯真的风格相得益彰，愈发衬托出本色范冰冰的生动。
[编辑本段]MV作品
2007年 《男人不坏》演唱：费翔 2005年 《忘不了你》演唱：孙楠
[编辑本段]个人写真
范冰冰2003年《水韵冰情》 2010年《时尚先生》的切·格瓦拉、李小龙、超人以及猫王造型，被观众称为“范爷 ”
成就及荣誉
2000年
2000年 大众电视 我最喜爱的电视明星
2002年
2002年 被评为第二届阳光健康电视明星
2003年
2003年 被“2003巨星旋风超级盛典”评为“内地最具风格着装奖” 范冰冰2003年 被北京慈善基金会评为慈善大使 2003年 被评为中国十大红星
2004年
2004年 被华语传媒评为04年度内地最受欢迎女演员 2004年 第四届华语**传媒大奖 凭**《手[1][2][3]机》获最佳女配角提名 2004年 被04年沈阳吾爱都市白领**节评为内地最受喜爱女演员 2004年 第27届百花奖凭**《手机》获最佳女演员 2004年 第十届中国**华表奖凭**《手机》获最佳**新人奖提名 2004年 被中国国际广告模特大赛聘为大赛形象大使 2004年 被山东省烟台市评为烟台市形象大使 2004年 被MTV超级盛典评为“最具风格传媒推荐”奖 2004年 被莱卡大典评为“莱卡风尚女演员奖” 2004年 福建电视剧综合频道 观众最喜爱女演员奖 2004年 广东南方电视台 观众最喜爱女演员奖 2004年 双十佳 我最喜爱的女演员奖 2004年 第24届金鸡奖凭**《手机》获最佳新人奖提名 2004年 第24届金鸡奖凭**《手机》最佳女配角提名
2005年
2005年 获年度雪碧原创音乐流行榜“优秀新人奖 2005年 获 2004年中国十大红星 2005年 获“最受喜爱内地女演员奖” 2005年 获 “年度大学生最受瞩目女演员奖”
2006年
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2007年
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2008年
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2009年
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2010年
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草间弥生是谁草间弥生的艺术是怎样的草间弥生正应了那句调侃的话：艺术家往往都是精神病。我认为，前卫的艺术家不被大多数人理解，因为他们走在人类的前面，总会有被后人理解的一天，不要因为不被理解就放弃对艺术和美的追求啊。下面是草间弥生简介，跟一起了解吧!
草间弥生简介
草间弥生(Yayoi Kusama)，出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、克勒斯·欧登柏格(Claes Oldenburg)、贾斯培·琼斯(Jasper Johns)一起联展。
圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。在接受《外滩画报》专访，谈及那些风云人物时，她说：“我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。”
这个夏天，英国伦敦泰晤士河边的树木将被红色背景下的白色波尔卡圆点包裹了起来;9月，在伦敦Hayward 画廊 ，巨大的雕塑则将把画廊空间的里里外外布置得艳丽时尚;巨大的、重复的、红白相间的圆点，在伦敦的角落蔓延。但凡熟悉当代艺术的人，马上就能想起这些标志性圆点属于那个身着相似图案服装的“日本怪婆婆”。
这就是世界著名的圆点女王、日本超级艺术天后、话题女王——草间弥生。据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。草间弥生10岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止，她的服装全部由自己设计的。圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记。
40年前，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪·沃霍尔匹敌。30多年前，她回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术的地位。
今年6月底，英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果。毕加索、塞尚名列第一、第二，中国艺术家无人入选。日本有4位艺术家上榜，分别为村上隆、草间弥生、杉木博司和野口勇。相比村上隆等日本艺术家，80岁的“怪婆婆”草间弥生比他们提前了整整三四十年。
草间弥生创作时间表1939年，草间弥生(Yayoi Kusama)约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆。
1954年，草间在绘画作品《花(DSPS)》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。
1955年，与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信，并开始准备到美国。
1957年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。
1960年代参加了许多反战运动。
1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。
1965年，在纽约展出《无限镜屋》(Infinity Mirror Room)，个人特色(白底红点、大面镜、艺术家站在中央)相当引起注意。
1966年，作品《无限的爱》(Love Forever)，使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》(Narcissus Garden)
1968年，创作短片“消灭自己”(草间の自己消灭)得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下**节。
1978年，在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》(マンハッタン自杀未遂常习犯)
1983年，新小说《克里斯多夫男娼窟》(クリストファー男娼窟)获得日本第10届野性时代新人文学奖。(此书在1999年有中文翻译，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374)
1993年，代表日本参加威尼斯双年展。
1998年，参加了台北双年展。
1998年出版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年，青年时的绘画作品《彷徨的梦》(Zanmu)获得日本第二届创作奖入选。
2000年，参加澳大利亚雪梨2000双年展。作品是1965年的《无限镜屋》(此作品在1998年用同样的材质复制，原作已毁损。整个作品空间为250 x 500 x 500 厘米)。
2001年，获得日本朝日赏Asahi Prize。
2002年，出版自传《无限的网》。
2003年，在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章(Chevalier de l'ordre des arts et des lettres)
今日她住在东京的心理治疗所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”
2012年，草间弥生本人、其工作室以及长久代理她作品的大田艺廊(Ota Fine Arts)与苏富比合作策划了一场“草间弥生-花儿在我心中为香港绽放”的独一无二草间弥生作品展售会。该展售会将会在2012年5月19至31日在「香港苏富比艺术空间」举办。
2013年12月15日至2014年3月30日，草间弥生“我的一个梦”亚洲巡展在上海当代艺术馆开展。
2014年9月25日，在上海举办的首届西岸艺术设计博览会中，20余副草间弥生作品展出。
草间弥生的艺术
据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。草间弥生10 岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止，她的服装全部由自己设计的。
圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记。
40 年前，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪沃霍尔匹敌。30 多年前，她回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993 年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术的地位。
国际上对草间弥生作品之认定——涵盖五十年来的水彩、拼贴、绘画、雕塑、环境艺术及活动——是最近几年当代艺术史上的事情。在长期被认为是精神异常的放逐者之后，草间弥生现在被视为日本现存最伟大的艺术家。
1966年，她以一件户外装置作品参加第33届威尼斯双年展：1500个玻璃球铺设在草坪上，她光脚穿著一套金色的和服，朝向空中抛球。日本当局认为她破坏了这项展览。然而到了1993年，日本政府在威尼斯双年展中设立一个主题馆，以表示对她的尊崇。
於是，她成为第一位单独代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家。想要颠覆长久以来食古不化之日本艺术制度的年轻一辈，如今视草间为典范。她大胆的表现，总是传达出存在於其激进意念中的浪漫精神。
那些仍然记得她在曼哈顿所呈现之前卫艺术的人们，视草间的重返国际舞台为一项奇迹式的复活。许多人认为，她在1972年迁居回日本後便失踪了。或许正因为她是一位艺术家中的艺术家，草间经常逃避现实世界。尽管享有名气(1968年时，她获得的媒体注视远超过安迪-沃荷)，草间离开纽约的评论家、经纪人、及收藏家回到东京，於1977年自愿住进精神疗养院。
精神疗养院的艺术工作者每天早晨，新宿精神疗养院，在助手的搀扶下，80 岁的草间弥生缓缓外出。1973 年从纽约回到东京，这样的生活，她过了30 多年。
白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院。她极少外出，也很少会见客人，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。
草间弥生作品赏析
不到10 岁时，草间弥生患有神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来——精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。
“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中，感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚踝都跌伤了……”
在疗养院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在内的数千件作品。
同时，她还发表了十几本小说和诗集。最近，草间弥生终于在疗养院隔壁买下一栋楼。她说，那是自己一生中最大的一笔花销，但至关重要，“我在那里画画，并进行雕塑作品的设计。那是我的工作，也是我的全部。”
1973 年，草间弥生从纽约回到日本之后便远离了公众视野。很少有人了解她的生活，唯一的线索就是长期接受精神治疗。去年，以草间弥生工作室为背景的纪录片上映，这是首次公开她的私密档案，大受欢迎。镜头中的草间弥生，身材矮小、略微驼背，穿着她自己设计的圆点衣服，戴着颜色艳丽的假发，还化着浓妆。
在工作室里，草间弥生会换上宽松的工作服，并开始至少8 小时的工作。疗养院把这位80 岁的老人照料得很好。草间弥生身体非常健康，但画画已经不是那么得心应手，经常需要助手们帮助。在助手们完成耗时而累人的铺色工作之后，她用自己特有的圆点表达不同的幻觉和梦境。
在精神疗养院里，草间弥生有一间私人卧室。即便在深夜，从工作室回来之后，她仍然可以在这里工作。写小说，写诗，画设计图或一些小画。在工作日，她会拨通经纪人的电话，絮叨地描述着自己前一天的状况，某件作品最新的进展，甚至是自己最喜欢的甜点——她比较贪恋甜食。即便是精神状况很好的时候，草间弥生还是经常会忘记自己说过什么，或者会重复已经说过的话，对方已经完全习惯了这种的方式，以至于通话时间有点长。
草间弥生
对于40 多年前曾经让自己大红大紫的报纸，草间弥生一直都在关注。她每天都会认真地看报纸，往往是从政治部分开始，这是保持了几十年的习惯。“在日本生活很难，除了在精神疗养院。”多年前的一次采访中，草间弥生如是说。草间弥生曾经患有精神分裂症，躺在床上会觉得天花板在旋转，强烈到感觉眩晕，控制不住自己，接着就会很沮丧、很焦急。如今，当她独处时，依然有着相同的困扰。事实上，早在几十年前，就有人提出，草间弥生是在利用自己的精神问题炒作。时至今日，人们对于她的精神状况依然不得而知，唯一确定的是，她依然住在精神疗养院里。
10 年前，台北画廊博览会曾邀请草间弥生作为艺术明星亮相。她在经纪人的陪同下应允前往，并将一个几米高，占地几十平方的《南瓜》带到现场。这是她离中国粉丝最近的一次。由于语言不通，在博览会现场和酒会上的草间弥生木讷寡言，开幕致辞也由经纪人代为完成。有媒体指出， 经纪人、助理等人像棉花一样填充在草间弥生这个易碎的玻璃制品周围，帮她打点一切事务。草间弥生则用大多数的时间在精神疗养院里休息、创作，游走于艺术家和精神病患者两种身份之间。
“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”蔡康永的一篇名为《自愿住进精神疗养院的艺术家草间弥生》博文中这样比喻道。
一无所有“如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”
在接受《外滩画报》采访时，草间弥生一遍又一遍地表述着艺术对于她的重要性，艺术是她一生中唯一抓住的东西。
1929 年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭，家族经营种子生意一百多年。
在10 岁时，草间弥生画了一幅铅笔画，一个小女孩阴郁而安静，没有一丝笑容，这恰恰是她童年的写照。
母亲将家族生意经营得有声有色，却对女儿的精神疾病一无所知。在她看来，草间弥生所谓的幻觉都是在胡说八道，而画画更不是富家女应该做的事情，她更希望自己的孩子成为“收藏艺术品的人”。母亲毁掉草间弥生的画布，罚她和工人们一起干活，经常把她关起来。“每天打我，还踢我屁股”，强烈的恐怖感让草间弥生的精神接近崩溃。
童年的记忆虽不尽美好，却极大地激发了她的创造力。草间弥生不但“发明”了那些张牙舞爪的类似花卉的植物，还把它们做得越来越庞大。花和植物成为草间弥生近来创作的主题，并已经在洛杉矶展出了“午夜怒放之花”系列，正是因为她对童年的回忆。
草间弥生
1955 年，26 岁的草间弥生在旧书店发现了美国女画家乔治亚欧姬芙的作品。在一位懂英文的堂兄的帮助下，她写信给乔志亚欧姬芙寻求帮助。“虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请你为我指路……”深受感动的女画家回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。
1957 年，草间弥生拿到了去美国的签证，离开之前，母亲给了草间弥生100 万日元，告诉她永远不要踏入家门。临走时，她在家外的河堤上毁掉了数千件作品，表达对母亲的愤怒。
在日后的小说《中央公园的毛地黄》中，草间弥生通过描写一名日本女孩在纽约的遭遇展现了自己的早年经历：孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回日本;她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭;由于不懂英语，这个小个子、相貌并不出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难;在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮;在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。
“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”纽约评论家Gordon Brown 在1960 年代接受采访时有这样的表述。
美国艺术家约瑟夫柯内尔的出现给草间弥生的人生增添浪漫色彩。柯内尔是近代美国著名艺术家、雕塑家和实验**先锋人物。“第一次见到他时，他穿着一件奇怪的外套，我被吓坏了，以为自己见到的是一个幽灵。”
“ 他每天写信给我，打无数个电话给我，在电话中呼唤我，以至于有人问我，电话是不是坏掉了。我说，不是的，是因为他一直在和我通话。”草间弥生后来回忆，柯内尔有一天，竟然给她写了14封信。自上世纪60 年代认识后，两人一直相伴，直至1972 年约瑟夫柯内尔去世。
爱人的去世给草间弥生沉重的打击，她的精神问题越来越严重。1973 年，约瑟夫柯内尔去世的第二年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，独自一人在精神疗养院生活。
波尔卡圆点女王的诞生
有人猜测，草间弥生把自己关进精神疗养院，是在约瑟夫柯内尔去世后的一种自我惩罚。她为博取盛名而进行的疯狂行动感到后悔，认为自 己更应该听从约瑟夫柯内尔的意见，把更多的精力放在作品上。
1959 年，在抵达纽约18 个月之后，草间弥生的五件作品参加第10 街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展，每一件作品都是在一个稍暗的灰白色背景上，绘满网状图案，她的圆点受到纽约知名评论家的注意。
唐纳德贾德在《艺术新闻》中写道：“草间弥生是一位原创型的画家。展览中的五幅白色巨幅作品无论在概念上还是其实现方式上都是前卫而有力的……它发自于那些溶于平面的点，也发自于那些稍微偏离的但效果强烈的点……”
1964 年，草间弥生组织了名为“千船会”的展览，她把阴茎模样的软雕塑塞进船里，摆满了整个房间，房间的周围都是这些作品的，那些突出的阴茎从墙壁上的印刷品中得到回应，所有人都觉得淹没其中了。
由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。更为有趣的是，这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流。安迪沃霍尔类似形式的展览“牛首交错”出现于1966 年。草间弥生在接受媒体采访时，多次指出包括安迪沃霍尔在内的美国艺术家曾经借鉴过自己的想法，而这些人在美国都“发了财”。
即便是在举办轰动一时的“千船会”展览之后，草间弥生还是不被纽约主流艺术圈所认可，甚至总是在财务上深陷困境。1967 年，当得知无法获得预期的展出机会之后，她开始自己演出，草间弥生的标志性圆点蔓延到千奇百怪的物体表面之后，又铺到了现场行为表演的裸体之上。
“在华尔街的纽约证交所旁，四个裸女正随着鼓手敲出来的节奏扭动着，而草间弥生在她的律师陪同下，正向她们裸露的身体上喷着蓝色的波尔卡圆点。警察迅速驱散了他们。”
1968 年，草间弥生疯狂组织“人体炸裂”的系列裸体集会后，迅速成为美国媒体追逐的对象。她化着浓妆，披着长发，穿着自己改制的怪异服装，依傍“自由女神”像，或在中央公园的“仙女爱丽丝”雕像处恣意地表演，人潮从四面涌来。每个观众需要付2 美元“门票”。借此行为艺术，草间弥生获得不菲的收入。1969 年，在纽约MOMA 的一次展出之后，这个日本女人成为《纽约时报》的封面人物，其头版的副标题却是“但这是艺术吗”。
平日里，草间弥生内敛而安静，年轻东方女性的面孔在纽约艺术界非常新鲜;但在行为表演中，她疯狂而投入，彻底释放甚至是裸露登场。她的一些老朋友开始背弃疏远她，认为草间弥生为求成名已经把自己降格到非艺术家行列。远在日本的草间弥生家人得知她在公共场合的放荡言行后深感恐惧，终止了和她的联系。
引领前卫半个世纪草间弥生在美国的十几年，正值波普艺术的兴盛期。多年以后，当评论家们重新梳理她的创作历程时，把草间弥生式的疯狂，归位于复杂的社会环境：“那是一个‘嬉皮士’横行的时代，草间弥生很快就意识到这个国家正在流行什么，他们抗议越战，吸食毒品，追逐东方神秘，寻求外来宗教的庇护，崇尚性解放。很多人开始以打破常规为生，一些人因此变得富有和出名。”
草间弥生在纽约的经历将日本人的名字写入西方波普艺术史，1962 年，草间弥生与安迪沃霍尔等一起参加在绿色画廊的群展。绿色画廊同年本打算为她举行个人展览，但因缺乏资金不得不放弃。当Olden Burg 的个展在绿色画廊开幕时，包含于草间弥生无限重复的男性生殖器相似的软雕塑。他的妻子诉说了草间弥生对某些作品的影响。“ 很抱歉我们采纳了您的创意。”她说。
几乎是在相同的时间段，安迪沃霍尔就像经营一个模仿品的批发店一般不断吸收周围的一切元素。在草间弥生 “千船会”展览的开幕式上，沃霍尔带着极震惊的表情对其完美表现大加称赞。如果草间弥生不是因为精神疾病离开纽约，她会是安迪沃霍尔艺术地位的最有力竞争者，但精神疾病恰恰又是草间弥生几十年创作的主导。
国内评论家陆蓉之把草间弥生和小野洋子比作20 世纪国际艺坛最闪耀的女明星。小野洋子与列侬的世纪之恋以及与欧美艺坛核心势力的接触，都使得她在流行文化中的知名度远远大于草间弥生。“但就具有标志特性的独特艺术风格以及开创性来说，草间弥生的复活源自她的艺术本身。”陆蓉之这样说。
“在小野洋子遇到列侬之前，她的作品就已经很棒了。但从某种意义而言，列侬使得她更受关注。草间弥生的经历虽然传奇，却没有一个类似列侬的角色，这可能是她并非尽人皆知的原因之一。”独立策展人方振宁这样评价：“不容忽视的是，她既是日本当代艺术的先锋，在纽约期间，更影响了美国的波普艺术。”
曾经邀请草间弥生参加台北画廊博览会的洪平涛回忆：“那次，草间弥生的几十件绘画或小件雕塑被抢购一空，遗憾的是那个巨大的南瓜在两三个月后都没有卖出。因为在台北找不到合适的仓库，我们把南瓜运到了乡下，包裹得严严实实，放在田里，好像一个碉堡，直到最后被运回日本。”这一巨型南瓜当时的价格不超过50 万元，而今天已经涨了数十倍。10 年间。每每提及此事，洪平涛都觉得惋惜。
1966 年，草间弥生“非法”参加威尼斯双年展。她未经同意就带着作品《那克索斯的花园》(Narcissus Garden) 出现在绿园中央的意大利馆前面，1500个金色镜球( 内部是塑胶制) 构成的装置，醒目突出，她本人穿着金色和服端坐其中。并立牌告示：一个金球价格2美元，强调艺术品可以像热狗一样叫卖。在被双年展组委会请出去之后，她穿着猩红色的紧身衣摊开双臂躺在镜球中间，风头超过所有参展艺术家。
1993 年，草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立主题馆，以此向这位前卫女王致敬，草间弥生在本国以及国际艺术地位重新得以确立。几十年精神疗养院的生活打磨掉了草间弥生的叛逆，她的作品回归架上绘画和雕塑，布满圆点南瓜系列作品成为经典。同时，草间弥生还把她的圆点铺到设计类产品上，为兰蔻设计的化妆包和为AU 设计的手机都在热卖，昔日纽约轰轰烈烈的“前卫女王”至今依然引领时尚。
“无论你是否了解草间弥生，一看到作品就马上知道她来自日本。这与意识形态并没有关系，只是因为她把日本民间文化的亲切感和现代社会一体化了。无穷无尽的圆点是她的标志，一直在重复，却又永远时尚。”洪平涛如是说。
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