讲座海报设计-张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵

讲座海报设计原则有哪些内容组成？

海报是一种信息传递艺术,是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;那么如何设计一张具有感染力的海报,使到观看的人能够直接接触最重要的信息这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。以下就是小编推荐的讲座海报设计原则。

一致原则

我们要面对这样的事实:设计海报就象设计其它任何图象艺术一样,很容易造成混乱。摄影师所拍的东西未能令人如意。文案人员他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员他们每两分钟就改变一次主意。

在设计过程中,设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致,包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一,海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。

关联原则

要让作品具有一致性,第一个原则是采用关联原则,也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则:物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时,我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。

海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先,对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告,都是由一张消费者的照片、产品及广告词组成的。对人物类型(小孩老人操劳过度的父母)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好,那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho牌漂白水”,而不是一句硬绑绑的广告语第二,各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如,几款不同的手表连环相扣放在一起),那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元,能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。如果在海报中各个物品都非常相似,将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。

重复原则

另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里,其不同部分被反复应用,我们的眼睛自然就会跟随着它们,有时就算它们并不是放在一起,但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果,然后将背景与前景的元素联接起来。

另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线,使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的这其实是一种讲故事的方式,吸引观众继续看下去。人的视觉对重复具有非常强烈的感觉,甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如,一张关于指甲油的海报中,我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方,与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中,眼睛已经去到下方了。

对一些产品的宣传海报,重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋,但每一对都不一样。主要的信息(鞋)就很容易让观众感受到,因为这个物品在海报中被重复应用,接着,观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。

另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起,但里面有一件是与众不同的,从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出15个方块并排列成方阵,其中14块是蓝色,而其中一块是粉红色,并且包含了公司的标志。可以想象,这块粉红色的色块将会是观众的焦点。当然,重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果,无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说,不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别,并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。

延续性原则

还有什么另外的方法创造一致性的作品延续!它通常与重复一起应用,你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计,作品中的对象组成一起,引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时,我们的眼睛本能地就会跟随着它,想看看这条线会去到哪里。这个方法可以使海报中的引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用,而是用文字构成的图形,也是一种不错的选择。

添加背景颜色

如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点,那如何使作品具有统一性呢一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。这种处理方法好象有点在回避问题的实质,为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说,你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息,而我们一般使用有关联的形状或颜色。对于一些艺术事件或海报,观众会花时间去自己了解每一部分的含义,然而,一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起,将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。

协调原则

无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说,我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。

如何设计出一副简单却新颖突出的海报

对于高水平的设计师来说,设计一张精美的海报似乎是一件比较容易的事情。但生活中并非人人都是设计师,普通人又应该如何设计海报呢

1、具有创意的想法

好的海报与美观的视觉效果没什么关系,一幅好的海报更像是一个披着美丽外衣的好点子。以铅笔开始你的创作草稿,避免用电脑或社交网站作为起点。尝试一下画几张不同点子下的视觉呈现效果。当你敲定你的点子后,就可以开始你的画面构思或是字体的视觉展示效果。用点子推进视觉元素的拓展,这样做往往事半功倍!

2、大胆尝试不同的素材

3、用手作画

尝试远离电脑来工作以及思考,选出表达自己观念的最好方式

4、与众不同

要想在堆积如山的海报中让大众一眼注意到你的海报,你就得习惯让它与众不同。比如鲜艳的配色,图案或高强对比度都能让作品突出。

5、从品牌着手

当你为某个品牌制作海报时,深入的去剖析品牌的logo并且尝试去了解品牌背后的含义和故事,探索其中可用在海报布局上的一些元素。将品牌logo整个地融入海报,这样做便可以让你的海报看上去独一无二。

6、简洁

人们天天对大量的视觉图像应接不暇,所以你得保证你的海报能第一时间抓住别人的眼球,没人让你必须和每个人阐述你自己的理念。

张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵

标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁:激情锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项国际设计大奖,自称

“自己的设计不是贵,是超级贵”

,却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。

他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。

(王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单)

▲陈幼坚(AlanChan)

01

设计“教父”

不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的

维他奶

。

还有

李锦记、蓝月亮、尖叫

等,它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

有人可能不知道,与诸多设计大师不同。

事实上,

设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,

也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙,

其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。

本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。

1980年,开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为

“陈幼坚广告设计公司”

。

1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为

世界十大最佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲国家大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个

具有中国书法精髓的时钟。

▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏

乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来

,你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉,

正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八

“与其说这是个时钟,

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉,

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚

02

拿过600多项国际设计大奖

原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚大师的设计。

其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕英雄传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到89年告别演唱会,

陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年《张国荣的一片痴》

1984年《Leslie》

1987年《SummerRomance'87》

1988年《VirginSnow》

1989年《Salute》

1989年《FinalEncounter》

这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!

为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他最高,几乎是行业标杆。

即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～

海报设计

他的海报设计也是一绝!

▲海报展现场照片

2002年,

为北京申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。

2001年

设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也

恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司

设计的杂志封面

,很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。

1990年陈幼坚

个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。

利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲"EastMeetsWest"展览

2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。

1997年

公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。

1998年

“设计与生活展览”海报

。

表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。

纪念好朋友田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。

品牌视觉&产品设计

说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青四川成都绿茶品牌

2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的

品牌视觉和店面空间设计

。

此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。

在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲最新的竹叶青茶包装

路易威登LV茶道

硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值百万的全球限量品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计,也相当出彩。

SEIBU品牌标识

1983年CantonDisco俱乐部标识

03

堪称中国文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。

他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的

“东情西韵”

。

▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。

这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下Now》腕表

审美和文化,

是他看来做设计很重要的两个条件,

审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。

▲陈幼坚的摄影作品

他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。

他说过,只做打动人的设计。

要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。

当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲WhampoaClub的窗柩设计

▲陈幼坚“我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为,

创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。

我们在"当下"做设计,卖给"当下"社会圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了,它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲澳门顶级私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的Schair

如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!

从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。

这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

看似一种随心而为,其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从第一天20多岁出来打工到现在,

可以有今天,我非常感恩”。

“人生就是这样,不断寻找,

不断增加自己的能量,从外表到内心。

剩下的时间,我应该利用我有生的时间,

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚

创意墙展示有哪些呢

1、搞笑墙贴和空间功能相呼应的墙贴图案,比如灯具开关旁的小图贴,幽默搞笑的卡通小人瞬间点亮你的好心情。

2、俏皮挂钩俏皮的挂钩很有装饰感,可以在墙面再贴一些趣味壁纸,构成有故事的装饰。

3、画报墙出租房一切从简,走廊旁边的大白墙看着有些可怜。把杂志那些美丽的内页裁剪下来,整齐地贴在墙面上,自制的海报墙就完工啦。

4、DIY装饰自己裁剪一些彩纸,把它们拼装在一起构成一幅装饰画挂在墙壁上,再配上一些手工制品,是不是觉得很有价值啊。

5、复古墙传统复古的壁砖,再加上自制的木头框架,放上自己简易的自行车,完全可以形成一幅复古的画面,喜欢文艺的朋友是不是很羡慕啊。

6、陶瓷墙把家里多余的比较好看的瓷碗或者瓷盘拿出来装饰在墙上,独特又新颖,尤其是对于爱好收藏瓷器或者是热爱音乐的朋友来说真是一大福利,完全可以把这些花样各色的瓷器摆放成五线谱的形式,既可以欣赏又可以用来敲打成乐章。

高尔夫球杆的爷爷什么梗？

高尔夫球杆的爷爷是一种网络流行语,源自于一次日本高尔夫比赛的电视直播。当时播出的比赛画面中,一位老年高尔夫球手使用了超过50年历史的球杆参赛,观众们惊呼“这可是高尔夫球杆的爷爷啊!”,于是这个词语逐渐传开并被用于其他领域。

从日本起源的这个词语,有着深厚的文化背景,起初可能只有少数人知道它的含义,但是随着网络的普及,这个梗逐渐被大众所熟知。

高尔夫球杆的爷爷这个词语,在网络上逐渐成为了一个标志性的符号,甚至出现在了各种周边商品中。这一现象可以被视为网络流行文化的一种体现,同时也突显了在日本文化中崇尚传统和尊重老年人的传统价值观。

高尔夫球杆的爷爷的成功背后,也反映了人们对于历史的鉴赏力和对于老物件的情感认同。在日常生活中,我们也可以通过这个梗去认识和欣赏一些老玩具、老物件等等,从而更好地体会人文历史的珍贵性和文化遗产的重要性。

结论是:高尔夫球杆的爷爷是一种网络流行语,源自于日本高尔夫比赛的电视直播。这个词语体现了人们对于历史和传统文化的鉴赏力,同时也反映了老物件对于我们情感认同的重要性。

张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵

标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁:激情锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项国际设计大奖,自称

“自己的设计不是贵,是超级贵”

,却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。

他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。

(王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单)

▲陈幼坚(AlanChan)

01

设计“教父”

不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的

维他奶

。

还有

李锦记、蓝月亮、尖叫

等,它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

有人可能不知道,与诸多设计大师不同。

事实上,

设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,

也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙,

其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。

本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。

1980年,开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为

“陈幼坚广告设计公司”

。

1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为

世界十大最佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲国家大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个

具有中国书法精髓的时钟。

▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏

乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来

,你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉,

正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八

“与其说这是个时钟,

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉,

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚

02

拿过600多项国际设计大奖

原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚大师的设计。

其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕英雄传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到89年告别演唱会,

陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年《张国荣的一片痴》

1984年《Leslie》

1987年《SummerRomance'87》

1988年《VirginSnow》

1989年《Salute》

1989年《FinalEncounter》

这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!

为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他最高,几乎是行业标杆。

即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～

海报设计

他的海报设计也是一绝!

▲海报展现场照片

2002年,

为北京申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。

2001年

设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也

恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司

设计的杂志封面

,很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。

1990年陈幼坚

个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。

利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲"EastMeetsWest"展览

2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。

1997年

公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。

1998年

“设计与生活展览”海报

。

表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。

纪念好朋友田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。

品牌视觉&产品设计

说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青四川成都绿茶品牌

2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的

品牌视觉和店面空间设计

。

此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。

在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲最新的竹叶青茶包装

路易威登LV茶道

硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值百万的全球限量品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计,也相当出彩。

SEIBU品牌标识

1983年CantonDisco俱乐部标识

03

堪称中国文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。

他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的

“东情西韵”

。

▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。

这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下Now》腕表

审美和文化,

是他看来做设计很重要的两个条件,

审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。

▲陈幼坚的摄影作品

他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。

他说过,只做打动人的设计。

要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。

当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲WhampoaClub的窗柩设计

▲陈幼坚“我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为,

创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。

我们在"当下"做设计,卖给"当下"社会圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了,它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲澳门顶级私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的Schair

如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!

从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。

这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

看似一种随心而为,其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从第一天20多岁出来打工到现在,

可以有今天,我非常感恩”。

“人生就是这样,不断寻找,

不断增加自己的能量,从外表到内心。

剩下的时间,我应该利用我有生的时间,

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚

中国唇妆史的起点可追溯到新石器时代，辽宁牛河梁红山文化遗址出土的一尊彩塑女神头像，上唇肌肉外翻，涂满朱砂。 后来在四川三星堆遗址也出土了许多唇部涂朱砂的祭祀面具，印证了红唇是作为宗教图腾而诞生的。

西方普遍认为口红诞生于公元前3000年的苏美尔文明时期，考古学家在乌尔城（现伊拉克境内）贵族墓穴的陪葬品中发现了用铅粉和红色矿石制成的口红。大约1000年后，这种红色唇彩传入不远处的古埃及，口红的使用进入第一个黄金期。

尼罗河三角洲的炎炎烈日和酷热环境令古埃及的男女都热爱化妆。 他们用的口红多取自赭石，并添加树脂增加黏性。口红不仅有红色，也有紫、蓝甚至黑色。美妆的佼佼者当属“埃及艳后”克利奥帕特拉七世，她对口红的要求极其苛刻，尤爱一种从雌胭脂虫的脂肪和卵中提取的洋红色。这种偏执让洋红成为口红的经典色号，至今都以“克利奥帕特拉红”命名。

**《埃及艳后》剧照。这位托勒密王朝最后一任女法老引领了美妆风尚，至今有一款洋红色唇彩以其名命名为“克利奥帕特拉红”。

古罗马皇帝尼禄的第二任皇后波比娅·萨宾娜对口红的痴迷不亚于埃及艳后。据说她身边有一支不下百人的奴隶队伍随时候命，以保证其唇彩时刻处于最佳状态。她爱与皇帝玩接吻 游戏 ，在皇帝唇上留下完整的红唇印。于是上流 社会 忙于研发各种色系的口红，原料除了传统的赭石、铅粉、朱砂之外，还开发出一些独特配方，如富含水银的海藻。 口红中的重金属成分蓄积易导致慢性中毒，殊不知每天的化妆是在和死神接吻。那时，口红是一种奢侈品，穷人因负担不起高昂的开支，只能用葡萄酒沉淀物涂抹双唇，却也因此保障了生命安全。

英国 历史 上也有一位嗜口红如命的女王——都铎王朝最后一位君主伊丽莎白一世。 女王的口红用胭脂虫、阿拉伯胶、蛋清和无花果乳精心配制，显现出一种独特的红。英格兰人还以蜡石为基材发明出固体唇彩，被视为现代口红的鼻祖。 随着年龄增长，伊丽莎白一世对口红的依赖越来越严重，在生病或精神状态不佳时都会涂抹浓重的口红，据说临终前，她用掉了近1厘米厚的口红。

点绛唇，在中国有着悠久 历史 ，向来都是女子美妆的重点，唇妆的变化亦凸显 社会 审美的变迁。 在汉朝流行一种“上小下大”近乎三角形的唇妆式样。魏晋玄学之风盛行，审美充满奇思异想，孕育出扇形唇等标新立异的妆容。

除了红色唇彩，南北朝还兴起一股“嘿唇”风：“罗丝管。舒舞席。敛袖嘿唇迎上客。”（徐勉《迎客曲》）“嘿唇”即一种用乌膏染出的接近黑色的唇妆。北魏农书《齐民要术》中记载了一个唇脂配方：“用牛髓。牛髓少者，用牛脂和之。若无髓，空用脂亦得也。温酒浸丁香、霍香二种，煎法一同合泽，亦著青蒿以发色。绵滤著瓷、漆盏中令凝。若作唇脂者，以熟朱和之，青油裹之。”后人照此制作出的是一款最深的姨妈色（深红系列颜色）。如今前卫酷炫的“乌唇”，原来早在1000多年前已成为潮流。

盛唐时期，女子对美妆的追求达到了新高度，敷铅粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂，富家**出门前足足要完成7个步骤的妆扮。扑粉时，往往将双唇也涂成白色，便于点出任意唇样。 彼时的唇妆式样异常丰富，仅晚唐30年间就出现10余种，如圆形、心形、蝴蝶形，等等，尤以樱桃形和花朵形最风靡。“樱桃小口”的妆扮典故与诗人白居易有关。 此公不仅文采飞扬，而且风流倜傥，晚年家中养有许多歌姬。其中，樊素的口小巧鲜艳如同樱桃，小蛮的腰柔弱纤细如同杨柳，白居易赞道“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”。从此，樱桃口、小蛮腰成了形容女子美丽的通用语。

在人文气息浓郁的宋朝，女子妆容趋于清新典雅的风范。 “香墨弯弯画，燕脂淡淡匀。揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语点檀唇。”北宋词人秦观在《南歌子·香墨弯弯画》中描绘的正是美人画淡妆的一幕。这一时期的点唇式样也比唐代少得多，比较流行一种内画的椭圆形唇妆，模糊了上唇的棱角，看上去清新可爱。明清的妇女更偏爱橘红等鲜亮色彩，而且上下唇只涂一小部分，像片花瓣，类似现代流行的“咬唇妆”。

特别值得一提的是，口红并非女人的专享之物。 例如罗马帝国的贵族男子涂口红是身份和权力的象征。在中国唐代，每年腊八节皇帝都会向重臣赏赐应节礼物，其中面脂和口脂必不可少。

口红在普及之前，经常与“道德可疑的女性”联系在一起。 在古希腊，口红是 社会 地位低下的代名词。法律规定，妓女露面时必须化妆，这样才无法欺骗那些想要寻找真感情的男人们。妓女使用的口红含绵羊的汗液、人的唾液和鳄鱼的粪便，恶劣的配方充满了人们对妓女的歧视与唾弃。

直到中世纪口红都备受争议。天主教会推行禁欲教义，口红在信徒眼中是“诱惑男性、控制心智”的撒旦。 许多宗教画中都有描绘恶魔在女性唇上涂口红的情节，女人甚至要为使用口红而忏悔。尽管文艺复兴带来了全新思潮，但口红仍被教士和 社会 保守势力严密监视。18世纪的英国甚至通过一项法律，凡是依靠口红、香水等化妆品诱骗男人结婚的女性，都要受到惩处。2000多年前古希腊的法律禁忌再度上演。

进入20世纪，女性主义意识逐渐觉醒。 女权主义者力争把决定权掌握在自己手中，不论是嘴唇的颜色还是选举权。 1912年，美国妇女在为争取选举权的大游行中纷纷涂上了口红，同期创建的化妆品品牌伊丽莎白·雅顿（Elizabeth Arden）专门为女权主义者设计了一款唇色。口红与女性解放紧密相连，使得口红的名气与销量迅速增长。

口红在冲破 社会 偏见的道路上并非一帆风顺，比如希特勒就不喜欢它。 德国纳粹在1933年下过一道禁令，要求德国女性回归日耳曼母亲的形象，“化妆的女性”不得出任党职。盟军恰好利用希特勒的厌恶，在二战期间致力让口红成为一种女性力量的象征。

美妆企业借机推出“战争红”系列新色号，伊丽莎白·雅顿参考美国海军陆战队军歌设计了一款“蒙特祖马红”（Montezuma Red），用来搭配美国女兵制服。工厂还在女工更衣室内备有足够的口红，时刻保持女性的精神气质。战时的英国，各种消费品都是配给的，丘吉尔认识到口红对女性生活的重要性，将其从配给范畴中剔除。

同盟国赢得了战争，口红也在化妆品中树立起霸主地位，涂口红渐渐演变成一种体面的社交礼仪，一种生活态度。

1884年，法国娇兰推出世界上第一支管状口红。1915年，美国毛里斯李维和史柯维尔制造公司生产出第一支金属管口红，套筒内设有一个便于移动的滑杆。1923年，美国田纳西的小詹姆斯·布鲁斯·马森（James Bruce Mason Jr）发明了第一款旋转式唇膏，这就是我们今天熟悉的口红外包装。

长期以来，香艳的红唇虽然看上去效果不错，但其实很容易掉色，一不小心，牙齿、食物、杯具表面都会留下红迹，更别说亲吻时的尴尬了。 对于口红的持久性，化学家想出一个简单方法，即在口红原料中加入溴酸红，效果与荧光剂相似，不易掉色。只是这种“不留痕”的口红会使嘴唇干燥。 为了解决此问题，上世纪50年代，化学工程师赫兹尔·毕晓普（Hazel Bishop）反复研究溴酸比例，比较各种保湿成分，最终选定羊毛脂作为口红原料，创造出第一支长效保湿口红。这款口红一经问世，便引发多重“化妆品战争”，各大化妆品巨头都想从毕晓普的发明里分得一杯羹，抢占市场份额。

即使经济不景气，人们也没有降低对口红的消费欲望。 20世纪30年代美国经济大萧条时期，口红得到热卖。1990〜2001年美国经济衰退时，化妆品行业的工人却在增加，尤其是2001年遭受“9·11”恐怖袭击后，口红销量翻倍。对此现象，雅诗兰黛前董事长伦纳德·劳德提出“口红效应”（Lipstick Effect）一词，凸显经济衰退与口红销量上升之间的相关性。因为越是经济低迷，人们越需要心理慰藉和放纵，作为大众负担得起的轻奢品，口红能帮人找回自信，打起精神。

近年来，口红产业所展现的品牌创新力和层出不穷的营销策略俘获了一众消费者的心，获取的效益超乎想象。 王者荣耀、可口可乐、喜茶等品牌也纷纷跨界进军美妆市场，选择与口红进行创新联动，制造的热点话题不断吸引潜在的年轻客户群体。故宫文创口红是其中的佼佼者。其口红膏体颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物，口红管外观设计则从清宫后妃服饰中汲取灵感，每个外观设计对应一款膏体色。那些陈列于玻璃窗里的瑰宝变得不再冰冷和有距离感，仿佛穿越浩瀚的 历史 长河来到我们身边。

优秀的口红广告不仅能促进产品销售，还能传递大众对于美的新观念。 木村拓哉1996年拍的佳丽宝（Kanebo）口红广告轰动日本，两个月狂卖300万支，连广告海报都纷纷失窃。他也是第一个在镜头前堂堂正正涂上口红的男明星。这几年国内大批流量男星也开始代言口红，王牌销售主播李佳琦被称为“口红一哥”，他曾在一场直播中试用了380支口红，5个半小时带货353万元，刷新了人们对口红色号的认知。

从宗教图腾到消费图腾，口红发展到今天已然成为女性乃至男性生活中不可或缺的心爱之物。 张爱玲曾说：“写作是安慰内心，假发是抵抗岁月，口红则是展现给世界的一抹亮色。”在未来岁月里，这小小的一抹亮色定会继续书写传奇。

jessica cambensy(Jessica C)

jessica cambensy，全名Jessica Tess Cambensy，美国人，模特，演员，1988年出生于美国，曾出演《热浪球爱战》、《宝岛双雄》等影片。

广告代言

2006年 飘柔洗发露之发动心动篇　　

McDonald‘s(日本)

Au Kddi电话(日本)

Wacoal内衣

Canon打印机

曼秀雷敦(Mentholatum)

请问一下现在很流行的时尚插画有什么应用领域呢？可以详细介绍一下吗？

时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标,其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。整体上,其画面效果更加趋近于绘画艺术,有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征,经常被用在样品宣传和广告海报当中,所起到的作用是引导消费者进行消费,并进行流行风格的预告。

受众在日常生活当中也会关注和收集当前流行的时尚元素,例如,很多插画设计师在进行设计时会大量搜集流行用语和流行色彩,也会关注人物流行彩妆和较为受欢迎的造型,并从这些时尚审美当中进行时尚元素的抽离,将其转化为时装插画设计所需的图形要素,灵活地融入到时装插画当中,如此才能够真正设计出优秀且带有独特艺术性的时尚插画。在创作时通常需要提高其对时尚元素的搜集能力和将流行色融入插画设计的掌控能力。

1时尚元素的收集

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛,引领各种产品设计和艺术的表现形式。服装的时尚元素它可以是一种廓形也可以是一种搭配方式,甚至可以是一个配件,如玛·穆露比(MarMurube)1979年出生,非常年轻的时候就开始作画,是国际时尚界最著名的插画师之一,她的作品涵盖时尚杂志、广告、产品设计、包装与出版等各个领域,她的作品的特点是有很强的时尚元素,色彩鲜明,非常清新有朝气[2]。建议大家平时收集一些时装杂志,比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等,了解当下流行的时尚元素,进行人物服饰与搭配的临摹,以此来充实自己的创作素材。

2流行色的应用

流行色与服装材料、款式等多个元素共同组成了服装美,对大部分群体来说,“流行色”是代表时尚的名词,同时也表明了流行的趋势,是可以与时俱变的颜色,其有着流行快但周期短的特点。

一般来讲,流行色不会一成不变,它是色彩应用在某个阶段得到大众的认可、追随与模仿,使之形成某种倾向,就出现了流行色。其总是在一定时间内发生演变。所以,流行色就是流行的风向标,掌握了流行色的风舵,就能引领潮流方向。通过一些著名服装品牌的时装新品发布会就会发现,每年都会设计一个专门说明流行色的发布会,通常流行色不会局限在一种单色上,而是一种有着流行时尚风格的配色。一般而言,服饰的基本色在服饰中所占的比重相对较大,而流行色所占比重较小,因此,在制定和发布下一年度流行色时,往往是采取两种或两种以上的流行色与服饰的基本色共同搭配,使其在保留自我独特性基础上凸显出当前的时尚潮流。如可以准确预测流行色,并将其融入到插画主色调中,则时装插画作品必然会快速被大众所追捧,并被大家记住。

涂酷是什么品牌涂酷化妆品怎么样

每年都有大量的化妆品品牌出现,对于小仙女们来说这是一件乐事,这就代表我们对于美妆的挑选有更多的选择,美妆是我们的快乐源泉之一。下面我带大家来看一下涂酷是什么品牌涂酷化妆品怎么样

涂酷是什么品牌

Toocoolforschool(涂酷),创立于2009年,是来自韩国弘益大学的一个新锐化妆品牌。弘益大学以设计类最为出名,而这个品牌的最大一个亮点就是它的包装大部分都是由插画师设计的插画,看起来艺术感十足,是一个追求美妆艺术的现代美妆品牌。总体来说,toocoolforschool主要是为年轻女孩子设计的,比较具有青春活力的少女感。“school”不仅仅是我们平常所知道的“学校”的意思,还有着源于英文俚语“鱼群”的意思。正如“toocoolforschool”的宣传照一般,在一群黑乎乎的鱼群中,做最耀眼的那一只,跟其他的不一样。个性十足,与众不同。有一些去过实体店的妹子,更会对这个品牌印象深刻,原因是它的门店的装修与一般的美妆店不一样,门店里的层板放有许多艺术人偶,毕竟,艺术嘛~或许胆小的妹子一可以说真的是很COOL了!开始进去看到这些会觉得有点害怕,但这是有着鼓励大家自己亲身体验的理念。

涂酷化妆品怎么样

Too_oolforschool目前一共有鸡蛋、迪诺恐龙、格子、规则、华丽摇滚、美术课、带我走、主题人物等多个系列。从护肤品到化妆品,再到卸妆,一应俱全。其中,主题人物系列是由伦敦插画家——AnkeWeckmann设计的,以名为Joey、Sienna、Emma的3位女孩和猫的Max为主要角色,不同的女孩代表了不同的肤色以及肤质,彰显了这个品牌的特色,极具个性。

涂酷化妆品介绍

①艺术课堂系列

要说修容产品,比较好用的那几款数都数得出,而涂酷家的修容更是其中的颜值担当。不得不说,我自己第一次接触到这个品牌的时候,就是种草了这款修容粉,简直火到不行。里面是有三种颜色,可以根据需要用在不同的地方,一盘多用,很实惠。涂酷美术课三色修容粉巧克力色:这盘修容是粉状质地,粉质细腻,含有氧化铁,所以不容易脱妆。三个颜色,深浅不同,配色不会偏黄或偏红,非常适合我们亚洲人的肤色,可以用来画眉毛,画眼影,修饰脸型,超级好用。使用的时候最好就是先在手背上抖抖,下手别太重,新手和手残党都可以用这盘修容化出一个有立体感的完美妆容呢。

②鸡蛋系列

这款鸡蛋慕斯面膜,早在几年前的时候,就被张馨予安利过,因此当时也掀起了一股热潮,很多人都买了,而像我这种有好东西就要试试的人肯定不会放过啦~鸡蛋嫩滑慕斯面膜100毫升:它是慕斯质地,看起来就像用打蛋器打出来的鸡蛋一样,但不会有鸡蛋味。泡泡很浓密,使用的时候要先摇匀,再抹到脸上,等待几分钟,鸡蛋面膜被皮肤吸收之后,就可以用清水洗去了。早上急需化妆的时候用这款面膜就再方便不过了。保湿力度很好,使用之后可以感受到皮肤变得跟鸡蛋一样光滑嫩白,很细腻充满弹性呢。

③人物系列

传说中拥有三种插画人物代表不同肤质的系列就是这个啦~这是集BB霜、高光和遮瑕为一体的彩妆盒,也叫“午餐盒”。简直超级方便对不对BB霜带有小刷子可以刷在脸上,而且这个盒子上还带有一面小镜子,很精致小巧呢。BB霜21号象牙白:BB霜的质地比较轻薄,上脸不会闷痘,而且色号比较符合亚洲人的肤色,不会假白。这款比较是属于滋润的,所以不容易干燥起皮,用在脸上挺服帖的。使用之后看起来整个人肤色会比较均匀,比较淡的瑕疵也会被遮掉。遮瑕是膏状质地的,不会很干,用在脸上并不会卡纹,对于痘印黑眼圈这些比较明显的瑕疵,多次少量的遮瑕就可以遮住了。想要打造完美无瑕的底妆就要靠它了。高光也是膏状质地的,不会卡纹,容易推开,有光泽感。在T区,颧骨这些需要提亮的部位抹上高光之后就可以打造一个很立体的脸蛋了。所以说这款美妆盒超级方便好用的,一盒就可以打造出一个完美的底妆。

④格子系列

唇膏相对于染唇液来说,没有那么持久,有时候需要比较持久的口红的时候就可以考虑选择染唇液了。而这款染唇液又比一般的染唇液滋润,但不会像唇蜜那样容易掉落,可以说是结合了几款唇彩的优点。格子炫丽光耀染色唇彩:上嘴很滋润,但没有黏腻感,不会干燥起皮,持久度还挺不错的。这款染唇液价格十分白菜,很多学生党都没有压力。英伦格子风的包装设计就会让我们想起活力满满的校园感。有几个色号,可以打造不同风格的妆容。Toocoolforschool从护肤到化妆到卸妆都有的一个年轻品牌,还带着满满的艺术感,很适合年轻的女生用,打造青春可爱活力满满的妆容完全没有问题。我们要做人群中最与众不同的那一个。

化妆品品牌怎么设计？

现在化妆品已经逐渐成为很多人必备的用品了,甚至很多人不化妆就不出门,这也给一些化妆品企业提供了很好的机会,纷纷开展企业品牌策划活动来提高品牌的知名度,这样可以提升品牌的人气,使品牌得到更多消费者的青睐。那么化妆品企业制定化妆品品牌设计有哪些关键点呢

1、建立品质形象。良好的印象是成功的更步,品质形象是品牌形象的基础。化妆品品质形象的建立并不是仅提到一下产品质量就可以,关键是要建立起“良好品质”的印象。品质形象不能仅仅停留在“用了就说好”的层面上,要做到“看了就说好”才行。所以说,品质形象要有“看得见、摸得着、感得到”的改善才能满足打造品牌的要求。

2、建立价格形象。价格形象是市场敏感度的重要表现,我们常用产品零售价格的高低来形容其价格形象,认为高价格就是好形象,价格低就是坏形象,这的确有失公允。应该说,价格的高低是相对而言的。在于同类产品的比较中,我们才有高低之别。所以我们认为,品质形象和品牌形象又是价格形象的基础。“品质/价格”和“品牌/价格”的定价模式才更合乎打造品牌形象的一些需要。

3、建立通路形象。完整的销售通路是中间行销加上终端行销。中间行销指的是批发销售,终端行销指的是零售。通路的形象必须建立在零售商的基础上,亦即,零售商的形象就是我们的通路形象。索尼刚进入美国市场时,在寄卖店里售卖,美国消费者认为其是“瘪三”产品,之后,索尼公司将产品转移到了马希里尔百货公司的货架上,于是消费者纷纷购买,“索尼”的品牌真正开始有了起色。

4、建立广告形象。广告是企业扩张的利器。可做广告可不一定就能做好市场。建立广告形象,企业有二条可控制因素和一条不可控制因素。可控制的因素:一是选择大媒体做广告,二是进行大投入做广告。不可控制的因素:就是广告质量,包括创意和制作水平。简而言之,建立广告形象需要“二大一高”,即“大媒体、大投入、高水平”。媒体大、形象就大;投入大,形象就强;水平高,形象就好。其实就这么简单。

5、建立促销形象。销售是一把双刃剑,诚然,他是一种十分有效的市场推广手段,可弄不好也会反噬在自己身上。品牌在打造过程中,需要经常使用一些促销技巧。“打折销售”是比较明确的一种损害品牌形象的促销方法。用心观察一下就会发现,那些与“降价”有关的促销方式,对品牌形象非常不利。但这并不是的,当年中国长虹彩电,就是通过大降价,提升了当年的市场占有率。促销形象做的好,市场是可以重新整理,重新排位的。

6、建立顾客形象。20世纪70年代里斯和特劳特的“定位论”,使产品的概念发生变化,产品不再为大众服务,而是部分人享受,于是就产生了“顾客形象”,我们可以想象一下,开“宝马”的都是什么人穿“阿迪”的都是什么人买“香奈儿”的都是什么人,品牌管理者应该明确自己产品所对接的顾客形象,其中,更有效的就是价格,以价格区隔出不同人群,维护少数人的利益。

品牌是企业的代表,而品牌的设计一定要符合企业的形象,这样在宣传的时候,消费者看到标志就能够联想到品牌以及企业,这样便于产品信息的传播,使消费者将重心放在对产品的关注上,这样有利于化妆品的销售。

50张优秀的创意户外广告设计

无论品牌、公司和产品,广告是营销最重要的部分之一,。广告有很多种类型比如网络广告,户外广告,印刷广告等等。户外广告是广告的一种类型。很长一段时间里,随着在线广告的日益快速增长,户外广告持续下降。为了克服这种下降趋势,广告公司和广告商不断的推出各种精彩的创意户外广告。户外广告的创意和创新方式改变了营销场景。从而成为一种有效的营销方式。总所周知,户外广告包括广告牌,海报,墙漆、通讯等等。现如今,已经出现了巨大的新创造性的户外广告。广告商已经开始制作最好的广告创意来吸引用户。在当今快速增长的世界里,一个简单的广告牌将永远不能吸引人们的关注,同时也无法推动任何形式的附加价值。因此,让你的用户愿意停下来看的广告效果是最高的。下面为大家展示一组优秀的户外创意广告设计,希望能激发你的创造灵感。

1)HotWheels:BigBoy

2)Baruel:Fish

3)Vitakraft:PowerfoodforBirds

4)FormulaToothcare:Bite

5)Nestle:Kitkat

6)BearfromJohnWest

7)MarsChilled:Tongue

8)Badfood,BadDogAllthevitamins,alltheflavor

9)ArenaSwimwear:Predator

10)Bosenoisereductionheadphones:Train

11)RimmelQuickDryNailPolish:Fast

12)Persil:Flamingo

13)ESPN:Couch

14)Tropicana:Billboardpoweredbyoranges

15)CopenhagenZoo:SnakeBus

16)Pepsi:Skiing

17)NationwideInsurance:SpiltPaint

18)ColgatePlax:EyeMask

19)Danerolles:MegaCroissant

20)Unicef/TapProject:Dirtywater

21)BMW:Checkmate

22)LexumEuropeanEyeClinic:Octopus

23)DrytheRiverCNoRest:3Dpaper-craftedHorses

23)ASSS:BringTheBillboardToLife

24)OdisTravelLocks:Airport

25)Coca-Cola:Straw,Posters

26)PotholeSeason:Stunt

27)DairyMilkbillboard

28)TV3:Law&OrderOutdoorLamp

29)ClearChannelSingapore:Mosquito

30)DriveDry:Let’sDate,1

31)Adidas:PetrCech

32)Alac:Rugby

33)GMChevrolet:Fences

34)Volkswagen:Lake

35)NewcastleBrownAle:ShadowArt

36)Panasonicnosetrimmer:Baldy

37)Adidas:AllDayIDreamAboutSneakers,Tree

38)Fiat500:Penguins

39)McDonald’s:Pie

40)OgawaVentilatingFan:Smoke

41)Mitsubishii-Miev:iMiEVElectricBillboard

42)CommunityFirstCreditUnion:FlexibleBus

43)NikeShox:Blue

44)GovernmentofAlberta,OfficeofTrafficSafety:Bussafety

45)Strepsils:Man

46)Unicef:Vaccine

47)MammothMountainSkiResort

48)YellowPages:PI

49)Absolut:LemonDropBusStop

50)Baygon:InsectKiller

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翻译:思维网

广告创意的方法有哪些

1比喻比喻在广告设计中一般的用法是,把产品或者能代表产品的元素比喻成具有某项功能的事物,这一手法成立的条件是两个元素在外形上要有一定的相似性。▲把产品(鸡块)比喻成代表热辣的火焰▲把布匹比喻成红酒2借代借用某元素替代另一元素,或者借局部替代整体。▲用涂了口红的嘴唇代替女人▲用一只绿色的手代表绿巨人3拟人即把产品或能代表产品的元素拟人化,拟人手法通常还具备幽默效果,其表现形式主要为以下两种。a外表拟人即给事物添加人的特征,如五官或动作。b文案拟人这一做法并不需要改变事物的外表,而是在文案上赋予其人的特征,比如用形容人的话语形容某事物,或者让它说话等等。4双重曝光即模拟摄影中的双重曝光效果,最常见的用法是在人或物的基础上叠加与其相关的场景,具有一定的艺术效果和视觉冲力。<img"=""sizes="(max-width:600px)100vw,600px"data-cke-saved-src="

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600w,

150w,

300w"style="text-indent:2em;">▲通过双重曝光的手法把大象与汽车巧妙结合起来。5发散即把产品置于中央,往四周发散与其相关的元素,用以表面其具有某些功能、或包含哪些服务。6把与产品或主题相关的元素放在一个平台上这种做法可以使视觉主体更集中,同时能增强画面的形式感和视觉冲击力。7把产品或与产品相关的事物做成平台比如手机、银行卡、书本、手掌等都很适合做成摆放元素的平台,可以用于表达该元素上具有什么产品或服务等等。8把主题转化成一个画面感很强的概念比如可以把包含了宽带、手机流量的全家共享套餐,包装成一个全家桶的概念。再比如我们可以把一些主题活动包装成XX星球,代表一个新的世界。▲《奇葩说》的奇葩星球9异质同构即用两个或两个以上结构相近,但质地不同的元素组合成一个新的整体,这种效果既统一又有对比。10用与产品或品牌相关的元素组成某个关键字11用产品及相关元素组成某一符号同样,这个符号必须是跟主题相关的,而且该符号不宜太复杂。12置换把正常事物或场景中的某个元素替换成其他元素,用来说明该元素也具有原事物的效果或特征。▲用快递员置换炮弹,来说明送货快的特点。▲用饮料包装置换树枝上的水果,以说明该饮料原汁原味。13把大场景从整体中抽离出来比如说海洋、草地、房间,这些元素的边界感不明显,现实中不会以一个独立的状态出现,但我们可以给它制作一个边界,使其从整体中独立出来。14把符号场景化比如把Logo图形、或者是能代表产品功能、传播主题的图形符号,打造一个由相关元素组成的场景。15引用典经典西游、三国等典故,超级玛丽、俄罗斯方块等游戏经常被引用到广告创意中,可以有效增加消费者对广告的注意力。16把文字或符号当成实物融入场景如果广告的核心诉求是某个数字,或者是符号,那么也可以它当成核心元素融入到场景中,然后围绕它来添加一下相关元素。17夸张如把功效夸大、把事物的大小比例夸大等等,或者改变事物原本的比例。18把能代表产品的元素与主题结合这是很直接的一种广告设计形式,把常规的图加文结合为一个整体,可以增加图文的关联度,降低传播成本。19正负图形正负图形除了在Logo设计中很常见之外,也是海报设计和广告设计的常用形式,正负图形一般比较简洁、创意巧妙,具有很强的视觉冲击力。▲可口可乐的海报很喜欢用这种手法20把产品场景化在产品中添加场景,将其功能或特点视觉化。21混合为了满足需求,很多广告设计中都融合了两种或者两种以上的创意手法。▲上图为置换加比喻▲上图为符号场景化加把文字融入场景▲上图为夸张加元素抽离总结凡事都有方法和技巧,即使是艺术和创意这种看似不可控的事物,方法和技巧虽然不能保证带给你一个bigidea,但他能为你提供清晰的思路、提高你的效率,并能将你的创意水准维持在一条基线之上,希望这篇文章能够对你有所帮助。

海报设计分类和赏析？

分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处。02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士

视觉传达设计

工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主。03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感。04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计。05、创意图形分割海报设计-modulwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,

红与黑

、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉。06、创意脑洞海报设计-modulwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强。07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴。08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键。这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出。9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密。10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼。11、水墨元素海报设计水墨元素代表着

中国传统文化

,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着

中华文化

的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境。12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味。13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀。14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看。15、复古风格海报设计-

丹麦

设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格。16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、

矢量图形

,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现。17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画。后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念。18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意。19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序。20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合。

张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵

标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁:激情锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项国际设计大奖,自称

“自己的设计不是贵,是超级贵”

,却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。

他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。

(王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单)

▲陈幼坚(AlanChan)

01

设计“教父”

不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的

维他奶

。

还有

李锦记、蓝月亮、尖叫

等,它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

有人可能不知道,与诸多设计大师不同。

事实上,

设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,

也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙,

其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。

本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。

1980年,开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为

“陈幼坚广告设计公司”

。

1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为

世界十大最佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲国家大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个

具有中国书法精髓的时钟。

▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏

乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来

,你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉,

正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八

“与其说这是个时钟,

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉,

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚

02

拿过600多项国际设计大奖

原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚大师的设计。

其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕英雄传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到89年告别演唱会,

陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年《张国荣的一片痴》

1984年《Leslie》

1987年《SummerRomance'87》

1988年《VirginSnow》

1989年《Salute》

1989年《FinalEncounter》

这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!

为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他最高,几乎是行业标杆。

即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～

海报设计

他的海报设计也是一绝!

▲海报展现场照片

2002年,

为北京申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。

2001年

设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也

恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司

设计的杂志封面

,很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。

1990年陈幼坚

个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。

利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲"EastMeetsWest"展览

2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。

1997年

公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。

1998年

“设计与生活展览”海报

。

表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。

纪念好朋友田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。

品牌视觉&产品设计

说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青四川成都绿茶品牌

2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的

品牌视觉和店面空间设计

。

此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。

在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲最新的竹叶青茶包装

路易威登LV茶道

硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值百万的全球限量品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计,也相当出彩。

SEIBU品牌标识

1983年CantonDisco俱乐部标识

03

堪称中国文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。

他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的

“东情西韵”

。

▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。

这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下Now》腕表

审美和文化,

是他看来做设计很重要的两个条件,

审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。

▲陈幼坚的摄影作品

他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。

他说过,只做打动人的设计。

要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。

当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲WhampoaClub的窗柩设计

▲陈幼坚“我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为,

创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。

我们在"当下"做设计,卖给"当下"社会圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了,它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲澳门顶级私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的Schair

如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!

从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。

这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

看似一种随心而为,其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从第一天20多岁出来打工到现在,

可以有今天,我非常感恩”。

“人生就是这样,不断寻找,

不断增加自己的能量,从外表到内心。

剩下的时间,我应该利用我有生的时间,

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚

为什么都说陈幼坚的设计好呢？

陈幼坚,1950年生于中国香港,著名设计师,曾荣获香港乃至国际奖项400多个,在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。1996年,被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一,1997年,海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。

陈幼坚是深爱中国传统文化的,但对中国文化遗产的执着和骄傲,并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老”,而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化,既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅,他的作品中国风味浓重,却又不失优雅精细,让人体会到了东西合璧的唯美,他的设计被称为有灵魂的设计,他的作品既充满东方的禅意,又充满了天马行空的创意。

在他眼中,生活是最好的设计灵感,好品位才能有好设计,因此即使是他最具代表性的"东西融合"设计风格,也会在不同的生活阶段有所变化。经过岁月的沉淀,他将"东西融合"从产品延续到空间,东方元素的运用也不仅仅停留于表面,更多地体现了他对东方禅意哲学的潜心研究和深厚的文化积淀。他的作品愈发需要静下心来细细品味,不同的时间与心境下,也总能读出不同的感悟。

陈幼坚成功地糅合西方美学和东方文化,但更懂得与时俱进,这一切都源自对生活的体验。

他的设计受日本设计的影像比较大。

多面设计大师陈幼坚——别树一帜的“东情西韵”

提到中国设计,至今很多日本设计名流仍会记起2002年在东京举办的,一场名为“东情西韵”的个人设计展,作品揉合“西方美学”和“东方文化”的表现手法,被亚洲乃至全球设计界津津乐道。而“东情西韵”,也成了这个获奖无数、香港殿堂级设计大师被人们熟知的标签。

他就是集设计师、艺术家、收藏家、商人、摄影师等多重身份于一体的香港新派绅士——陈幼坚。“创意造物人”第五期关注——助推中国设计国际化的设计大师陈幼坚的多面人生。

1

|香港水果店里的艺术启蒙|

陈幼坚,香港设计大师,国际上极具代表性的华人设计师之一,其树立的“东情西韵”设计理念,深受设计界推崇。作品既有可口可乐、李锦记、香港国际机场、万科等品牌设计形象体系,也包含上海外滩3号水疗中心、香港大快活餐厅等商业场所的空间形象。

数十年来,陈幼坚及其设计团队,获得各类设计奖600多个,1996年被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志选为当年世界十大最佳设计公司之一。

人们好奇这样一位设计天才,是自带超凡禀赋,还是教育使然。

按照陈幼坚自己的讲述,除了20岁开始涉猎设计行业时半工半读,上了十个月的夜间设计课程外,并没有接受过其他设计类正规教育。就连这种业余学习,也因为觉得学校教太慢,不如公司学得快而放弃了。

小时候,陈幼坚起初在一个传统的中文小学上学,成绩不大好,还会被老师批评,家人便把他转到一个天主教洋学堂,之后陈幼坚成绩出人意料地名列全班前茅。后来他升入西方文化浓厚的嘉道理爵士中学,期间品学兼优,还参加了很多学校活动,打篮球、歌咏比赛、田径运动。每逢圣诞节、新年等隆重节日,陈幼坚还会负责张罗会场的布置。

但不久陈幼坚辍学了,去做了十个月的代课老师,因为无法忍受循规蹈矩的教学工作,没过多久就辞职了。

这以后,20岁的陈幼坚才真正开始进入设计行业。彼时,在东西方文化融合的香港,广告设计行业正随着经济发展日益革新,大多广告公司都是外资企业。借助在洋学堂打下的英语底子,他到了一家外资广告公司谋职。也就是在此期间接受了短短十个月、人生中唯一一段的设计教育。

放弃了学校的设计教育,广告公司成了陈幼坚的学堂。“后来我一直努力工作,加班加班再加班”。

没经过正规设计教育的陈幼坚,认为自己在艺术方面的确是有天赋的,也肯定天赋对于设计师、艺术家的重要性。“没有天赋靠后天培养也可以,如果你努力的话。但如果你有天赋,你一定会跳出来。”

陈幼坚觉得,自己的艺术天分可能来自父亲。

陈幼坚出生于1950年,成长在一个香港水果商人家庭,正是这样一个普通的原生家庭,建立起了陈幼坚对美工设计的最初印象。

陈幼坚的父亲,1940年代从广东到达香港,靠水果店卖水果谋生。“50年代,家里不是很有钱,家具都是爸爸用装水果的木头箱子来制作的。箱子还可以拼成一大块板,做家里的衣柜。”

不到十岁,陈幼坚就会像小助手一样待在父亲旁边,看父亲做这些零碎而有趣的事。陈幼坚说,过年过节的时候,父亲还会写春联,贴在水果店里,“他有艺术的天分,我的美术天分来自爸爸”。

2

|别树一帜的“东情西韵”|

有天分又努力,再加上当时东西方文化碰撞下的香港大环境,让陈幼坚逐渐有了自己的“东情西韵”风格。

二十世纪六、七十年代的香港,中上层社会崇尚西方文化,优秀的广告创意几乎都是舶来品,不少外国广告人、创作人来到香港寻找机会。他们带动了香港广告业的发展,也培养了一批本土广告人才。

“之所以八十年代广告界、设计界出现了人才济济的景象,或多或少要归功于这些有品味又愿意倾囊相授的洋人。”陈幼坚说,他从1970年代开始陆续加入的六个广告公司都是外资企业,相当于拜洋人为师,并且他们都在不同领域有专长。“有的文案很好,有的拍照片很好,有一个插画非常好,有一个字体很好,有一个是观点非常好。”

陈幼坚从这些来自英国、美国、澳大利亚等等不同地方的老板身上,学到国际化的语言,也逐渐开始从异国文化的角度审视中国东方文化的韵味。

直到1980年,30岁的陈幼坚带着多家广告公司积累的多元化设计思维,和妻子一起在香港成立了自己的达尔讯广告公司。陈幼坚有了一个设计师之外的身份——商人陈幼坚。6年后,又成立了陈幼坚广告设计公司。

在经营公司的过程中,陈幼坚逐渐为自己的设计思维找到了新的定位——东西文化交融的“东情西韵”,以及面向市场的商业设计思维。

陈幼坚认为,设计创作要将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,才能体现出中国传统文化的真正内涵。

陈幼坚凭借着自己的艺术天分和敏锐的设计才能,斩获了很多香港及海外的设计奖项。在46岁陈幼坚那年,他的广告设计公司被美国《平面(Graphis)》杂志评为当年全球十大设计公司之一,是这十大公司中唯一一家华人企业。

2002年,他在日本举办了个展“东情西韵”,他自认为这个展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。在日本的设计界,他的名声就好比

成龙

在世界演艺界那么有名。

后来,陈幼坚回到内地,并且目前公司的一大半项目都内地不同城市,也陆续在北京、上海举办了个展。有人说他俨然像是设计界的

马云

。

评论家们说,陈幼坚把东西方的设计元素互相交融,柔美、雅致、深邃。他是一位名符其实的商业设计师,喜欢从不同的角度考虑作品的视觉效果,既不使作品成为纯艺术的展示,也不让作品完全放弃艺术性陷入市场营销的套路,而是让作品既面对市场,又满足客户的审美需求。

3

|设计师艺术家收藏家商人|

陈幼坚的设计语言别树一帜,个人装扮、举止也颇具标签性。做工考究的衣衫,一副招牌圆眼镜,山羊胡,礼貌而帅气的微笑,不太标准的普通话,以及典型的香港人的礼貌和周全。

见过陈幼坚的人大概都有类似的印象——他会与每一位工作人员打招呼寒暄,整个人就像他的设计作品,带着一丝港式的洋气和东西结合的“混血气息”。熟识他的人会说,“动时,他是鬼马

水瓶座

老顽童;静时,他是老香港老上海**里的绅士”。

这样有辨识度的一个人,却很难给他找到一个合适的职业标签。设计师艺术家收藏家商人摄影师画廊主好像都不准确,他的人生是如此多面、丰富。

在他的设计作品中,最为被人们熟知的,应该就是可口可乐在2003年启用的中文标识。这个参照原版英文标识设计的作品,线条流畅,充分体现了陈幼坚融合东西方文化的简介的设计思路。

早在80年代,陈幼坚还曾为众多香港明星设计唱片封套、演唱会海报——

张国荣

、梅艳芳、

张学友

。可以说陈幼坚的设计一定程度上推动了香港娱乐文化的发展。

提到张国荣,陈幼坚在一次采访中说,“那时他赚的还不太多,当时我已经开始穿名牌了,他还没有。他还会请我去他家里吃饭”。“我们不算是很好的朋友,但是我们心灵上,沟通得很畅快”。

至今陈幼坚还保留着自己借给张国荣拍过唱片封套的外套。

很多北京设计圈的人,对2012年陈幼坚在北京798新时代画廊举办的“iEye爱C陈幼坚iPhone摄影展”还有印象。那会儿很多人才知道,陈幼坚除了设计师、艺术家、商人的标签,还是一个摄影爱好者。

当时展出的摄影作品,也延续了他的一贯风格,用西方的iPhone这一摄影工具,来拍摄中国传统建筑,反映中国人的生存环境及状态。

陈幼坚另一个为人熟知的身份,是收藏家陈幼坚。“从20年前的潘家园到现在的潘家园,再到上海的豫园,伦敦的PortobelloRoad等等,我买了很多垃圾、假货,也买了很多好东西。”

陈幼坚并不忌讳艺术品投资,他很风趣地说,投资和找老公是一个原理,“就好比我和我妻子,开始拍拖的时候我还是个打工仔,存款两三万都不到,而妻子身边的男性朋友都开跑车过来送她吃饭,可是她却唯独看上了我,也就是投资了我。”

陈幼坚在上海开了家外之家“27”这样特别的生活概念店。他说建“27”目的是将他生活真实的状态和大家分享,也希望这个空间能够给年轻人提供更大的平台,去潜心做他们的创意。

4

|65至75岁,艺术的黄金十年|

时间对陈幼坚似乎格外优待,如今他看上去依然是气定神闲的绅士,不过可能是时常前往上海的缘故,多了几分上海“老克拉”的“腔调”。

陈幼坚曾向外界公开称,他将会把自己从65岁至75岁的十年,定位为做艺术的黄金十年,从设计界延展到艺术领域。“六十多岁以后,用十年考虑自己的身后事,用奉献的状态去讲课,去做艺术空间”。

发展艺术也许是陈幼坚钟爱设计的升华。“我发展艺术,也不代表放弃设计,只是要减少一点,精挑细选。”

对视觉艺术的探索是陈幼坚的乐趣所在,他从平面设计走来,又走向空间设计和艺术装置设计,再到对大艺术的钟情,无论是哪类作品形象都深刻传递出陈幼坚对东方文化的宠爱之情,以及他如何表达“融合表达,亲近天然”的美学理念。

对于自己的设计师、艺术家等多面“人设”,陈幼坚说,自己原本就是典型的水瓶座个性,整天在变,是个“花心”的男人,因为不“花心”不可能有这么多创意项目。如果整天在同一个类型上,自己会不开心。“所以一直在跨界,这允许我跨越原有行为达到另一状态,允许我从框框里跳出来”。

而这种随心而为,却也讲究“坚持”二字。回顾自己46年的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。“人生就是这样,不断寻找,不断增加自己的能量,从外表到内心。我应该利用我有生的时间,将我学来的东西进行分享。”

“从第一天20多岁出来打工到现在,可以有今天,我非常感恩”。

就在前年,陈幼坚这样描述自己现在的状态,“我不是很有钱,但是我生活很安定,我觉得人生不需要很多钱。我有两个公寓、两部车,有一个太太,两个小孩,我的妈妈还在,94岁了,基本上我非常满足现有的一切。”

撰文:慕容MA