新龙门客栈的电影制作

剧组演员吃苦耐劳

吴思远表示，当年《新龙门客栈》的主角们都没架子：“他们都很谦虚，这部戏是在甘肃的沙漠里面拍的，条件非常恶劣，风吹来大家没地方躲，只好面对面靠在一起，用背挡沙子。一阵风过去，嘴巴、鼻子里全都是沙子。晚上回宾馆洗完澡，甩甩胳膊，摇摇脑袋，还是有很多沙子掉下来，根本洗不干净。就这样的条件，几个大明星几乎都是独自进组拍摄，顶多带一个助理。哪像现在，一个明星随便到哪里都要带一大群人，有时候我想这究竟是进步还是退步？”

林青霞未完成影片

林青霞在给《南方周末》撰写的专栏《我哭了大半个中国》中，回忆了自己在敦煌拍《新龙门客栈》时发生意外。原来当时拍摄竹剑飞向林青霞脸部特写时，有根竹子打到了她的眼睛，导致眼膜破裂。为了赶进度林青霞忍痛拍完，当天晚上便在酒店疼到哭。虽然监制徐克、制片人施南生都劝林青霞带伤继续拍摄，但她还是决定回香港治疗。在回港的飞机上她写道：“我把脸埋在草帽里，一路耸着肩膀哭回香港。传说孟姜女为寻夫哭倒长城，我是因为《新龙门客栈》哭了大半个中国。”后来，《新龙门客栈》中林青霞未完成的镜头由替身补拍完成。

庖丁解牛成就经典

鞑子屠夫在《新龙门客栈》中戏份不多，却很关键，更是留下了庖丁解“羊”、“人肉叉烧包”、“刀刮甄子丹”三场经典动作大戏。而这部**正是王彤川唯一的影视作品，如今的他早已拿起砚台毛笔，成了一名画家。

王彤川解密三场大戏的制造过程，尤其是片尾堪称华语动作片绝响的“刀刮甄子丹”一场是由程小东设计。先是邱莫言重伤被流沙埋没，周淮安也受伤，正当金镶玉也要被刺杀时，躲在沙漠里的鞑子刁不遇及时现身，以凌厉迅猛的庖丁解牛手法完成了偷袭，曹公公的手脚顿成鲜血淋漓的骷髅。在没有CG影视动画的年代，这样的动作戏已是登峰造极。

而制作“人肉包子”一场戏，王彤川说：“那个肚子是演员自己的，真的，不像现在都用模型，不过刀是假的。”，“现在想来，1992年的《新龙门客栈》之所以成功，是因为里面的每个人都有血有肉，剧本好、人物好、演员好，什么东西都对，所以一部好片子就这么诞生了。”

　　根据小说改编的《熔炉》在上映后，引起了社会的议论纷纷。想起我九月份和室友一起看着**，我的室友气愤得拍烂桌子，随后大家都怀着沉重的心情，半天没有说话。看到那些惨不忍睹的画面，刺激了我们的眼膜。我到现在还隐隐听到孩子们撕心裂肺的，竭斯底里的哭声，还记得他们被打的青紫伤痕，抽动着我的神经。其震撼力和影响力之大无法想象，可谓瞬间风靡世界。那些残忍的罪行令人发指，这样的伤害在孩子们的心灵该留下多大的阴影啊。

　该**描述了一些聋哑孩子在学校里面，遭受校长、主任等人的迫害，这些坏人狼狈为，企图用金钱收买律师，收买相关的证人，掩饰其罪行。这时候正义教师和孩子们一起揭开黑幕，把他们告上法庭，维护自身利益的一个悲惨故事。作为弱势群体的聋哑孩子们，他们很需要帮助。也许你现在还没有感受到伸出弱势群体的切肤之痛，你慢慢留意他们不公平的待遇后，你便会升起一股强烈的保护欲和恻隐之心。弱势群体的世界没有阳光，只有无穷无尽的黑暗和寒冷，还有他们的处境相当悲惨，每一次我读懂弱势群体的苦，我的眼泪就会夺眶而出。

　该片当中，姜仁浩（孔刘饰）扮演该校的美术教师，后来无意中发现了校长对聋哑孩子进行性暴力，不顾一切，勇敢地和这些恶势力作斗争。还有徐友真（郑有美饰）作为组织的成员，和仁浩一起于水深火热中，拯救孩子们。积极搜集各种有关校长的恶行，还要安抚孩子们受伤的小心灵。他们坚决不愿意向恶势力低头，不愿意助长他们的嚣张气势，不为金钱所诱惑，展现了一股善良和正义之气。即使现实很残酷，他们也一直在为孩子们申诉，曾经为了孩子舍弃了私人的利益，他这种舍小家为大家的精神令人敬佩啊。

　我们应该给这些弱势群体多一点版主，保护他们的利益。还有完善一些未成年人的相关法例，让未成年人在呵护中成长。执法者要采取更加严厉的措施，对于伤害未成年人的恶行给予惩罚，助长正义之风，建设和谐社会。

在我们眼前每秒钟以24格画面（从前是16格画面）的速度转动的影片，之所以能给我们以运动的幻觉，是因为反映在我们眼膜上的形象不会立即消失的缘故。我们眼睛的这一特点——或者说这一缺点——即形象在眼膜上的滞留性，可以使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带。这种现象曾被古时的人们发现过。在17世纪和18世纪，牛顿和达赛爵士曾进行过这方面的研究。但由此打开通向**的道路，则还有待于在瑞士出生的英国人彼德·马克·罗杰特的研究。

1830年，一位英国著名的物理学家根据他的研究，制成了物理教科书上所说的“法拉第轮”，同时约翰·赫歇尔在设计一种新的有趣的物理实验时，也做成了第一个利用画片制成的视觉玩具。1825年由费东和派里斯博士发明的“盘”（ThauCmatrope）是一个两面画着图画的硬纸盘，当硬纸盘很快地旋转起来时，我们就看到这两个画片仿佛结合在一起了。

比利时年轻的物理学家约瑟夫·普拉托和奥地利大学教授斯丹普弗尔在1832年同时发明的“诡盘”

（Phénakistiscope，在镜子里观看的一种锯齿形的圆盘），即是利用“法拉第轮”的原理和“幻盘”的图画制成的。这两位研究家的发明是在同一时期出现的，他们之间并没有相互的影响。这一前进的发展在英国物理学家们以前的研究工作中，已经可见端倪。但普拉托从制造“诡盘”所得出的理论似超过他的竞争者。他确立了这样一种理论，即他的锯齿形（或有隙缝的）的硬纸盘，不但能使一系列活动画片产生运动，而且还能使视觉上所产生的运动分解为各个不动的形象。因此从1833年以后，**的原理，无论在放映或摄制方面都已产生出来了。

在维也纳、巴黎、伦敦等地，这些小机器开始脱离了物理实验室的范围而成为儿童们的玩具。波特莱尔在1851年对此曾作过详细叙述，并认为这种玩具价钱太贵，只有阔人才买得起，而引以为憾。英国人霍尔纳在1834年发明的“走马盘”（Zootrope）给予了上述玩具以新的发展。这种“走马盘”在硬纸上画有一连串的形象，预示着未来影片的雏形。

这些小玩意产生了近代动画片，特别是奥地利的冯·乌却梯奥斯将军，他在1853年结合了17世纪以来由耶稣教徒基尔谢所创造的幻灯，在银幕上放映了动画。但是，要想创造真正的**，还必须利用照相。普拉托在1845年曾经这样说过，可是他却无法从事这一研究，因为他由于工作过度，当时已经双目失明了。而事实上，当时人们即使遵循普拉托的建议，在技术方面无疑还是有不能解决的困难的。

**实际上意味着“快速摄影”。照相这一概念，在今天已经十分普及，可是当法国政府在1839年为了把这一最珍贵的近代发明贡献给世界而向芒戴·达盖尔和尼塞福尔尼埃普斯的继承人收买照相专利权时，这个概念还远未为当时的人们所理解。

1823年，尼埃普斯的第一张照片“餐桌”，拍摄时需要十四小时的曝光时间。初期的银版照相法只能拍摄静物和风景，而曝光时间直到1839年还需要三十分钟以上。但人们对需要这样长的时间并不感到奇怪，因为照相对当时的人们来说，还是当作一种新的绘画方法，即一种根据文艺复兴开始以来画家所用的暗室把形象固定下来的化学方法。

1840年以后，曝光时间减到二十分钟，并且第一次把化妆的模特儿的姿态拍摄下来，这些模特儿一动也不动地站在阳光下面，汗流浃背，眼睛被阳光照射得睁不开来。过了不久，摄影时间只要一两分钟就够了。但要使照片通过玻璃底版印出很多张，还需要用湿珂琔，而这种湿珂琔直到1851年才普遍应用。这时，曝光时间缩短到只要几秒钟，照相这门新的手工艺很快就成为了几万人的职业。

1851年以来，第一次的“活动照片”在摄影师（克罗代、杜波斯克、阿切尔、惠特斯东、凡哈姆和斯甘等人）的工作室里拍摄成功，了。法拉第轮等工具的复杂性，使得这些摄影师和研究家不能在一秒钟时，间内把一个动作的十几种姿势拍摄下来，结果他们只好采取连续拍摄的方法。例如，在表现一个人放下手臂时，首先拍摄这个人举起手的姿势，然后把胶片重新装进照相机，再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势，象这样逐次地拍摄，一直拍摄到这个人把手完全放下为止。这种方法虽然很不完善，但它却使杜蒙、科克，特别是杜柯·杜·奥隆等人早在1870年以前已预示了**的未来用途及一些技术方法（如“慢速摄影”、“快速摄影”、“天文**摄影”等等）。 立体放映早在**发明之前就已出现。1868年，亨利·达尔梅达就曾用红绿两种光线把画面重复投射到银幕上，观众可以透过一种红绿双色的镜片把两个画面混合成黑白立体形象。这种方法日后被称为“双色立体放映法”（Anaglyphe），曾在1935年前后被路易·卢米埃尔及美国的米高梅公司用来放映短片。

“双色立体放映法”的缺点是使人们不能看到彩色，所以（尤其在德国）有人用两片无色的偏镜片（Polarlides）来代替原先的红绿镜片，使光线从左边或右边偏离分散。

到1950年，这种方法开始走出实验室，在意大利、匈牙利和英国作公开的表演。

1952年11月在纽约，亚区·阿波勒放映了一部立体影片《魔鬼勃华那》，广告上用了这样引人注意的字样：“狮子爬上您的双膝”，“请看爱情的立体表演”。这部描写猛兽的探险片是用低成本在南非拍摄的，它获得如此大的成功，以致好莱坞各大公司竞相用立体**来拍摄恐怖片（如《戴蜡面具的人》），表现珍尼·鲁塞尔或丽塔·海华斯的色相的影片（如《法兰西路线》，《萨蒂·汤姆逊**》）。但是“偏光镜公司”出租它的眼镜收费之高，正象杀掉一只生金卵的母鸡，观众也对这种**渐感厌烦，因为这种立体**顶多只能表现演员在景深镜头中的一些活动，或者靠摄影机的移动来产生某些立体的效果。到1954年年底，好莱坞放弃了立体**，同时在苏联，伊万诺夫发明的立体**仍在一些大城市里放映，吸引有限的观众。

“星涅拉马”式宽银幕**是和立体**同时在纽约出现的，不过它的流行要持久得多。这种**的发明者弗莱德·华勒（1954年故世）在放映时采用凹三面银幕和立体音响，就如阿贝尔·冈斯和机械师德布里于1927年和1935年在巴黎两次放映《拿破仑》时所用的方法那样。1940年华尔特·迪斯尼在美国几个城市里放映他的影片《幻想曲》

时也采用三条音带与三个扩音器，来产生立体声的效果。

“星涅拉马”式宽银幕**用3架放映机，300平方米的凹三面银幕，6条声带和将近20个扩音器。它在纽约获得如此大的商业成功，以致观众要好几个月前预订影院的座位。

经过十年获利的经营，到1962年年底世界各地共有140家“星涅拉马”**院，放映麦克·托德、茂里安·古柏、路易·德·罗希蒙等人拍摄的九十部影片。这些影片当时还不是故事片，而是一些旅游纪录片，引导观众漫游世界五大洲。当表现交通工具（火车、飞机、小汽车、直升飞机、游览小火车等）迎面飞驰而来时，尤其能产生惊人的效果。

这种立体效果更因哈扎尔·黎夫斯创造的立体声而大大加强。

1962年之后，凹三面银幕简化为一个大银幕，上面只放映70毫米的一部影片。“星涅拉马”式宽银幕**开始用来放映故事片，但这些故事片在商业上的几次失败，使观看这种**的人数明显下降。

在“星涅拉马”式宽银幕**基础上发展起来的环幕**是由华尔特·迪斯尼出资兴办的。这种**要观众站在一个环形银幕的中央，银幕上面有11个孔，透过这些孔放映11部16毫米的影片，使周圈360度的银幕上都投射上画面。观众可以瞩目四望，可是很快就会被这种象巡回演出商的演出弄得疲惫不堪，放映很难继续半小时以上，因此至今还没有人为这种**制作故事片。

“星涅拉马”式宽银幕**积极倡导者之一的麦克·托德以其惊人的宣传才干大力推销一种名叫“托德—A．O．”（A．O．是美国光学公司的简称）的宽银幕**放映法。这种方法是用70毫米的影片在放映机里向横方面展开，把画面形象投射到几个巨大的银幕上，这些画面比标准影片的画面大十倍。在他不幸于1958年丧身于飞机失事之前，这位善于经营的制片人在用托德—A．O．法放映的两部故事片上发了一笔大财，这两部故事片一部是由弗莱德·齐纳曼导演的轻歌剧片《俄克拉荷马》，另一部故事片是《八十天环游世界》，尤其获得成功，这是一部天真幻想的大场面片，根据儒勒·凡尔纳原作的情节自由改编。到1958年年底止，全世界已有200家**院安装了放映托德—A．O．影片的设备，另外，为了普及放映起见，托德—A．O．的影片还被转印到35毫米的标准胶片上面。同样也有人着手试验“深景**”（Vistavision），这种**也是用一条35毫米的影片在放映机内向横的方向展开，影片的画格尺寸为35×35毫米，这种尺寸是那些使用莱卡摄影机的摄影师们所很熟悉的。

◎译　　名 只有你

◎片　　名　Always

◎年　　代　2011

◎国　　家　韩国

◎类　　别　剧情

◎语　　言　韩语

◎字　　幕　英文/繁体中文

◎IMDB评分 71/10 (1056 votes)

◎IMDB链接

◎片　　长　106 Mins

◎导　　演　宋一坤 Il-gon Song

◎主　　演　苏志燮 Ji-seob So

　　　　　　韩孝珠 Hyo-ju Han

　　　　　　赵成夏 Sung-ha Cho

　　　　　　姜信日 Shin-il Kang

　　　　　　朴哲民 Cheol-min Park

　　　　　　申哲镇 Cheol-jin Sin

◎简　　介　

　　又是一部虐心级的影片。

　 男主角哲民曾是一位强健的拳击手，然而负伤加毁容后，渐渐封闭了内心。女主角贞花一如她的名字，清纯如莲，但视力的每况愈下为她的人生留下遗憾。一个是伤痕累累的男人，一个是对生活仍有憧憬的女人，有一天，他们在狭小的停车场相遇了，爱慕、伤感、惆怅、自卑，万般情愫用上他们的心头，是爱，还是不爱？

　 一个渐渐失明的女人之间的浪漫爱情故事。为了所爱的女人，可以赌上自己一切的男主人公也充满了魅力，曾吸引众多韩国男演员来争取这一角色。原本确定的男主演是柳承范，之后因更换了制片方，而改由苏志燮主演。苏志燮在主演处女作《**就是**》两年后，将凭借该片重回韩国影坛。

幕后制作

　 传统爱情 另类诉说

　 《只有你》被选为2011年釜山**节的开幕作，有人叫好，有人质疑。支持者普遍认为这是一部不可多得的温馨之作，韩国影人最擅长的抒情叙事在片中得到了极致的发挥，特别是苏志燮和韩孝珠的搭配，既满足了视觉美学，有很好的诠释了刚与柔的有机结合。但反对者的理由也颇有说服力。作为国际性的**节，艺术价值显然高于商业价值，选择这么一部主流题材未免有点“自贬身价”。但从展映效果看，除了两位明星的号召力，精致的拍摄和动人的影像语言也确实折服了不少观众和评委，主办方表示，之所以选定《只有你》打头炮正是看中了影片中那种有点折磨人的情调和令人婉然的缺陷美，在当今这个事事讲效率、讲功利的社会，这种清澈的爱情令人震撼。

　 本片导演宋一坤也极为认同这一理念。作为一个多次出入国际影展并颇有斩获的个性导演，他的《花之岛》《羽毛》《时间之舞》等片的艺术成就备受业界肯定，即便是小试牛刀的惊悚悬疑片《蜘蛛丛林》也带着其深深的个性标签，不肯流俗。然而，对《只有你》一片重归主流市场，宋一坤有着自己的见解。在发布会上，他表示，“人们对现今的世事越来越持怀疑态度，甚至认为车水马龙的城市已经没有温情可言。我的这个故事正是想给大家一丝希望，在我们熟悉的既有霓虹灯又有偏僻陋巷的都会中仍有最感人的情节在发生。”此外，宋一坤也承认，在尝试了多部作者**后，他希望能有一部真正意义上的商业片，同更多的观众进行交流，而爱情是个不错的题材。当然，在处理故事结局时，他也纠结许久，最终决定给观众一个Happy Ending：“影片里一个男人为一个女人奋斗，一个女人为了一个男人等待，这样的感情让我很感动。开拍时，我曾反复犹豫应该如何去表现这段爱情。作为一个还不算太老的导演，我自己也有梦，并希望把梦融入到这部影片里。所以我和苏志燮、韩孝珠最终决定选择一个Happy Ending，一圆我们的美梦。”

　 鉴于此前成功先例颇多，《只有你》很早就被锁定为催人泪下的票房炸弹。但与《我记忆中的橡皮擦》《你是我的命运》等片比较，《只有你》更注重视听效果的立体统一。因此，剧组更招募了极强的幕后卡司，包括摄影师洪庆彪、照明师崔哲秀。两人曾在《太极旗飘扬》《母亲》等片中有近乎完美的合作，这次再度联手，默契度不在话下，特别是在处理片中情感戏和动作戏方面收放自如。影片前半部以抒情为主，大多使用暖色调和柔光处理；后半部逐渐加入格斗镜头，使用了快速的剪辑和充满跳跃感的光影配合，相得益彰。此外，被誉为“另类匠人”的特效化妆师黄孝均+郭载龙组合和特效师郑斗安的完美合作，令苏志燮的“毁容”造型和血搏场面叹为观止。三人曾在《超能力者》《黄海》《看见恶魔》等片带给观众史无前例的视觉冲击感，再次联手，令人充满期待。

　 除了视觉上的刺激，影片在音乐方面也下足了工夫。曾担任《广播明星》《摇滚七十年》《快乐人生》《郎在远方》等多部不同类型影片的音乐监制朴俊硕为《只有你》提供了别具一格的音乐设计。除了推出年仅15岁却可以长出天籁之音的女歌手爱丽丝·文演绎动人的《Only You》一曲，朴俊硕更亲自献唱，其充满磁性的声线和弦乐的完美结合，感动了所有看过影片的观众。最值得一提的是，影片在宣传阶段使用了金范秀的一曲《结束的爱》作为背景音乐，令该曲旋即成为网络热门歌曲，点击率居高不下。

　 当“大叔”遭遇“盲女”

　 其实，《只有你》最大的卖点还是苏志燮VS韩孝珠的亮眼组合。

　 兵役归来后，苏志燮动作不断，除了频频接拍剧集保持曝光率外，更在酝酿一部得意之作，回归大银幕。自《**就是**》后，苏志燮的表演已经得到业内的一致公认，尽管他在《对不起，我爱你》的形象近乎传世，但走实力派路线仍是他锲而不舍的追求。尽管并非《只有你》一片男一号的首选，但他显然并不介意“执二摊”，角色的内心戏深深吸引着他。为了塑造好拳击手的形象，他甚至接受了长时间的专业训练，每每被“练”得鼻青脸肿。好在工夫不负苦心人，实拍时，剧组竟请来现实生活中真正的拳击王——魏承培与之配戏，力求排出一场真实刺激的格斗戏，而苏志燮在整个拍摄过程中游刃有余，绝不欺场，获得了对手的肯定和剧组成员的敬意。

　 韩孝珠能够在一众女明星中脱颖而出担任女主角，似乎应归功于她此前一贯的可人形象。尽管《灿烂的遗产》《同伊》等剧获得了巨大的成功，但人们普遍认为韩孝珠的角色过于单一——不变的青春活泼。然而，也正是这一点深深折服了片方，片中的“贞花”正是这样一位乐观明媚的少女。韩孝珠在接受采访时说：“我曾经非常渴望演一部完全以爱情为主题的影片。我想通过所有人都一目了然的东西给人带来感动。所有人都说永恒的爱情实际上是不存在的，但大家却又憧憬和向往这种爱情。希望我的表演可以满足大家。”说到自己遇到的难题，韩孝珠表示最大的挑战就是“盲女”的“盲”。她试图尝试各种各样的办法体会失明的感觉，并在镜头前真实再现。好在片中饰演同事的金佳彬是一位真正的盲人，在表演的细节和真实度上给她提供了不少帮助。谈到对对手的评价，韩孝珠非常策略地表示，苏志燮是一个非常有“代入感”的搭档，和《对不起，我爱你》一样，他在片中仍被称作“大叔”，很有亲切感。