PS怎么给人像图画口红？如何PS口红颜色？

AdobePhotoshop，简称为“PS”，是一款由Adobe系统公司开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理由像素组成的数字图像。通过其众多的编辑和绘图工具，您可以有效地编辑。PS有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等方面都涉及到~而使用PS也成为了工作的基础软件技能，如果不会PS的话，就相当于失去了一个求职机会。而你学会PS还可以做一份兼职挣一份外快呢~那么，学习PS该去哪呢？显而易见，就是你最好的选择~上拥有253套的PS精品视频课程，插画设计、产品精修、人像精修、效果图设计、电商海报设计课程之多，跟课学习，一定要能够学会PS软件操作以及设计制作~

更多相关PS高清视频课程精彩推荐（1）PS2021全方位入门学习宝典（2）3dmax2020效果图VRay渲染PS后期全景教程（3）PS入门基础课程（电商方向）（4）PS人像精修摄影后期婚纱商业修图实战教程PS口红颜色步骤：

第一步，打开PS，然后打开-点击创建新的填充或调整层。

第二步，点击纯色——选择你想调整的颜色并确定。

第三步，点击图层蒙版缩视图-ctrl+i(反转)

第四步，打开正片叠底——然后用画笔工具沿着嘴唇轮廓上色。这里要注意的是，如果不能上色，检查前景色和背景色是否被替换，因为前景色填充在第三步逆转时。

第五步，点击图层缩图-单击右键-找到混合选项-找到下一层，按住Alt键，长按鼠标左键向左打开，直到嘴唇颜色自然-单击确定。如果你认为这种颜色不是你想要的，只需点击图层缩图，然后双击鼠标左键重新选择颜色。

完成，最终效果：

好了，以上就是我们为大家分享到的“PS怎么给人像图画口红？如何PS口红颜色？”PS图文资讯分享了，希望对于准备学习PS或者正在学习PS的小伙伴们有一定的帮助哦~总而言之，学习PS，不单止要动手实操，还要有案例有教程跟着学习！全小白靠自身去学习操作PS，就好比于没有经过训练的士兵上战场一样，面对枪林弹雨，毫无技巧策略应对~废话就说到这，想要学习更多PS操作技巧的话，那就点击链接：

1摄影专业知识问题

辽宁大学 北京服装学院 大连轻工业学院 上海师范大学 上海工程技术大学 重庆大学 重庆工商大学 重庆师范大学 山东师范大学 北京**学院 河南大学 扬州大学 南京师范大学 中原工学院 四川美术学院 山东工艺美术学院 太原理工大学 西安理工大学 西安外国语学院 西安美术学院 广州美术学院 华南师范大学 哈尔滨学院 应该还有很多的~摄影不一定要学画画的，但是会学美术学。主要课程有，美学概论、艺术概论、中国**史、外国**史、影片分析、中国戏剧史、外国戏剧史、美术作品分析、音乐作品分析、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、**摄影基础、**录音基础、**音乐基础、**造型、**声音、电视剧创作基础、纪录片创作基础、科教片创作基础、视听语言、表演、导演艺术等。条件嘛，应该没什么吧，但是这个专业的花费应该会很大哦！因为会有很多硬件要买的呢！要掌握的知识嘛，起码你得先把相机玩熟吧，而且需要善于观察哦！ 答案补充 其实，我个人也很喜欢摄影的。而且我的专业也有与摄影有关的内容，所以我们也有开摄影课还有一些美术基础之类的，拍了很多照片之后会发现，原来很多东西都那么美的~

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2摄影初学者应该注意哪些问题

你为什么要做摄影助理呢？我敢说每个从事过这个职业的人都会有自己的答案。

但不管形形 的答案是什么，我们的心目中也只存在着两种目的：即首先是个人的生活生存需要，因为你必需有一个正当的职业来养活自己。第二，要做一个摄影师。

至少这是从事过助理工作的人大多数都渴望的目的！ 但是要成为一个真正的摄影师则要走很长的路。如果一个人没有吃苦耐劳，忍辱负重，好学上进的刻苦精神那么他首先就丧失了作一个职业摄影师的基本先决条件。

从事这个职业肯定是很辛苦的，永远不会有其它人看待“摄影师”这个职业那样想象中的舒适与轻松洒脱（当然淡季不算）。从出外景帮客人扯裙子到打反光板，室内放背景打灯光还有其它很多种极繁重与琐碎的工作都要助理去完成，我曾做过统计一天之中一个摄影助理弯腰的次数达50多次之多！光是每天出外景的车旅劳顿就非常辛苦！而夏天还要忍受高温与日晒的煎熬，背负沉重的外拍灯与外拍装备在室内外工作。

每天早晚清场的扫地卫生之类自不必说。摄影助理还得要忍受得住委屈，因为不少摄影师在工作的时候脾气并不是太好，说人骂人都是极其正常，你的动作快一点还是慢一点，做得对还是不对等都是摄影师拿你来开涮的时候。

爱耍大牌的摄影师以前往往以台湾人居多，这些人脾气暴躁，一会似狂风烈火，一会又润物细无声，高深叵测，极难把握，他们对助理的之严格与苛刻，可以说是举世无双！不过现在情况要比以前好一些，毕竟社会在进步发展，人的文化道德水准在日益提高，言行也越来越文明规范。所以很多刚入行的助理在刚入行时就受到了这样的委屈，不少人还真的一拍 就卷铺走人呢！还有最令人痛苦万分的一条，就是要得苦苦忍受低工资低待遇的折磨与煎熬（好多地方根本就谈不上待遇），而且这种苦日子的尽头是何时可以结束？其实自己心中也没有底。

在很多地方所谓摄影助理简直就是当地最低工资收入的代名词。从几年前的月薪300，到现在的500-800。

总之是根据各地区的经济发展状况而言。当然摄影助理收入也有上千的，但这样的影楼不多，多般是那些效益很好，摄影助理也有一定提成的影楼。

说到这个提成，这在几年前绝大多数影楼摄影助理的收入中都是不可想象的。而近年这些情况有所改善，不少影楼为摄影助理制定了底薪加提成的收入分配制度，在一定程度上提高了摄影助理的薪金褔利待遇，以更好的稳定士气，增加团队凝聚力。

如果说一个摄影助理能在很长的一段时间内（1年以上}熬得过以上三种境况，就算你对摄影知识还是一知半解，甚至没有机会摸相机，但我敢说他己经算是半个摄影师了！至少他对这个职业有着不同一般人挚着的热度与追求。遗憾的是有很多摄影助理都没能做到这三点就会放弃，因为这是一个炼狱熔炉般的，大浪淘沙似的初级砥砺阶段。

不具备这几点基本的品质可以说就不可能做到一个真正意义上的摄影师。 在经受了吃苦耐劳，委屈求全，忍受低薪待遇的痛苦折磨这三重境界后，你还要渴望在摄影这座永远看不到巅峰的高山上艰难跋涉，期待在路途上出现黎明前的一丝曙光时，你又会再次面临着两个生死攸关的考验：你适不适合干这一行，就象俗话说的：你是不是这块料？还有一点就是：干下去又没有机会拿相机？别人肯不肯去培养你？自己怎样去掌握摄影的感觉与技巧？前面的三重境界可能很多人能够做到，但是后面的这两个困难却是前面的困难所不可比拟的，也能把握好的人就不多了。

它综合了种种不为客观原因左右的因素，包括能改变的和不可改变境况。是个人机遇，凛赋天份，专业水平等复杂因素的综合载体。

再次让更多的摄影助理选择了放弃！ 毋庸置疑，做摄影这个职业有天份凛赋的人肯定要比没有的强。有天份的人往往比没有的人拥有更好的感受转化模仿，乃至创新的能力。

他们在学习的过程中很容易做到比一般人事倍功半的效果。我也曾见过很有这方面天赋的人从事这个职业，接受能力极快，学会摆美姿也只用了两三个月，而且有很强的沟通能力，形象也佳！但是在我们的职业生涯中类似这种很有天份的人毕竟是为数不多的，大多数人都是智商正常的普通人，这其中也只是比例不算庞大的一部分人算是受过了美术专业的基础训练（受过全面专业训练的则更少）。

其实很大一部分人都属于专业不对口，或是半路出家的角色（我所认识的很多摄影师都不是学美术专业的出身）。但并这并不能成为一个人能不能从事这个职业的借口，甚至也有半路出家的人也能成为一个优秀的摄影师！因为专业技能的提高与经验积累，并不很大程度上取决于你以前所学过的专业背景，重要的是你是否有良好的学习进取积极心态，锲而不舍的专业态度，还有不断突破勤于求索，开拓思维的创造精神。

就象姚威巍一样，他是学电脑出身，但并不能阻碍他成为一名摄影级的大腕一样。摄影毕竟是一种思维方式通过画面来表达与渲泄。

思维意识所表达的内容甚至往往要多于摄影技术的应用。因为技术与艺术之间终究还是有很大差异。

所以说从事这个职业的人审美情趣修养，文化水平高低一般通过照片即知一二。但现在是商业摄影时代。

有很多。

3应聘摄影助理都有什么问题

婚纱摄影还是儿童摄影？

婚纱摄影助理的话你最好是男生，因为一般摄影助理出外景都是要帮忙抬设备的。然后懂点摄影基础的。也不用回答什么的。

你去面试的时候他会问你的经验啊，你之前有没有干过这一行。又或者你对摄影有什么独特的见解啦。你要是有什么作品之类的最好带过去，或者博客里照片也是可以在面试的时候给面试官看的。（这个你要是努力下，还是可以升上摄影助理师，然后升摄影师的。看你努力啦）

儿童摄影助理只要女生，你不用懂什么摄影基础，会带宝宝就成，能把那些小鬼哄好你就是最棒的= =（说什么会培养你当摄影师那都是在框你= =）

4懂摄影的进 我有一些摄影常识问题

首先 镜头大体分为广角镜头 微距镜头 还有标头 如果是初学者 建议买一个35——105之间的就可以

关于曝光 就要学习光圈和快门的应用与配合 单就正常曝光的照片来说 光圈小 快门时间要放长 光圈大快门时间相应就短 也就是控制相机光圈的进光量 这里要给你说明光圈大小与光圈f值大小是不一样的 光圈大对应的光圈f值小 光圈小对应的光圈f值就大 二者成反比 光圈大小和景深大小也是密不可分的 光圈大景深小 光圈小景深大 但对于光圈f值来讲 f值越大 景深越大 f值越小 景深越小

其次要拍摄对比鲜明 意境美的照片不单单是一台单反所能做到的 你应该学习一下如何用光 如何构图 摄影就是用光作画 当然好的照片与后期也是分不开的 你可以学习一下后期制作 在网上都有关于photoshop 的教程 还有一些知名的摄影网站 博客 有事没事进去转转 看看 熏陶一下 。

好了 祝你好运 欢迎采纳

5签证官最反感的常识性错误是什么

1、翻译文件不合格 由于国内提供的文件基本都是中文，同学们如果自己翻译，有可能会翻译的不准确或不规范，从而导致了拒签的情况出现。

一般来说翻译件必须包括译者的如下确认：是对原始文件的准确翻译；翻译的日期；译者的全名及签名；译者的****等。 所以同学们在申请签证时除了一定要提交符合要求的，信息完整的文件以外，翻译件最好是由具有一定资质的专业人员所出具。

2、留学资金的证明不符合要求 申请英国Tier4学生签证所要求的生活费金额提高成为：伦敦地区从1020英镑/月涨至1265英镑/月，伦敦之外地区从820英镑/月涨至1015英镑/月。 同时生活费资金覆盖时长要求也有变化，原本对于“在英就读full-time课程超过6个月且递交签证时原签证仍然有效”的同学，只要求其银行存款中包含两个月的生活费的reducedmaintenance政策，被取消，更改为所有申请Tier4签证的学生均需要提供9个月生活费的资金证明。

新政策下，伦敦地区无论是续签还是首次申请，资金要求：11385英镑+学费；伦敦之外地区9135英镑+学费。 担保金可以以银行存单，银行流水账的形式证明，并且在递交签证时担保金至少在银行存满28天。

但要注意的是，最近UKVI明确说明银行存单里不可以出现“冻结”字样，还需要注意的是本人或父母名下的房产，股票，养老基金债券，人寿保险或类似的储蓄账户都不予接受。 担保金最好在申请人名下，如果使用父母名下的资金，需要出具一系列的支持文件。

3、材料造假或是具有拒签经历 不能造假！不能造假！不能造假！ 英国人非常注重诚信问题，如果签证材料造假一旦被发现，有可能面临着从此不能再到英国留学的严重后果，同学们千万不能持有侥幸心理。 如果有拒签的经历，也要老老实实如实交代以前被拒签的实际情况，同样也千万不要存在侥幸心理认为不会被查出。

4、学校的CAS有误 不要以为学校发的录取通知书什么的一定没有错误，有些逗逼的英国人还就是会犯低级的错误。所以同学们拿到CAS后，要认认真真对照个人信息，还有要检查通知书是否说清楚了课程开始和结束的具体日期。

5、学生在英国选择继续学习一定要有academic progression，不单纯是为了留在英国 如何证明academicprogression ？ 学生学习是递进的例如 level3 to level 6, level to level 7从 pre –sessional English 到正式和实质的课程。 最重要的不同，如果学生新的课程同等级与之前课程的话。

必须符合以下条件。 connection 紧密的联系，或是之前课程科目的组成部分或深学习，可以推进自己本领域内的职业发展，第3种情况的学生，无疑在学生申请时要求提供了更多的书面材料。

证明自己是A,B,C 中的一类。 6、担保金存成活期存款，而非定期存款 准英国留学生在进行英国留学签证办理时要注意，存成活期形式后，对大多数银行来讲将面临无法开具存款证明书的问题。

虽然我们通过各种说明最终让学生获得签证，但是应避免此种存款方式，毕竟这不是使馆能认可的方式。 7、丢失英国留学签证材料 有个别同学因自己保管不善，丢失雅思成绩单或毕业证原件，因为这些材料在递交签证时必须交原件，如果没有原件，势必会拒签。

虽然通过各种办法解决了，但是这个过程中，不仅拖延了最佳申请时间，也把自己搞得心情紧张。 8、从英国回国办理续签的学生未及时存款 很多在英国学习的学生因为只顾学习，只关心最终能否通过考试并拿到通知书，未关注签证的另一项重要材料担保金的准备，导致存款未及时存入银行。

尽管我们通过各种方式，最终解决问题，并成功获签。但是这个案例也说明，学生因为不了解签证政策和流程，前瞻性和统筹考虑问题能力弱，才导致这一问题的发生。

以上就是本文全部内容，认真的阅读，希望可以帮助到你。

6考北京影视学院要准备哪些（考表演） 老师会问考生哪些常识性的问题

报考北京**学院必须是应届高中毕业或具有同等学历。

北京**学院是一所艺术类大学，每年通过高考招生。报考表演系最低年龄限制为16岁，学历上具备参加艺术类高考的条件，否则是不可能被提档的。

初中生不允许参加高考。 以下内容为网上转载，已不知道出处，但非常感谢答题的人。

1在户口所在地做为艺术生报名参加高考，于是就有了艺术生考试资格证，有的省份还需要通过省艺术类统考； 2表演专业考核内容是台词、形体、声乐、表演。 3北京**学院的考试分为初试、复试和三试这几个阶段完成。

以下以表演专业的考试为例来加以说明： 一、初试：考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。在这个过程中，考生声音要响亮，吐字要清楚。

简单的自我介绍后，真正的考核开始了。 台词：考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情、爱情或友情的，内容要健康。

至于选什么体裁没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。 表演： 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做。

考生都要认真地听好老师的要求，表演时力求真实、自然，切忌矫柔造作或故意卖弄。 声乐：考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。

形体：考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。 二、复试：在这个过程中，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形体跟初试时差不多，而表演题型一般是集体小品。

老师会把人分成几组，然后出题，需要考生出去准备五分钟左右。考生之间可抓紧商量，以求在表演中达到协调。

在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也别忘记发挥自己的特长，以便给主考老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。 三、三试： 考生应该更放松，以便发挥出自己的潜质。

形体：主考老师首先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。

台词：和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。 表演：这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。

在这个阶段，命题小品、规定情境、即兴小品都有可能考到，只要平时下功夫训练，就可从容应对。需要注意的是：编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场、背台或哗众取宠，声音也一定要响亮。

三试阶段还有口试和体检。 口试：一般是很简单的聊天，主考老师会问考生一些常识性的问题，考生不用紧张，实事求是地回答即可。

体检：考生除了体质合格外，身上最好别出现纹身之类的装饰。 特别提醒：表演考试时，考生形象很重要，衣着千万别太夸张，大方、得体就行。

女生如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别遮住脸。 北京**学院表演专业每年的考试流程不一定是固定的。

但即使调整，幅度也不会很大。有志于报考的艺术生可以登录北京**学院的网站，认真研究一下考试程序，并找到相应的应试策略，最好是通过名师辅导来加强自身专业修养，提高专业素质，以便在激烈的竞争中立于不败之地。

3北京**学院其它专业的考试也都需要相应的特长才能通过。所以，如果你有志于报考北京**学院，必须发现和发掘自己的潜质，从而勤学苦练，以便于拥有考上相关专业的特长。

这是08年北影录取的文化分要求，你可以参考一下，我觉得要求并不高，这要看你的情况了，高低也都是相对来说的 2008年北京**学院本科招生录取原则 北京**学院属于艺术类院校，面向全国招生，本科无分省计划。2008年3月份进行了专业招生考试，并确定了专业合格考生名单。

合格考生涉及30个省份、自治区、直辖市。 6月份全国高考后，我院结合3月份的专业考试成绩和考生的高考文化成绩，根据招生简章的录取原则，对本科进行了拟录取。

我院本科录取原则如下： 1戏剧影视文学专业（**剧作方向）按考生参加全国普通高等学校招生考试中的文化课考试成绩（以下简称文化课考试成绩），达到北京市本科第二批录取理科分数线（不分文、理科）455分后，按专业考试成绩（60%）与文化课考试成绩（40%）综合排名。达到综合成绩为51455分（不分文理）后，择优录取。

[计算公式如下：总分（百分制）=考生文化课考试成绩÷75010004+考生专业考试成绩（百分制）06]。 2戏剧影视文学专业（影视文化与传播方向）按文化课考试成绩排名，择优录取。

3导演专业（剪辑方向）文化课考试成绩达到我院录取分数线文、理科均为430分后，按专业考试成绩排名，择优录取。 4表演专业 文化课考试成绩达到我院录取分数线文、理科均为250分后，按专业考试成绩排名，择优录取。

5摄影专业（**摄影方向）文化课考试成绩达到我院录取分数线文、理科均为400分后，按专业考试成绩排名，择优录取。 6摄影专业（多媒体影像创。

7有关摄影方面的知识

答；一、摄影艺术- 自1839年法国人达格瑞发明摄影技术以来，摄影逐步发展成为一门融物理、化学、美学等多学科为一体的艺术。

现代摄影艺术是指摄影家通过照相机反映客观存在、表达个体或群体思想感情的艺术形式。摄影艺术家根据其个体特有的创作思想、独有的创作 冲动和立意构思，运用摄影造型的技术手段和艺术技巧获得被摄物的潜影，利用暗房技术主观加工制作处理，再经过艺术的手法创作出具有较强艺术性的摄影作品。

- 摄影艺术的审美特征在于其记实性与艺术性的统一。首先，摄影艺术运用科技手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，具有客观性、真实性，同时实景拍摄予人以一种身临其境的感觉。

其次，摄影艺术运用画面构图（取景）、光影（用光）、影调（黑白的明暗层次）与色调（色彩的对比与和谐）三种造型手段，具有丰富的思想情感表现力。- 摄影艺术有着不同的风格流派，如绘画摄影、纪实摄影、印象主义摄影、超现实主义摄影、抽象派摄影、前卫派摄影等。

这些都极大地加强和丰富了摄影艺术的表现力，使其具有广阔的外延空间。- - 二、摄影与图形- 摄影的发明是人类力图捕捉视觉形象的探索过程中产生的，而并非是为了改善设计。

自19世纪开始对摄影技术、设备和材料的深入探索，摄影首先被运用于印刷业的制版技术；19世纪末成为艺术的新媒介；20世纪又广泛运用于设计艺术之中，成为一种重要的设计语汇。- 图形作为说明性的图画形象，是一种区别于语言、文字的视觉设计形式，具有快速、准确、跨文化跨地域传播信息的重要作用。

具体说来，图形设计的过程是将抽象观念转换成具体视觉形式，然后将视觉形式表现出来的过程。图形语言强调创新性。

独特的图形语言能够准确、清晰地陈述既定主题，使概念、思想、情感等信息借助该图形媒介得以表达，并给观者以出乎意料的视觉与心灵的冲击。图形的信息承载性、创新性及语意性与摄影艺术的丰富语汇相互碰撞而彼此辉映出异彩。

- 首先，摄影的客观性使图形具有了强烈的真实感、细腻的质感和与众不同的意境美感，能够迅速渲染情境，感染观者。它最大地充实和丰富了图形的表现力，并提高了它的公众信赖度。

- 其次，是被称之为“有意味的摄影”的形式。即摄影师通过对生活细致入微的体察和发掘，调整观察的心境与视角来获取意外的效果。

如日本摄影师Isao Bando的一组名为“奇特的‘脸’”的创作，取材于平常生活却奇特得让人大吃一惊。在他的摄影作品里，纸箱、下水道井盖、树和墙等变成了一张张富于情绪变化的构成式的面孔，种种巧合和发现都令人惊叹不已。

这种“意味”的获得即在于其对图形创造概念的运用。- 此外，特技摄影和暗房中的特技制作，如利用滤色镜制作柔光、分像、特殊色彩等效果；控制快门来制造运动感或液体凝固效果；在暗房创作中制作变形、木刻、浮雕、高调等效果，都使摄影与图形的结合更趋密切。

- 随着摄影向数码化的转变，数码摄影、全息摄影、数字暗房相继产生。计算机技术亦对摄影艺术构成了巨大的影响。

它使摄影及图形的表现力大大增强，二者的表现力达到前所未有的力度，可充分发挥创作者的想象力，极大地丰富了它们的内在蕴意与外在表现能力，从而具有更大的张力。- - 三、摄影对版面设计的深化作用- 版面设计是指各种设计形式中的文字或图形展示时的具体处理样式，它将特定的视觉信息要素，根据主题表达的需要，在特定的版面上进行编辑和安排。

版面设计由图形、色彩、文字三大设计要素组成，其中最关键的是图形设计。- 首先，图形设计直接关系到上述三要素之间关系的协调性、信息的准确传递与沟通理解。

成功的图形设计甚至可在没有文字的情况下，通过视觉语言进行无声的沟通交流。其次，图形能够跨越地域限制、突破语言障碍、融合文化的差异，从而达到无声感染的艺术效果。

同时，图形比文字更形象、更具体、更直接。与文字符号相比，图形符号更具有直观性、生动性、概括性。

- 作为与图形密切结合的摄影，其在版面设计中的作用及优势是不言而喻的。在此，我们将这种经由图形的、运用于版面设计中的摄影作品称之为。

在版面设计中的作用主要表现在以下几个方面：- ① 设立版面视觉中心。在大部分以文字为主的版面中，往往是通过经由信息重组的的插入来实现对文字内容的概括或补充。

它类似于一个另类的标题，可对版面内容起到导读作用，同时增加了版面的亮点。- ② 对版面的情感导向。

一方面，的插入使得单一的版面瞬间变得图文并茂起来，使报道多角度、全方位地展开得更充分。另一方面，的具象形态使其较之抽象的文字更利于在短时间内形成情感倾向，因而成为版面的特殊“表情”。

因所具有的特殊的感染力、穿透力与震撼力，故通常能与读者产生良好的互动。- ③ 阅读的愉悦性。

版面设计中的使用能给读者带来愉悦的心理感受。科学研究表明，人类经由视觉获得的信息占据其总信息量的75%左右。

而视觉具有直观性，即视觉自身所具有的思维能力使其对较之于文字具有更多的偏好。经由，人们可用较小的力气获。

8关于摄影知识的几个问题

拍模特、服装无一定之规，但为了画质尽可能使用较低的ISO（对于6D这类全幅机3200或再高点也没什么问题，当然还是尽可能用地点吧）。一般不是拍运动较快的物体时应该用光圈优先模式，为了达到镜头的最高分辨率，建议将光圈从最大收缩一到两档（恒定光圈的顶级镜头同样有效，只是没有抵挡头明显，因为牛头光圈全开的分辨率已经很高了）。

关于相同曝光量不同的光圈快门组合（ISO固定），开打光圈缩短快门景深会变浅动态物体会清晰，缩小光圈延长快门景深怎叫动态物体会模糊。

mac口红一直都很受大家的欢迎与喜爱，很多人都非常喜欢使用mac的口红，mac的口红有很多种颜色种类，MAC推出的全新金属色唇膏很有个性，那么mac金属色口红色号有哪些？让你整个妆容与众不同。

mac金属色口红色号有哪些

共18色，通过珠光与闪片的金属质感塑造未来感。色彩选择丰富，从日常的中性裸色到大胆的银色、绿色、紫色，色号为：

Act so cool 深棕色带金色金属珠光

Anything once 蓝黑色带多色珠光

Cold front 霜泽浅蓝色

Devotional 紫调金属棕色

Digging for gold 浅棕色带金色闪片

Disobedient 深酒红色

Foiled Rose 蓝调亮粉色

Hades fire 冷调深红色

In lust 暖调浅中性色

Jupiter 中性古铜色

Metal head 紫黑色带多色珠光

Modern Midas 金色带粉色与绿色珠光

Nightly ritual 深蓝黑色

Pale rose 冷调中性粉色

Pearly one 霜泽白色

Royal hour 蓝色珠光紫色

Silver spoon 多维度银色

Zerocool 金属宝石绿色

mac口红真假辨别方法

1首先，MAC 的子弹型的外壳很特别：

仿品外壳的颜色是纯黑色的，而正货MAC是稍稍偏灰一点的颜色

正货mac的外壳用了一种特殊的laser mill 技术把闪粉嵌入黑灰色的涂料里。正货涂料里的闪粉不多不少刚刚好，而仿品涂料里的闪粉肯能会做的很密集或是直接被忽略

亲们买的时候一定要擦亮眼睛看清楚!

2口红的原型的底部应该有一个白色的原型贴纸，上面有一个圈还有那支口红的编号和它的名字

例如：专柜试色的时候可以留意外壳，上面有的是直接印的，有的是贴 的圆标签，

红线标的就是色号哦，大写的粗粗的黑字。

3子弹外壳的“MAC ” 应该是非常精致的。如果中间的点错位了或是字体被刮花了，那么亲~~那就是仿品!

4外壳的盖子应该完美地贴合壳身(如果亲们有两只从不同店里购入的MAC的话可以把两个的盖子互换一下，如果不能很好地贴合的话就说明两个中的一个是仿品)

5把盖子打开后口红本身应该散发出一种淡淡的青草(有些亲们觉得是香草)的芳香。如果开盖后有一股酸酸的塑料味，那么亲~~那就是仿品!

6口红的横切面不应该有任何弧度(亲们可以从口红的侧面观察，如果发现斜面有弧度那么恭喜亲!收获了一个仿品!)

例如：

7 外观辨识完了，接下来就把口红涂在嘴唇上。MAC的口红之所以这么流行就是因为他家的口红上色度非常高(pigmented)，如果亲觉得涂了好几遍都无法很好地上色的话那么恭喜亲!收货了一个很像正品的---仿品!

mac口红专柜多少钱一支

mac唇膏颜色不同价格不太一样的，150--170港币不等，每个色号的价格都不一样的

专柜可能还会贵一些，你可以上MAC官网查一些，会有门店查询的~

我把每种都说说吧：MAC时尚唇膏是170元 神奇女侠唇膏是180元 显色丰润唇膏也是180元 冲浪宝贝唇膏是190元。

mac彩妆怎么样

MAC化妆品原创加拿大;现为美国雅诗兰黛旗下所有。第一支MAC彩妆是为了满足专业彩妆的摄影需要，在镁光灯下诞生的，所以色彩比较丰富大胆。在彩妆里被定位为专业彩妆的，相对其他的彩妆品牌对皮肤伤害还是比较小的，价格偏贵。

每个品牌的产品都不能绝对的评价好用。每个人的肤质也不一样，所使用的感受也会有差异。不过总的来说，我认为这款产品还是值得购买的。细心的妹子也能发现，在很多彩妆视频教学中，很多的达人也在用。

　　同学们都是学习摄影专业的，都具备相当的专业基础，所以我们可以用最简短的时间来回顾一下摄影术的发展史。注意我们回顾的主要方式是把摄影术（摄影技术）的发展史与摄影艺术语言进步的发展史并列考察的方式。我试图通过历史上摄影技术发展的一些里程碑式的坐标，相应比对同时期摄影艺术史上一些重要流派人物或者事件，想尝试得到这样一个结论：如果说摄影是一种表达方式，或者说摄影是一门艺术形式的话，没有任何一门艺术象摄影这样依赖器材与行业技术的进步。就是说历史上如果摄影语言的表达能力与表现范围进步了一点点，拓宽了一点点，则一定有相应的技术上的更新与进步在提供支持；而摄影语言如果发生了革命式的变化，则在此之前摄影技术一定在行业上发生过大事件。实际上这是一个早已被一些人认同的观点，之所以在这里作为重点强调，是因为在摄影届总有一些极端的声音，这些声音或单纯强调摄影艺术性而排斥技术因素在整个摄影发展历史上起到的作用；这将导致今后摄影技术发展对艺术进步继续起到推进作用时，一些人会丧失敏感。同时还有另外一些爱好者，它们沉迷于技术层面完全不问艺术表现力的可能性得到了何等飞跃式的进展。很明显偏知偏觉是视野狭窄造成的，这有损于我们把摄影作为一个爱好甚至同学们将来可能把摄影作为职业时的乐趣程度，也有可能损失快速进步的可能性与效率。而得到相对全面正确的结论将非常有助于我们今天对摄影实践有更加深刻的认识。我知道就在今天的课堂上，就在一些同学的观点中，也对摄影器材相关的话题兴趣不大。典型的看法，是认为一个好的摄影者应该把注意力与精力放在创作作品上。就如同一个好的画家应该把注意力放在内容上而不是把精力放在讲究画笔与颜料上一样。应该肯定地说持有这种观点的同学是正确的，但我个人认为他们没有认识到摄影的特殊性。我希望通过今天的交流可以令我们有这样的共识，即使最沉迷于创作的时期，也要适当拿出一部分精力来研究你的器材。这不仅因为我们的拍摄工作对器材的依赖性是如此大，也不仅体现在简单的“没有照相机就拍不成照片”的层面上，而要深刻得多，几乎达到了“哪种艺术语汇只能采用哪种照相技术”来表达才最具表现力的程度。我想对艺术再强调的同学，也不会拒绝表现力的增强吧？了解这些，也许对偏重创作的同学在后续的实践中能够起到一个参考的作用。而同时最沉迷器材的同学也应该保持一个对摄影作为艺术表现形式而展现出来的丰富的艺术表达的可能性，这会令手中的器材展现独特的表现力，从而增加把玩器材的乐趣度。

　　那我们正式进入话题。提前说明两个问题：1，因为我们是大画幅讲座，因此话题中相关知识部分紧密围绕大画幅或者单独针对大画幅或者有意识强调大画幅；这不要给同学们造成错觉或误导，误以为大画幅有多么重要；2，同学们是摄影专业学生，因此话题相关知识点压缩到最简练，时间的关系，所以关于知识点的分歧与疑义不在讲述中争论，我将在最后留出集中的时间回头讨论。

　　在摄影术诞生之初，几乎所有的照相机都是大画幅。我们都知道摄影术诞生在法国，现在公认的发明者是达盖尔，他运用碘化银感光材料得到了人类最早的银盐影像。尽管有一些争议，因为有人认为法国人尼埃普斯运用沥青感光法拍摄的一张照片是在1827年，但历史还是承认了1839年，1839年8月19号，达盖尔在法国科学院与美术学院的联合集会上正式公布的银盐感光法，也叫做银板法成像，成为摄影术的正式开端。那个时候为什么都是大画幅？是因为183几年的法国人比现在的法国人身体好耐心好么，OK我们知道那是因为技术原因。那时感光材料的性能不太好，感光度比较低，镜头的分辨能力也无法与现代镜头相比，处理影像的工艺也非常复杂，因此，当时人们如果想得到一幅可以观赏的影像，只好采用大画幅相机直接拍摄，经过烦琐的充满变数的程序，然后得到一个与相机后部片窗尺寸相一致的最终影像。这里有同学脑子里可能蹦出了一个相关概念——放大。是的，在摄影术诞生之初，是没有放大这个概念的。即使在摄影术早期就存在的“卡罗式”摄影法，尽管已经存在了底片的概念，但仍然没有放大这个概念。

　　同时期的摄影艺术流派，现在摄影艺术史公认的，按照时间顺序应该是高艺术摄影和画意派摄影。高艺术摄影，主要指的是以英国摄影家所建立的早期受绘画中的拉斐尔前派影响的摄影流派，在1850年至1870年之间达到顶峰。画意摄影产生于19世纪80年代，到20世纪20-30年代早期终止。其中比较广为人知的还是后者，画意摄影。与前者一样，画意摄影流派也是强调美感比题材本身更重要。强调画面中的影调、线条、平衡等因素的重要性超过画面的现实意义，同时，为了表现美的效果，一切世俗和丑陋的题材都要避免出现。当我们注视这些逝去的流派时，一定要明白这跟当时摄影器材所能提供的技术可能性息息相关。在此之后，是摄影的第一个经典时期，代表是卡梅伦、和纳达尔的经典人像摄影，爱默森的自然主义摄影，柯蒂斯、庞汀的风土摄影，一直到摄影转型期的分离派，代表人物是谁？斯蒂格利茨。当然，这个转型期如果细分，还包括斯泰肯代表的纯粹摄影，斯特兰德代表的直接摄影，斯蒂格利茨代表的则是即时摄影。

　　今天回头看，技术成份多还是艺术成份多？如果非要分出多少的话，我个人觉得技术成份多一些。此时期摄影是真正意义上的“术”。当时摄影师的形象是这样的，通过我们可以看到。这样的形象注定了摄影不是任何人（百姓）随便可以玩起来的，是吧？但还好，幸运的是，摄影术从一开始面世，虽然不是谁都能操作，但照相机的镜头始终是面对所有人的。那时所有人眼里摄影术虽然很神秘，但想得到一张自己的摄影肖像却很容易，且代价远远低于绘画，而逼真程度远远高于绘画。因此摄影术事实上以什么面目面世的？我觉得更象一个江湖术士。它神奇，神秘，同时针对的对象又是普通民众，摄影术发展历史上有两件大事同学们一定要知道。这两件大事既是技术的飞跃，同时又强烈影像到摄影语言的发展变化。一个大事是1889年柯达公司发明了胶卷，另一个大事是1913年奥斯卡巴那克发明了莱卡相机。同学们知道在柯达发明胶卷之前，感光材料的承载体都是坚硬，沉重的。感光材料的承载物发展基本是这样的顺序：达盖尔时期的银版，承载物实际上是金属板，后来出现火棉胶法，再后来出现干版。干版一般是玻璃材质。这些材质都具有两个性质：坚硬，沉重，不便于携带，无论是运输还是使用都很麻烦。与金属版和玻璃版同期摄影术也发展了纸质的底片，事实上柯达透明塞路路底片之前就是制造纸质底片的。但纸质底片有什么问题？是的，清晰度有问题。柯达发明的透明度极高的塞路路胶卷是一个革命。当时它采用硝酸纤维片基，后来因为易燃而发展为三醋酸片基或者涤纶片基。透明底片柔软，轻，容易加工成各种规格，方便使用者携带与存储。这个发明给后来的小型照相机的产生与发展提供了可能性。胶卷的发明给**的出现也提供了可能性。实际上莱卡相机的出现就与**有关——据说奥斯卡巴那克当初制作的第一台莱卡原型机，目的就是给**摄影制造一个提供暴光参考的小工具。也就是这个小工具，后来发展成摄影史上无法回避的工具，也彻底改变了摄影语言的面貌。

　　在此之后，摄影流派的产生丰富而迅猛。期间我们挑出一些明确成立并被普遍认可的点来观察，比如几个重要人物，摄影史回避不了的几个人物。比如刘易斯·海因的社会纪实，W尤金·史密斯的报道摄影，布列松的决定性瞬间，布列松本人也几乎成了莱卡相机的形象代言人；还有著名的战地摄影师罗泊特卡帕；还有非常非常多的大师，他们使用小型相机拍摄照片，从而开拓了摄影语言表现上与实用领域上多方面可能性。我为什么说丰富而迅猛，1，是因为摄影手段一旦便捷化，立刻使摄影这种手段平民化。人们从以前的被拍摄者，成为摄影师。想像一下如果人人具备了凡高毕加索的绘画技巧与表达能力，那么人们脑子里将会有多少种想法涌现出来变成画作而成为风格流派；二是因为摄影一旦社会化，立刻被赋予广泛的社会应用价值，这使得新闻，报道，战地等实用领域的功能性用途，在加上适当的创作者主观意图后，就游走于艺术的边缘了。在难以区分功能性与艺术性的影像大量出现时，摄影被彻底泛化。

　　因此胶卷的发明，莱卡相机的诞生，改变了什么？我们说，这是对摄影彻底的，颠覆性的改变。在此之前，摄影术是小众的，技术壁垒的，器材具有门槛效应的，应用领域相对狭窄的，语言相对单一的，社会化程度极低的。而在此之后，摄影术迅速属于大众，迅速接近平民，应用领域空前广泛，语言极大丰富，最重要的是：摄影马上被赋予极大的社会意义，并马上成为人类不可缺少的一种表达与传播手段。这时期以及之后，摄影术不再神秘。

　　鉴于时间，对摄影术发展历史我只做这么简单的阐述。当然我们今天对摄影史的讨论缺失了当代的部分，而这部分可能是同学们最关注的。之所以缺失掉一是因为时间关系，而更大原因是这跟我想说明的问题关系不大。现在我想提出一个问题大家思考：摄影历史上，这个历史既是指技术发展史，也是指摄影艺术史，它的发展轨迹和规律是怎样的，是旧的淘汰了新的吗？是象自然科学发展史一样，陈旧的事物无可争辩地被新兴事物全面取代与更新吗？落实到具体的话题上，既然摄影史的开端是大画幅相机，使用着笨拙的拍摄手段，获取有限的影像题材，那么在技术提供了充分的可能性之后，灵活轻便的获取影像的手段诞生后，大画幅拍摄方式被全面替代而遭到淘汰了吗？答案显然是否定的。那么原因是什么，大画幅拍摄手段依然存活的理由是什么呢？

　　个人的观点：人类在摄影技术发展历史上，是分别遵循两个方向前进的。方向1——不断提高影像质量，方向2，不断改善获取影像手段的方便性与快捷性。现在请回顾一下摄影史开端时那个争议。尼埃普斯在1827年用沥青法拍摄的作品《鸽子窝》比达盖尔用银版法拍摄的作品足足早了12年，但为什么没有被看作是摄影史的开端？现在权威的解释是：尼埃普斯的沥青法不具有实用性。因为沥青法成像模糊，且暴光时间超长。从摄影史对尼埃普斯的“不公正”待遇上，我们可以窥见人类对摄影术的心理期望值。成像模糊就是影像质量不高；暴光时间超长就是获取影像的便利性超级低，——因此，达盖尔的幸运似乎从一开始就暗示了摄影术发展下去的两个方向。但很不幸的是，有同学注意到我用了“分别”这个词——这两个方向无法得到同一个交汇点，它们甚至不能平行，而大部分时候简直说是南辕北辙。就是说，在摄影技术这个层面上，基本无法极端提高影像质量的同时，得到最大的便携性与方便度。目前我们的摄影行业的技术，不论是百年发展的银盐技术，还是目前蓬勃发展的数码技术，要想大幅度提高影像质量，唯一能够成熟实现的技术仍然是提高胶片（CCD)的面积；而要想提高机动性便携性，唯一的办法还是缩小胶片（CCD）的面积。这显然是一对无法调解的矛盾。

　　就是奥斯卡巴那克本人，在发明莱卡相机的时候，本身也是一个大画幅摄影者。前面说过，他制作了这台迷你的小型机器只是为了给**摄影机做一个暴光参考的工具。只是偶然的一个念头，他发现这台小机器拍摄的小底片经过放大后得到的影像很令人满意，才突发奇想向他当时的老板Ernest·Leitz介绍这个思路。在回顾历史的细节时我们不难发现，这其实就是一个妥协与选择。妥协的是什么？影像质量。选择了什么？便捷。摄影史上显然奥斯卡巴那克并不是第一个企图制造小型照相机的。早在1835年8月英国人H·F·塔尔博特就自制了木结构的相机“老鼠笼”，他放入2．5厘米见方的氯化银纸，曝光30分钟，拍摄了自己的住宅。但这在当时不能够被人们接受。即使在1913年，当时的摄影师并不是如今天般全部接受莱卡相机所拍摄的画面质量，事实上大部分摄影师是不认可的。他们坚持认为只有他们手里的大画幅底片所产生的精细影像才是摄影。所以加上战争的干扰，莱卡相机一直到1925年莱比锡春季博览会上才正式推出30台A型Leica照相机。此时，扔然许多摄影师仍持怀疑的态度。但是因为Leica非常方便，只要放在口袋便可四处随意走动，人们无法抗拒它的便携性和扔掉三脚架后拍摄方式被解放的快感，因此仍具有相当的诱惑力。它使摄影师改变拍照的方式，以一种新的角度重新诠释影像，并且摆脱了三脚架的约束。历史上这段陈述，生动地为我们描述了人们一个重要的选择原则：在能否得到影像的前提下，所能得到的影像质量是次要的。也就是说：当能不能摄取一个影像成为主要问题时，影像的质量是个次要问题。不好比没有强。

　　但不要忘记人性里还有一个索取的原则：贪婪。这里贪婪不是贬义，而是一个中性词。是指在能够得到或者已经得到的前提下，永远是好的比不好的强。正是这个原则导致了为什么摄影技术发展历史上，大画幅摄影的方式一直没有被取代，并且一直顽强地发展下来。虽然在摄影术的开端它作为一个仅有的形式存在而现在变得越来越小众，但始终没有被灭绝，就是因为人性中这个原则在起着至关重要的作用。研究一下大画幅摄影所栖身的角落也许对我们认清上述论点又帮助。莱卡相机之后的长时间以来大画幅摄影基本只存在于几个领域：1，商业广告展示，2，艺术创作与展示，3，高级摄影爱好发烧者群体。我们研究这三个群体会发现一个共同点，他们都注重品质而对获取的难度不敏感。如果说当年奥斯卡巴那克做出了一个选择得到了大部分逐渐的认同，那么上面这三个群体的人显然部分地站在了对立面。他们认为影像品质是仍需注重与追求的，因为影像品质仍然并且几乎永远有人性层面上的需要。与此同时我们自然会关注到摄影史上一种折衷的技术解决方案横行了很多年，这就是著名的120系统。作为画面质量与获取便利性的两种诉求的交叉点，120系统在摄影史上占据了自己重要的位置。在获取影像质量与获取影像便捷度上出现重大分歧时，人们自觉地形成3个群体，这3个群体的区分方式简单粗暴：135，120，大画幅。我们可以在这3个群体里轻易找到各自的代表人物或大师。但很有趣的现象是，我试图找到一个大师横跨两个极端的，但没成功。好像所有人自觉地选择一端，而放弃另外一端。

　　这种对画质的需求在当时的摄影思潮中有佐证么，我说有的。在莱卡相机出现之后，摄影流派百花齐放的时期，除了前面列举的布列松卡帕等著名人物之外，在摄影艺术方面同时还应当回顾另外一条线索。按照时间简单地陈述，在与莱卡相机所代表的时代并列的，同时出现了第二个经典时期。代表人物是谁？是的，就是委斯顿，亚当斯所倡导的精细摄影，F64小组。虽然布列松，卡帕等所代表的纪实风格流派被正史纳入摄影史上第三个经典时代，但与之同时期的现代人像与肖像大师卡什、纽曼等仍然采用大画幅手段工作。同学们，当我的观点是：获取影像的便捷性被充分发展之后，笨重烦琐的获取高质量影像方式仍然没有被取代，以上是摄影史为此提供的证据。这个证据仍然在延续，在这次讲座里缺失掉的当代艺术与当代摄影中，大画幅摄影作为一种手段与方式，不但没有在莱卡相机出现后消亡，反而一直保持了自己稳固的不可动摇的地位。我粗略统计过目前北京798的摄影展览，大画幅拍摄的作品比例非常之高，可以高达60％以上。国际上比较著名的当代摄影大师，比如贝歇夫妇，古斯基，托玛斯儒夫，都只使用大画幅拍摄。

　　好，我所知道的情况就是上述这么多。就在这个月初，传来路来破产的消息。路来诞生于1928年，作为前面提到的影像质量与操作便捷性权衡的另外一个硕果，路来与莱卡一同发起并推动了摄影的革命。现在大家都知道是数码时代，路来的破产已经被作为传统胶片产业的丧钟，网络上也传说着各种预言的声音。数码这十年的发展速度是有目共睹的。本身极具便捷性的数码技术借助强大的商业资本优势和宣传攻势，数码几年间攻城略地，一举击溃了传统银盐王国。但我的观点——我从摄影史上寻找线索，试图论证目前数码系统对摄影术的贡献，不论出发点还是未来的方向，都建立在彻底改善获取影像手段的便利性方面，而对影像质量的提高在短时间内无法达成，也根本不是数码影像研究发展的当前目的。数码影像目前观察到的对影像质量的追求目标，还基本是一步一步追赶传统银盐影像的阶段，先是接近达到并超越了135胶片，目前接近120的水平。但接近甚至达到大画幅胶片的水平同时又保持目前大画幅胶片的拍摄成本，仍然很难达到。大画幅银盐摄影何时在应用领域死亡，我想应该是数码技术得到更大发展的时候，就是说获取图像的质量全面超过，同时保持了高度的便捷性。前面我们论证过这是一对双生的矛盾，目前人类无法调和，但未来能否解决？我们拭目以待。

　　以上就是在大画幅这个话题上我希望能够与同学们分享的，我的个人观点与看法。我做最后的整理与总结。这里面包含两个分别独立的论点：

　　1，如果说摄影是一种表达方式，或者说摄影是一门艺术形式的话，没有任何一门艺术象摄影这样依赖器材与行业技术的进步。了解在摄影这种表达方式中，技术与艺术相生相存相伴的关系，既有助于提高我们把摄影当作兴趣爱好看待时的乐趣程度，也有助于我们把摄影作为艺术创作手段看待时，能够对技术更新发展带来的新语言语汇的发展保持一个高度的敏感。

　　2，人类在摄影技术发展历史上，是分别遵循两个方向前进的。方向1——不断提高影像质量，方向2，不断改善获取影像手段的方便性与快捷性。目前人类在摄影技术这个层面上，还无法极端提高影像质量的同时，得到最大的便携性与方便度，因此造成了大画幅摄影方式的延续与发展。而这个观点，基本构成了我们今天下午这个讲座的题目和同学们感兴趣的那个问题——当今数码时代，传统大画幅银盐影像存在的意义与必要性。

　　阐述明白以上观点后，我想基本可以回答有关大画幅摄影方式的一系列问题了。尤其是一些误导性问题比如：是否使用大画幅的摄影者更专业？Ok,现在我们知道正确答案了。——不是的。只是这些摄影者对所获取的影像质量更加敏感而已。他们为获取相对高质量影像付出代价，这些代价在另外一部分摄影者眼里是无论如何不可放弃的，仅此而已。在长期的使用某种类器材后肯定产生所谓术业专攻，就比如我本人，我长期使用并关注大画幅拍摄技术，同时长期疏于更新其他种类器材的拍摄技术。象大画幅拍摄有自己独特的技术领域一样，数码或其他拍摄方式也有自己的技术领域。在自己的领域内相比，才是有意义的。在大画幅领域还有一些误传误导性的问题，比如“亚当斯在摄影史上的地位到底取决于他对摄影的什么贡献？”，现在民间各种误传误导的结论性答案都有千奇百怪。但在座的同学们是摄影专业的科班学生，我们都是学习过摄影美学和摄影史的，因此我们会有一个相对正确的答案是吧？

　　最后说一个有趣的现象。前面我们说，大画幅摄影方式并没有因为技术的进步而消亡，这个我们探讨过了。但我们同时注意到一个有趣的现象，作为摄影艺术流派，新兴的观念也没能对旧有的观念赶尽杀绝。最典型的例证就是画意摄影。最为摄影流派的开端，高艺术摄影的重要特征之一，拼接与重组画面，现在正大量被手持数码相机，鼠标的人们在PS软件上实践着；而当年（170年前），画意派摄影的典型工作方式与习惯——当制造商们煞费苦心，急于提高镜头的分辨北和干版记录细节的能力，改进印制照片的方法时，画意摄影流派的摄影家们却在力求达到相反的效果，比如有的摄影家在拍摄前，先把纹理很粗的干版表面曝光一会儿，以减少画面中的逼真效果。有的则在拍摄时采用针孔成像原理，或是干脆在拍摄时摇动三脚架，让画面产生轻微的模糊、柔化效果。这种方式与习惯产生的照片，至今仍然大量存在于类似《大众摄影》等杂志上，并在民间，甚至在地方级的摄影家协会会员中经常见到。如果说这是中国民间业余摄影落后的标志，是完全不确切的。因为通过强大的互联网我们可以看见世界各地同步实时的动态，我发现这种现象是全球化的民众现象。也就是说，高艺术摄影与画意摄影作为早已死去多年的流派，至今仍然鲜明地活在人民心中。170年来众多以摄影影像为手段创作的艺术家们将摄影的影像语言不管如何发展与深化，大部分民众在认识了影像的众多表达可能性后，仍然会职守视觉审美中最基本最原始的形式兴奋。

十大奢侈品牌口红如下：

1、圣罗兰

YSL，是法国著名奢侈品牌，主要有时装、护肤品、香水、箱包、眼镜、配饰等。很多女生都会亲切的称它为杨树林，圣罗兰口红种类繁多，能够满足多数女孩儿的想要。

2、香奈儿

香奈儿经典的全新演绎，创新升级配方，更柔润舒适。每款新色皆以一位昵称香奈儿女士为可可的家人与亲密友人为灵感命名。

3、纪梵希

Givenchy高级定制唇膏，唇膏管身由黑色压纹小羊皮包裹，融合了时尚设计总监RiccardoTisci的黑色浪漫以及都会时尚设计理念。

4、雅诗兰黛

雅诗兰黛口红滋润度适中，颜色也很饱满，包装是磁扣口红管的先祖，价格相对于其他大牌要便宜一些。其下还有mac这个略微平价的品牌，许多色号都被姑娘们所喜爱。

5、迪奥

DIOR迪奥不断创新却始终保持高贵优雅的风格品位，自信活力，从迪奥的包装上就能感受到那种优雅的质地。迪奥口红中的明星单品，迪奥999是许多女孩儿们的最爱。

6、纪梵希

纪梵希品牌1952年由法国贵族HubertdeGivenchy先生创立，不断推出高级定制的时尚美妆。小羊皮唇膏、红丝绒唇膏、贴心粉底液、四宫格散粉，都是纪梵希中的明星单品。

7、Tom Ford黑管唇膏

所有用过Tom Ford黑管唇膏的人对它的评价几乎一致，滋润度很高，上色均匀，持久力强，可以算是彩妆界高品质唇膏的代表。唇膏不仅包装和颜色都非常美丽，从最日常的粉色到橘色跟梅子色都有囊括。

8、MAC口红

MAC是Makeup Art Cosmetics的缩写，1985年由专业彩妆师暨摄影师Frank Toskan以及经营连锁美发沙龙的Frank Angelo创办于加拿大多伦多，后被雅诗兰黛化妆品集团收购，成为雅诗兰黛旗下第一个非由兰黛夫人自创的品牌。

9、CPB口红

Cl de Peau Beaut，简称CPB，法文含义是开启美丽肌肤的钥匙，中文翻译为肌肤之钥，是日本资生堂旗下的一个的顶级品牌。

10、CT口红

CT是由英国知名彩妆师Charlotte Tilbury以自己的名字命名建立的。常常被各大博主评价为毫不逊色Tom Ford，但是定价却比Tom Ford略低，有些产品也可以当做是Tom Ford的替代品。

以上内容参考 -雅诗·兰黛

mac口红属于高档次。

MAC口红是一款非常知名的口红品牌，其所属的档次可以说是高档次的。MAC口红的定位是高端化妆品，其产品在口红、眼影、粉底等方面都有着非常出色的表现。MAC口红的价格在市场上也处于中高档的水平，这也意味着MAC口红的消费群体主要是有一定经济实力的女性。

MAC口红在市场上的口碑和品牌形象也是非常好的，其产品在色彩选择、质地、持久度等方面都有着非常好的表现。MAC口红的色彩鲜艳、丰富多彩，可以满足不同消费者的不同需求。同时，MAC口红的质地也非常好，使用起来非常舒适。此外，MAC口红的持久度也很出色，可以长时间保持色彩。

mac发展历史介绍

MAC是一个来自加拿大的化妆品品牌，其创立于1984年。MAC的创始人是一位名叫FrankToskan的化妆艺术家，他在创立MAC之前一直在为时尚杂志和**拍摄提供化妆服务。由于当时市场上的化妆品无法满足他的需求，于是他决定自己创立一个化妆品品牌。

创立之初，MAC的产品定位是专业彩妆，主要服务于专业彩妆师和摄影师。由于MAC的产品质量和效果非常出色，很快在专业彩妆市场上占据了一席之地。随着市场需求的变化，MAC开始向普通消费者市场扩张。1991年，MAC在纽约开设了第一家专卖店，之后逐渐在全球范围内开设了多家专卖店和柜台。

以上内容参考-mac

口红是化妆里面很重要的一个步骤，口红的颜色选择也很重要，因为适合自己的颜色可以很好的提升气质，而正红色口红可能是很多人都会准备的一种，因为正红色口红可以很好的修饰气色。那么，正红色口红怎么涂好看？有哪些品牌正红色口红好？

1、正红色口红推荐

1、cpb311最有质感的日系正红

质地：比较滑的哑光质地，滋润，颜色很饱满，完全不会担心卡纹。颜色：偏冷色调的红色。价格：300左右。买的时候外壳跟芯是分开包装的。

综合评价：CPB是日本资生堂旗下的贵妇级品牌，美容控基本上都有她家的高光。大名鼎鼎的311属于雾绒蔷薇系列的“饱满红”，宛如花瓣本身的深邃光泽，呈现蔷薇原始质感。适合白皮肤和黄皮肤女孩，持久不容易掉色，不必担心口红沾牙齿，或喝水留唇印。浅涂一层，适合上班。日系唇膏有个好处是，富有层次，初上色都不会太浓（日本女人都比较低调嘛），可以逐步加色，对于正红这种唇色，日常上班还是很需要表现力合适的浅涂。

2、TOMFORD黑金TrueCoral09明星新贵红

质地：外包装是黑金相间，涂上嘴唇非常上色，很滋润，说是奶油质地不为过，这种滋润不是浮在表面上的，而是深入唇部肌肤，涂上去之后，很贴。显色度高。厚擦的话唇纹可以完全覆盖。颜色：偏橙调的正红，饱和度较低，适合日常。价格：342/3g

2、综合评价：美国纽约品牌，品牌创始人TOMFORD，曾以极致可爱创造gucci辉煌，属于雅诗兰黛旗下。2010年才推出彩妆产品，唇膏和香水经常卖断市，LC，TF和ysl唇膏并称为女性心目中最想得到的唇膏牌子，TOMFORD更非常有望成为下一个销售收入达数十亿美元的美妆品牌。它家lipcolour系列的

09truecoral和cherryblush都是热卖色号。09truecoral是偏一点珊瑚色的红，无论滋润度，显色度，持久度都很高。

3、MACRUBYWOO万用复古哑光红

质地：这一款哑光红，涂起来有雾面感，MAC一般是杂志大片做造型时用的比较多，显色度高，这个颜色是非常多化妆师和达人推荐的色号。但如果作为日常的口红，我只能说太干啦！一涂在手上的时候，干纹立马现身。如果坚持要用MAC，可以涂他们家的打底唇膏，来作为唇膜，可以软化角质层，让唇膏更好上色。颜色：雾面正红，带有些许玫瑰色的正红，显年轻，适合各种颜色皮肤。价格：170/3g

综合评价：颜色非常丰富，因为一开始就是为了满足专业的摄影要求，所以色彩非常丰富大胆。独爱哑光质地的妹子可以入手，如果香港买，也就一百四五十，价格是其他大牌的一半，性价比非常棒。

3、正红色口红怎么涂

1、如何选择口红

要选择合适自己的口红，就是要知道自己适合什么样的颜色，和质地。嘴唇的薄厚和大小，都是选择口红的关键，适合自己的口红不止一款，所以要好好的多去尝试适合自己的风格。

2、去死皮润唇

一般我们都是要定时去唇部的死皮的，有时候嘴巴的干皮也要去掉，所以先用磨砂膏去死皮，化妆前10分钟用润唇膏涂抹唇部，湿润唇部，然后用纸巾沾去唇膏油脂。

3、用唇笔勾线

大家要培养用唇线的好习惯，这不是老土也不是俗气，一来可以帮助我们勾勒出合适的轮廓让我们涂抹的时候不至于涂抹出去，还可以让口红比较立体有型。如果嘴巴形状不好看的，可以进行改大或者改小。

4、唇峰的处理

大家看到，时尚大片里，唇峰都是尖的；而比较可爱妩媚的红唇就是比较圆润。就应该知道，唇峰的地方，一点点的改动都会让我们的风格有很大的改动，但一般情况下饱和度比较高的口红都是用略尖的M唇。裸妆或者比较偏的颜色，用稍微圆滑的线条。

5、下唇的处理

对于下嘴唇比较厚的女生来说，不要太过于饱满的涂抹，最好用唇笔自嘴角开始收着描画，力求缩小些唇的范围。下唇比较薄的女生呢，尽量用唇线稍微勾勒下中间，使之更饱满，然后可以用亮油来涂到中间，让它更丰盈。

6、巧用纸巾

想要口红自然，用纸巾放在上下唇之间抿一下，就好。想要让我们的口红更持久最好用纸巾沾一下，然后再次涂抹一层。吃东西后想要补妆，可以上下唇含下纸巾，吸掉多于的，然后涂抹。

4、哑光口红怎么画

第一步：在画一个漂亮的哑光唇妆之前，保证唇部干净无死皮，并已经涂抹润唇膏进行滋润，然后纸巾吸去多余油分，唇边使用唇部遮瑕虚化边缘。

第二步：然后使用唇线笔画出清晰的唇线，这时候不能手残，要花的平整清晰对称。这条画的比较粗，可以再细一点。唇线笔的作用是固定住边缘，让各种类型的唇膏不易流出，并且改善不对称不饱满的唇形。

第三步：唇膏填涂在中央部分，以中央向外扩开，唇膏唇线之间保留空隙，下一步才会连接。

第四步：使用扁头唇刷刷唇膏，平放用刷子侧面在唇边滑动，刷侧带出的线条会非常平整，没有起伏凹凸，和唇线距离半毫米让出边的可能性降到最低。

第五步：用嘴唇含住纸巾，内圈唇色油分被吸掉，稳定度提升，不易粘牙沾杯。