如何评价电影《阿飞正传》里张国荣饰演的角色？

《阿飞正传》这部**是经典的港片，浓浓的港式风情。导演拍了这个故事，而演员给了这些角色灵魂。就如哥哥饰演的阿飞，幼年被养母领养，缺乏父爱，母亲对家庭又少有照顾，因此阿飞对家庭没有多少责任感，生成的是这样一副浪子不羁的性格，哥哥的微表情真是到位啊，一副面孔恰到好处地青筋毕露，抄起榔头的利落，到打完人之后拿起梳子梳理头发，一气呵成，动作熟练。看样子不是第一次了。阿飞的性格，从哥哥的动作中，表现了出来。

张:所谓歌不离舞，舞不离歌，我们有的是劲歌，但也要有劲舞来支持，是不是，danny？陈:是呀，正如刚才歌词所讲，我们今晚借此机会，向所有舞蹈组艺员和舞蹈老师致敬。两人:多谢，谢谢大家。张:接下来还有很多精彩节目，请你们尽心慢慢欣赏。两人:谢谢你们。thank you!

香港**

80年代流行着这样一句话：“最红不过钟楚红，最发不过周润发”，可见钟楚红在娱乐圈有着怎样的地位，她的美貌与魅力曾惹得成龙为她“背叛”妻子，连张国荣和周润发都追不到。然而这样一个美人却有着一生一世一双人的爱情。甚至在丈夫去世后为他守寡十几年。似乎娱乐圈的美人都有着不好的童年，钟楚红出生于香港一户普通人家，家里姊妹有多，作为长女的钟楚红在很小的时候就要外出赚钱补贴家用。19岁那年，她参加了“香港**”大赛，但由于不会穿高跟鞋出现失误，只获得了第四名的成绩。也是因为这次选美，让她被刘松仁发现，最终进入了演艺圈。

和成龙传出了绯闻

签约后的第一部作品就是和周润发合作，可以说是起点非常高了，这部戏一播出她就火了。而后合作的每一位演员，如张国荣，刘德华等都对她赞不绝口。张国荣曾经这样评价钟楚红：“钟楚红这样的女人太靓，靓的就算他做得不好，有一点点瑕疵，演戏有一点点事物，也会被忍住原谅；香港有哪个女人穿皮衣比她好看的”。而两人在**《纵横四海》里的一段舞蹈，也是惊艳了众人，是一段难忘的回忆。也就是在这个时候，钟楚红和成龙拍摄了《奇谋妙计五福星》，而传出了绯闻。当时一共有三名女主人选，而成龙力排众议，推荐了钟楚红。

钟楚红为丈夫守寡

当时的钟楚红并不知道成龙已经结婚了，而两人又很聊得来，所以常常结伴而行。后来这件事被媒体爆出来传到林凤娇的耳朵里，林凤娇就很生气。而这个时候的钟楚红是不可能在和成龙在一起了，还在媒体面前澄清了两人的关系，表示只是第一次合作，并没有什么关系。后来因为拍摄广告认识了现在的丈夫朱家鼎，他当时并没有什么名气，也不是什么富豪。但是他的默默陪伴最终打动了美人的芳心。婚后的钟楚红就退出了娱乐圈，全心全意的照顾家庭。但不幸的是朱家鼎在06年的时候患上了结肠癌，不久就去世了。而钟楚红也为丈夫守寡至今，可见两人感情之深。

钟楚红如今泯为众人

因为老了也不爱打扮自己，所以变得越来越朴素了呀。尤其是素颜的样子，看起来是真的非常的普通，而且现在感觉她就每次都显得特别的憔悴啊，可能是因为没有涂口红吧，就显得特别没有气色。在人群中一眼望过去，就像是一个普通人一样，也没有了当年的那种气质啊，感觉真的老了。很多女明星都是这样，上了年纪之后真的没有年轻时候那么好看的，但是状态其实还是很可以的。

97演唱会，演唱《红》穿了高跟鞋，没有穿裙子，为了表达红的概念，参考一名男性外国歌手演唱会穿高跟鞋，而设计了舞蹈和高跟鞋。

2000年热情演唱会，身穿法国著名设计师设计的裙，该设计师获法国勋章，在业内非常有名，舞台方面只给张国荣和麦当娜设计过衣服。

讲座海报设计原则有哪些内容组成？

海报是一种信息传递艺术,是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;那么如何设计一张具有感染力的海报,使到观看的人能够直接接触最重要的信息这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。以下就是小编推荐的讲座海报设计原则。

一致原则

我们要面对这样的事实:设计海报就象设计其它任何图象艺术一样,很容易造成混乱。摄影师所拍的东西未能令人如意。文案人员他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员他们每两分钟就改变一次主意。

在设计过程中,设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致,包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一,海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。

关联原则

要让作品具有一致性,第一个原则是采用关联原则,也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则:物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时,我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。

海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先,对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告,都是由一张消费者的照片、产品及广告词组成的。对人物类型(小孩老人操劳过度的父母)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好,那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho牌漂白水”,而不是一句硬绑绑的广告语第二,各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如,几款不同的手表连环相扣放在一起),那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元,能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。如果在海报中各个物品都非常相似,将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。

重复原则

另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里,其不同部分被反复应用,我们的眼睛自然就会跟随着它们,有时就算它们并不是放在一起,但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果,然后将背景与前景的元素联接起来。

另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线,使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的这其实是一种讲故事的方式,吸引观众继续看下去。人的视觉对重复具有非常强烈的感觉,甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如,一张关于指甲油的海报中,我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方,与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中,眼睛已经去到下方了。

对一些产品的宣传海报,重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋,但每一对都不一样。主要的信息(鞋)就很容易让观众感受到,因为这个物品在海报中被重复应用,接着,观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。

另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起,但里面有一件是与众不同的,从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出15个方块并排列成方阵,其中14块是蓝色,而其中一块是粉红色,并且包含了公司的标志。可以想象,这块粉红色的色块将会是观众的焦点。当然,重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果,无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说,不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别,并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。

延续性原则

还有什么另外的方法创造一致性的作品延续!它通常与重复一起应用,你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计,作品中的对象组成一起,引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时,我们的眼睛本能地就会跟随着它,想看看这条线会去到哪里。这个方法可以使海报中的引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用,而是用文字构成的图形,也是一种不错的选择。

添加背景颜色

如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点,那如何使作品具有统一性呢一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。这种处理方法好象有点在回避问题的实质,为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说,你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息,而我们一般使用有关联的形状或颜色。对于一些艺术事件或海报,观众会花时间去自己了解每一部分的含义,然而,一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起,将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。

协调原则

无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说,我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。

如何设计出一副简单却新颖突出的海报

对于高水平的设计师来说,设计一张精美的海报似乎是一件比较容易的事情。但生活中并非人人都是设计师,普通人又应该如何设计海报呢

1、具有创意的想法

好的海报与美观的视觉效果没什么关系,一幅好的海报更像是一个披着美丽外衣的好点子。以铅笔开始你的创作草稿,避免用电脑或社交网站作为起点。尝试一下画几张不同点子下的视觉呈现效果。当你敲定你的点子后,就可以开始你的画面构思或是字体的视觉展示效果。用点子推进视觉元素的拓展,这样做往往事半功倍!

2、大胆尝试不同的素材

3、用手作画

尝试远离电脑来工作以及思考,选出表达自己观念的最好方式

4、与众不同

要想在堆积如山的海报中让大众一眼注意到你的海报,你就得习惯让它与众不同。比如鲜艳的配色,图案或高强对比度都能让作品突出。

5、从品牌着手

当你为某个品牌制作海报时,深入的去剖析品牌的logo并且尝试去了解品牌背后的含义和故事,探索其中可用在海报布局上的一些元素。将品牌logo整个地融入海报,这样做便可以让你的海报看上去独一无二。

6、简洁

人们天天对大量的视觉图像应接不暇,所以你得保证你的海报能第一时间抓住别人的眼球,没人让你必须和每个人阐述你自己的理念。

张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵

标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁:激情锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项国际设计大奖,自称

“自己的设计不是贵,是超级贵”

,却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。

他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。

(王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单)

▲陈幼坚(AlanChan)

01

设计“教父”

不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的

维他奶

。

还有

李锦记、蓝月亮、尖叫

等,它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

有人可能不知道,与诸多设计大师不同。

事实上,

设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,

也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙,

其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。

本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。

1980年,开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为

“陈幼坚广告设计公司”

。

1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为

世界十大最佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲国家大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个

具有中国书法精髓的时钟。

▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏

乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来

,你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉,

正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八

“与其说这是个时钟,

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉,

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚

02

拿过600多项国际设计大奖

原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚大师的设计。

其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕英雄传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到89年告别演唱会,

陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年《张国荣的一片痴》

1984年《Leslie》

1987年《SummerRomance'87》

1988年《VirginSnow》

1989年《Salute》

1989年《FinalEncounter》

这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!

为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他最高,几乎是行业标杆。

即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～

海报设计

他的海报设计也是一绝!

▲海报展现场照片

2002年,

为北京申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。

2001年

设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也

恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司

设计的杂志封面

,很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。

1990年陈幼坚

个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。

利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲"EastMeetsWest"展览

2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。

1997年

公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。

1998年

“设计与生活展览”海报

。

表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。

纪念好朋友田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。

品牌视觉&产品设计

说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青四川成都绿茶品牌

2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的

品牌视觉和店面空间设计

。

此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。

在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲最新的竹叶青茶包装

路易威登LV茶道

硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值百万的全球限量品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计,也相当出彩。

SEIBU品牌标识

1983年CantonDisco俱乐部标识

03

堪称中国文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。

他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的

“东情西韵”

。

▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。

这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下Now》腕表

审美和文化,

是他看来做设计很重要的两个条件,

审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。

▲陈幼坚的摄影作品

他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。

他说过,只做打动人的设计。

要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。

当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲WhampoaClub的窗柩设计

▲陈幼坚“我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为,

创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。

我们在"当下"做设计,卖给"当下"社会圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了,它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲澳门顶级私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的Schair

如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!

从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。

这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

看似一种随心而为,其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从第一天20多岁出来打工到现在,

可以有今天,我非常感恩”。

“人生就是这样,不断寻找,

不断增加自己的能量,从外表到内心。

剩下的时间,我应该利用我有生的时间,

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚

张国荣演的那么多个角色中，我最爱的，是程蝶衣

程蝶衣这个角色出自《霸王别姬》，他的角色设定从一开始就是一个悲剧的角色，母亲是一个妓女，为了让他有出路，将他送去学唱戏。唱戏的师父看见他的手指最后一指有六个手指，当下表示不收他为徒。他母亲一狠心将他的第六个手指砍掉了。十指连心，更何况砍下他手指的是他的母亲，母亲将他扔下就走了，仍凭他哭的撕心裂肺。当时对这个情节很有感触，因为我小时候也试过，但我是因为要去上幼儿园，母亲将我扔下转身就走，这一点会在孩子心里留下阴影，从这里也为后面程蝶衣害怕被抛弃埋下了伏笔。

程蝶衣的学艺道路并不安稳，男生女相这是一开始给他的定义，男生女相注定短命，路途也坎坷，这好像从他出生就定了下来。程蝶衣学的是青衣，后来有一幕，他在唱”我本是男儿郎，又不是女娇娥。“但这一句老是唱错，哪怕是有人来看的时候，他也没有唱对，最后还是师兄又极其残忍的手法硬矫正了这一点。

随后，程蝶衣成角，他的搭档一直是他的师兄，但在日积月累的相处之中，程蝶衣对师兄产生了某种感情，他跟师兄许下承诺，要唱一辈子的戏，但最后，师兄违了约。程蝶衣陷入了前所未有的恐惧之中，在这时他被袁世卿看上，从这里开始他真正的悲剧生活。从前有师兄的时候，他还有个依靠，但当师兄离去，他的生活陷入了混乱，甚至他陷入了烟瘾中。后来戒烟的时候，他的难受是出了戏的张国荣也无法脱离。

程蝶衣本是演《霸王别姬》里的虞姬，奈何爱上了霸王，只可惜，霸王别有新欢，就像戏外所言，”他做了一回假霸王，没想到你到成了真虞姬“。我本一介听书人，奈何入戏太深，为他留了太多泪。

张国荣生活在一个娱乐圈规则并不那么明确和残酷的时代。这个时代让他的灵魂在他的人生中得以自由生长，并散发光芒。其经纪人陈淑芬在他逝去十年后依然认为：“张国荣，我觉得是‘前无古人，后无来者’的，也是任何人无法替代的。即使在任何环境下，都很难再找到张国荣这样一个传奇。”

这就是演技

《胭脂扣》这是哥哥早期的作品，和梅姑梅艳芳合作，关锦鹏执导。在这部**中哥哥已经展露出他非凡的演技天赋，这可是当下那些小鲜肉流量明星所不能比的。李碧华在原著《胭脂扣》中用八个字描述十二少的相貌：眉目英挺，细致温文。这八个字当真是为哥哥量身打造一般。

哥哥在**中一颦一笑，一个蹙目，一个挑眉，完完全全将十二少那种富家公子的慵懒、缱绻演绎得惟妙惟肖。《胭脂扣》中你会忘了他是张国荣，只记得一个病气的十二少了，而这就是演技。

无人可出其右

《霸王别姬》关于这部**，其实无需多做解释了，这是华语**的巅峰，无人可出其右，荣获了戛纳**节的金棕榈大奖，成为首部获得此殊荣的中国影片。张国荣和程蝶衣，这已经注定成为不能拆分的两个名字了。张国荣忧郁的气质、程蝶衣偏执的性格，一收一弛、一张一扬间，这两个灵魂便已然水融，不分彼此。

张国荣独特的人格精神给予了程蝶衣完整的灵魂力量，而程蝶衣在时代变迁下的挣扎和彷徨也给予了张国荣精神世界的一片安慰。当他遇到他，这是华语影坛的幸运。世上人如玉，公子士无双。从某种意义上来说，程蝶衣和张国荣都象征着人类最高的人文情怀之一。

当年的张国荣有多火？

他凭什么被称为巨星？薛之谦在《明日之子》的舞台上曾表示：“什么是巨星？巨星有一个绝对逃不掉的点，那就是他最起码有30首90分以上的作品。”而张国荣在80年代，凭借歌手的身份成名于香港娱乐圈，凭借一首《风继续吹》让张国荣这个名字被大众所知晓，一首《Monica》让人们记住了张国荣这个名字。

此后，张国荣的许多歌曲都产生了巨大的影响力，从香港到华语娱乐圈到整个亚洲市场，成为了一代歌曲神话，他的歌永远不会过时，一首《怪你过分美丽》传唱至今自然不腻，因为人们总喜欢在这首歌里找张国荣的影子，仿佛歌曲里有张国荣的精神，陪伴着每一个人，借此来抚平内心的痛楚。  

出身富贵，却从小缺少陪伴，在孤独寂寥中长大；成年后阴差阳错踏入娱乐圈，用自己的才气、敬业、人品，成为举世瞩目的歌手与演员，创造的经典至今芬芳馥郁。他因拥有同性伴侣备受嘲讽，又因患上生理性抑郁症饱受折磨，在无尽黑暗中，他曾经那么努力地想做一束颜色不一样的烟火，却终究还是躲不过宿命般的悲凉结尾。随着时间年复一年地流逝，知道张国荣的人可能越来越少；但如果深入了解他的作品与人生，喜欢上他的人也可能越来越多。

“哥哥”重返了阔别七年的红磡体育馆，拉开了自己一连24场的《跨越97演唱会》序幕。“重生”后的张国荣果然令所有人都刮目相看，当《红》的暧昧节奏在红馆中缓缓响起的时候，只见张国荣口涂着鲜艳的口红，脚蹬着一双大红色高跟鞋惊艳亮相，顿时引起了全场沸腾。之后，“哥哥”还和伴舞的男舞者跳起了艳舞，这样的表演，在香港演唱会的历史上是从来没有过的，同时也是最具震撼性的一幕！

张国荣自己说：“这是一部有heart的**。”

导演: 尔冬升 / 罗志良

主演: 张国荣 / 莫文蔚 / 舒淇 / 罗家英 / 徐锦江 /

类型: 剧情 / 喜剧 / 情色

这是一部三级片。影片一开始便是一段火爆的床戏，张国荣的暴露程度和激情程度都属空前，莫文蔚也有相当大胆的演出。

这段床戏的摄影和配乐都处理得非常精彩，肌肉的跃动，光影的交错，尤其是凭空洒落的大片水花，使镜头充满美感，可谓先声夺人。

莫文蔚比张国荣小十四岁，儿时在 1977 年亚洲歌唱比赛上给获得亚军的张国荣献过花，一直称张国荣为“叔叔”的，但是在这部**中扮演情侣，竟一点也不让人觉得突兀。

这一年，香港**市道低迷，影界精神不振，对前路一片茫然。尔东升等人编写这部剧本，也是希望能够反映这种迷乱的情绪，同时认真探讨如何在卑微的环境下实现自己的价值。

为了让剧情肆无忌惮充分发挥，剧组大胆地从撰稿之初就将影片定为三级，给予了影片极其自由的发展空间，也给了工作人员们一个难度颇高的考验。

最初拟定的男主角并不是张国荣而是另一位知名演员，但是那位演员在得知片中有床戏之后大为犹豫，终于辞演。没人提到过这位演员的名字，不过根据港片以演员为角色起名的惯例，从男主角名字“阿星”大致也可以推断一二。

于是剧组找到了张国荣，交代了剧本之后小心地问他可不可以“脱”，张国荣的回答极其爽利：“脱！当然要脱！怎么能不脱！”

许多明星在成名之后都会介意床戏脱戏，但是张国荣不，他早已不再顾虑自己的形象地位云云，一切只从**本身出发，只要剧情真的需要，他可以演任何戏，“让我跳粪坑都可以！”尔东升对这种胸怀非常感动：“我一向惯用新人，但是这部戏不能，只有张国荣有这个胆识来演”

阿星，一个胸怀大志，热爱正统艺术的导演，遇不到机会，也缺乏实力，不得不拍三级片。监制只想搞噱头，投资老板只想赚大钱，剧本不如意，演员不配合，他该怎么办？

彷徨中他遇到了另外两个导演：一个是搞文艺**的过气导演，寻不到出路以致自杀；同时又有另一个是搞实验**的年轻导演，对前途充满希望。阿星其实一直都在这两种心态之间摇摆不定。

扮演阿星手下工作人员的大部分都是剧组的真正工作人员，摄影就是摄影，场务就是场务，用的甚至都是本人的原名，极大了增强了影片的真实感。

尤其特别的是尔东升在片中对自己的调侃，他居然让刘青云扮了他自己，用真名字，真经历，作品也是真的，最后在混乱的**市场压迫下，深感前途无望，郁闷自杀。镜头扫向他自杀之后的媒体报道，竟然写着是因为“同性男友蝉过别枝”而想不开云云，不轻不重地幽了狗仔队一默。

虽然是低成本小片子，但是这部**的班底强劲，制作极其精美，美术，服装，场景，灯光，均于不动声色中赏心悦目。片中的许多叙事手法也别具匠心，比如女友批评阿星时逐渐长高的身体、酒吧里全体老去的**人、阿星自己对自己良心的质问、被小朋友队友的喝斥，以及化身为年轻导演与尔东升的对话。

张国荣在这部**中已经是第二次客串导演了，而且连导演那些片段的剪接和后期制作都是他自己做的，对幕后工作的参与在不断深入。有说法是片中阿星导的片段其实都是张国荣作品，如果只有一段的话，毫无疑问是片尾劫后重拍那段，

那一段的用光、色泽和镜头调度都是他的典型风格，短短几分钟的片段，拍得丰厚华美，效果已见不凡，日后接连几个MV的制作中更显他导演这类短片的功力，看了之后让人对他一直策划着要导演的长片愈发地充满期待。

这一年的张国荣，正逢他事业上新的高峰：复出乐坛，声势逼人，而他在《色情男女》里的角色，完全没有那么光辉灿烂，整个儿就是一个落魄和郁闷的小导演。

片中的他，穿一件随意的大衬衫，梳一个散乱的发型，澄明的大眼，无辜的唇，看形象似乎是回到了宋子杰的年纪，但是丝毫没有宋子杰的气势，整个人面色灰败，语气微弱，双肩耷拉，眼神似乎永远在求助，充满对生活的茫然和对自己的疑惑。

影片发展到最后，我们的小导演阿星终于还是全情投入了他的三级事业：既然没有选择，就要把手边的事情做好，现实才应该是最大的梦想，就算是拍三级片，也是需要用心的。他与身边的团队也在工作中逐渐地由对峙到沟通，由误会到理解，最后齐心协力共创未来。

在大球场里感谢工作人员的一幕，是个长镜头和大特写，可以充分地欣赏张国荣那丰富而富有层次的表达，结尾一段略带揶揄的独白也很有意思：“我和女朋友嘛，当然和好啦，床头打架床尾和嘛。她没我不行。”而随后的画面证明其实是他没她不行，只见做解说的他自嘲地一笑，脸上的神情，尴尬得可爱。

真的，如果你没看过，或许根本想不到《色情男女》有多么精彩，虽然它被定为三级，但是讲的完全不是色情，而是一部彻头彻尾的励志**，一个关于追梦的故事，影片的整个氛围是光明的轻松的带点调侃的，让人看了之后，黯淡中也忍不住露出微笑。

这部**公映之后大受好评，当届金像奖上获得了最佳导演、最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新演员、最佳原创**音乐、最佳原创**歌曲八项提名，张国荣也在他的**生涯中第六次入围金像影帝。

论起《色情男女》的最大赢家，或许应该说是舒淇，她在金像奖上连拿最佳女配角和最佳新演员两个奖项，从此星途坦荡，告别肉弹脱星的称号。舒淇这个女孩实在是具有走红的天资的，不只是因为漂亮，还因为够真，够爽，够磊落，够个性，也够聪明。

签她进香港演艺圈的文隽说，第一次见舒淇，她就迟到，坦白说是因为头一天喝多了酒，睡过头了。而且那一天她完全没化妆，看起来一点都不漂亮，但是嘴巴仍然那么性感，那是外国名模常有的但是在中国人的脸上很少见的唇型。

文隽毫不犹豫地签了她，说这个女孩将来一定会红。她到香港后拍的第一部片是《玉女心经》，我为了她还特意买了这部三级片来欣赏 ，第二部就是《色情男女》。片子还没拍完，张国荣和尔东升就都说她“不必除衫也能演戏”。

《色情男女》中其他的配角也都很出色，例如黄金大绿叶罗家英，例如老戏骨秦沛，例如息影三十年复出的老明星文兰。

值得一提的还有徐锦江，在片中演一个过气脱星，让我头一回发现他不但是有演技的，而且演得相当不错。他的专业精神也值得称道：尔东升要求他演出前不要健身，最好还要驼背并突出肚腩，务求形象衰残以显示角色的潦倒，他毫不犹豫地同意了。为了让角色健美操练身体固然不易，为了让角色不健美而有意不操练身体就更加难能可贵。

不过大家可能不知道，虽然这个角色在片中是五十多岁，但实际上徐锦江先生当时只有三十多岁，比张国荣年轻得多；更加意想不到的是，他居然还是大画家关山月的弟子，雅擅水墨丹青。